Lo-fi (также набирается как lofi или low-fi ; сокращение от low fidelity ) — качество музыки или производства , в котором присутствуют элементы, обычно рассматриваемые как несовершенства в контексте записи или исполнения, иногда как преднамеренный выбор. Стандарты качества звука ( fidelity ) и производства музыки развивались на протяжении десятилетий, что означает, что некоторые старые примеры lo-fi могли изначально не признаваться таковыми. Lo-fi начал признаваться как стиль популярной музыки в 1990-х годах, когда его стали поочередно называть DIY-музыкой (от « сделай сам »). [1] Некоторые подвиды lo-fi-музыки стали популярными из-за их воспринимаемых ностальгических и/или расслабляющих качеств, которые происходят от несовершенств, определяющих жанр.
Традиционно lo-fi характеризуется включением элементов, которые обычно считаются нежелательными в профессиональном контексте, таких как неправильно сыгранные ноты, помехи окружающей среды или фонографические дефекты (ухудшенные аудиосигналы , шипение ленты и т. д.). Среди пионеров, влиятельных или иных значимых артистов можно назвать Beach Boys ( Smiley Smile и Wild Honey ), R. Stevie Moore (часто называемого « крестным отцом домашней записи »), Paul McCartney ( McCartney ), Todd Rundgren , Peter Ivers , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement и Ariel Pink .
Хотя «lo-fi» присутствует в культурном лексиконе примерно столько же, сколько и « high fidelity », популяризацию этого термина обычно приписывают диск-жокею WFMU Уильяму Бергеру в 1986 году. В разные моменты с 1980-х годов «lo-fi» связывали с кассетной культурой , DIY-этикой панка, примитивизмом , аутсайдерской музыкой , аутентичностью , стереотипами бездельника / поколения X и культурной ностальгией . Понятие «музыкантов спальни» расширилось после появления современных цифровых аудиостанций , что привело к изобретению почти синонимичного термина « bedroom pop» . В конце 2000-х годов эстетика lo-fi послужила основой для жанров музыки chillwave и hypnagogic pop . [2]
В самом грубом наброске lo-fi был примитивистским и реалистичным в 1980-х, постмодернистским в 1990-х и архаичным в 2000-х.
—Адам Харпер, Эстетика Lo-Fi в популярном музыкальном дискурсе (2014) [6]
Lo-fi — это противоположность High fidelity . Музыкальный педагог Р. Мюррей Шефер в глоссарии к своей книге 1977 года «Настройка мира » определил этот термин как «неблагоприятное отношение сигнал/шум ». [7]
Критики практически не ценили недостатки музыки lo-fi до 1980-х годов, когда появился романтизм в отношении домашней записи и « сделай сам » (DIY). [3] После этого «DIY» часто использовался взаимозаменяемо с «lo-fi». [4] К концу 1980-х годов такие качества, как «домашняя запись», «технически примитивный» и «недорогое оборудование» стали обычно ассоциироваться с ярлыком «lo-fi», и на протяжении 1990-х годов такие идеи стали центральными в том, как «lo-fi» понималось в народе. [5] Соответственно, в 2003 году Оксфордский словарь добавил второе определение термина — «жанр рок-музыки, характеризующийся минимальным производством, дающим сырой и неискушенный звук». [5]
Идентификация партии или партий, которые популяризировали использование «lo-fi», не может быть определена окончательно. [8] Обычно предполагается, что термин был популяризирован через еженедельное получасовое радиошоу Уильяма Бергера на независимой радиостанции WFMU в Нью-Джерси под названием Low-Fi , которое длилось с 1986 по 1987 год. [8] [9] Содержание программы состояло исключительно из материалов, полученных по почте [10] , и транслировалось в течение тридцатиминутного вечернего слота в прайм-тайм каждую пятницу. [9] В осеннем выпуске журнала WFMU LCD за 1986 год программа была описана как «домашние записи, сделанные на недорогом оборудовании. Технический примитивизм в сочетании с блеском». [9]
Третье определение было добавлено в Оксфордский словарь в 2008 году: «неотшлифованный, любительский или технологически несложный, особенно как осознанный эстетический выбор». [5] В 2017 году Энтони Кэрью из About.com утверждал, что термин «lo-fi» часто неправильно использовался как синоним «теплого» или «резкого», хотя его следует использовать для обозначения музыки, которая «звучит так, будто записана на сломанный автоответчик». [8]
Понятие «музыканты в спальне» впервые появилось в 21 веке после появления ноутбуков во многих формах популярной или авангардной музыки . [11] С тех пор все большую популярность приобрела тенденция объединять всю домашнюю музыку под названием «lo-fi». [12] Из этих разработок появился «поп-музыка в спальне», нечетко определенный музыкальный жанр [13], относящийся к артистам, которые записываются дома, а не в традиционных местах звукозаписи. [14]
«Спальневый поп» также использовался для описания особой эстетики. [15] В 2006 году Тэмми ЛаГорс из The New York Times определила «спальневый поп» как «блоговую музыку, которая пытается сделать мир лучше с помощью идеальной домашней песни». [16] К 2010-м годам журналисты без разбора применяли этот термин к любой музыке с «размытым» качеством производства, [17]
Дэниел Рэй из The Guardian определил этот термин в 2020 году как жанр музыки, записанной в домашних условиях, с «мечтательным, интроспективным и интимным» звучанием, который охватывает «инди, поп, R&B и эмо ». [18] Дженесса Уильямс из The Forty-Five назвала «поп в спальне» почти синонимом «лоу-фай», поскольку традиционно использовался как «лестный способ приукрасить домашние демо и эстетику бездельников», прежде чем в более поздние годы был реконтекстуализирован как « эмо Среднего Запада без треша; рэп Soundcloud без хвастовства». [19]
Многие из ассоциированных артистов отвергли этот ярлык. [20]
Эстетика низкого качества — это идиосинкразии, связанные с процессом записи. А именно, те, которые обычно рассматриваются в области аудиотехники как нежелательные эффекты, такие как ухудшенный аудиосигнал или колебания скорости ленты. [21] Эстетика может также распространяться на некачественные или неудовлетворительные музыкальные исполнения. [22] Записи, считающиеся непрофессиональными или «любительскими», обычно связаны с исполнением (несоответствующие или несвоевременные ноты) или сведением (слышимое шипение, искажение или акустика помещения). [23] Музыковед Адам Харпер определяет разницу как «фонографические» и «нефонографические несовершенства». Он определяет первые как «элементы записи, которые воспринимаются (или воображаются воспринимаемыми) как вредные для нее и которые возникают в результате специфической работы самого носителя записи. Сегодня они, как правило, являются первыми характеристиками, о которых люди думают, когда поднимается тема «низкого качества». [24]
Несовершенства записи могут «относиться к двум категориям: искажение и шум», по мнению Харпера, хотя он признает, что определения «искажения» и «шума» различаются и иногда пересекаются. [25] Наиболее заметной формой искажения в эстетике lo-fi является гармоническое искажение , которое может возникнуть, когда аудиосигнал усиливается за пределами динамического диапазона устройства. Однако этот эффект обычно не считается несовершенством. Тот же процесс используется для звуков электрогитары рок-н-ролла , а с появлением цифровой записи для придания записи ощущения «аналоговой теплоты». [26] Искажения, которые генерируются как побочный продукт процесса записи («фонографическое искажение»), обычно избегают в профессиональном контексте. «Насыщение ленты» и «искажение насыщения» попеременно описывают гармоническое искажение, которое возникает, когда головка ленты приближается к своему пределу остаточной намагниченности (обычный аспект обслуживания магнитофона, который устраняется с помощью инструментов размагничивания ). Эффекты включают в себя уменьшение высокочастотных сигналов и увеличение шума. [27] Как правило, записи низкого качества, скорее всего, содержат мало или вообще не содержат частотной информации выше 10 килогерц. [28]
«Нефонографические» несовершенства могут включать шумы, которые генерируются исполнением («кашель, шмыганье, переворачивание страниц и звуки стульев») или окружающей средой («проезжающие транспортные средства, домашние шумы, звуки соседей и животных»). [29] Харпер признает, что «оценка искажений и шумов не ограничивается эстетикой lo-fi, конечно, а эстетика lo-fi... не распространяется на все оценки искажений и шумов. Разница заключается в способах, которыми искажения и шум понимаются как несовершенства в lo-fi». [30] Он также различает «несовершенства записи» и «звуковые несовершенства, [которые] возникают в результате несовершенства звуковоспроизводящего или модуляционного оборудования... Гипотетически, по крайней мере, lo-fi эффекты создаются во время самой записи и производства и ощутимо сохраняются в мастер-записях, которые затем идентично копируются для выпуска». [31]
Брюс Бартлетт в своем руководстве 2013 года Practical Recording Techniques утверждает, что «низкокачественные звуки могут иметь узкую частотную характеристику (тонкий, дешевый звук) и могут включать шум, такой как шипение или скрипы пластинки. Они могут быть искажены или шататься по высоте». [32] Он предлагает следующие методы для воспроизведения низкокачественных звуков: смешивание уровней таким образом, чтобы они были несбалансированными; размещение препятствий между микрофоном и источниками звука; размещение микрофона в необычном месте, например, в мусорной корзине; запись с помощью старых, низкокачественных инструментов или оборудования; и выделение протечек и отражений звука . [32]
DIY-музыка появилась раньше письменной истории , но «lo-fi», как ее стали понимать после 1990-х годов, можно проследить до рок-н-ролла 1950-х годов. [33] AllMusic пишет, что записи жанра делались «дешево и быстро, часто на некачественном оборудовании. В этом смысле самые ранние рок-н-ролльные записи, большая часть гаражного рока 60-х и значительная часть панк-рока конца 70-х можно было бы отнести к Lo-Fi». [34]
.jpg/1280px-Beach_Boys_1967_(cropped).jpg)
Выпущенные в 1967 году альбомы Beach Boys Smiley Smile и Wild Honey были лоу-фай альбомами, записанными в основном в импровизированной домашней студии Брайана Уилсона ; позже альбомы стали называть частью так называемых Bedroom Tapes Уилсона . [35] Хотя Smiley Smile изначально был встречен с недоумением и разочарованием, признание альбома возросло после того, как другие исполнители выпустили альбомы, которые отражали такое же несовершенное и урезанное качество, включая John Wesley Harding Боба Дилана ( 1967) и White Album The Beatles ( 1968). [36] Автор Pitchfork Марк Ричардсон приписал Smiley Smile изобретение «того вида лоу-фай поп-музыки для спальни, который позже продвинул Sebadoh , Animal Collective и других персонажей». [37] Редакторы Rolling Stone приписали Wild Honey создание «идеи DIY-попа». [38]
В начале 1970-х годов было несколько других крупных исполнителей, которые выпускали музыку, записанную с помощью портативного многодорожечного оборудования; примерами были Пол Маккартни и Тодд Рандгрен . [39] Выпущенный вскоре после распада The Beatles , записанный дома сольный релиз McCartney был одним из самых продаваемых альбомов 1970 года, но был подвергнут критике. [40] В 2005 году, после того как интервьюер предположил, что это, возможно, «один из первых больших лоу-файных альбомов своего времени», Маккартни прокомментировал, что «интересно», что молодые поклонники «оглядываются на что-то подобное с некоторым уважением», прежде чем добавить, что альбом «своего рода ... хипповская простота ... как-то находит отклик в этот момент времени, каким-то образом». [41]
Something/Anything? (выпущенный в феврале 1972 года) был записан почти полностью одним Рандгреном. Альбом включал в себя многие из его самых известных песен, а также трек с устным текстом («Intro»), в котором он обучает слушателя недостаткам записи для игры типа «охоты за яйцами », которую он называет «Звуки студии». Он использовал деньги, полученные от успеха альбома, чтобы построить личную студию звукозаписи в Нью-Йорке, где он записал менее успешный следующий альбом 1973 года A Wizard, a True Star . [42] Музыковед Дэниел Харрисон сравнил альбомы Beach Boys конца 1960-х годов с Wizard , записью, «которая имитирует аспекты композиционного стиля Брайана в своих резких переходах, смешении различных поп-стилей и необычных эффектах производства. Но следует помнить, что коммерческий провал экспериментов Beach Boys вряд ли был мотивацией для подражания». [43] В 2018 году Сэм Содски из Pitchfork отметил, что «отпечатки пальцев» Волшебника остаются «очевидными на авторах фильмов для спальни и по сей день». [42]
Среди других примечательных примеров авторы The Wire относят Oar (1969) Скипа Спенса к «прародителю как движений loner/stoner, так и lo-fi», добавляя, что альбом «не найдет настоящей аудитории в течение десятилетий». [44] Джейми Аткинс из Record Collector написал в 2018 году, что многие lo-fi исполнители будут обязаны насыщенному реверберацией звучанию песни Beach Boys 1970 года « All I Wanna Do ». [45] Автор Pitchfork Мэдисон Блум короновала Питера Айверса , музыканта из Лос-Анджелеса 1970-х годов, как «странного короля поп-музыки в спальне, за десятилетия до того, как появился этот жанр». [46] В 2016 году обозреватель Billboard Джо Линч описал Hunky Dory (1971) Дэвида Боуи как «практически образец для каждого lo-fi инди-поп альбома последних 25 лет», ссылаясь на Ариэля Пинка как на потомка. [47] Действующие с 1969 года Stavely Makepeace и их ответвление Lieutenant Pigeon были описаны Ричи Унтербергером из AllMusic как создающие «причудливое, слегка lo-fi домашнее производство в сочетании с простыми поп-песнями с тяжелыми отголосками как рок-н-ролла 50-х, так и британской новаторской музыки ». [48] Майкл Хитли из Record Collector описывает дебютный альбом Wizzard Wizzard Brew (1973) как «lo-fi, ретро- рок-н-ролл ». [49]
С появлением панк-рока и новой волны в конце 1970-х годов некоторые секторы популярной музыки начали поддерживать идею DIY, которая возвестила о волне независимых лейблов , дистрибьюторских сетей, фэнзинов и студий звукозаписи, [50] и многие гитарные группы были сформированы на основе тогдашней новой предпосылки, что можно записывать и выпускать свою собственную музыку вместо того, чтобы получать контракт на запись от крупного лейбла. [51] Музыканты и поклонники lo-fi были в основном белыми, мужчинами и представителями среднего класса, и хотя большая часть критического дискурса, интересующегося lo-fi, базировалась в Нью-Йорке или Лондоне, сами музыканты были в основном из меньших мегаполисов США. [52]
.jpg/1280px-R._Stevie_Moore_(6141708494).jpg)
С 1968 года Р. Стиви Мур записывал полноформатные альбомы на катушечных магнитофонах в подвале дома своих родителей в Теннесси , но только в 1976 году на лейбле звукозаписи вышла какая-либо из его записей. [54] Альбом приобрёл некоторую известность в кругах панка и новой волны Нью-Йорка. [55] Мэтью Ингрэм из The Wire написал, что «Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который работал исключительно сольно, записывая каждую партию от барабанов до гитары... Однако он был первым, кто явно эстетизировал сам процесс домашней записи... что сделало его прадедушкой лоу-фай». [54] На вопрос, поддерживает ли он «лейбл-пионера DIY/lo-fi», Мур объяснил, что его подход стал результатом «случайности», а не просчитанного художественного решения, хотя он согласился, что его «следует признать пионером». [56] Когда в 2006 году репортер New York Times назвал Мура родоначальником «поп-музыки для спальни», Мур ответил, что эта идея «смешна» в свете его «ожесточённой борьбы за выживание и известность, я над ней насмехаюсь». [57]
В 1979 году Tascam представила Portastudio , первый портативный многодорожечный рекордер такого рода, включавший в себя подход «все в одном» к наложению , микшированию и сведению . Эта технология позволила широкому кругу музыкантов из андеграундных кругов создать фан-базу посредством распространения своих кассет. [58] Музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал Мура «одним из самых известных» из «немногих артистов в стране кассет, [которые] создали себе репутацию, если не сказать культовую». [50] С 1979 года до начала 1980-х годов Мур был штатным сотрудником WFMU, ведущим еженедельного шоу «Bedroom Radio». [54] После этого последовала программа Бергера «Low-Fi», которая фактически утвердила lo-fi как отдельное движение, связанное с духом панка. [8] Домашний альбом Дж. У. Фаркуара 1973 года «The Formal Female» , по словам критика Неда Рэггетта, также можно считать предшественником «множества» независимых исполнителей lo-fi, включая Р. Стиви Мура и андеграундного техасского музыканта Джандека . [59]
В 1980 году валлийское трио Young Marble Giants выпустило свой единственный альбом Colossal Youth , в котором были представлены суровые инструменты, включая примитивную драм-машину, и определенно «комнатная» аура. Дэвид Смит из Evening Standard позже написал: «Трудно представить себе более лоу-файный, неамбициозный звук». [60] В течение следующего десятилетия инди-рок- сферы американского андеграунда (такие группы, как любимая на студенческом радио REM [61] ), наряду с некоторыми британскими пост-панк -группами, были наиболее заметными экспортерами лоу-фай музыки. Согласно AllMusic, стилистическое разнообразие их музыки часто «колебалось от простых поп- и рок-песен до песен свободной формы, чистого шума и артистического экспериментализма». [34] Похожие сцены также развивались среди хип-хоп- и хардкор-панк- исполнителей , торгующих кассетами DIY . [58] Одной из самых узнаваемых групп была Beat Happening (1984–1992) с K Records , влиятельного инди-поп -лейбла. Они редко были известны как группа «lo-fi» в годы своей активности, и были отмечены только за свою пионерскую роль в движении после того, как определение термина изменилось в середине 1990-х годов. [62]
В другом месте, диджей WFMU Ирвин Чусид был ответственен за изобретение и популяризацию категории « аутсайдерской музыки » — во многом пересекающейся с lo-fi. [63] Адам Харпер приписывает аутсайдерам-музыкантам Дэниелу Джонстону и Джандеку «формирование моста между примитивизмом 1980-х и lo-fi инди-роком 1990-х. ... оба музыканта ввели понятие, что lo-fi не просто приемлем, но и является особым контекстом некоторых выдающихся и блестящих музыкантов». [64] Родом из Новой Зеландии, записи середины 1980-х годов Tall Dwarfs считаются предвосхитившими lo-fi-звук. [65] AllMusic писал, что домашние записи Tall Dwarfs предвещали «подъем того, что в конечном итоге было названо „lo-fi“, поскольку звук начал расти в известности и влиянии в течение последующих десятилетий». [66]
В 1990-х годах использование слова «инди» в СМИ эволюционировало от музыки, «создаваемой вдали от крупнейших лейблов музыкальной индустрии», до определенного стиля рок- или поп-музыки, рассматриваемой в США как «альтернатива „альтернативе “ ». [67] После успеха Nevermind (1991) группы Nirvana альтернативный рок стал предметом культурных разговоров, и впоследствии, между 1992 и 1994 годами, сформировалась концепция движения lo-fi. Сосредоточившись на таких артистах, как Guided by Voices , Sebadoh , Beck и Pavement , большинство статей об альтернативе и lo-fi связывали ее со стереотипами о поколении X и « бездельниках », которые возникли из романа Дугласа Коупленда «Поколение X» и фильма Ричарда Линклейтера «Бездельник » (оба вышли в 1991 году), что привело к тому, что жанр стали называть « бездельником-роком ». [68] Часть разграничения между гранжем и лоу-фаем пришла из-за « подлинности » музыки . Хотя фронтмен Nirvana Курт Кобейн был хорошо известен своей любовью к Johnston, K Records и Shaggs , была фракция инди-рока, которая считала гранж продажным жанром , полагая, что несовершенство лоу-фай придавало музыке ее подлинность. [69]
В апреле 1993 года термин «lo-fi» получил широкое распространение после того, как был представлен в качестве заголовка в The New York Times . [22] Самая читаемая статья была опубликована той же газетой в августе 1994 года под заголовком «Lo-Fi Rockers выбирают Raw вместо Slick». В отличие от похожей истории, опубликованной в газете семью годами ранее, в которой «lo-fi» никогда не использовалось в контексте непрофессиональной записи, писатель Мэтт Дейл объединил «lo-fi» с «DIY» и «грубым качеством звука». [70] Он написал:
Эту традицию также называют lo-fi, что указывает на грубое качество звука, получаемое в результате такого подхода, или DIY (аббревиатура от «сделай сам»), и она отличается неприятием современных методов записи. ... В мире стерильных, записанных в цифровом формате Top 40 lo-fi проливает свет на необработанные швы художественного процесса. [70]
Основное внимание в статье было уделено Беку и Guided by Voices, которые недавно стали популярными артистами в субкультуре инди-рока. [71] Бек, чей сингл 1994 года « Loser » был записан на кухне и попал в топ-10 Billboard , в конечном итоге стал самым узнаваемым артистом, связанным с тегом «lo-fi». [72] В ответ на ярлык «lo-fi» руководитель группы Guided by Voices Роберт Поллард отрицал какую-либо связь с его предполагаемым движением. Он сказал, что, хотя группа «отстаивалась как пионеры движения lo-fi», он не был знаком с этим термином, и объяснил, что «[многие] люди в то время брали машины [Tascam] ... Использование четырехдорожечной записи стало настолько распространенным, что им пришлось найти для этого категорию: DIY, lo-fi, что угодно». [73]
В то время музыкальный критик Саймон Рейнольдс интерпретировал кажущееся движение как реакцию против гранж-музыки, «и слабую, поскольку lo-fi — это просто гранж с ещё более гранжевыми производственными ценностями». [22] В свою очередь, сказал он, lo-fi вдохновил свою собственную реакцию в форме « пост-рока ». [22] Реакцией как против гранжа, так и против lo-fi, по данным AllMusic, был камерный поп , который в значительной степени опирался на богатые оркестровки Брайана Уилсона, Берта Бахараха и Ли Хазлвуда . [74]
«Lo-fi» применялось непоследовательно на протяжении 1990-х годов. В своей книге Hop on Pop (2003) Тони Граджеда сказал, что к 1995 году журнал Rolling Stone «умудрился обозначить каждую вторую группу, представленную им в первой половине [года], как таковую lo-fi». [22] Один журналист в Spin приписал Sebadoh III (1991) «изобретение» lo-fi, охарактеризовав жанр как « софт-рок панка». [75] [22] Кроме того, практически каждый журналист ссылался на растущее освещение lo-fi музыки в СМИ, не признавая при этом себя в качестве спонсоров этой тенденции. [22]
Было опубликовано несколько книг, которые помогли «канонизировать» lo-fi-исполнителей, обычно сравнивая их в пользу более старых музыкантов. Например, Alt-Rock-a-Rama (1995) издательства Rolling Stone содержала главу под названием «The Lo-Fi Top 10», в которой упоминались Hasil Adkins , the Velvet Underground , Half Japanese , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh, Liz Phair , Guided By Voices, Daniel Johnston, Beck and Pavement. [76] Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & More Ричи Унтербергера и «сообщество единомышленников-критиков и поклонников, окружавших его» сыграли особенно важную роль в установлении современных представлений об эстетике lo-fi. По словам Адама Харпера: «Короче говоря, Unknown Legends связывает интересы поколения [1980-х] и [кассетной культуры] с интересами поколения [2000-х], предоставляя ранний набросок, предзнаменование — возможно, «левый чертеж» — движений нулевых, таких как призракология и гипнагогическая поп-музыка ». [53]
Тег «lo-fi» также распространялся на такие группы, как Mountain Goats , Nothing Painted Blue , Крис Нокс , Аластер Гэлбрейт и Лу Барлоу . [8] «Другие значимые артисты, часто связанные с lo-fi 1990-х годов», — писал Харпер, «такие как Ween , the Grifters , Silver Jews , Лиз Фейр, Smog , Superchunk , Portastatic и Royal Trux, были в значительной степени исключены из-за сравнительной скудности их приёма или из-за их меньшей значимости для эстетики lo-fi». [72]
С конца 1990-х по 2000-е годы термин «lo-fi» был впитан в обычный инди-дискурс, где он в основном утратил свои коннотации как подкатегория инди-рока, вызывающая ассоциации с «поколением бездельников», «раскованностью» или «самосознанием». [77] Pitchfork и The Wire стали ведущими изданиями о музыке, в то время как блоги и небольшие веб-сайты взяли на себя роль, ранее занимаемую фэнзинами. [78]
.jpg/1280px-Ariel_Pink_-_Ariel_Pink's_Haunted_Graffiti_(5626694511).jpg)
Появление современных цифровых аудиостанций устранило теоретическое технологическое разделение между профессиональными и непрофессиональными артистами. [79] Многие из выдающихся lo-fi-исполнителей 1990-х годов адаптировали свой звук к более профессиональным стандартам [77], а «комнатные» музыканты начали обращать внимание на винтажное оборудование как на способ достижения аутентичной lo-fi эстетики, [80] отражая схожую тенденцию 1990-х годов относительно возрождения поп-музыки космической эры 1960-х годов и аналоговых синтезаторов. [78] R. Stevie Moore все чаще цитировался начинающими lo-fi-исполнителями как основной источник вдохновения. [55] Его самый ярый сторонник, Ариэль Пинк , прочитал Unknown Legends , а позже записал кавер-версию одного из треков, включенных в CD, который прилагался к книге («Bright Lit Blue Skies»). [53] Во время своего дебюта на лейбле Pink рассматривался как новиночный артист, поскольку фактически не было других современных инди-исполнителей с похожим ретро-lo-fi звучанием. [8]
Предыдущие исполнители lo-fi в целом отвергали влияние поп-радио 1980-х, которое сформировало большую часть звучания Pink. [81] Впоследствии среди музыкантов lo-fi и post-noise появился тип музыки, названный «гипнагогическим поп», который использовал элементы культурной ностальгии , детских воспоминаний и устаревших технологий звукозаписи. Этот ярлык был придуман журналистом Дэвидом Кинаном в статье для The Wire в августе 2009 года , в которой Pink был упомянут среди его примеров. [82] Pink часто называли «крестным отцом» hypnagogic, chillwave или glo-fi, поскольку новые группы, которые были связаны с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. [83] По словам Марка Хогана из Pitchfork , каждый из этих тегов описывал то, что по сути было психоделической музыкой . [84] Адам Харпер в 2013 году отметил, что среди критиков, таких как Саймон Рейнольдс, наблюдается растущая тенденция преувеличивать влияние Пинка, не признавая предшественников, таких как Р. Стиви Мур и Мартина Ньюэлла из группы The Cleaners from Venus . [53]
В конце 2010-х годов среди стримеров YouTube стала популярна форма музыки в стиле даунтемпо , обозначенная как « lo-fi hip hop » или «chillhop». Несколько таких каналов на YouTube привлекли миллионы подписчиков. Основу этого стиля в основном составили такие продюсеры, как Nujabes и J Dilla . [85]
