Маримба ( / mə ˈ rɪ m bə / mə- RIM -bə ) — музыкальный инструмент из семейства ударных , состоящий из деревянных планок, по которым ударяют молоточками . Под каждой планкой находится резонаторная труба, которая усиливает определенные гармоники ее звука. По сравнению с ксилофоном , маримба имеет более низкий диапазон. Обычно планки маримбы расположены хроматически, как клавиши фортепиано. Маримба — это разновидность идиофона .
Сегодня маримба используется как сольный инструмент или в ансамблях: оркестрах , маршевых оркестрах (обычно в составе передового ансамбля ), ансамблях ударных инструментов , духовых оркестрах и концертных оркестрах , а также в других традиционных ансамблях.
Термин «маримба » относится как к традиционной версии этого инструмента, так и к его современной форме. Его первое документированное использование в английском языке датируется 1704 годом. [1] Термин имеет бантуйское происхождение и происходит от префикса ma-, означающего «много», и -rimba, означающего «ксилофон». Термин родственен киконго и суахили marimba или malimba . [2]
Инструменты, подобные маримбе, присутствуют на всей территории Африки к югу от Сахары . [3] Сам инструмент наиболее похож и разделяет свое название с маримбами современной Анголы и Демократической Республики Конго . [4] Однако он также похож на инструменты, которые существуют в Западной Африке , такие как балафон народа мандинка , известный как гиил среди народов гур в северной Гане и Буркина-Фасо и вокруг них . [5]
.jpg/1280px-The_Marimba_(1888).jpg)
Маримба популярна по всей Центральной Америке , ее популярность распространилась от юга Мексики до Коста-Рики . Первое историческое упоминание в Центральной Америке датируется 1550 годом, когда сообщалось, что на ней играли рабы-африканцы в Гватемале . К 1680 году в Гватемале появились записи о музыкантах майя, использующих маримбы с резонатором из тыквы . Она стала более распространенной в 18-м и 19-м веках, когда ансамбли майя и ладино начали использовать ее на фестивалях. В 1821 году маримба была провозглашена национальным инструментом Гватемалы в ее провозглашении независимости. [6]
.png/1280px-Manuel_Mar%C3%ADa_Paz_(watercolor_9040,_1853_CE).png)
Вторым регионом популярности маримбы в Латинской Америке является тихоокеанское побережье Колумбии и Эквадора. [7] Инструменты были завезены туда африканской диаспорой , и их культурное значение сохранилось до наших дней. [8] Афро -латиноамериканские общины, которые принимают участие в сохранении и игре на нем, ценят его важность как критерий своей устойчивости. [9]
.jpg/1280px-Colombian_Police_(6904573755).jpg)
В Колумбии наиболее распространенной маримбой является маримба де чонта ( маримба из персиковой пальмы ). Музыка маримбы была занесена в список ЮНЕСКО как нематериальная часть колумбийской культуры. [10] В последнее время популярность маримберос (исполнителей маримбы) и жанра маримбы в целом начала снижаться. [8] Тем не менее, этот жанр все еще популярен в департаментах Чоко и Каука . [11]
_marimba.jpg/1280px-Esmeraldian_(Afro-Ecuadorian)_marimba.jpg)
В Эквадоре наиболее распространенной маримбой является маримба эсмеральдена ( маримба Эсмеральда ). [12] Маримбы являются важным аспектом афро-эквадорской культуры: многие религиозные церемонии и песни сопровождаются музыкой маримбы наряду с фестивалями и танцами. [12] [13] Она наиболее популярна в провинции Эсмеральдас, где в 16 веке Алонсо де Ильескас , марон , основал поселение маронов недалеко от района вокруг современного Эсмеральдаса. В этой провинции она вызывает чувство гордости за сообщество, в котором на протяжении столетий музыка маримбы была запрещена после посягательства правительства на провинцию Эсмеральдас . [14]
Маримбы стали широко популярны во всем мире с тех пор, как их начали использовать в Африке , Юго-Восточной Азии , Европе , Северной Америке , Южной Америке и Центральной Америке . [15]
В 1850 году мексиканский маримбист Мануэль Болан Крус (1810–1863) модифицировал старую смычковую маримбу, сделав ее деревянной прямой, удлинив ножки так, чтобы музыканты могли играть стоя, расширил клавиатуру и заменил тыквенные резонаторы деревянными ящиками.
В 1892 году мексиканский музыкант Корасон де Хесус Боррас Морено расширил маримбу, включив в нее хроматическую гамму , добавив еще один ряд звуковых полос, похожих на черные клавиши на фортепиано. [16]
Название маримба позже было применено к оркестровому инструменту, вдохновленному латиноамериканской моделью. В Соединенных Штатах такие компании, как JC Deagan и Leedy Manufacturing Company, адаптировали латиноамериканские инструменты для использования в западной музыке. Металлические трубки использовались в качестве резонаторов, точно настроенных вращающимися металлическими дисками внизу; самые низкие нотные трубки имели U-образную форму. Маримбы впервые использовались для легкой музыки и танцев, таких как водевильный театр и комедийные шоу. Клэр Омар Массер был главным сторонником маримбы в Соединенных Штатах в то время.
В 1940 году американский композитор Пол Крестон написал первую композицию для маримбы соло ( Концертино для маримбы с оркестром ). [17] Французский композитор Дариус Мийо также помог ввести маримбу в западную классическую музыку своим Концертом для маримбы и вибрафона 1947 года. Для игры аккордов использовался захват четырьмя палочками , что повышало интерес к инструменту. [18] В конце 20-го века модернистские и современные композиторы нашли новые способы использования маримбы: известные примеры включают Леоша Яначека ( Енуфа ), Карла Орфа ( Антигона ), Карла Амадея Гартмана , Ганса Вернера Хенце ( Элегия для молодых влюбленных ), Пьера Булеза ( Le marteau sans maître ) и Стива Райха .
Бары маримбы могут быть сделаны из дерева или синтетического стекловолокна . Для лучшего качества звука палисандр является наиболее предпочтительным, в то время как падаук является популярной доступной альтернативой. Бары из синтетического стекловолокна часто продаются под такими торговыми наименованиями, как Kelon (для Ludwig-Musser ), Klyperon (для JC Deagan ) или Acoustalon (для Yamaha ) и другими. Бары, сделанные из синтетических материалов, как правило, уступают по качеству звука и, как правило, имеют более длительный срок службы по сравнению с деревянными барами, но они часто менее дороги и обеспечивают дополнительную прочность и устойчивость к погодным условиям, что делает их подходящими для использования на открытом воздухе. Для деревянных баров изменения влажности или температуры могут изменить уровень влажности в древесине. Это может отрицательно повлиять на высоту тона и тональность бара.
Бубинга ( Guibourtia demeusei ) и красное дерево также упоминаются как сопоставимые с палисандровым деревом по качеству для использования в качестве брусков маримбы. Конкретный палисандр, Dalbergia stevensonii , растет только в Южной Гватемале и Белизе, бывшем Британском Гондурасе. [19] Эта древесина имеет рейтинг Janka 2200, что примерно в три раза тверже, чем серебристый клен . Пластины шире и длиннее на самых низких нотах и постепенно становятся уже и короче по мере того, как ноты становятся выше. Во время настройки древесина берется из средней нижней части планки, чтобы понизить высоту тона. Из-за этого планки также тоньше в самом низком регистре тона и толще в самом высоком регистре тона. В то время как большинство американских маримб настроены на стандартную A4 = 440 Гц, многие коммерческие маримбы настроены на A4 = 442 Гц для более яркого звука для лучшего смешения с оркестром. [20]
Стержни маримбы издают самый полный звук, когда ударяют по ним немного не по центру, в то время как удар по стержню в центре дает более артикулированный тон. На хроматических маримбах знаки альтерации также могут быть сыграны на самом переднем крае стержня, вдали от узла ( места, где струна проходит через стержень), если это необходимо. Игра на узле дает слабый тон, и эта техника используется только тогда, когда исполнитель или композитор ищет приглушенный звук от инструмента.
Стандартного диапазона маримбы не существует, но наиболее распространенными являются диапазоны 4,3 октавы, 4,5 октавы и 5 октав; также доступны размеры 4, 4,6 и 5,5 октавы.
Диапазон маримбы постепенно расширялся, такие компании, как Marimba One, добавляли ноты до F выше обычной высокой C (C 7 ) на своем 5,5-октавном инструменте, а настройщики маримбы добавляли ноты ниже низкой C на 5-октавном C 2 . Добавление более низких нот несколько непрактично; поскольку планки становятся больше, а резонаторы длиннее, инструмент должен быть выше, а молоточки должны быть мягче, чтобы производить тон, а не просто ударную атаку. Добавление более высоких нот также непрактично, потому что твердость молоточков, необходимая для получения характерного тона маримбы, слишком тяжела для игры практически в любом другом, более низком диапазоне на инструменте.
Маримба — нетранспонирующий инструмент, не имеющий смещения октавы, в отличие от ксилофона , который звучит на октаву выше написанного, и глокеншпиля , который звучит на две октавы выше написанного.
Частью ключа к богатому звучанию маримбы являются ее резонаторы . Это трубки (обычно алюминиевые ), которые висят под каждой планкой.
В самых традиционных версиях под клавишами прикрепляются различные размеры натуральных тыкв , которые действуют как резонаторы; в более сложных версиях заменяются резными деревянными резонаторами, что позволяет более точно настраивать высоту тона. В Центральной Америке и Мексике в нижней части каждого резонатора часто вырезается отверстие, а затем оно покрывается тонкой мембраной, взятой из кишечника свиньи, чтобы добавить характерный «жужжащий» или «гремящий» звук, известный как чарлео . [21] В более современных маримбах дерево заменяется трубкой из ПВХ . Отверстия в нижней части трубок покрываются тонким слоем бумаги, чтобы создать жужжащий звук.
Длина резонаторов варьируется в зависимости от частоты, которую производит стержень. Вибрации от стержней резонируют, проходя через трубки, которые усиливают тон способом, очень похожим на тот, которым корпус гитары или виолончели усиливает. В инструментах, превышающих 4+1 ⁄ октавы, длина трубки, необходимая для басовых нот , превышает высоту инструмента. Некоторые производители, такие как DeMorrow и Malletech, компенсируют это, изгибая концы трубок. Это включает в себя пайку более мелких прямых секций трубок для формирования «изогнутых» трубок. И DeMorrow, и Malletech используют латунь вместо алюминия. Другие, такие как Adams и Yamaha , расширяют трубки в большие коробчатые днища, что приводит к необходимому количеству резонирующего пространства без необходимости удлинять трубки. Этот результат достигается производителем по индивидуальному заказу Marimba One путем расширения резонаторов до овальной формы, причем самые нижние достигают почти фута в ширину, и удвоения трубки внутри самых нижних резонаторов — процесс, известный как «Хаскелинг» , первоначально использовавшийся в резонаторах для духовых органов и названный в честь своего изобретателя Уильяма Э. Хаскелла .
Настройка резонатора включает в себя регулировку «стопов» в самих трубках для компенсации температурных и влажностных условий в помещении, где хранится инструмент. Некоторые компании предлагают регулировку только в верхних октавах. Другие не имеют никаких регулируемых стопоров. Тем не менее, некоторые компании (Malletech и DeMorrow) предлагают регулируемые стопоры во всем диапазоне.
На многих маримбах декоративные резонаторы добавляются для заполнения пробелов в случайном резонаторном банке. В дополнение к этому, длина резонаторов иногда изменяется, чтобы сформировать декоративную арку, как, например, в Musser M-250. Это не влияет на резонансные свойства, поскольку концевые заглушки в резонаторах по-прежнему размещаются на соответствующих им длинах.
.jpg/1280px-Miami-Dade_County_Public_Schools_-_Flickr_-_Knight_Foundation_(2).jpg)
Ручка молотка обычно изготавливается из дерева, как правило, березы , но также может быть ротанговой или стекловолоконной . Наиболее распространенный диаметр ручки составляет около 8 мм ( 5 ⁄ 16 дюйма). Ручки из ротанга обладают определенной эластичностью, в то время как береза почти не поддается. Профессионалы используют оба в зависимости от своих предпочтений, играют ли они двумя молотками или более, и какой хват они используют, если они используют захват из четырех молотков.
Подходящие молоточки для инструмента зависят от диапазона. Материал на конце стержня почти всегда представляет собой тип резины, обычно обернутый пряжей. Более мягкие молоточки используются на самых низких нотах, а более твердые — на самых высоких. Слишком твердые молоточки повредят инструмент, а молоточки, которые могут подойти для верхнего диапазона, могут повредить ноты в нижнем диапазоне (особенно на инструменте из падука или палисандра ). На нижних нотах бруски больше и требуют более мягкой молоточки, чтобы извлечь сильную основу. Из-за необходимости использовать молоточки разной твердости некоторые исполнители, играя четырьмя или более молоточками, могут использовать градуированные молоточки, чтобы соответствовать брускам, которые они играют (мягче слева, жестче справа).
Некоторые молоточки, называемые «двухтональными» или «многотональными», имеют твердую сердцевину, свободно обмотанную пряжей. Они предназначены для артикулированного звучания при игре на высокой динамике и более широкого при игре на тихой динамике.
Современная музыка маримбы требует одновременного использования от двух до четырех палочек (иногда до шести или восьми), что дает исполнителю возможность играть аккорды или музыку с большими интервальными скачками более легко. Несколько палочек удерживаются в одной руке с использованием любого из ряда приемов или «хватов». Для четырех палочек (по две палочки в каждой руке) наиболее распространенными захватами являются захват Бертона (сделанный популярным Гэри Бертоном ), традиционный захват (или «перекрестный захват») и захват Массера-Стивенса (сделанный популярным Ли Говардом Стивенсом ). Каждый захват воспринимается как имеющий свои преимущества и недостатки. Например, некоторые маримбысты считают, что захват Массера-Стивенса больше подходит для быстрой смены интервалов и независимости палочек, в то время как захват Бертона больше подходит для более сильной игры или переключения между аккордами и мелодическими линиями из одной ноты. Традиционный захват дает больший динамический диапазон и свободу игры. Выбор захвата зависит от региона (хват Массера-Стивенса и захват Бертона более популярны в Соединенных Штатах, в то время как традиционный захват более популярен в Японии), инструмента (хват Бертона реже используется на маримбе, чем на вибрафоне ) и предпочтений отдельного исполнителя. [22]
Шестипалочные захваты состоят из вариаций этих трех захватов. Шестипалочные захваты маримбы использовались в течение многих лет мексиканскими и центральноамериканскими маримбистами, но они, как правило, считаются нестандартными в западном классическом каноне. Кейко Абэ написала ряд композиций для шести палочек, включая раздел в ее концерте Prism Rhapsody . Другие маримбисты/композиторы, использующие эту технику, включают Ребекку Кайт (которая заказала композитору Эвану Хаузу написать Circe , крупное произведение для шести палочек, в 2001 году), Дина Гронемайера, Роберта Патерсона и Кая Стенсгаарда. Хват Патерсона основан на захвате Бертона, и его захват и технику называли захватом Патерсона, и даже захватом Росомахи. Патерсон утверждает, что его техника отличается от других тем, что в ней меньше внимания уделяется блок-аккордам в нижнем ряду нот (натуральным или белым нотам) и больше внимания уделяется независимости, одноручным переборам и чередованию молоточков 12-3 или 1-23 в левой руке (или 45-6 или 4-56 в правой руке соответственно) и т. д. Людвиг Альберт сначала опубликовал работу для восьми молоточков и продемонстрировал захват Людвига Альберта восемью молоточков, основанный на традиционном захвате 1995 года. [ необходима ссылка ]
Маримба используется композиторами реже , чем другие клавишные инструменты оркестровой ударной секции, хотя интерес к ней возрос после 1950 года, например, в « Le marteau sans maître» Пьера Булеза . [23]
Первый сольный концерт для маримбы, Concertino for Marimba, был написан Полом Крестоном в 1940 году по заказу Фредерика Петридеса . Премьера Concertino for Marimba состоялась 29 апреля 1940 года в Карнеги-холле с солисткой-маримбой Рут Штубер Жанн и Orchestrette Classique . [24] Второй концерт для маримбы, Concerto for Marimba, Vibraphone and Orchestra, был написан Дариусом Мийо в 1947 году. [25]
В 1995 году симфонический оркестр штата Орегон поручил Томашу Свободе написать Концерт для маримбы с оркестром, соч. 148. [26] Запись произведения в исполнении оркестра и Нила ДеПонте была номинирована на премию Грэмми 2004 года в категории «Лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром)» . [27]
Другие известные концерты включают Концерт № 1 для маримбы и струнного оркестра, написанный в 1986 году Неем Розауро , и Концерт для маримбы и струнного оркестра, написанный в 2006 году Эммануэлем Сежурне . [28]
Маримба — самый популярный сольный клавишный ударный инструмент в классической музыке. Популярные соло на маримбе варьируются от соло для начинающих, таких как Yellow After the Rain и Sea Refractions Митчелла Питерса, до более сложных произведений, таких как Variations on Lost Love Дэвида Масланки , Rhythmic Caprice Ли Говарда Стивенса и Khan Variations Алехандро Виньяо . [29]
Традиционные оркестры маримбы особенно популярны в Гватемале , где они являются национальным символом культуры, но также прочно укоренились в мексиканских штатах Чьяпас , Табаско и Оахака . Они также очень популярны в других странах Центральной Америки, таких как Гондурас , Сальвадор , Никарагуа и Коста-Рика , а также среди афроэквадорцев и афроколумбийцев . [30]
Было много джазовых вибрафонистов , которые также играли на маримбе. Среди них выделяются Гэри Бертон , Дэвид Фридман , Стефон Харрис , Бобби Хатчерсон , Джо Локк , Стив Нельсон , Ред Норво , Дэйв Пайк , Глория Паркер , Дэйв Сэмюэлс и Артур Липнер. [ требуется цитата ]
Маримбистка и вибрафонист Юлиус Вехтер был лидером популярной в 1960-х годах группы Baja Marimba Band, исполнявшей латинскую музыку . Херб Альперт и его Tijuana Brass часто использовали маримбу. [31]
Рут Андервуд играла на электрически усиленной маримбе в фильме Фрэнка Заппы « Матери изобретений» . [32]
В песне « Under My Thumb » группы Rolling Stones 1966 года отчетливо звучит маримба, на которой играет Брайан Джонс .
Соло на маримбе прозвучало в популярной песне Старбак 1975 года « Moonlight Feels Right ».
В хите Toto 1982 года « Africa » главную роль играет маримба, которую играет Джо Поркаро .
Версия песни « Tonight » Дэвида Боуи и Игги Попа, вошедшая в одноименный альбом Боуи 1984 года, включает маримбу.
В альбом саундтреков Питера Гэбриэла 1985 года Birdy вошла песня «Slow Marimbas».
Медиа, связанные с маримбой на Wikimedia Commons