Макосса — музыкальный жанр , возникший в Дуале , Камерун , в конце 19 века. [1] Как и во многих других видах музыки стран Африки к югу от Сахары , он использует сильные ритмы электрического баса и выдающиеся духовые инструменты . Макосса использует гитарное сопровождение в форме соло и ритм-гитары с главным певцом ( ведущим вокалистом ) и хором бэк -вокалистов , при этом основное внимание уделяется текстуре гитары , роли, которую она играет в песне , взаимосвязи между ней и другими инструментами (включая бас , барабанную установку , духовые , синтезаторы и т. д.), лирическому содержанию и языкам исполнения, а также их взаимосвязи (в том, что касается тембра) с музыкой, использованию различных ударных инструментов , включая бутылку , груву баса, а также барабанов, и использованию технических знаний и микропроцессоров для создания музыки. [2] В подавляющем большинстве случаев это обычный размер (4/4). Что касается языка, то его обычно поют на французском , дуала или пиджин-инглиш . [3] Что касается темпа, то он обычно находится в диапазоне от 130 до 170 ударов в минуту . Он традиционно состоял из техники игры на гитаре , которая заимствована из бикутси ; с гитарной структурой гитары, переключающейся с соло на ритм из ассико ; вытесненной сложными басовыми грувами, и постепенно взятой на духовую секцию из фанка , а позже, в 70-х, струнную секцию из диско. Наряду с этим он приобрел себене из конголезской румбы. В 1980-х годах макосса имела волну мейнстримового успеха по всей Африке и в меньшей степени за рубежом. Она считается одним из величайших камерунских и даже африканских «приключений» как музыки. [2]
Makossa, которая в некоторых источниках означает «искривления», а в других — «(я) танцую» на языке дуала , [4] произошла от танца дуала , называемого kossa . Эммануэль Нелл Эйюм начал использовать припев kossa kossa в своих песнях со своей группой «Los Calvinos». Стиль начал формироваться в 1950-х годах, хотя первые записи появились лишь десятилетие спустя. Были такие артисты, как Eboa Lotin , François Missé Ngoh и особенно Manu Dibango , который популяризировал makossa во всем мире своей песней « Soul Makossa » в 1972 году. Это самая сэмплированная африканская песня в истории на сегодняшний день. [5] Распев из песни, mamako, mamasa, maka makossa , позже был использован Майклом Джексоном в " Wanna Be Startin' Somethin' " в 1983 году. В 2007 году Рианна также использовала его для "Don't Stop The Music ". [5] Многие другие исполнители последовали ее примеру. Чемпионат мира 2010 года также вывел макосса на международную сцену, когда Шакира использовала семпл популярной песни Golden Sounds " Zamina mina (Zangalewa) ". [6]
Слово «макосса» происходит от слов дуала «м'а» и «косса». «Косса» — это термин, который был термином на грани неологизма, выраженным первоначально как крик увещевания и как «своего рода ругательство, имеющее статус стимула, стимула. В книге Le Makossa: une musique africaine Moderne , отрывок, включающий эту цитату, написан следующим образом: «En effet, le terme Makossa, dérive de << m'a kossa >> qui veut dire ltéralement en langue Duala et au pluriel les contorsions; в единственном числе << di kossa >> la contorsion. Ce vocable << Kossa >> est un terme à la lisière du néologisme et du cri d'eguillon, mieux, une sorte de juron ayant statut de citus, d'aiguillon». [2] В той же книге автор поясняет, что по словам Реми Минко Мба (покойного журналиста), [7] «Косса — это своего рода восклицание, крик радости , который обычно произносится , чтобы придать танцу больше энергии и энергии ». отрывок, включающий переведенную версию этой цитаты, гласит: «Remy MINKO MBA poursuit: << Kossa est une sorte d'exclamation, un cri de joie que l'on pousse généralement pour donner plus de vigeur, plus d'énergie à la danse . Il s'agit donc d'une sorte de stimulus qui doit nécessairement provoquer une réaction positive >>." [2] В камерунском пиджин-инглише однокоренное слово, которое может быть одним из основных источников происхождения слова "makossa", это: "kosh ". Одно из определений этого слова: "оскорблять, ругать, проклинать, ругаться". [8]
До того, как появилось слово «makossa», в конце 19 века появился жанр музыки, известный сегодня как makossa. [1] Он был основан на течениях музыкального влияния в городе, где он родился. Термин makossa был придуман Неллом Эйюмом. Он делал это, когда небрежно выкрикивал «kossa kossa». Это должно было стимулировать партнеров на танцполе удвоить или увеличить пыл в танце, особенно во время неистовой части композиции, обычно называемой «secousse» или «balle à terre». Но даже несмотря на то, что Нелл Эйюм придумала этот термин, были и другие, кто сыграл значительную роль в развитии музыки. Среди них такие музыканты, как Лобе Лобе Рамо, Муэль Гийом, Эбанда Манфред, Тибо Эссомбе, Эпе Мбенде Ричард, Эйтель Тоббо, Эболо Эммануэль, Шарль Лембе, Рут Соппо, Жаклин Эвондо, Тапелон, Эпата, Эюм Декка, Вилли ле Папе и т. д. Такие лейблы, как Opika, Decca, Ngoma, Disques Cousins и т. д., позволили им записывать для них. Эти пионеры установили основные характеристики макоссы, такие как темп, гармонии, возможные мелодические фразы, тембр, который сочетается с фонемой языка дуала, и технику пения. Другими словами, они установили основные правила макоссы. Другие правила, которые вошли в игру, включают 1-3 аккорда, ритм-гитару и песню, которая чередуется в мелодии, которая у них обоих общая. Бас и ударные задают тон в постоянной манере, играя как отдельные элементы. Многие действительно считаются виртуозами в области игры на гитаре. Их музыку часто называют « шоу одного человека », несмотря на то, что в ней задействовано более одного музыканта. Существуют дуэты, такие как Рамо и Жаки Лобе, Экотто Роберт и Рут Соппо, Муэль Гийом и Жаклин Эвондо. Румба и меренге повлияли на развитие макосса. [9] При внимательном прослушивании макосса может показаться замедленной версией ассико . Сама ассико является вариантом музыки пальмового вина из Сьерра-Леоне . Музыка пальмового вина была завезена в Камерун, когда моряки кру прибыли в Дуалу. Их торговые суда причаливали в портовом городе из других африканских городов, таких как Лагос , Нигерия, через Котону в Бенине , Монровию в Либерии и Фритаун в Сьерра-Леоне в конце 19 века. Приток инструментов и музыкальных идей дошел до местного населения и повлиял на развитие этой музыки в городе Дуала.
Макосса развивалась, расширялась и превратилась в один из самых популярных и вездесущих современных музыкальных жанров в Камеруне. Его влияние формировало и изменяло музыкальный дискурс в стране на протяжении более полувека, настолько, что его влияние распространилось далеко за пределы границ страны на другие части Западной и Центральной Африки. Это ризомическое эволюционное ответвление музыкального слияния, возникшего в колониальную эпоху и ее революционные отношения между Западом и странами Африки к югу от Сахары в 18 веке. Вместе с этим пришли разнообразные культурные идеи и выражения, интеллектуальные концепции, религиозные ценности, а также радикальные и разрушительные новые технологии из Европы , которые присутствовали в африканских обществах. Результатом стало изобилие новых музыкальных форм и способов выражения вдоль побережья Западной и Центральной Африки . Подобно народу кру из Сьерра-Леоне и Либерии, бизнесмены, рабочие-мигранты, путешественники и музыканты из Французского Конго также привезли с собой в Дуалу еще один поток музыки. [1]
Это соединение между «старой Африкой и новым миром современности» создало новые слуховые и визуальные границы. Оно позволило создать сенсорный опытный интерфейс, который достиг кульминации в широком спектре художественных и современных форм в Западной и Центральной Африке, ранее невиданных. Именно из этой среды возникла макосса, в той, которая была революционизирована новыми экспериментальными и опытными сферами, которые революционизировали весь континент. [1]
Культуры Камеруна, страны, где родилась макосса, очень разнообразны: действительно, в стране насчитывается около 250 различных этнических групп. Одной из этнических групп, которая изначально в основном исполняла макосса, был народ дуала. Но поскольку все больше и больше музыкантов продолжали исполнять эту музыку, многие из которых были выходцами из других народов, нежели дуала или даже савабанту , макосса также стала более разнообразной. Например, немцы (которые были одними из первых колонистов Камеруна ), возможно, представили немецкие аккордеоны , на которых они играли, чтобы развлечь себя, туземцам, которые, увидев это, были поражены тем, как играют немецкие солдаты. Туземцев часто нанимали в качестве слуг к немецким солдатам. Вернувшись в свои казармы, они затем делали кустарные гитары, а затем играли музыку, которую играли немецкие солдаты, и выкрикивали междометия, которые стали преобладать в более поздней музыке, такой как макосса.
До обретения Камеруном независимости, которая привела к созданию макоссы, существовала классическая музыка королевства Бамоун. Бамилеке и Бамоун — две родственные этнические группы. Мангамбеу — традиционный музыкальный жанр, связанный с болобо с точки зрения ритма. Бикутси похож, имеет размер 6/8 и находится под влиянием культуры Бети . [10] Вдохновение варьируется от истории военных связей (поскольку традиционный бикутси — это военный ритм) до целых королевств. Классическая музыка Бамоун была основана в 14 веке, когда королевский двор основал музыкальный оркестр для королевства Бамоун, чтобы позволить традициям классической музыки Бамоун существовать. Классическая музыка Бамоун основана на местной музыке Бамоун с влиянием христианской и мусульманской музыки . В ней есть много инструментов, которые используются в музыке Бикутси, а также в музыке мангамбеу. Мангамбеу был создан народом бамилеке, и их музыка, насколько это возможно, похожа только на слух. Главные различия заключаются в инструментах и стиле. Музыка наполнена ударными и использует триоли для разделения ритмов, с барабанами в качестве аккомпанемента. Музыка дуала, известная как болобо, поэтому является музыкой радости и как испытание на посвящение в сексуальную жизнь, а также супружескую и домашнюю жизнь, устная литература, представленная как часть этой музыкальной традиции, была источником вдохновения для производителей макоссы. Некоторые из основных вещей, которые следует вынести, это то, что определенные темы в музыке макоссы являются просто транспозициями оригинального болобо. Темп музыки, как правило, менее ускорен. Известный музыкант, который играет музыку этого жанра, — Ричард Бона .
Другая музыка Дуалы — макосса — это ессеве. Эссеве — это погребальный танец, практикуемый в психотерапевтических целях, а точнее, чтобы облегчить скорбь по поводу утраты любимого человека. Музыкальный жанр очень хорошо сбалансирован и ритмичен, приглашая энергично пианиссимо, но полностью вовлеченное движение тела во время танца. Тексты песен оказали влияние на макосса, например, в «Масао». [2]
Ассико заимствует ритм из Басса, известный как нгола, который играется на бутылках палками. Он появился, вероятно, более ста лет назад. Танец быстрый и сложный, с вращающимися бедрами и акробатическими трюками, такими как стойки на голове и балансировка бутылок на голове. [11]
В 1884 году немцы основали колонию Камерун после 15 лет поселения. Коренные африканские солдаты (известные как Schutztruppe ) были набраны для борьбы под немецким военным командованием в качестве полка, набранного из различных племен и этнических групп в западных и юго-восточных африканских колониях Германской империи . Schutztruppe были представлением значимости военной теории и практики , показанной, когда они определили музыкальную среду колоний, а также культурное и физиологическое господство над колонизированными. Немцы, и в частности известный исследователь Герман Виссман , считали, что посредством стратегического использования цивилизовать туземцев, которых он считал низшими.
Военные музыканты были среди политических и общественных организаций , которые праздновали новую должность Виссмана на посту комиссара Восточной Африки в 1889 году, который все больше интересовался развитием присутствия Германии в Африке с целью укрепления ее положения как великой державы.
Deutsche Militär-Musiker Zeitung , эксклюзивный музыкальный журнал немецких вооруженных сил того времени, так отозвался о Виссманне и его стремлении продвигать немецкую военную музыку как неотъемлемую часть быта и военную необходимость:
Другая функция военной музыки заключалась в ее цивилизующих свойствах. Военные музыканты считали, что полковые оркестры принесут колониям жизненно важное цивилизующее влияние, принеся Heimat немецким поселенцам и обуздав «детскую» музыку туземцев. Это было похоже на «шумиху… хлопки и нечленораздельные звуки их дыхания для ушей музыкантов, делая цивилизующую миссию оркестров еще более важной для успеха колоний».
Виссман намеревался использовать силы защиты для продвижения немецкой культурной работы, включая музыку, как способ быстрой цивилизованности коренного населения. Этот процесс цивилизованности должен был распространиться на военную подготовку и муштру. Роль Виссмана была настолько важна в формировании колониальных сил, что их окрестили « Wissmanntruppe ». Его физическим главным кандидатам на военную службу, по его мнению, не хватало моральных способностей. Он считал, что «цивилизованная» музыка поможет поднять мораль у коренных африканцев и сможет исправить их от их «варварских» привычек.
Другие комментаторы видели в полковых и индивидуальных музыкальных навыках колониальных войск вход немецкой культуры в жизнь их подданных. Хайльборн вспоминает исполнение пьесы, которую офицер Schutztruppe научился играть под названием Opheus Aria Кристофа Виллибальда Глюка (1762), отмечая, что после пьесы несколько женщин -готтентоток были доведены до слез. Популярность песни означала, что поющий офицер всегда сопровождался двумя местными голосами, исполняющими арию . Независимо от того, является ли это апокрифом или правдой, это рисует картину того, как музыкальный офицер обучает и цивилизует подданных посредством приобщения к немецкой культуре.
Музыка, которую играли немецкие военные музыканты, повлияла на коренное население каждой из их колоний, включая Камерунштадт , который сегодня называется Дуала. Немецкая народная музыка часто исполнялась на европейских инструментах, включая аккордеон. В то время как колонисты пытались привить свою культуру коренным африканцам с помощью музыки, коренные жители часто находили способы перекодировать музыку, исполняемую перед ними. Часто солдаты танцевали и выкрикивали междометия, в то время как сами перенимали местные обычаи, которые стали обычным явлением в музыке, которую играли сава, в конечном итоге получив название « ambasse bey ». [12] [13]
В 1930-х годах звукозаписывающие компании из Франции прибыли в современный Камерун. Их целью было убедить местных музыкантов записываться для таких звукозаписывающих компаний, как Pathé . Это привело к принятию и одобрению местных жителей, и они начали делать записи. Часто, и чаще всего, записи были очень короткими и не очень хорошего качества. Позже французские музыканты вдохновили музыкантов в современном Камеруне создавать все больше и больше музыки. Это произошло благодаря шансону во французском стиле , который был популярен в то время. Это напоминало об изначальной причине создания музыки (французские звукозаписывающие компании). [14]
Британские миссионеры , прибывшие в Западную и Центральную Африку, принесли не только религию ( протестантизм ), но и культуру, которая пришла с ней. Классические церковные песнопения были огромной частью этого. Многие люди, которые являются музыкантами макоссы сегодня, так или иначе в конечном итоге находятся под влиянием протестантских гимнов и, в частности, баптистской церковной музыки. [2] Дуала были этнической группой, которая была в контакте и согласии с европейскими поселенцами и, следовательно, могла обратиться относительно мирно и благополучно. Композитор Дэниел Думбе Эйанго является примером пастора, который сочинил много песен, включая «Hymne à la Jeunesse», «Na ma Bolea Oa Nje» и другие. ЛОТИН А СЭМ, который остается единственным величайшим композитором гимнов как по качеству, так и по количеству, был пастором и отцом одного из первых музыкантов макоссы, записанных, ЭБОА ЛОТИНА, и также оказал влияние на своего сына в музыке. [15]
Истоки музыки госпел лежат в пресвитерианских церквях Шотландии , и обе они были завезены в Камерун в 19 веке. [16] [17]
Португальская гитара была завезена в Африку через португальских торговцев, которые высадились на побережье Западной Африки в 15 веке, что стало началом трансатлантической работорговли , а также началом Европейской эпохи открытий . Гитара вошла в Африку в том месте, что сейчас является Сьерра-Леоне , спустившись на юг через Камерун, где музыканты использовали ее для исполнения музыки, которая стала предшественницей макосса, включая ассико. [18]
Assiko был местным вариантом музыки пальмового вина в Камеруне, с быстрым ритмом. Он исполнялся под гитару, бутылочное битье и пение. Существует четыре типа assiko: Assiko bassa , assiko eton , assiko Bulu и Bottle dance северо -западного региона Камеруна. Это основные поджанры этой музыки. Важно отличать эту музыку (assiko Камеруна) от музыки Сьерра-Леоне (или, лучше сказать, ashiko), или aṣíkò из Нигерии. Assiko ласково называет «Bottle-bop» французский скрипач Жан-Люк Понти . Assiko также известен в других частях Африки, помимо вышеупомянутых, но, конечно, как разные стили. Стиль в Камеруне отличается от стиля Сенегала или Гамбии, например. Это связано с их происхождением в границах соответствующих стран. [19]
Гитара может играться как сольный или ритмический (аккомпанирующий) инструмент. Гитарист может играть с разной партией в качестве аккомпанирующего инструмента между припевами. Распространенным ритмом является ритм 3/2, исполняемый на различных ударных инструментах, сопровождающих его, включая бутылку. Местный камерунский вариант ассико отличается от музыки пальмового вина (или маринги ) своей скоростью и языком, на котором она поется (как это обычно поется в Бассе). Однако ассико сохранил ритмичный, синкопированный щипок гитары. Он, возможно, произошел от регтайма, сочиненного и исполнявшегося в 19 веке в Соединенных Штатах. Можно сказать, что до того, как в годы становления музыки пальмового вина закончилась трансатлантическая работорговля и в Америке было отменено рабство, музыка афроамериканцев того времени могла быть перенесена в Западную Африку, в частности в Либерию. Затем это могло включать музыку регтайма. Рэгтайм синкопирован , и поэтому вполне логично , что эта характеристика в конечном итоге была унаследована ассико.
Assiko, как и музыка пальмового вина , не является сложной музыкой. Она довольно проста и неформальна. Исторически ее играли в барах, где подавали пальмовое вино (алкогольный напиток, встречающийся в Западной Африке ), и она родилась как из случайных взаимодействий, так и из музыкального самовыражения. В этом отношении assiko не сильно отличается. Ее учили на слух , как и большую часть музыки стран Африки к югу от Сахары , и поэтому не записывали так, как для выступлений. Она требует знания теории музыки, но также и чувства. Она повторяющаяся и требует использования небольшого количества музыкантов. Гитаристы Assiko часто пели свои собственные песни, играя на гитаре. Сочетание знания различных музыкальных мотивов, которые подразумевают определенное звучание как продолжение изначальной музыки и ее источников (музыка пальмового вина, на которую оказали влияние калипсо, менто и регтайм , а также эти жанры музыкально связаны с европейскими музыкальными стилями, такими как бальная музыка, например, кадриль, пасильо, и классическая европейская музыка среди прочих), а также чувство чувств (которое часто позволяло легче передавать музыку в случаях стран Африки к югу от Сахары ) привели к этому и привели к ускорению развития той музыки, которая является уникальной для ассико.
Макосса — это тип танцевальной музыки в стиле фанк , наиболее известный за пределами Африки благодаря Ману Дибанго , чей сингл 1972 года «Soul Makossa» стал международным хитом. За пределами Африки дибанго и макосса были популярны лишь недолгое время, но жанр породил несколько панафриканских суперзвезд в 70-х, 80-х и 90-х годах. После Дибанго волна музыкантов электрифицировала макосса, пытаясь сделать ее более доступной за пределами Камеруна. Другим поп-певцом в Камеруне 1970-х годов был Андре-Мари Тала, слепой певец, у которого было два хита с «Sikati» и «Potaksima».
К 1970-м годам исполнители бикутси, такие как Морис Эланга, Les Veterans и Мбарга Соукус, добавили духовые инструменты и столкнулись с противоречиями из-за порнографических текстов песен. Мама Оханджа также принесла бикутси новой аудитории, особенно в Европе. Однако в следующее десятилетие Les Tetes Brulées превзошли предыдущих артистов по международной популярности, хотя их реакция на родине была неоднозначной. Многим слушателям не нравился их мягкий, почти легкий для прослушивания бикутси. Камерунская публика предпочитала более традиционных исполнителей, таких как Джимми Мвондо Мвеле и Ута Белла, оба из Яунде .
К 1980-м годам макосса переехала в Париж и сформировала новый поп-макосса, который объединил быстрый темп стиля зук , популяризированный Кассавом из французских Карибских островов . Известными музыкантами этого периода были Мони Биле , Дулёр, Бебе Манга , Бен Декка, Пти-Пайс и Эса .
80-е годы также стали временем быстрого развития СМИ Камеруна, что привело к расцвету как макосса, так и бикутси. В 1980 году была сформирована L'Equipe Nationale de Makossa, объединившая крупнейших звезд макосса того периода, включая Грейс Декку , Ндеди Эйанго , Бена Декку, Гая Лобе и Дину Белл. В 80-х годах макосса пережила волну мейнстримного успеха по всей Африке и, в меньшей степени, за рубежом, поскольку латинские влияния, французские антильские зуки и поп-музыка изменили ее форму. В то время как макосса пользовалась международной известностью, бикутси часто принижали как музыку дикарей, и она не привлекала ни этнических групп, ни городских районов. Однако музыканты продолжали добавлять инновации и совершенствовать методы записи; например, Нкондо Си Тони добавил клавишные и синтезаторы, в то время как Эланга Морис добавил духовые инструменты . Les Veterans стали самой известной группой бикутси в 80-х годах, в то время как среди других выдающихся исполнителей были Titans de Sangmelima, Seba Georges, Ange Ebogo Emerent, Otheo и Mekongo President, которые добавили в свою музыку сложные гармонии и джазовые мотивы.
В 1984 году появилась новая волна исполнителей бикутси, среди которых были Сала Беконо, бывший участник Los Camaroes, басист Атебасс и гитарист Занзибар, который в конечном итоге помог сформировать Les Têtes Brulées с Жаном-Мари Ахандой. В 1985 году было создано Cameroon Radio Television — телевизионная сеть, которая внесла большой вклад в популяризацию камерунской популярной музыки по всей стране.
Жан-Мари Аханда стал самым влиятельным исполнителем бикутси конца 80-х, и он произвел революцию в жанре в 1987 году, основав Les Têtes Brulées, успех которых изменил камерунскую музыкальную индустрию. Группа играла чрезвычайно популярную форму бикутси, которая позволяла добиться большей глубины и разнообразия. Гитарист Занзибар добавил поролоновую резину к подставке своей гитары, что сделало инструмент более похожим на балафон, чем раньше, и стало более агрессивным и инновационным, чем у предыдущих музыкантов. Les Têtes Brulées появились как реакция на поп-макосса, которая рассматривалась как отказ от своих корней в пользу мейнстримового успеха. Имидж группы был частью ее успеха, и они стали известны своими бритыми головами и разноцветной росписью по телу, сделанной для представления традиционной шрамификации Бети, а также рваными футболками, которые подразумевали общую народность в отличие от хорошо стилизованных исполнителей поп-макосса того периода. Они также выходили на сцену с рюкзаками, что является отсылкой к традиционному способу женщин племени бети носить детей во время танца бикутси.
Les Têtes Brulées потребовалось всего несколько недель, чтобы выбить макосса из чартов Камеруна, и группа даже гастролировала по Франции . Во Франции Les Têtes Brulées записали свой первый LP, Hot Heads , который также стал первой музыкой бикутси, записанной для CD . Hot Heads расширили лирический формат жанра, включив в него социально-политические вопросы. Затем последовали туры по Японии , Африке , Европе и Соединенным Штатам , а также фильм Клэр Дени Man No Run , в котором использовались кадры из их европейского тура.
В 1990-х годах популярность макосса и бикутси снизилась, так как новая волна жанров вошла в массовую аудиторию. Они включали в себя конголезскую новую румбу и макосса-сукус, а также более местные формы, такие как бантобол , северный камерунский нганджа (который приобрел некоторую популярность в Соединенном Королевстве в середине 80-х годов) и городскую уличную музыку под названием бенд-скин .
Les Têtes Brulées оставались самым известным музыкальным экспортом страны, особенно после сопровождения камерунской футбольной команды на чемпионате мира в Италии в 1990 году и в США в 1994 году. Новая волна исполнителей бикутси возникла в начале 1990-х годов, включая Les Martiens (сформированную басистом Les Têtes Brulées Атебассом) и сексуально-тематической певицей корней Катино Атеба («Ascenseur: le secret de l'homme») и певицей из Дуалы Сисси Дипоко («Bikut-si Hit»), а также возрождение старых исполнителей, таких как Сала Беконо. Международная известность Бикутси продолжала расти, и песня «Proof» из альбома Пола Саймона Rhythm of the Saints , выпущенная для массового продвижения и успеха в 1990 году, получила еще большую известность у международной аудитории. Винсент Нгуини также принял участие в создании гитарных аранжировок и исполнении для альбома Simon's Rhythm of the Saints , который стал влиятельным альбомом мировой музыки , познакомив многих североамериканских слушателей с широким спектром инструментальной игры и жанров.
В 1993 году движение Pedalé зародилось как реакция на спад экономики Камеруна. Молодые артисты, такие как Gibraltar Drakuss, Zele le Bombardier, Eboue Chaleur, Pasto, Roger Bekono, Mbarga Soukous и Saint-Desiré Atango, вернулись к агрессивному, земному звучанию корней бикутси. Тем временем Анри Диконге , чья музыка включала, среди прочего, бикутси и макосса, начал выпускать альбомы, которые имели международный успех. Он отправился в турне по Европе и Северной Америке. Самая последняя форма популярной музыки Камеруна — это слияние конголезского соку и макосса, сцена, которая породила Petit Pays , Marcel Bwanga, Kotto Bass, Papillon и Jean Pierre Essome . Другие популярные жанры включают tchamassi, mangambeu и makassi .
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )