Хэппенинг — это перформанс, событие или ситуация искусства , обычно как перформанс . Термин был впервые использован Алланом Капроу в 1950-х годах для описания ряда событий, связанных с искусством. [1]
Аллан Капроу впервые ввел термин «хэппенинг» весной 1959 года на художественном пикнике на ферме Джорджа Сигала для описания представленных произведений искусства. [2] Первое упоминание об одном из них в печати было в знаменитом эссе Капроу «Наследие Джексона Поллока », которое было опубликовано в 1958 году, но изначально было написано в 1956 году. «Хэппенинг» также появился в печати в одном из выпусков студенческого литературного журнала Ратгерского университета , Anthologist . [3] Форму подражали, и термин был принят художниками по всем США , Германии и Японии . Джек Керуак называл Капроу «Человеком хэппенингов», а реклама, показывающая женщину, парящую в открытом космосе, гласила: «Мне приснилось, что я была на хэппенинге в моем бюстгальтере Maidenform ». [ требуется ссылка ]
Хеппенинги трудно описать, отчасти потому, что каждый из них уникален. Одно из определений дано Уордрипом-Фруином и Монфором в The New Media Reader : «Термин „хеппенинг“ использовался для описания многих представлений и мероприятий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и предполагали лишь ограниченное взаимодействие со зрителями». [4] : 83 Другое определение — «целенаправленно составленная форма театра, в которой разнообразные алогичные элементы, включая нематричное исполнение, организованы в разрозненную структуру». [5] Однако канадский театральный критик и драматург Гэри Боттинг , который сам «сконструировал» несколько хеппенингов, писал в 1972 году: «Хеппенинги отказались от матрицы истории и сюжета в пользу столь же сложной матрицы инцидента и события». [6]
Капроу был учеником Джона Кейджа , который экспериментировал с «музыкальными хэппенингами» в колледже Блэк-Маунтин еще в 1952 году. [7] Капроу сочетал театральное и визуальное искусство с диссонирующей музыкой. «Его хэппенинги включали использование огромных конструкций или скульптур, похожих на те, что предлагал Арто », — писал Боттинг, который также сравнивал их с «непостоянным искусством» дадаизма. «Хэппенинг исследует негативное пространство так же, как Кейдж исследовал тишину. Это форма символизма: действия, связанные с «сейчас» или фантазиями, полученными из жизни, или организованные структуры событий, апеллирующие к архетипическим символическим ассоциациям». [8] «Хэппенинг» одного и того же представления будет иметь разные результаты, потому что каждое представление зависит от действий аудитории. [9]
Хеппенинги могут быть формой партиципаторного нового медиа-искусства, подчеркивающей взаимодействие между исполнителем и аудиторией. В своей Water Роберт Уитмен заставил исполнителей обливать друг друга цветной водой. «Одна девушка извивалась между мокрыми камерами, в конечном итоге продираясь сквозь большую серебряную вульву». [10] Клас Олденбург , наиболее известный своими новаторскими скульптурами, использовал пустой дом, свой собственный магазин и парковку Американского института аэронавтики и астронавтики в Лос-Анджелесе для Injun , World's Fair II и AUT OBO DYS . [11] Идея заключалась в том, чтобы сломать четвертую стену между исполнителем и зрителем; с привлечением зрителя как исполнителя объективная критика трансформируется в субъективную поддержку. В некоторых хеппенингах все присутствующие включены в создание искусства, и даже форма искусства зависит от вовлеченности аудитории, поскольку они являются ключевым фактором в том, куда ведет спонтанность исполнителей. [12]
Более поздние хэппенинги не имели установленных правил, только смутные указания, которым следуют исполнители, основываясь на окружающем реквизите. В отличие от других форм искусства, хэппенинги, которые позволяют входить случаю, постоянно меняются. Когда случай определяет путь, по которому пойдет представление, нет места для неудачи. Как писал Капроу в своем эссе «„Хэппенинги“ на сцене Нью-Йорка», «посетители хэппенинга время от времени не уверены в том, что произошло, когда оно закончилось, даже когда все пошло „не так“». Потому что когда что-то идет „не так“, много раз появлялось что-то гораздо более „правильное“, более разоблачительное». [4] : 86
Произведение Капроу «18 хеппенингов в 6 частях » (1959) обычно упоминается как первое событие, хотя иногда это отличие отдают исполнению в 1952 году театральной пьесы № 1 в колледже Блэк-Маунтин Джона Кейджа , одного из учителей Капроу в середине 1950-х годов. [7] Кейдж стоял и читал, стоя на лестнице, Чарльз Олсон читал с другой лестницы, Роберт Раушенберг показывал некоторые из своих картин и играл на восковых валиках Эдит Пиаф на роговой блокфлейте Эдисона, Дэвид Тюдор играл на подготовленном фортепиано , а Мерс Каннингем танцевал. [13] Все эти вещи происходили одновременно, среди зрителей, а не на сцене. Кейдж приписывал совместное внимательное чтение « Театра и его двойника » Антонена Арто с MC Richards и Дэвидом Тюдором в качестве толчка к событию. [14]
Хеппенинги процветали в Нью-Йорке в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Ключевыми участниками этого формата были Кэроли Шнееманн , Ред Грумс , Роберт Уитмен , Джим Дайн Автокатастрофа , [15] Клас Олденбург , Роберт Делфорд Браун , Лукас Самарас и Роберт Раушенберг . Некоторые из их работ задокументированы в книге Майкла Кирби «Хеппенинги» (1966). [16] Капроу утверждал, что «некоторые из нас станут знаменитыми, и мы снова докажем, что единственный успех наступает тогда, когда его не хватает». [4] : 87 В 1963 году Вольф Фостель сделал хеппенинг TV-Burying на фестивале Yam в копродукции с галереей Smolin , а в 1964 году хеппенинг You в Грейт-Нек, Нью-Йорк, который находится на Лонг-Айленде . [17] [18]
Летом 1959 года Ред Грумс вместе с другими (Ивонн Андерсен, Биллом Барреллом, Сильвией Смолл и Домиником Фальконе) поставили бессюжетную «пьесу» « Шагающий человек » , которая начиналась со звуков строительства, таких как пиление. Грумс вспоминает: «Занавес открыл я, играя пожарного, одетого в простой костюм из белых брюк и футболки с плащом-пончо и каской пожарного в стиле Смоки Стовера. Билл, «звезда» в высокой шляпе и черном пальто, ходил взад и вперед по сцене с большими деревянными жестами. Ивонн сидела на полу у подвешенной пожарной машины. Она была слепой женщиной с покрытыми фольгой очками и чашкой. Сильвия играла на радио и тянула за собой висящий хлам. В финале я спрятался за фальшивой дверью и выкрикивал кодовые слова поп-музыки. Затем актеры устроили дикий бег по сцене, и все закончилось». [19] Дублировав свою студию на Деланси-стрит, 148, в Музей Деланси-стрит, Грумс организовал там еще три хеппенинга: «Сад» , «Горящее здание» и «Волшебная поездка на поезде » (первоначально названная «Мечта пожарного »). Неудивительно, что Капроу назвал Грумса «Чарли Чаплином, вечно мечтающим об огне». [19] В ночь открытия «Горящего здания » Боб Томпсон попросил одного из зрителей зажечь огонь, поскольку ни у кого из актеров его не было, и этот жест спонтанного театра повторялся в восьми последующих представлениях. [19] Японская художница Яёи Кусама организовала обнаженные хеппенинги в конце 60-х в Нью-Йорке. [20] [21]
Хеппенинги подчеркивают органическую связь между искусством и его окружением. Капроу утверждает, что «хеппенинги приглашают нас отбросить на мгновение эти надлежащие манеры и полностью принять участие в реальной природе искусства и жизни. Это грубый и внезапный акт, в котором человек часто чувствует себя «грязным», а грязь, как мы можем начать понимать, также является органической и плодородной, и все, включая посетителей, может немного перерасти в такие обстоятельства». У хеппенингов нет сюжета или философии, но они скорее материализуются в импровизационной манере. Нет никакого направления, поэтому результат непредсказуем. «Он порождается действием головокружительных идей... и часто имеет слова, но они могут иметь или не иметь буквальный смысл. Если они имеют, их значение не отражает того, что передает весь элемент. Следовательно, они несут краткое, отстраненное качество. Если они не имеют смысла, то они являются признанием звучания слова, а не значения, передаваемого им». [23]
Из-за природы конвенции нет такого термина, как «неудача», который можно было бы применить. «Ибо когда что-то идет «не так», может возникнуть что-то гораздо более «правильное», более разоблачительное. Такого рода внезапное почти чудо в настоящее время становится более вероятным из-за случайных процедур». В заключение можно сказать, что событие остается свежим, пока оно длится, и не может быть воспроизведено. [4] : 86
Что касается событий, Ред Грумс заметил: «У меня было чувство, что я знал, что это что-то. Я знал, что это что-то, потому что я не знал, что это такое. Я думаю, что именно тогда вы находитесь в своей лучшей точке. Когда вы действительно что-то делаете, вы делаете это полностью, но вы не знаете, что это такое». [19]
Отсутствие сюжета, а также ожидаемое участие зрителей можно сравнить с «Театром угнетенных» Аугусто Боаля , который также утверждает, что «зритель — это плохое слово». Боал ожидал, что зрители будут участвовать в театре угнетенных, становясь актерами. Его целью было позволить угнетенным разыгрывать силы, угнетающие их, чтобы мобилизовать людей на политические действия. И Капроу, и Боал переосмысливают театр, пытаясь сделать пьесы более интерактивными и отменить традиционную повествовательную форму, чтобы сделать театр чем-то более свободным и органичным. [24]
Аллан Капроу и другие художники 1950-х и 1960-х годов, которые проводили эти хэппенинги, помогли поместить «разработки новых медиа-технологий в контекст». [4] : 83 Хэппенинги позволили другим художникам создавать перформансы, которые привлекали бы внимание к проблеме, которую они хотели изобразить.
В 1959 году французский художник Ив Кляйн впервые выполнил «Зону чувственной живописи нематериального» . Работа включала продажу документации о праве собственности на пустое пространство (Нематериальную зону) в форме чека в обмен на золото ; если покупатель желал, произведение могло быть завершено в ходе сложного ритуала, в котором покупатель сжигал чек, а Кляйн бросал половину золота в Сену . [ 25] Ритуал проводился в присутствии художественного критика или уважаемого торговца, директора художественного музея и по крайней мере двух свидетелей. [25]
В 1960 году Жан-Жак Лебель руководил и участвовал в первом европейском хэппенинге L'enterrement de la Chose в Венеции . Для своего выступления там — под названием Happening Funeral Ceremony of the Anti-Process — Лебель пригласил публику посетить церемонию в официальной одежде. В украшенной комнате в большой резиденции на постаменте покоился задрапированный «труп», который затем был ритуально заколот «палачом», в то время как читалась «служба», состоящая из отрывков из произведений французского декадентского писателя Жориса-Карла Гюисманса и маркиза де Сада . Затем носильщики гроба вынесли гроб в гондолу, а «тело» — которое было механической скульптурой Жана Тэнгли — было церемониально опущено в канал. [26]
.JPG/1280px-Jean-Jacques_Lebel_-_Beat_Generation,_2013.11.09_(1).JPG)
Поэт и художник Адриан Генри утверждал, что организовал первые мероприятия в Англии в Ливерпуле в 1962 году [27] , которые прошли во время фестиваля искусств Мерсисайд. [28] Самым важным событием в Лондоне стало мероприятие в Альберт-холле « Международное воплощение поэзии » 11 июня 1965 года, где аудитория в 7000 человек стала свидетелями и участниками выступлений некоторых ведущих молодых британских и американских поэтов -авангардистов того времени (см. Возрождение британской поэзии и Поэзия Соединенных Штатов ). Один из участников, Джефф Наттолл , продолжил организовывать ряд дальнейших мероприятий, часто работая со своим другом Бобом Коббингом , поэтом-саундом и поэтом-перформансом .
В Токио в 1964 году Йоко Оно создала хэппенинг, исполнив свой Cut Piece в Sogetsu Art Center . Она вышла на сцену, задрапированная тканью, вручила зрителям ножницы и попросила зрителей постепенно отрезать ткань, пока исполнительница не решит, что им пора остановиться. [29] Это произведение было представлено снова в 1966 году на симпозиуме Destruction in Art в Лондоне, на этот раз позволив отрезать ее уличные одежды.
В Бельгии первые хеппенинги были организованы примерно в 1965–1968 годах в Антверпене , Брюсселе и Остенде художниками Хуго Хейрманом и Панамаренко .
В Нидерландах первый задокументированный хэппенинг состоялся в 1961 году, когда голландский художник и исполнитель Вим Т. Шипперс опорожнил бутылку газированной воды в Северном море недалеко от Петтена. Позже он организовал случайные прогулки в центре Амстердама. Прово организовывал хэппенинги вокруг статуи Хет Ливердже на Спуи, площади в центре Амстердама , с 1966 по 1968 год. Полиция часто проводила рейды на эти мероприятия. В 1960-х годах Йозеф Бойс , Вольф Фостель , Нам Джун Пайк , Шарлотта Мурман , Дик Хиггинс и Х. А. Шульт устраивали хэппенинги в Германии.
В Канаде Гэри Боттинг создал или «сконструировал» хэппенинги между 1969 (в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд) и 1972 (в Эдмонтоне, Альберта) годами, включая The Aeolian Stringer , в котором «плененная» аудитория была опутана нитью, исходящей от пылесоса, когда он делал свои круги (похоже на «Весеннее хэппенинг» Капроу, где он использовал электрическую газонокосилку и огромный электрический вентилятор для аналогичного эффекта); Zen Rock Festival, на котором центральным символом был огромный камень, с которым зрители взаимодействовали непредсказуемым образом; Black on Black, проходивший в Художественной галерее Эдмонтона; и «Pipe Dream», проходивший в мужском туалете с полностью женским «составом». [12] В Австралии Yellow House Artist Collective в Сиднее проводил круглосуточные хэппенинги в начале 1970-х годов.
За железным занавесом в Польше художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор организовал первые хеппенинги, начиная с 1965 года. Во второй половине 1970-х годов художник и перформер Кшиштоф Юнг руководил галереей Repassage, которая продвигала перформансное искусство в Польше. [30] Также во второй половине 1980-х годов студенческое хеппенинговое движение Orange Alternative, основанное майором Вальдемаром Фидрыхом, стало известно своими многочисленными хеппенингами (более 10 тысяч участников одновременно), направленными против военного режима во главе с генералом Ярузельским и страха, блокирующего польское общество с тех пор, как в декабре 1981 года было введено военное положение .
С 1993 года художник Йенс Галшиот проводил политические мероприятия по всему миру . В ноябре 1993 года он провел мероприятие « Мой внутренний зверь» , где в течение 55 часов без ведома властей по всей Европе было возведено двадцать скульптур . «Столп позора» — серия скульптур Галшиота. Первое мероприятие было установлено в Гонконге 4 июня 1997 года, перед передачей власти от Великобритании к Китаю 1 июля 1997 года, в знак протеста против подавления Китаем протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . 1 мая 1999 года на Сокало [31] в Мехико был установлен Столб позора , который в течение двух дней простоял перед зданием парламента в знак протеста против угнетения коренных народов региона.
Некоммерческая, управляемая художниками организация iKatun [32] , группа художников The Institute of Infinitely Small Things, отразила использование влияния «событий» при включении в среду Интернета. Их цель — «способствовать вовлечению общественности в политику информации». [ необходима полная цитата ] Их проект под названием The International Database of Corporate Commands представляет собой пристальный взгляд на сверхнасыщенные рекламные лозунги и «команды» компаний. «The Institute for Infinitely Small Things» использует команды для проведения исследовательских перформансов, перформансов, в которых мы пытаемся разыграть, насколько это возможно, то, что команда говорит нам делать и где она говорит нам это делать. [33] Например, пользователь может просмотреть длинный список лозунгов в разделе базы данных веб-сайта и может представить в тексте свое мнение о наиболее буквальном способе разыграть лозунг/команду. Затем команда iKatun разыграет слоган в исследовательско-перформансном стиле. Этот способ перфоманс-искусства опирается на сотрудничество веб-мира и осязаемой реальности для проведения нового, современного события. [34] [ не пройдена проверка ]
Начиная примерно с 2010 года всемирная группа под названием «Орден Третьей Птицы» начала организовывать флешмоб- акции по оценке произведений искусства . [35] [36]
В 2018 году в Праге писателями Тайко Сэем и Джеффом Милтоном был создан коллектив перформанса и поэтики OBJECT:PARADISE . [37] С тех пор коллектив поставил перед собой цель сделать поэтические чтения более похожими на языковые мероприятия, которые включают в себя множество междисциплинарных действий и перформансов, происходящих в одно и то же время. [38] [39]
Капроу объясняет, что хэппенинги — это не новый стиль, а моральный акт, человеческая позиция большой срочности, профессиональный статус которой как искусства менее критичен, чем их уверенность в качестве конечного экзистенциального обязательства. Он утверждает, что как только художники получили признание и оплату, они также сдаются ограничениям, а не вкусам покровителей (даже если это может быть не намерением с обеих сторон). «Вся ситуация разъедает, ни покровители, ни художники не понимают своей роли... и из этого скрытого дискомфорта рождается мертворожденное искусство, жесткое или просто повторяющееся и в худшем случае шикарное». Хотя мы можем легко обвинить тех, кто предлагает искушение, Капроу напоминает нам, что защищать свободу художника — не моральное обязательство публициста, и сами художники обладают высшей властью отвергнуть славу, если они не хотят ее ответственности. [4] : 86
Художественные и музыкальные фестивали играют большую роль в позитивных и успешных событиях. Некоторые из фестивалей включают Burning Man и Oregon Country Fair около Венеты, штат Орегон . [40] [41] Наряду со знаменитой работой Аллана Капроу , Burning Man осуждает идею наличия зрителей и подчеркивает важность участия каждого в создании чего-то удивительного и уникального. Обе стороны олицетворяют «аудиторию», и вместо того, чтобы создавать что-то, чтобы показать людям, зрители вовлекаются в помощь в создании чего-то невероятного и спонтанного на данный момент. [42] [ неудачная проверка ] Оба эти события являются событиями, которые воссоздаются и являются особенными каждый год; они рассматриваются как всегда новые и органичные. События привлекают толпы около 50 000 человек каждый год и охватывают больше людей, чем просто участники, своими сообщениями и идеалами. [43] [ неудачная проверка ]
{{cite news}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )