Метроном (от древнегреческого μέτρον ( métron ) «мера» и νομός ( nomós ) «закон») [1] [2] [ 3] — это устройство, которое через регулярные промежутки времени издает слышимый щелчок или другой звук, который можно устанавливается пользователем, обычно в ударах в минуту (BPM). Метрономы могут включать синхронизированные визуальные движения. Музыканты и другие люди, в том числе танцоры и пловцы, часто используют устройство для тренировок с регулярным ритмом или пульсом .
Своего рода метроном был среди изобретений андалузского эрудита Аббаса ибн Фирнаса (810–887). В 1815 году немецкий изобретатель Иоганн Мельцель запатентовал свой механический заводной метроном как инструмент для музыкантов под названием «Инструмент / машина для улучшения всех музыкальных исполнений, называемый метроном». [4] В 20 веке были изобретены электронные метрономы и программные метрономы.
Музыканты тренируются с метрономами, чтобы улучшить свое чувство ритма, особенно способность поддерживать постоянный темп . Практика метронома может помочь усвоить четкое чувство времени и темпа. Композиторы и дирижеры часто используют метроном в качестве стандартного эталона темпа и могут играть, петь или дирижировать под метроном. Метроном используется композиторами для определения количества ударов в минуту, если они хотят указать это в композиции. Дирижеры используют метроном, чтобы отметить предпочтительный темп в каждом разделе, что может помочь отдельным исполнителям последовательно тренироваться.
Интерпретируя эмоции и другие качества музыки, исполнители редко играют точно на каждой доле; Иногда можно использовать выразительное, гибкое рубато . Обычно каждый такт музыкально выразительного исполнения не совпадает точно с каждым щелчком метронома. [5] [6] [7] Это побудило некоторых музыкантов критиковать использование метронома, потому что время метронома отличается от музыкального времени . [8]
Слово метроном впервые появилось в английском языке в 1815 году [9] и имеет греческое происхождение и происходит от слов метрон — «мера» и номос — «регулирующий, закон». В патенте, зарегистрированном Мельзелем в Лондоне, этот инструмент назван «метрономом или музыкальным хронометристом». [10]
По словам Линн Таунсенд Уайт-младший , андалузский изобретатель Аббас ибн Фирнас изобрел метроном в 9 веке. [11] [12]
Галилео Галилей изучал и открыл концепции маятника в конце 16 - начале 17 веков. В 1696 году Этьен Лулье впервые использовал регулируемый маятник для изготовления механического метронома. Однако его конструкция не издавала звука и не имела спускового механизма , поддерживающего движение маятника. [13] Чтобы получить правильный пульс с помощью такого визуального устройства, музыкант наблюдает за маятником, как если бы он следил за дирижерской палочкой.
Более известный механический музыкальный хронометр был изобретен Дитрихом Николаусом Винкелем в Амстердаме в 1814 году на основе подпружиненного перевернутого маятникового стержня с фиксированными и регулируемыми грузами. Посредством сомнительной практики [14] Иоганн Мельцель , вобрав в себя идеи Винкеля, добавил гамму, назвал ее метрономом и в 1816 году начал производство метронома под своим собственным именем: «Метроном Мельцеля». Оригинальный текст патента Мельцеля в Англии (1815 г.) можно скачать. [4]
Людвиг ван Бетховен был, пожалуй, первым известным композитором, указавшим в своей музыке особые знаки метронома. Это было сделано в 1815 году с исправленной копией партитуры Кантаты ор. 112, содержащий первую метку метронома Бетховена. [15]
Музыканты тренируются с метрономами, чтобы развивать и поддерживать чувство ритма и темпа. Метрономы также используются в качестве средства тренировки для достижения желаемой скорости исполнения – не только музыкантами, но и танцорами, [16] пловцами, [17] и другими. Темп почти всегда измеряется в ударах в минуту (BPM). Даже произведения, которые не требуют строго постоянного темпа (например, музыкальные отрывки с рубато), иногда имеют маркировку BPM для обозначения общего темпа.
Маркировка музыкального темпа — это термин, обозначающий узкий диапазон темпов и связанный с ними характер. Например, термин «Vivace» может обозначать темп от 156 до 176 ударов в минуту, но он также означает, что музыка должна играться с живым характером. Метрономы часто включают в себя отметки BPM и темпа. [18]
Темп механического метронома обычно регулируется от 40 до 208 ударов в минуту. Наиболее распространенное расположение темпов на метрономе Мельцеля начинается с 40 ударов в минуту и увеличивается на 2 удара в минуту: 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60, затем на 3 удара в минуту: 63 66 69 72, затем на 4 удара в минуту: 76 80 84 88 92 96 100 104 108 112 116 120, затем на 6 ударов в минуту: 126 132 138 144, затем на 8 ударов в минуту: 152 160 168 176 184 192 200 208. [19] [20] Некоторые цифровые метрономы позволяют регулировать более точные темпы (например, увеличение со 120 до 121), но такая разница едва заметна. [20]
Еще один знак, обозначающий темп, — ММ (или ММ), или метроном Мельцеля. За обозначением ММ часто следует значение ноты и число, обозначающее темп, как в ММ.
= 60 .
Конкретное использование включает в себя обучение последовательному воспроизведению темпа и доли (например, человек, борющийся с тенденцией к ускорению, может воспроизводить фразу несколько раз, каждый раз слегка замедляя настройку BPM (чтобы играть более стабильно)), а также отработку техники, постепенно устанавливая метроном на более высокие скорости, пока не будет достигнута желаемая скорость. Это также помогает выявить непреднамеренные замедления работы из-за технических проблем. Кроме того, записывающиеся музыканты используют треки метрономов, чтобы помочь звукорежиссерам синхронизировать звуковые дорожки.
В исследованиях метрономы можно использовать для поддержания желаемого ритма в различных физиологических лабораторных тестах. [21]
Механический метроном использует регулируемый груз на конце перевернутого маятникового стержня для управления темпом. Груз скользит вверх по стержню маятника, чтобы уменьшить темп, или вниз, чтобы увеличить темп. [22] (Этот механизм также называют маятником с двойным грузом, потому что на другой стороне оси маятника, внутри корпуса метронома, находится второй фиксированный груз.) Маятник качается вперед и назад в темпе, в то время как механизм внутри метронома при каждом колебании издается щелкающий звук . Механический метроном не нуждается в электрической батарее , а работает от часового механизма с пружинным заводом .
Электромеханические метрономы были изобретены Францем Фредериком и запатентованы в 1953 году. [23] Вместо использования часового механизма или кристалла кварца для выработки энергии для механизма используется электродвигатель. В большинстве из них используется комбинация механического привода с регулируемой скоростью , переключателем мгновенного действия и кулачковым колесом для синхронизации ударов. Franz и Yamaha были обычными производителями в 1960-х и 1970-х годах, например, Franz LB4. Распространенной дополнительной функцией была неоновая лампа, которая загоралась в такт ритму. Очень немногие электромеханические метрономы обеспечивают звуковой размер в дополнение к основному темпу.
Большинство современных метрономов являются электронными и используют кристалл кварца для обеспечения точности, сравнимой с метрономами, используемыми в наручных часах. Простейшие электронные метрономы имеют диск или кнопки для управления темпом; некоторые также производят ноты настройки, обычно в диапазоне A440 (440 герц ). Сложные метрономы могут издавать два или более различных звука. Тоны могут различаться по высоте, громкости и/или тембру, чтобы отличать сильные доли от других долей, а также составные и сложные тактовые размеры.
Многие электронные музыкальные клавиатуры имеют встроенные функции метронома.
Программные метрономы работают либо как отдельные приложения на компьютерах и смартфонах, либо в пакетах программного обеспечения для секвенирования музыки и многодорожечного аудио . В приложениях студии звукозаписи , таких как озвучивание фильмов , программный метроном может обеспечивать трек для синхронизации музыкантов.
Пользователи iPod и других портативных MP3-плееров могут использовать предварительно записанные треки метронома MP3, в которых вместо обычного звукового сигнала метронома могут использоваться различные звуки и сэмплы. Пользователи смартфонов могут установить широкий спектр приложений метронома. Поисковая система Google включает в себя интерактивный метроном, который может играть со скоростью от 40 до 218 ударов в минуту. [24] Любой метод позволяет избежать необходимости брать с собой на уроки или практические занятия физический метроном.
Пожалуй, самым известным и наиболее прямым использованием метронома в качестве инструмента является композиция Дьердя Лигети 1962 года «Симфоническая поэма» для 100 метрономов . Двумя годами ранее Тоши Итиянаги написал «Музыку для электрических метрономов ». Морис Равель использовал три метронома с разной скоростью во вступительной части своей оперы «Испанский час» (1911). [25]
Щелкающие звуки механических метрономов иногда использовались для создания мягкого ритм -трека без использования каких-либо обычных ударных инструментов. Пол Маккартни сделал это в «Отвлечениях» ( Цветы в грязи ). Следуя метроному, Маккартни исполнил ритм-трек, ударяя по различным частям своего тела. [26] Кроме того, в теме Эннио Морриконе «Прощание с Шайеннами» (включенной в «Однажды на Диком Западе ») устойчивый ритм-цоканье обеспечивается намеренно искаженным и замедленным звуком механического метронома. [27]
Видеоинсталляция Уильяма Кентриджа «Отказ от времени» (2012) включает в себя пять метрономов. [28]
Метроном обычно положительно воспринимается исполнителями, музыковедами (которые тратят много времени на анализ маркировки метронома), преподавателями и консерваториями. Он считается отличным инструментом для тренировок из-за его устойчивого ритма, «математического совершенства и категорически правильного». [29] Это избавляет от догадок и помогает музыкантам различными способами, включая поддержание темпа, противодействие тенденции к замедлению или ускорению, а также повышение равномерности и точности, особенно в быстрых отрывках. Таким образом, метрономы обычно используются на всех уровнях подготовки — как студентами, так и профессиональными музыкантами. [30] Аналогично, использование метронома ценно при изучении различных жанров с разным темпом, но может оказаться недостаточным для более сложных ритмов. Тем не менее, постоянный темп (который помогает определить, когда кто-то играет нестандартно) считается бесценным ресурсом; в своей докторской диссертации Аарон М. Фаррелл описал метроном как «идеального партнера по камерной музыке». [29] В результате метрономы часто безоговорочно рекомендуют студентам-музыкантам. [31] [32]
Различные цитаты в пользу метронома можно найти в книге « Техника метронома: Попурри из цитат» . [33]
Метроном сыграл очень важную роль в исполнительской практике и практически не подвергался сомнению в музыкальной педагогике и науке с 20 века. [34] Автор Майлз Хоффман сказал, что «большинство учителей музыки считают метроном незаменимым, и большинство профессиональных музыкантов фактически продолжают практиковаться с метрономом на протяжении всей своей карьеры». [30]
Автор Брюс Хейнс подробно описывает роль метронома в современном стиле в своей книге « Конец старинной музыки» , поскольку практика метронома сейчас распространена во всем мире. Он подчеркивает, что современный стиль гораздо более ритмически жесткий, поскольку темп устойчив, а партитуры читаются очень буквально, иногда воспринимаются как лишенные эмоций в отличие от рубато и бахвальства, характерных для романтической музыки . По этой причине американский музыковед и критик Ричард Тарускин называет модернизм «убежищем порядка и точности, враждебности к субъективности, к капризам личности». [35] Эти качества порождают термин «метрономика» , который критики используют для описания современных представлений с непреклонным темпом, механическим ритмическим подходом и равным напряжением для всех подинтервалов; Американский скрипач Сол Бабиц считал это стилем «швейной машины» с ограниченной гибкостью. [35] Американский музыкант Роберт Хилл также прокомментировал предсказуемо регулярный ритм, характерный для модернизма; он описывает компромисс, заключающийся в том, что «мы компенсируем недостаток гибкости в выборе времени за счет очень развитого чувства тона, цвета и динамики, которое, каким бы изысканным и отполированным оно ни было, имеет тенденцию абстрагировать и деперсонализировать процесс создания музыки». , подчеркивая его абсолютность». Он также отмечает, что это сильно изменилось по сравнению со «стандартным» классическим репертуаром XIX века. [36]
В начале 19 века метроном использовался не для отсчета всего произведения, а только для проверки темпа и последующего откладывания его в сторону. Это контрастирует со многими современными музыкантами, которые практикуются под метроном на заднем плане на протяжении всего музыкального произведения. [37]
Некоторые писатели проводят параллели между современным обществом, «управляемым часами», и тем, что они считают метрономной исполнительской практикой современных музыкантов. [7] [34] [38] Хотя некоторые музыканты пропагандировали этот тип практики с 19 века, [39] [40] [41] другие были критически настроены (см. Ниже).
Одной из основных причин ранней критики, возможно, был тот факт, что в отличие от традиционных итальянских указаний темпа, отметки метронома указывают на весьма специфический темп, и их нелегко переинтерпретировать так, как традиционные итальянские указания темпа. Изменения в эстетике или в самих инструментах могут легко сделать указанные ранее скорости проблематичными, [42] что может объяснить, почему многие известные композиторы девятнадцатого века, включая Феликса Мендельсона , Рихарда Вагнера , Джузеппе Верди и Иоганнеса Брамса, критиковали использование метронома. [43]
Метроном обеспечивает только фиксированный, твердый, непрерывный пульс. Таким образом, отметки метронома на нотах служат ориентиром, но не могут точно передать пульс , свинг или ритм музыки. Пульс часто нерегулярный, например, при ускорении, ралентандо или выразительных музыкальных фразах, таких как рубато. [44] Даже такие высокоритмичные музыкальные формы, как самба , если они исполняются в аутентичном культурном стиле, соответствующем записям ранних практиков, не могут быть уловлены ударами метронома. Современные исполнения, которые неизменно ритмичны, могут быть раскритикованы как метрономические, пренебрегающие характерным для самбы раскачиванием. [45]
Некоторые утверждают, что метроном не имеет никакой музыкальной ценности, вместо этого он наносит ущерб творчеству и вредит чувству ритма музыкантов, а не помогает ему. Использование метронома сравнивают с разницей между механическим рисованием и рисованием от руки, поскольку результат с помощью метронома считается жестким и лишенным творческого подхода. [46] Точно так же контролируемая постоянная скорость и жесткое повторение метронома были описаны как возможные потери внутреннего ритма и музыкальности при злоупотреблении или чрезмерном использовании. [47] Это контрастирует с мнением тех, кто выступает за его использование в качестве тренировочного инструмента и упражнений для развития чувства ритма.
Американский композитор и критик Дэниел Грегори Мейсон писал, что использование метронома «опасно», поскольку заставляет музыкантов играть по такту или такту вместо фразы в ущерб живости, инстинкту и ритмической энергии. Он отмечает, что «хорошее исполнение» обычно сопровождается ускорениями и замедлениями, в отличие от устойчивого ритма метронома. [48] Это мнение высказывали и преподаватели музыки; например, Дженнифер Мерри связывает устойчивый ритм метронома со структурой современной популярной музыки и говорит, что оба фактора мешают пониманию ритма и темпа маленькими детьми. [49] Эта критика подчеркивает важность интуиции, нюансов и стиля, а не жесткого, устойчивого ритма метронома.
Техника метронома обширна, и ей посвящено несколько книг. [50] [51] [52] [53] В этом разделе суммированы некоторые основные идеи и подходы. «Интуитивный» подход к практике метронома заключается в том, чтобы просто отрабатывать полное музыкальное произведение в такт, когда метроном отбивает сильные доли. Используя технику метронома, музыканты выполняют отдельные упражнения, чтобы укрепить и стабилизировать чувство ритма и темпа, а также повысить чувствительность к музыкальному времени и точности.
Базовый необходимый навык — это умение играть именно «в карман», то есть ровно по щелчку метронома [54] — в непринужденной обстановке. Это помогает музыкантам привить более точное чувство времени, четкое и точное, с интервалами, соответствующими долям секунды. Одна из проблем этого подхода, особенно для пианистов и перкуссионистов, заключается в том, что щелчок метронома исчезает (или, по крайней мере, слышен менее отчетливо), когда кто-то точно нажимает на него. Музыканты, которые пытаются играть в кармане с метрономом без отработанной техники, могут обнаружить, что это привносит напряжение и усилие в их исполнение.
Чтобы справиться с этими трудностями, музыканты начинают с того, что учатся играть последовательно вперед или назад в такт, когда захотят. В результате у них развивается четкое представление о том, «где находится щелчок», и они также могут тренироваться, чтобы нажимать на щелчок.
Музыканты также слушают, как звук их игры сливается с метрономом, создавая новый звук при игре именно в кармане. Различные подходы предполагают, что, слушая таким образом (и с помощью других упражнений), можно спокойно играть именно в кармане с метрономом. [55] [56] [57] [58] Учась играть в кармане, музыканты также работают над гибкостью и способностью играть точно в любом такте (например, в более сложных ритмах).
Большая часть современной техники метронома включает в себя различные методы, помогающие решить проблемы с синхронизацией. Он направлен на поощрение и развитие четкого чувства музыкального времени, а также на помощь с нюансами и точностью синхронизации, но в то же время должен избегать чрезмерной зависимости от метронома. Многие упражнения используются для повышения точности измерения времени и чувствительности ко времени, например, поддержание ритма (удержание в такте), когда метроном молчит в течение более длительных периодов времени [ 59] или упражнения со смещенными щелчками (смещением от обычных сильных долей). ) или полиритмы под метроном. [60]
Современная техника метронома разными способами решает выразительные музыкальные ритмы. Например, большая часть современной техники метронома сосредоточена на поощрении и развитии четкого чувства темпа и времени как в мышлении, так и в игре; в результате человек станет более ритмично сознательным.
Специальные упражнения с метрономом помогают сохранить плавное чувство ритма и ритма при работе с метрономом. Некоторые часто упоминаемые упражнения включают в себя постепенный переход от одной доли к другой, воспроизведение долей вперед или после щелчка (чтобы привыкнуть к игре в любом месте относительно щелчка метронома) и начиная с унисона пульса, а затем постепенно продвигая ноты перед щелчком и затем снова потянув назад, чтобы пульсировать в унисон (или, наоборот, сначала потянув за пульс). [61]
Автор/барабанщик Эндрю С. Льюис заявил, что можно также развить более высокий уровень осознания многих естественных ритмов в своей повседневной жизни и использовать упражнения, чтобы привнести эти ритмы в свою музыку. [62] Точно так же автор/барабанщик Мак Сантьяго подчеркивает, что использование метронома может помочь улучшить чувство времени и точное время, не вызывая каких-либо ожидаемых проблем с музыкальностью и выразительностью ритма, а ритм сам по себе естественен для человека (хотя точного ощущения течения времени нет), но его необходимо тренировать для использования в музыке. В книге Сантьяго говорится:
Ощущение времени, тема главы 7, является одним из важнейших ключей к музыкальности инструментов ритм-секции. Но возможность играть позади или впереди пульса также может добавить выразительности мелодической линии. Это, наряду с небольшими изменениями динамики, создает фразировку в музыке. Способность слышать пульс и при этом слегка ускоряться или замедляться — отличный способ включить человеческие чувства в музыкальное исполнение. Конечно, все это зависит от темпа, и лучше всего его достигать при устойчивом темпе. Другими словами, чем точнее ваше чувство пульса, тем лучше вы сможете им манипулировать. Это также работает для действий ритардандо и акселерандо, поскольку они относятся к устойчивому пульсу и лучше всего выполняются постепенно, а не резкими сменами» [63].
Льюис также утверждает, что повышение чувствительности к ритму необходимо для развития большей точности тайминга и более четкого ощущения течения музыкального времени, относительно которого музыканты могут затем использовать выразительные, естественные и плавные ритмы с таким большим количеством рубато и вариаций темпа, насколько они могут себе позволить. желать. Льюис пишет:
Ритм повсюду. Будьте чувствительны к этому и следите за спонтанными событиями, которые могут стимулировать ритмическое развитие. Слушайте все время и используйте свое воображение. Станьте антенной ритма. [64]
Если музыкант решает не использовать метроном, потребуются другие методы борьбы с нарушениями ритма и темпа, а также спешкой и перетаскиванием. Эти стратегии также могут быть полезны в качестве дополнительного подхода в сочетании с техникой метронома.
Люди полагаются на врожденное чувство ритма при выполнении обычных действий, таких как ходьба, бег, забивание гвоздей или нарезка овощей. Даже речь и мысль имеют своего рода ритм. Автор/барабанщик Льюис рекомендует работать над тем, чтобы привнести эти повседневные ритмы в музыку, став «антенной ритма». [64] До XIX века в Европе люди пели во время работы в ритме своих повседневных задач. Даже сегодня во многих частях мира, особенно в племенных районах, люди по-прежнему часто и спонтанно поют, занимаясь повседневными делами. Например:
«Бенни Венда, выходец из племени Лани из горной местности, является папуасским лидером, сейчас находящимся в изгнании в Великобритании, и певцом. По его словам, есть песни для всего: песни для восхождения на гору, песни для костра, песни для садоводства. «Поскольку люди связаны с землей, женщины будут петь семени сладкого картофеля, сажая его, и земля будет счастлива». Тем временем люди будут петь почве, пока она не станет достаточно мягкой, чтобы можно было копать». [65]
Даже без пения инструменталисты могут работать над усилением чувства пульса, используя более спокойные ритмы тела, такие как дыхание, ходьба, постукивание ногами или другие действия. Музыканты могут справиться с нарушениями ритма и темпа, научившись сначала слышать идеальное исполнение в уме, а также внимательно слушая записи себя и других. [53] [64]
Notes inégales (неравные ноты) — обычная черта музыки французского барокко , в которой разделенные пары нот пишутся с одинаковой длительностью, но исполняются с длинным-коротким пунктирным или тройным ритмом. Обычно эти пары исполняются с устойчивыми сильными долями и одинаковым свингом , как в современном джазе . Реже неравные ритмы более обширны и нерегулярны, как и постоянно меняющиеся ритмы речи. С этой точки зрения ритмы, которые слегка несинхронизированы и неравны, могут помочь сохранить музыку живой и интересной и предотвратить любое чувство однообразия и скуки. Музыканты могут практиковаться в организации нот и фраз в « музыкальные жесты », модели движений, которые происходят естественно, а не в метрономически строгих размерах . Исполнители также могут слегка задержать или продлить важную ноту музыкальной фразы, чтобы создать ощущение предвкушения или акцента. Этот более свободный подход представляет собой интерпретацию inégales нот старинной музыки меньшинством, но он примечателен своим взглядом на музыкальное время и ритм, а также своей актуальностью для практикующих музыкантов, чтобы создать интересный опыт для слушателей. [66]
