« World music » — английское выражение для стилей музыки из неанглоязычных стран, включая квазитрадиционную, межкультурную и традиционную музыку . Широкая природа и эластичность мировой музыки как музыкальной категории создают препятствия для универсального определения, но ее этика интереса к культурной экзотике заключена в описании жанра журналом Roots как «местная музыка извне». [1] [2]
Музыке, которая не следует «североамериканским или британским поп- и фолк- традициям» [3], музыкальная индустрия Европы и Северной Америки дала термин «мировая музыка». [4] Термин был популярен в 1980-х годах как маркетинговая категория для не-западной традиционной музыки. [5] [6] Он разросся и включил в себя такие поджанры, как этнический фьюжн ( Clannad , Ry Cooder , Enya и т. д.) [7] и worldbeat . [8] [9]
Термин «мировая музыка» был приписан этномузыковеду Роберту Э. Брауну , который придумал его в начале 1960-х годов в Уэслианском университете в Коннектикуте , где он разработал программы бакалавриата и докторантуры по этой дисциплине. Чтобы улучшить процесс обучения (Джон Хилл), он пригласил более дюжины приглашенных исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов мировой музыки. [10] [11] Термин стал популярным в 1980-х годах как маркетинговый/классификационный прием в СМИ и музыкальной индустрии . [12] Существует несколько противоречивых определений мировой музыки. Одно из них заключается в том, что она состоит из «вся музыка в мире», хотя такое широкое определение делает термин фактически бессмысленным. [13] [14]
Примерами популярных форм мировой музыки являются различные формы неевропейской классической музыки (например, китайская музыка гучжэн , индийская музыка рага , тибетские песнопения ), восточноевропейская народная музыка (например, деревенская музыка Балкан , « Тайна болгарских голосов »), скандинавская народная музыка , латиноамериканская музыка , индонезийская музыка и многочисленные формы народной и племенной музыки Ближнего Востока , Африки , Азии , Океании , Центральной и Южной Америки .
Широкая категория мировой музыки включает в себя изолированные формы этнической музыки из различных географических регионов. Эти непохожие друг на друга течения этнической музыки обычно классифицируются вместе в силу их коренных корней. В течение 20-го века изобретение звукозаписи , недорогие международные авиаперелеты и общий доступ к глобальной коммуникации между артистами и широкой публикой привели к появлению связанного явления, называемого « кроссоверной » музыкой. Музыканты из разных культур и мест могли легко получить доступ к записанной музыке со всего мира, увидеть и услышать приезжих музыкантов из других культур и посетить другие страны, чтобы сыграть свою собственную музыку, создавая плавильный котел стилистических влияний. В то время как коммуникационные технологии обеспечивают больший доступ к малоизвестным формам музыки, давление коммерциализации также представляет риск увеличения музыкальной однородности, размывания региональной идентичности и постепенного исчезновения традиционных местных практик создания музыки. [15]
С тех пор, как музыкальная индустрия ввела этот термин, более полный спектр того, что среднестатистический потребитель музыки определяет как «мировую» музыку на сегодняшнем рынке, расширился и стал включать в себя различные смеси этнических музыкальных традиций, стилей и интерпретаций, [9] и производные жанры мировой музыки были придуманы для представления этих гибридов, таких как этнический фьюжн и мировой бит . Хорошими примерами гибридного мирового фьюжна являются ирландско - западноафриканский сплав Afro Celt Sound System , [16] панкультурное звучание AO Music [17] и джазовая / финская народная музыка Värttinä , [18] каждый из которых несет в себе оттенки современного западного влияния — все более заметный элемент в расширении жанров мировой музыки. Worldbeat и этнический фьюжн также могут смешивать определенные местные звуки с более явными элементами западной поп-музыки . Хорошими примерами являются альбом Пола Саймона Graceland , на котором звучит южноафриканская музыка mbaqanga ; работа Питера Гэбриэла с пакистанским суфийским певцом Нусратом Фатехом Али Ханом ; проект Deep Forest , в котором вокальные лупы из Западной Африки смешиваются с западными, современными ритмическими текстурами и гармонической структурой ; и работа Mango , которая объединила поп- и рок-музыку с элементами мировой музыки.
В зависимости от стиля и контекста, мировая музыка иногда может разделять жанр музыки new-age , категорию, которая часто включает в себя эмбиентную музыку и текстурные выражения из коренных источников . Хорошими примерами являются тибетские чаши , тувинское горловое пение , григорианское пение или флейтовая музыка коренных американцев. Мировая музыка, смешанная с музыкой new-age, представляет собой гибридный жанр «этнический фьюжн». Примерами этнического фьюжна являются «Face-to-Face» Николаса Ганна из Beyond Grand Canyon, в котором используется настоящая индейская флейта в сочетании с синтезаторами , и «Four Worlds» из The Music of the Grand Canyon , в котором используется устная речь Рэйзора Солтбоя из индейской нации навахо .
Поджанр world fusion часто ошибочно считается относящимся исключительно к смешению элементов западного джазового фьюжна с мировой музыкой. Хотя такое гибридное выражение легко попадает в категорию world fusion, суффикс «fusion» в термине world fusion не следует считать означающим джазовый фьюжн. Западный джаз в сочетании с сильными элементами мировой музыки точнее называть world fusion jazz , [19] этническим джазом или не-западным джазом . World fusion и global fusion почти синонимичны жанровому термину worldbeat , и хотя они считаются поджанрами популярной музыки , они также могут подразумевать универсальные выражения более общего термина world music . [9] В 1970-х и 1980-х годах fusion в жанре джазовой музыки подразумевал смешение джаза и рок-музыки , что и является причиной этого вводящего в заблуждение предположения. [20]
Милли Смолл выпустила " My Boy Lollipop " в 1964 году. Версия Смолла стала хитом, достигнув 2-го места как в UK Singles Chart [21] , так и в американском Billboard Hot 100. В 1960-х годах Мириам Макеба и Хью Масекела имели популярные хиты в США. В 1969 году индийский музыкант Рави Шанкар играл на ситаре на фестивале Вудсток . [22]
В 1970-е годы фанк-трек Ману Дибанго « Soul Makossa » [23] (1972) стал хитом, а Осибиса выпустил «Sunshine Day» (1976). Фела Кути создал Afrobeat [24] , а Феми Кути , Сеун Кути и Тони Аллен следовали фанк-музыке Фелы Кути. Такие музыканты сальсы , как Хосе Альберто «Эль Канарио» , Рэй Сепульведа , Джонни Пачеко , Фания Олл-Старс , Рэй Барретто , Рубен Блейдс , Жилберто Санта Роза , Роберто Роэна , Бобби Валентин , Эдди Палмьери , Эктор Лаво и Вилли Колон , разработали латиноамериканскую музыку . [25]
Американский ансамбль Libana был создан в 1979 году основательницей Сьюзан Роббинс специально для представления мировых народных традиций посредством песнопений, танцев, повествования и музыкальных представлений. Первоначально состоявший из 25 женщин, он сократившийся до 6 «основных» участников, которые могли путешествовать по миру, все из которых гастролировали в Америке, Канаде, Болгарии, Индии, Греции и Марокко. [26] Libana исполняла музыку различных культурных выражений Средиземноморья, Балкан, Ближнего Востока, Европы, Африки, Азии и Южной Америки. [27] Музыканты Libana используют такие инструменты, как гитары, кованые цимбалы , уды , багламы , флейты Пана , чаранго , джембе , давулы , рамочные барабаны , [28] контрабас , кларнеты , думбеки , аккордеоны и накарехи . [27] Они продолжают быть активными по состоянию на 2024 год.
Бретонский музыкант Алан Стивелл стал пионером связи между традиционной народной музыкой , современной рок-музыкой и мировой музыкой в своем альбоме 1972 года Renaissance of the Celtic Harp . [29] Примерно в то же время современник Стивелла, валлийский певец и автор песен Майк Стивенс популяризировал валлийскую народную музыку. [30] Неотрадиционная валлийская музыка, представляющая собой слияние современных инструментов и традиционных инструментов, таких как пибгорн и валлийская арфа, была далее развита Бобом Делином а'р Эбиллионом . Ливанский музыкальный пионер Лидия Канаан соединила ближневосточные четвертные ноты и микротоны с англоязычным фолком и указана в каталоге Зала славы рок-н-ролла и Библиотеки и архивов Музея [31] [32] как первая рок-звезда Ближнего Востока . [32] [33] [34] [35] [36]
Хотя в первую очередь она описывает традиционную музыку, категория мировой музыки также включает в себя популярную музыку из незападных городских сообществ (например, южноафриканская «тауншипская» музыка ) и неевропейские музыкальные формы, которые находились под влиянием другой так называемой музыки третьего мира (например, афро-кубинская музыка ). [37]
Вдохновение Томаса Мапфумо из Зимбабве в смешивании стиля Mbira (пальцевое пианино) с электрогитарой , привело к тому, что множество других зимбабвийских музыкантов усовершенствовали жанр, и никто не добился большего успеха, чем The Bhundu Boys . Музыка Bhundu Jit с силой обрушилась на Европу в 1986 году, полностью завоевав Энди Кершоу и Джона Пила .
В течение многих лет Париж привлекал многочисленных музыкантов из бывших колоний Западной и Северной Африки . Этому способствует тот факт, что здесь проводится много концертов и существует множество учреждений, которые помогают продвигать музыку.
Алжирская и марокканская музыка играет важную роль во французской столице. Сотни тысяч алжирских и марокканских иммигрантов обосновались в Париже, принося с собой звуки музыки амазигов ( берберов ), раи и гнава .
Западноафриканское музыкальное сообщество также очень велико и объединяет выходцев из Сенегала , Мали , Кот-д'Ивуара и Гвинеи .
В отличие от музыкальных стилей из других регионов мира, американская музыкальная индустрия имеет тенденцию относить латиноамериканскую музыку к своему собственному жанру и определяет ее как любую музыку из испано- и португалоязычных стран. [38]
Наиболее распространенное название для этой формы музыки — «народная музыка», но часто ее называют «современной народной музыкой» или «музыкой возрождения фолка», чтобы провести различие. [39] Переход был в некоторой степени сосредоточен в США и также называется возрождением американской народной музыки . [40] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления.
.jpg/1280px-Paul_Simon_Artifacts_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_00.00.00_by_Sam_Howzit).jpg)
29 июня 1987 года состоялась встреча заинтересованных сторон, чтобы извлечь выгоду из маркетинга не-западной фолк-музыки. В 1986 году Пол Саймон выпустил альбом Graceland, вдохновленный мировой музыкой. [41] Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить свои собственные чувства, используя звуки, в которые он влюбился, слушая исполнителей из Южной Африки , включая Ladysmith Black Mambazo и Savuka . Этот проект и работа Питера Гэбриела и Джонни Клегга среди прочих в некоторой степени представили не-западную музыку более широкой аудитории. Они увидели в этом возможность.
В беспрецедентном шаге все мировые музыкальные лейблы объединились и разработали кассету-сборник для обложки музыкального журнала NME . Общая продолжительность составила 90 минут, каждый пакет содержал мини-каталог, показывающий другие предлагаемые релизы.
Ко времени второй встречи стало ясно, что для успешной кампании нужен свой собственный пресс-атташе. Пресс-атташе мог бы жонглировать различными сроками и продавать музыку как концепцию — не только национальным станциям, но и региональным диджеям , стремящимся расширить свое музыкальное разнообразие. Диджеи были ключевым ресурсом, поскольку было важно сделать «мировую музыку» важной для людей за пределами Лондона — в конце концов, большинство регионов имели похожее наследие, к которому можно было бы обратиться. Эффективным с точки зрения затрат способом достижения всего этого была бы кампания по распространению листовок.
Следующим шагом было создание мирового музыкального чарта, собирающего информацию о продажах примерно из пятидесяти магазинов, чтобы наконец-то стало возможным увидеть, какие из них были лидерами продаж в этом жанре, — чтобы новые слушатели могли увидеть, что было особенно популярно. Было решено, что NME снова может быть вовлечен в печать чарта, а также Music Week и лондонский журнал листингов City Limits . Также было предложено убедить Энди Кершоу регулярно делать обзор этого чарта в своем шоу.
В большинстве богатых индустриальных стран большое количество иммиграции из других регионов продолжается уже много десятилетий. Это представило не-западную музыку западной аудитории не только как «экзотический» импорт, но и как местную музыку, исполняемую согражданами. Но процесс продолжается и продолжает производить новые формы. В 2010-х годах несколько музыкантов из иммигрантских общин на Западе достигли мировой популярности, такие как гаитянско-американский Вайклеф Жан , сомалийско-канадский К'наан , тамило -британский Миа , часто смешивающие музыку своего наследия с хип-хопом или поп-музыкой. Родившаяся на Кубе певица и автор песен Эддис Мерседес начала свою международную карьеру в Германии, смешивая традиционные элементы сона с поп-музыкой. [42]
Когда-то известный западный артист мог сотрудничать с известным африканским артистом, чтобы выпустить один или два альбома. Теперь новые группы и новые жанры создаются с нуля молодыми исполнителями. Например, пенджабско - ирландская фьюжн-группа Delhi 2 Dublin не из Индии и не из Ирландии, а из Ванкувера , Британская Колумбия , Канада. Country for Syria, музыкальный коллектив из Стамбула , смешивает американскую кантри-музыку с музыкой сирийских беженцев и местной турецкой музыкой. [43] Музыканты и композиторы также работают вместе, чтобы создавать оригинальные композиции для различных комбинаций западных и не западных инструментов.
Введение не-западной музыки в западную культуру создало слияние, которое повлияло на обе стороны. (Фельд 31) [44] С быстрым спросом на новую музыку появились технические аспекты права собственности. Как утверждает Фельд на странице 31: [44] «Этот сложный трафик звуков, денег и медиа коренится в природе возрождения через присвоение». Существуют совместные проекты между африканскими и американскими исполнителями популярной музыки, которые поднимают вопросы о том, кто извлекает выгоду из этих совместных проектов. (Фельд 31) [44] Фельд упоминает пример «That was your mother». Элтон Рубин и его группа Twisters сотрудничали с Полом Саймоном над песней, которая обладала ощущением зайдеко, фирменным стилем группы Допси. Несмотря на то, что Пол Саймон написал и спел текст вместе с ними, все авторские права принадлежат Полу, а не группе. (Фельд 34) [44] Из-за кроссоверов, подобных этому, где был непропорциональный выигрыш при покрытии не-западной музыки. Фельд утверждает, что
«...международная музыкальная сцена, где мировые медиа-контакты, объединение музыкальной индустрии в целях доминирования трех огромных компаний по продажам мировых записей и обширный контроль авторских прав со стороны нескольких западных стран оказывают приковывающее воздействие на коммерциализацию музыкального мастерства и стилей, а также на силу музыкальной собственности». (Feld 32) [44]
Иммиграция также сильно влияет на мировую музыку, предоставляя широкий выбор для широкой публики. В 1970-х годах пенджабская музыка была очень популярна в Великобритании из-за растущей пенджабской диаспоры. (Шреффлер 347) [45] Музыка бхангра также была широко распространена диаспорой в таких городах, как Нью-Йорк и Чикаго . (Шреффлер 351) [45] Для более широкой интеграции музыкальная сцена пенджаби объединила сотрудничество с рэперами и начала получать большее признание. Одной из таких успешных попыток был ремикс песни "Mundiān ton Bach ke" под названием "Beware of the Boys" от Panjabi MC с участием Jay Z. (Шреффлер 354) [46] Сотрудничество между аутсайдерами обеспечило интеграцию их музыки, даже с иностранной инструментацией, в популярную музыкальную сцену.
Иммиграция, будучи большой частью музыкального экспорта, играет большую роль в культурной идентичности. Сообщества иммигрантов используют музыку, чтобы чувствовать себя как дома, и будущим поколениям она играет роль обучения или предоставления понимания того, что такое их культура. В культуре пенджаби музыка стала носителем культуры по всему миру. (Schreffler 355) [46]
Сегодня программы радио мировой музыки часто транслируют африканских исполнителей хип-хопа или регги , кроссоверные бхангра и латиноамериканские джазовые группы и т. д. Распространенными средствами массовой информации для мировой музыки являются общественное радио , веб-трансляции , BBC , NPR и Australian Broadcasting Corporation . По умолчанию нерегиональные или многокультурные проекты мировой музыки часто попадают в общую категорию мировой музыки.
Примерами радиопередач, в которых звучит мировая музыка, являются: The Culture Cafe на WWUH West Hartford , World of Music на Voice of America , Transpacific Sound Paradise на WFMU , The Planet на австралийском ABC Radio National , DJ Edu, представляющий DNA: Destination Africa на BBC Radio 1Xtra , Adil Ray на BBC Asian Network , шоу Энди Кершоу на BBC Radio 3 и шоу Чарли Джиллетта [47] на BBC World Service .
.JPG/1280px-WOMEX_15_-_Budapest,_2015.10.22_(1).JPG)
Премия BBC Radio 3 Awards for World Music была наградой, присуждаемой мировым музыкальным исполнителям в период с 2002 по 2008 год, спонсируемой BBC Radio 3. Премия была придумана редактором журнала fRoots Яном Андерсоном , вдохновленным премией BBC Radio 2 Folk Awards . Категории премии включали: Африка, Азия/Тихоокеанский регион, Америка, Европа, Ближний Восток и Северная Африка, Новичок, Культурное пересечение, Клубный мир, Альбом года и Приз зрительских симпатий. Первоначальные списки номинантов в каждой категории ежегодно отбирались группой из нескольких тысяч экспертов отрасли. Номинанты, вошедшие в шорт-лист, голосовали за двенадцати членов жюри, которое выбирало победителей в каждой категории, за исключением категории Приз зрительских симпатий. Эти члены жюри назначались и председательствовали на BBC. [48] Ежегодная церемония награждения проводилась на BBC Proms , и победителям вручалась награда под названием «Планета». В марте 2009 года BBC приняла решение прекратить вручение премии BBC Radio 3 Awards for World Music. [49] [50]
В ответ на решение BBC прекратить свою программу награждений британский журнал мировой музыки Songlines в 2009 году учредил премию Songlines Music Awards «для признания выдающихся талантов в мировой музыке». [51]
Премия WOMEX Awards была учреждена в 1999 году для чествования выдающихся достижений мировой музыки на международном уровне и признания музыкального совершенства, социальной значимости, коммерческого успеха, политического влияния и достижений всей жизни. [52] Каждый октябрь на мероприятии WOMEX наградная статуэтка — древняя статуя богини-матери, датируемая примерно 6000 годами до неолита — вручается на церемонии награждения достойному члену мирового музыкального сообщества.
Многие фестивали относят к «мировой музыке». Вот небольшая репрезентативная выборка:
Австралия
Бангладеш
Бельгия
Канада
Хорватия
Франция
Германия
Гана
(Бесплатный фестиваль электронной танцевальной музыки ) был основан в (2020) на пляже Бусуа в Западном регионе диджеем SKYMUSI C. [57]
Венгрия
Исландия
Индия
Индонезия
Иран
Италия
Северная Македония
Малайзия
Мали
Марокко
Новая Зеландия
Нигерия
Польша
Португалия
Румыния
Сербия
Испания. Самые важные мировые музыкальные фестивали в Испании:
Швеция
Танзания
Турция
Уганда
Украина
Великобритания
Соединенные Штаты
