stringtranslate.com

Мировая музыка

« World music » — английское выражение для стилей музыки из неанглоязычных стран, включая квазитрадиционную, межкультурную и традиционную музыку . Широкая природа и эластичность мировой музыки как музыкальной категории создают препятствия для универсального определения, но ее этика интереса к культурной экзотике заключена в описании жанра журналом Roots как «местная музыка извне». [1] [2]

Музыке, которая не следует «североамериканским или британским поп- и фолк- традициям» [3], музыкальная индустрия Европы и Северной Америки дала термин «мировая музыка». [4] Термин был популярен в 1980-х годах как маркетинговая категория для не-западной традиционной музыки. [5] [6] Он разросся и включил в себя такие поджанры, как этнический фьюжн ( Clannad , Ry Cooder , Enya и т. д.) [7] и worldbeat . [8] [9]

Лексикология

Дели 2 Дублин в 2012 году

Термин «мировая музыка» был приписан этномузыковеду Роберту Э. Брауну , который придумал его в начале 1960-х годов в Уэслианском университете в Коннектикуте , где он разработал программы бакалавриата и докторантуры по этой дисциплине. Чтобы улучшить процесс обучения (Джон Хилл), он пригласил более дюжины приглашенных исполнителей из Африки и Азии и начал серию концертов мировой музыки. [10] [11] Термин стал популярным в 1980-х годах как маркетинговый/классификационный прием в СМИ и музыкальной индустрии . [12] Существует несколько противоречивых определений мировой музыки. Одно из них заключается в том, что она состоит из «вся музыка в мире», хотя такое широкое определение делает термин фактически бессмысленным. [13] [14]

Формы

Концерт Алана Стивелла в Бресте ( Бретань ), 2013 г.

Примерами популярных форм мировой музыки являются различные формы неевропейской классической музыки (например, китайская музыка гучжэн , индийская музыка рага , тибетские песнопения ), восточноевропейская народная музыка (например, деревенская музыка Балкан , « Тайна болгарских голосов »), скандинавская народная музыка , латиноамериканская музыка , индонезийская музыка и многочисленные формы народной и племенной музыки Ближнего Востока , Африки , Азии , Океании , Центральной и Южной Америки .

Широкая категория мировой музыки включает в себя изолированные формы этнической музыки из различных географических регионов. Эти непохожие друг на друга течения этнической музыки обычно классифицируются вместе в силу их коренных корней. В течение 20-го века изобретение звукозаписи , недорогие международные авиаперелеты и общий доступ к глобальной коммуникации между артистами и широкой публикой привели к появлению связанного явления, называемого « кроссоверной » музыкой. Музыканты из разных культур и мест могли легко получить доступ к записанной музыке со всего мира, увидеть и услышать приезжих музыкантов из других культур и посетить другие страны, чтобы сыграть свою собственную музыку, создавая плавильный котел стилистических влияний. В то время как коммуникационные технологии обеспечивают больший доступ к малоизвестным формам музыки, давление коммерциализации также представляет риск увеличения музыкальной однородности, размывания региональной идентичности и постепенного исчезновения традиционных местных практик создания музыки. [15]

Примеры гибридов

Выступление Vampire Weekend в амфитеатре Red Rocks в 2013 году

С тех пор, как музыкальная индустрия ввела этот термин, более полный спектр того, что среднестатистический потребитель музыки определяет как «мировую» музыку на сегодняшнем рынке, расширился и стал включать в себя различные смеси этнических музыкальных традиций, стилей и интерпретаций, [9] и производные жанры мировой музыки были придуманы для представления этих гибридов, таких как этнический фьюжн и мировой бит . Хорошими примерами гибридного мирового фьюжна являются ирландско - западноафриканский сплав Afro Celt Sound System , [16] панкультурное звучание AO Music [17] и джазовая / финская народная музыка Värttinä , [18] каждый из которых несет в себе оттенки современного западного влияния — все более заметный элемент в расширении жанров мировой музыки. Worldbeat и этнический фьюжн также могут смешивать определенные местные звуки с более явными элементами западной поп-музыки . Хорошими примерами являются альбом Пола Саймона Graceland , на котором звучит южноафриканская музыка mbaqanga ; работа Питера Гэбриэла с пакистанским суфийским певцом Нусратом Фатехом Али Ханом ; проект Deep Forest , в котором вокальные лупы из Западной Африки смешиваются с западными, современными ритмическими текстурами и гармонической структурой ; и работа Mango , которая объединила поп- и рок-музыку с элементами мировой музыки.

В зависимости от стиля и контекста, мировая музыка иногда может разделять жанр музыки new-age , категорию, которая часто включает в себя эмбиентную музыку и текстурные выражения из коренных источников . Хорошими примерами являются тибетские чаши , тувинское горловое пение , григорианское пение или флейтовая музыка коренных американцев. Мировая музыка, смешанная с музыкой new-age, представляет собой гибридный жанр «этнический фьюжн». Примерами этнического фьюжна являются «Face-to-Face» Николаса Ганна из Beyond Grand Canyon, в котором используется настоящая индейская флейта в сочетании с синтезаторами , и «Four Worlds» из The Music of the Grand Canyon , в котором используется устная речь Рэйзора Солтбоя из индейской нации навахо .

Мировое слияние

Поджанр world fusion часто ошибочно считается относящимся исключительно к смешению элементов западного джазового фьюжна с мировой музыкой. Хотя такое гибридное выражение легко попадает в категорию world fusion, суффикс «fusion» в термине world fusion не следует считать означающим джазовый фьюжн. Западный джаз в сочетании с сильными элементами мировой музыки точнее называть world fusion jazz , [19] этническим джазом или не-западным джазом . World fusion и global fusion почти синонимичны жанровому термину worldbeat , и хотя они считаются поджанрами популярной музыки , они также могут подразумевать универсальные выражения более общего термина world music . [9] В 1970-х и 1980-х годах fusion в жанре джазовой музыки подразумевал смешение джаза и рок-музыки , что и является причиной этого вводящего в заблуждение предположения. [20]

Прекурсоры

Милли Смолл выпустила " My Boy Lollipop " в 1964 году. Версия Смолла стала хитом, достигнув 2-го места как в UK Singles Chart [21] , так и в американском Billboard Hot 100. В 1960-х годах Мириам Макеба и Хью Масекела имели популярные хиты в США. В 1969 году индийский музыкант Рави Шанкар играл на ситаре на фестивале Вудсток . [22]

В 1970-е годы фанк-трек Ману Дибанго « Soul Makossa » [23] (1972) стал хитом, а Осибиса выпустил «Sunshine Day» (1976). Фела Кути создал Afrobeat [24] , а Феми Кути , Сеун Кути и Тони Аллен следовали фанк-музыке Фелы Кути. Такие музыканты сальсы , как Хосе Альберто «Эль Канарио» , Рэй Сепульведа , Джонни Пачеко , Фания Олл-Старс , Рэй Барретто , Рубен Блейдс , Хильберто Санта Роза , Роберто Роэна , Бобби Валентин , Эдди Палмьери , Эктор Лаво и Вилли Колон , разработали латиноамериканскую музыку . [25]

Американский ансамбль Libana 1979 года был создан основательницей Сьюзан Роббинс специально для представления мировых народных традиций посредством песнопений, танцев, повествования и музыкальных представлений. Первоначально состоявший из 25 женщин, он сократившийся до 6 «основных» участников, которые могли путешествовать по миру, все из которых гастролировали в Америке, Канаде, Болгарии, Индии, Греции и Марокко. [26] Libana исполняла музыку различных культурных выражений Средиземноморья, Балкан, Ближнего Востока, Европы, Африки, Азии и Южной Америки. [27] Музыканты Libana используют такие инструменты, как гитары, кованые цимбалы , уды , багламы , флейты Пана , чаранго , джембе , давулы , рамочные барабаны , [28] контрабас , кларнеты , думбеки , аккордеоны и накарехи . [27] Они продолжают быть активными по состоянию на 2024 год.

Бретонский музыкант Алан Стивелл стал пионером связи между традиционной народной музыкой , современной рок-музыкой и мировой музыкой в ​​своем альбоме 1972 года Renaissance of the Celtic Harp . [29] Примерно в то же время современник Стивелла, валлийский певец и автор песен Майк Стивенс популяризировал валлийскую народную музыку. [30] Неотрадиционная валлийская музыка, представляющая собой слияние современных инструментов и традиционных инструментов, таких как пибгорн и валлийская арфа, была далее развита Бобом Делином а'р Эбиллионом . Ливанский музыкальный пионер Лидия Канаан соединила ближневосточные четвертные ноты и микротоны с англоязычным фолком и указана в каталоге Зала славы рок-н-ролла и Библиотеки и архивов Музея [31] [32] как первая рок-звезда Ближнего Востока . [32] [33] [34] [35] [36]

Популярные жанры

Хотя в первую очередь она описывает традиционную музыку, категория мировой музыки также включает в себя популярную музыку из незападных городских сообществ (например, южноафриканская «тауншипская» музыка ) и неевропейские музыкальные формы, которые находились под влиянием другой так называемой музыки третьего мира (например, афро-кубинская музыка ). [37]

Вдохновение Томаса Мапфумо из Зимбабве в смешивании стиля Mbira (пальцевое пианино) с электрогитарой , привело к тому, что множество других зимбабвийских музыкантов усовершенствовали жанр, и никто не добился большего успеха, чем The Bhundu Boys . Музыка Bhundu Jit с силой обрушилась на Европу в 1986 году, полностью завоевав Энди Кершоу и Джона Пила .

В течение многих лет Париж привлекал многочисленных музыкантов из бывших колоний Западной и Северной Африки . Этому способствует тот факт, что здесь проводится много концертов и существует множество учреждений, которые помогают продвигать музыку.

Алжирская и марокканская музыка играет важную роль во французской столице. Сотни тысяч алжирских и марокканских иммигрантов обосновались в Париже, принося с собой звуки музыки амазигов ( берберов ), раи и гнава .

Западноафриканское музыкальное сообщество также очень велико и объединяет выходцев из Сенегала , Мали , Кот-д'Ивуара и Гвинеи .

В отличие от музыкальных стилей из других регионов мира, американская музыкальная индустрия имеет тенденцию относить латиноамериканскую музыку к своему собственному жанру и определяет ее как любую музыку из испано- и португалоязычных стран. [38]

Западный

Наиболее распространенное название для этой формы музыки — «народная музыка», но часто ее называют «современной народной музыкой» или «музыкой возрождения фолка», чтобы провести различие. [39] Переход был в некоторой степени сосредоточен в США и также называется возрождением американской народной музыки . [40] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления.

1987 год, отраслевая встреча

Пол Саймон влюбился в южноафриканскую музыку и выпустил альбом, вдохновленный ею.

29 июня 1987 года состоялась встреча заинтересованных сторон, чтобы извлечь выгоду из маркетинга не-западной фолк-музыки. В 1986 году Пол Саймон выпустил альбом Graceland, вдохновленный мировой музыкой. [41] Идея альбома заключалась в том, чтобы выразить свои собственные чувства, используя звуки, в которые он влюбился, слушая исполнителей из Южной Африки , включая Ladysmith Black Mambazo и Savuka . Этот проект и работа Питера Гэбриела и Джонни Клегга среди прочих в некоторой степени представили не-западную музыку более широкой аудитории. Они увидели в этом возможность.

В беспрецедентном шаге все мировые музыкальные лейблы объединились и разработали кассету-сборник для обложки музыкального журнала NME . Общая продолжительность составила 90 минут, каждый пакет содержал мини-каталог, показывающий другие предлагаемые релизы.

Ко времени второй встречи стало ясно, что для успешной кампании нужен свой собственный пресс-атташе. Пресс-атташе мог бы жонглировать различными сроками и продавать музыку как концепцию — не только национальным станциям, но и региональным диджеям , стремящимся расширить свое музыкальное разнообразие. Диджеи были ключевым ресурсом, поскольку было важно сделать «мировую музыку» важной для людей за пределами Лондона — в конце концов, большинство регионов имели похожее наследие, к которому можно было бы обратиться. Эффективным с точки зрения затрат способом достижения всего этого была бы кампания по распространению листовок.

Следующим шагом было создание мирового музыкального чарта, собирающего информацию о продажах примерно из пятидесяти магазинов, чтобы наконец-то стало возможным увидеть, какие из них были лидерами продаж в этом жанре, — чтобы новые слушатели могли увидеть, что было особенно популярно. Было решено, что NME снова может быть вовлечен в печать чарта, а также Music Week и лондонский журнал листингов City Limits . Также было предложено убедить Энди Кершоу регулярно делать обзор этого чарта в своем шоу.

Отношение к иммиграции и мультикультурализму

В большинстве богатых индустриальных стран большое количество иммиграции из других регионов продолжается уже много десятилетий. Это представило не-западную музыку западной аудитории не только как «экзотический» импорт, но и как местную музыку, исполняемую согражданами. Но процесс продолжается и продолжает производить новые формы. В 2010-х годах несколько музыкантов из иммигрантских общин на Западе достигли мировой популярности, такие как гаитянско-американский Вайклеф Жан , сомалийско-канадский К'наан , тамило -британский Миа , часто смешивающие музыку своего наследия с хип-хопом или поп-музыкой. Родившаяся на Кубе певица и автор песен Эддис Мерседес начала свою международную карьеру в Германии, смешивая традиционные элементы сона с поп-музыкой. [42]

Когда-то известный западный артист мог сотрудничать с известным африканским артистом, чтобы выпустить один или два альбома. Теперь новые группы и новые жанры создаются с нуля молодыми исполнителями. Например, пенджабско - ирландская фьюжн-группа Delhi 2 Dublin не из Индии и не из Ирландии, а из Ванкувера , Британская Колумбия , Канада. Country for Syria, музыкальный коллектив из Стамбула , смешивает американскую кантри-музыку с музыкой сирийских беженцев и местной турецкой музыкой. [43] Музыканты и композиторы также работают вместе, чтобы создавать оригинальные композиции для различных комбинаций западных и не западных инструментов.

Введение не-западной музыки в западную культуру создало слияние, которое повлияло на обе стороны. (Фельд 31) [44] С быстрым спросом на новую музыку появились технические аспекты права собственности. Как утверждает Фельд на странице 31: [44] «Этот сложный трафик звуков, денег и медиа коренится в природе возрождения через присвоение». Существуют совместные проекты между африканскими и американскими исполнителями популярной музыки, которые поднимают вопросы о том, кто извлекает выгоду из этих совместных проектов. (Фельд 31) [44] Фельд упоминает пример «That was your mother». Элтон Рубин и его группа Twisters сотрудничали с Полом Саймоном над песней, которая обладала ощущением зайдеко, фирменным стилем группы Допси. Несмотря на то, что Пол Саймон написал и спел текст вместе с ними, все авторские права принадлежат Полу, а не группе. (Фельд 34) [44] Из-за кроссоверов, подобных этому, где был непропорциональный выигрыш при покрытии не-западной музыки. Фельд утверждает, что

«...международная музыкальная сцена, где мировые медиа-контакты, объединение музыкальной индустрии в целях доминирования трех огромных компаний по продажам мировых записей и обширный контроль авторских прав со стороны нескольких западных стран оказывают приковывающее воздействие на коммерциализацию музыкального мастерства и стилей, а также на силу музыкальной собственности». (Feld 32) [44]

Иммиграция также сильно влияет на мировую музыку, предоставляя широкий выбор для широкой публики. В 1970-х годах пенджабская музыка была очень популярна в Великобритании из-за растущей пенджабской диаспоры. (Шреффлер 347) [45] Музыка бхангра также была широко распространена диаспорой в таких городах, как Нью-Йорк и Чикаго . (Шреффлер 351) [45] Для более широкой интеграции музыкальная сцена пенджаби объединила сотрудничество с рэперами и начала получать большее признание. Одной из таких успешных попыток был ремикс песни "Mundiān ton Bach ke" под названием "Beware of the Boys" от Panjabi MC с участием Jay Z. (Шреффлер 354) [46] Сотрудничество между аутсайдерами обеспечило интеграцию их музыки, даже с иностранной инструментацией, в популярную музыкальную сцену.

Иммиграция, будучи большой частью музыкального экспорта, играет большую роль в культурной идентичности. Сообщества иммигрантов используют музыку, чтобы чувствовать себя как дома, и будущим поколениям она играет роль обучения или предоставления понимания того, что такое их культура. В культуре пенджаби музыка стала носителем культуры по всему миру. (Schreffler 355) [46]

Радиопрограммы

Сегодня программы радио мировой музыки часто транслируют африканских исполнителей хип-хопа или регги , кроссоверные бхангра и латиноамериканские джазовые группы и т. д. Распространенными средствами массовой информации для мировой музыки являются общественное радио , веб-трансляции , BBC , NPR и Australian Broadcasting Corporation . По умолчанию нерегиональные или многокультурные проекты мировой музыки часто попадают в общую категорию мировой музыки.

Примерами радиопередач, в которых звучит мировая музыка, являются: The Culture Cafe на WWUH West Hartford , World of Music на Voice of America , Transpacific Sound Paradise на WFMU , The Planet на австралийском ABC Radio National , DJ Edu, представляющий DNA: Destination Africa на BBC Radio 1Xtra , Adil Ray на BBC Asian Network , шоу Энди Кершоу на BBC Radio 3 и шоу Чарли Джиллетта [47] на BBC World Service .

Награды

WOMEX 15 – Будапешт

Премия BBC Radio 3 Awards for World Music была наградой, присуждаемой мировым музыкальным исполнителям в период с 2002 по 2008 год, спонсируемой BBC Radio 3. Премия была придумана редактором журнала fRoots Яном Андерсоном , вдохновленным премией BBC Radio 2 Folk Awards . Категории премии включали: Африка, Азия/Тихоокеанский регион, Америка, Европа, Ближний Восток и Северная Африка, Новичок, Культурное пересечение, Клубный мир, Альбом года и Приз зрительских симпатий. Первоначальные списки номинантов в каждой категории ежегодно отбирались группой из нескольких тысяч экспертов отрасли. Номинанты, вошедшие в шорт-лист, голосовали за двенадцати членов жюри, которое выбирало победителей в каждой категории, за исключением категории Приз зрительских симпатий. Эти члены жюри назначались и председательствовали на BBC. [48] Ежегодная церемония награждения проводилась на BBC Proms , и победителям вручалась награда под названием «Планета». В марте 2009 года BBC приняла решение прекратить вручение премии BBC Radio 3 Awards for World Music. [49] [50]

В ответ на решение BBC прекратить свою программу награждений британский журнал мировой музыки Songlines в 2009 году учредил премию Songlines Music Awards «для признания выдающихся талантов в мировой музыке». [51]

Премия WOMEX Awards была учреждена в 1999 году для чествования выдающихся достижений мировой музыки на международном уровне и признания музыкального совершенства, социальной значимости, коммерческого успеха, политического влияния и достижений всей жизни. [52] Каждый октябрь на мероприятии WOMEX наградная статуэтка — древняя статуя богини-матери, датируемая примерно 6000 годами до неолита — вручается на церемонии награждения достойному члену мирового музыкального сообщества.

Фестивали

Многие фестивали относят к «мировой музыке». Вот небольшая репрезентативная выборка:

Австралия

Бангладеш

Бельгия

Канада

Хорватия

Франция

Германия

Гана

(Бесплатный фестиваль электронной танцевальной музыки ) был основан в (2020) на пляже Бусуа в Западном регионе диджеем SKYMUSI C. [57]

Венгрия

Будапештская палатка Ritmo и центр MÜPA

Исландия

Индия

Индонезия

Иран

Италия

Северная Македония

Малайзия

Мали

Марокко

Новая Зеландия

Нигерия

Польша

Португалия

Румыния

Сербия

Испания. Самые важные мировые музыкальные фестивали в Испании:

Швеция

Танзания

Турция

Уганда

Украина

Великобритания

Соединенные Штаты

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Крис Никсон. Путеводитель любопытного слушателя NPR по мировой музыке . Grand Central Press, 2004. С. 1-2.
  2. ^ Блюменфельд, Хью (14.06.2000). «Народная музыка 101: Часть I: Что такое народная музыка – Народная музыка». The Ballad Tree . Архивировано из оригинала 27.06.2002 . Получено 08.02.2017 .
  3. ^ Откройте для себя музыку: "International" Архивировано 04.09.2020 на Wayback Machine . RhythmOne . Получено 04.09.2020.
  4. ^ Бирн, Дэвид (3 октября 1999 г.). «Пересечение границ музыки в поисках идентичности; „Я ненавижу мировую музыку“». The New York Times . Архивировано из оригинала 15 апреля 2011 г. Получено 15 декабря 2016 г.
  5. ^ Эрлманн, Файт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 1990-х годов». Public Culture . Т. 8, № 3. С. 467–488.
  6. ^ Фрит, Саймон (2000). «Дискурс мировой музыки». В Борне и Хесмондхалге (ред.). Западная музыка и ее другие: различие, представление и присвоение в музыке . Издательство Калифорнийского университета.
  7. ^ "Ethnic fusion Music". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-04-29 . Получено 2020-04-16 .
  8. ^ "Worldbeat". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-05-03 . Получено 2020-04-16 .
  9. ^ abc "World Fusion Music". Worldmusic.nationalgeographic.com. Архивировано из оригинала 2012-03-14.
  10. ^ Уильямс, Джек. «Роберт Э. Браун привнес мировую музыку в школы Сан-Диего | The San Diego Union-Tribune». Signonsandiego.com. Архивировано из оригинала 22-10-2015 . Получено 24-04-2010 .
  11. ^ "World Music and Ethnomusicology". Ethnomusic.ucla.edu. 1991-09-23. Архивировано из оригинала 2013-10-02 . Получено 2013-04-22 .
  12. ^ "Что такое мировая музыка?". people.iup.edu. Декабрь 1994. Архивировано из оригинала 20-10-2020 . Получено 27-10-2014 .
  13. ^ Больман, Филип (2002). World Music: A Very Short Introduction , "Preface". ISBN 0-19-285429-1 . 
  14. ^ Нидель 2004, стр.3
  15. ^ Сигер, Энтони (декабрь 1996 г.). «Традиционная музыка в жизни сообщества: аспекты исполнения, записи и сохранения». Cultural Survival Quarterly Magazine . Архивировано из оригинала 18 сентября 2019 г. Получено 14 июня 2019 г.
  16. ^ "Afro Celt Sound System". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-05-19 . Получено 2020-04-16 .
  17. ^ "Aomusic". AllMusic .
  18. ^ "Värttinä". AllMusic . Архивировано из оригинала 2011-12-30 . Получено 2020-04-16 .
  19. ^ "World Fusion". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-05-02 . Получено 2020-04-16 .
  20. ^ "Fusion". AllMusic . Архивировано из оригинала 2012-02-19 . Получено 2020-04-16 .
  21. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 367. ISBN 1-904994-10-5.
  22. ^ "Ravi Shankar Live At Woodstock 1969 | The Real Woodstock Story". Архивировано из оригинала 2021-08-12 . Получено 2021-08-25 .
  23. ^ "Soul Makossa - Manu Dibango | Песни, обзоры, кредиты". AllMusic . Архивировано из оригинала 2022-11-14 . Получено 2021-08-25 .
  24. ^ "Home". Felakuti.com . Архивировано из оригинала 9 июня 2022 . Получено 9 июня 2022 .
  25. ^ "Обзор жанров латинской музыки". AllMusic . Архивировано из оригинала 2021-03-22 . Получено 2021-08-25 .
  26. ^ "LIBANA - About Libana". 2024-03-02. Архивировано из оригинала 2 марта 2024 г. Получено 9 августа 2024 г.
  27. ^ ab "LibanaSingers.com - World Music A Cappella Group". 2024-07-07. Архивировано из оригинала 7 июля 2024 г. Получено 2024-08-09 .
  28. ^ Робертс, Ли Б. (29.04.2015). «Libana приносит мировую музыку и танцы в Prairie School». Journal Times . Архивировано из оригинала 9 августа 2024 г. Получено 09.08.2024 .
  29. ^ Брюс Элдер. All Music Guide, Renaissance of the Celtic harp Архивировано 11 ноября 2009 г. на Wayback Machine . Получено 15 июля 2009 г.
  30. ^ "Интервью в 3 утра: НАРОДНОЕ МЕНЬШИНСТВО – ИНТЕРВЬЮ С МЕЙКОМ СТИВЕНСОМ". 3ammagazine.com . Архивировано из оригинала 2015-07-31 . Получено 2015-09-12 .
  31. ^ "Библиотека и архивы Тематический файл (Записи Зала славы и музея рок-н-ролла -- Записи отдела кураторских дел) – Зал славы и музей рок-н-ролла – Библиотека и архивы – Каталог". catalog.rockhall.com . Архивировано из оригинала 29-03-2019 . Получено 25-04-2016 .
  32. ^ ab O'Connor, Tom. «Lydia Canaan One Step Closer to Rock n' Roll Hall of Fame» Архивировано 29 апреля 2016 г. в Wayback Machine , The Daily Star , Бейрут, 27 апреля 2016 г.
  33. ^ Салхани, Джастин. «Лидия Канаан: первая рок-звезда Ближнего Востока». Архивировано 05.05.2015 в Wayback Machine , The Daily Star , Бейрут, 17 ноября 2014 г.
  34. ↑ Ливингстон, Дэвид. «Прекрасная жизнь; или как местная девушка получила контракт на запись в Великобритании и у кого есть амбиции в США». Архивировано 23 апреля 2016 г. в Wayback Machine , Campus , № 8, стр. 2, Бейрут, февраль 1997 г.
  35. ↑ Аджуз, Вафик. «От Бруманы до первой десятки: Лидия Канаан, ливанский «ангел» на пути к славе». Архивировано 19 июня 2015 г. в Wayback Machine , Cedar Wings , № 28, стр. 2, Бейрут, июль–август 1995 г.
  36. ^ Ашкар, Юмна. «Новый хит для Лидии Канаан». Архивировано 19 июня 2015 г. в Wayback Machine , Eco News , № 77, стр. 2, Бейрут, 20 января 1997 г.
  37. ^ "ADP Press - Afro-Cuban Music". African-diaspora-press.com . Архивировано из оригинала 8 июня 2022 года . Получено 9 июня 2022 года .
  38. ^ Абароа, Габриэль (2019). «The First Twenty Years». 20a Entrega Anual del Latin Grammy . Latin Recording Academy: 10. Получено 20 июля 2022 г.
  39. ^ Ruehl, Kim. "Folk Music". Определение About.com. Архивировано из оригинала 22 ноября 2016 года . Получено 18 августа 2011 года .
  40. ^ "Folk Music and Song: American Folklife Center: An Illustrated Guide (Library of Congress)". Loc.gov . Архивировано из оригинала 22 октября 2019 года . Получено 9 июня 2022 года .
  41. ^ "Graceland". Paulsimon.com . Архивировано из оригинала 2019-05-18 . Получено 2019-06-14 .
  42. ^ "Addys Mercedes". Addysmercedes.com . Архивировано из оригинала 2012-10-20 . Получено 18-05-2015 .
  43. ^ "Американская кантри-музыка с арабским оттенком". DailySabah . Архивировано из оригинала 2017-02-11 . Получено 2017-02-09 .
  44. ^ abcde Фельд, Стивен. 1988. «Заметки о „мировом бите“». Public Culture Bulletin 1(1): 31-7.
  45. ^ ab Schreffler, Gibb. 2012. «Медиа, формирующие миграцию: популярная музыка пенджаби в глобальной исторической перспективе». Popular Music and Society 35(3): 347-355.
  46. ^ ab Schreffler, Gibb. 2012. «Медиа, формирующие миграцию: популярная музыка пенджаби в глобальной исторической перспективе». Popular Music and Society 35(3): 347-355.
  47. ^ "BBC World Service - Найти программу - Charlie Gillett's World of Music". Архивировано из оригинала 2013-12-14 . Получено 2019-12-25 .
  48. ^ "Radio 3—Awards for World Music 2008". BBC. Архивировано из оригинала 2022-11-19 . Получено 2013-04-22 .
  49. ^ Донован, Пол (2009-03-22). "Тайна пропавших музыкальных наград BBC". The Sunday Times . Лондон. Архивировано из оригинала 2011-06-16 . Получено 2009-03-21 .
  50. ^ Доуэлл, Бен (2009-03-20). "BBC axes Radio 3 Awards for World Music". The Guardian . Архивировано из оригинала 2009-03-23 . Получено 2009-03-21 .
  51. ^ "Songlines – Music Awards – 2017 – победители". Songlines.co.uk . Архивировано из оригинала 2015-07-04 . Получено 2011-11-15 .
  52. ^ "WOMEX Awards". Womex.com . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Получено 9 июня 2022 года .
  53. ^ "Radio 3—WOMAD 2005". BBC. Архивировано из оригинала 2009-01-14 . Получено 2010-04-24 .
  54. ^ "Городской совет Кингстона, Мельбурн, Австралия — Всемирный музыкальный фестиваль Globe to Globe". Kingston.vic.gov.au. 2013-01-31. Архивировано из оригинала 2013-05-15 . Получено 2013-04-22 .
  55. ^ "История праздника музыки" . fetedelamusique.cultural.gouv.fr . Архивировано из оригинала 04 февраля 2018 г. Проверено 9 июня 2023 г.
  56. ^ "Initiative Folk eV". Folk-music.de. Архивировано из оригинала 2019-11-17 . Получено 2010-04-24 .
  57. ^ "Познакомьтесь с невероятным диджеем, который несет EDM-музыку из Ганы по всему миру - Djsky". 22 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 15 января 2021 г. Получено 13 января 2021 г.
  58. ^ "LGMF". L Subramaniam Foundation. Архивировано из оригинала 2014-03-28 . Получено 2014-03-28 .
  59. ^ "Fajr International Music Festival". Архивировано из оригинала 2015-08-14 . Получено 2015-09-09 .
  60. ↑ Фестиваль в пустыне — подробная информация об артисте. Архивировано 14 декабря 2005 г. на Wayback Machine ; BBC Four, «Фестиваль в пустыне 2004», 5 ноября 2004 г.
  61. ^ "Festival Mawazine". Festivalmawazine.ma . Архивировано из оригинала 2012-10-28 . Получено 2010-05-10 .
  62. ^ "WOMAD • Taranaki". 22 сентября 2010 г. Архивировано из оригинала 2010-09-22 . Получено 9 июня 2022 г.
  63. ^ "Makemusiclagos – A Celebration Of World Music Day". Makemusiclagos.org.ng . Архивировано из оригинала 19 мая 2022 года . Получено 9 июня 2022 года .
  64. ^ "Столечная Эстрада — О проектах". Estrada.com.pl . Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  65. ^ "Strona główna". Innebrzmienia.pl . Архивировано из оригинала 2013-02-06 . Получено 2013-04-22 .
  66. ^ "Nowa Tradycja 2013 - XVI Фестиваль Folkowy Polskiego Radia" . .polskieradio.pl. Архивировано из оригинала 30 апреля 2013 г. Проверено 22 апреля 2013 г.
  67. ^ "Méra World Music Festival". Meraworldmusic.com . Архивировано из оригинала 2018-10-04 . Получено 2019-09-08 .
  68. ^ "Green World Yoga & Sacred Music Festival". Yogamela.se . Архивировано из оригинала 2023-04-27 . Получено 2018-03-26 .
  69. ^ "Konya International Mystic Music Festival". Mysticmusicfest.com . Архивировано из оригинала 2011-01-17 . Получено 2011-01-04 .
  70. ^ "Fethiye World Music Festival". Fethiyeworldmusicfestival.blogspot.com . 17 августа 2017 г. Архивировано из оригинала 16 мая 2013 г. Получено 9 июня 2022 г.
  71. ^ "The World Music Workshop Festival 2019". Facebook.com . Получено 2020-08-09 .
  72. ↑ Красснер, Пол (2005). Жизнь среди неоязычников. Архивировано 27 ноября 2012 г. в Wayback Machine в The Nation , 24 августа 2005 г. Получено 28 ноября 2012 г.
  73. ^ "CalArts World Music and Dance Festival". Eventbrite.com . Архивировано из оригинала 2019-04-26 . Получено 2019-04-26 .

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Библиотечные ресурсы о
мировой музыке
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
На Викискладе есть медиафайлы по теме « Мировая музыка» .