stringtranslate.com

Симфония № 5 (Бетховен)

Симфония № 5 до минор , соч. 67, также известная как Симфония судьбы ( ‹См. Tfd› нем. Schicksalssinfonie ), — симфония, написанная Людвигом ван Бетховеном между 1804 и 1808 годами. Это одно из самых известных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний, [1] и широко считается одним из краеугольных камней западной музыки . Впервые исполненная в венском театре «Ан дер Вин» в 1808 году, работа вскоре обрела свою потрясающую репутацию. Э. Т. А. Гофман описал симфонию как «одно из важнейших произведений того времени». Как типично для симфоний классического периода , Пятая симфония Бетховена состоит из четырех частей .

Она начинается с характерного мотива из четырех нот «короткий-короткий-короткий-длинный» , часто характеризуемого как « судьба, стучащаяся в дверь», Schicksals-Motiv (мотив судьбы):

{\clef treble \key c \minor \tempo "Allegro con brio" 2=108 \time 2/4 {r8 g'\ff[ g' g'] | ees'2\фермата | r8 f'[ f' f'] | д'2~ | д'\фермата | } }

Симфония и, в частности, вступительный мотив из четырех нот известны во всем мире, этот мотив часто появляется в популярной культуре — от диско-версий до рок-н-ролльных каверов , а также в кино и на телевидении.

Подобно «Героической» (героической) и «Пасторальной» (сельской) симфонии Бетховена , Симфония № 5 получила явное название помимо нумерации, хотя и не самим Бетховеном.

История

Разработка

Бетховен в 1804 году, когда он начал работу над Пятой симфонией; фрагмент портрета кисти В. Й. Мелера

Пятая симфония имела длительный процесс разработки, поскольку Бетховен разрабатывал музыкальные идеи для произведения. Первые «наброски» (черновики мелодий и других музыкальных идей) датируются 1804 годом после завершения Третьей симфонии . [2] Бетховен неоднократно прерывал свою работу над Пятой, чтобы подготовить другие композиции, включая первую версию «Фиделио» , фортепианную сонату «Аппассионата» , три струнных квартета Разумовского , Скрипичный концерт , Четвёртый фортепианный концерт , Четвёртую симфонию и Мессу до мажор . Окончательная подготовка Пятой симфонии, которая проходила в 1807–1808 годах, велась параллельно с Шестой симфонией , премьера которой состоялась на том же концерте.

В то время Бетховену было около тридцати пяти; его личная жизнь была омрачена усиливающейся глухотой. [3] В мире в целом этот период был отмечен наполеоновскими войнами , политическими потрясениями в Австрии и оккупацией Вены войсками Наполеона в 1805 году. Симфония была написана в его апартаментах в доме Паскуалати в Вене.

Премьера

Премьера Пятой симфонии состоялась 22 декабря 1808 года на грандиозном концерте в Театре ан дер Вин в Вене, состоявшем исключительно из премьер Бетховена, и которым руководил сам Бетховен на дирижерском пульте. [4] Концерт длился более четырех часов. Две симфонии появились в программе в обратном порядке: Шестая была сыграна первой, а Пятая появилась во второй половине. [5] Программа была следующей:

  1. Шестая симфония
  2. Ария: Ах! perfido , соч. 65
  3. Часть Gloria мессы до мажор
  4. Четвертый фортепианный концерт (исполняет сам Бетховен)
  5. (Антракт)
  6. Пятая симфония
  7. Части Sanctus и Benedictus мессы до мажор
  8. Сольная фортепианная импровизация в исполнении Бетховена
  9. Хоровая Фантазия
Театр «Ан дер Вин» в начале 19 века

Бетховен посвятил Пятую симфонию двум своим покровителям, князю Иосифу Францу фон Лобковицу и графу Разумовскому . Посвящение появилось в первом печатном издании в апреле 1809 года.

Прием и влияние

Было мало критических откликов на премьерное исполнение, которое состоялось в неблагоприятных условиях. Оркестр играл не очень хорошо — только одна репетиция перед концертом — и в какой-то момент, после ошибки одного из исполнителей в Хоровой фантазии, Бетховену пришлось остановить музыку и начать снова. [6] В зале было очень холодно, и публика была измотана продолжительностью программы. Однако полтора года спустя публикация партитуры привела к восторженной неподписанной рецензии (на самом деле музыкального критика Э. Т. А. Хоффмана ) в Allgemeine musikalische Zeitung . Он описал музыку с драматическими образами:

Лучистые лучи пронзают глубокую ночь этого региона, и мы начинаем осознавать гигантские тени, которые, качаясь взад и вперед, надвигаются на нас и разрушают все внутри нас, кроме боли бесконечной тоски — тоски, в которой тонет и погибает всякое удовольствие, возникшее в ликующих тонах, и только благодаря этой боли, которая, поглощая, но не уничтожая любовь, надежду и радость, пытается разорвать нашу грудь полнозвучными гармониями всех страстей, мы продолжаем жить и являемся плененными созерцателями духов. [7]

Помимо экстравагантных похвал, Гофман посвятил большую часть своего обзора подробному анализу симфонии, чтобы показать своим читателям приемы, которые Бетховен использовал для того, чтобы вызвать особые аффекты у слушателя. В эссе под названием «Инструментальная музыка Бетховена», составленном из этого обзора 1810 года и другого обзора 1813 года о струнных трио op. 70, опубликованного в трех частях в декабре 1813 года, Э. Т. А. Гофман далее похвалил «неописуемо глубокую, великолепную симфонию до минор»:

Как эта замечательная композиция, в кульминации, которая все растет и растет, властно ведет слушателя вперед в духовный мир бесконечности!... Несомненно, все это проносится, как гениальная рапсодия, мимо многих людей, но душа каждого вдумчивого слушателя, несомненно, глубоко и сокровенно взволнована чувством, которое есть не что иное, как эта невыразимая зловещая тоска, и до последнего аккорда — и даже в последующие за ним мгновения — он будет бессилен выйти из этого чудесного духовного царства, где горе и радость охватывают его в форме звука... [8]

Симфония вскоре приобрела статус центрального произведения в оркестровом репертуаре. Она была исполнена на первых концертах Нью-Йоркской филармонии 7 декабря 1842 года и Национального симфонического оркестра [США] 2 ноября 1931 года. Впервые она была записана оркестром Одеон под управлением Фридриха Карка в 1910 году. Первая часть (в исполнении оркестра Филармонии ) была представлена ​​на Золотой пластинке Вояджера , граммофонной пластинке, содержащей широкий выбор изображений, обычных звуков, языков и музыки Земли, отправленной в открытый космос на борту зондов Вояджер в 1977 году. [9] Новаторская с точки зрения как своего технического, так и эмоционального воздействия, Пятая симфония оказала большое влияние на композиторов и музыкальных критиков [10] и вдохновила творчество таких композиторов, как Брамс , Чайковский ( в частности , его 4-я симфония ), [11] Брукнер , Малер и Берлиоз . [12]

Со времен Второй мировой войны ее иногда называли «Симфонией Победы». [13] «V» по совпадению также является символом римской цифры пять, а фраза « V for Victory » стала кампанией союзников во Второй мировой войне после того, как Уинстон Черчилль начал использовать ее в качестве крылатой фразы в 1940 году. Симфония Победы Бетховена оказалась его Пятой (или наоборот), хотя это совпадение. Примерно через тридцать лет после того, как было написано это произведение, ритм начальной фразы – «дит-дит-дит-да» – использовался для буквы «V» в азбуке Морзе , хотя это тоже совпадение. Во время Второй мировой войны BBC предваряла свои передачи для руководителей специальных операций (SOE) по всему миру этими четырьмя нотами, сыгранными на барабанах. [14] [15] [16] Это было сделано по предложению агента разведки Кортни Эдварда Стивенса . [17]

Инструментарий

Симфония написана для следующего оркестра:

Деревянные духовые инструменты
1 пикколо (только четвертая часть)
2 флейты
2 гобоя
2 кларнета в B ♭ (первая, вторая и третья части) и C (четвертая часть)
2 фагота
1 контрафагот (только четвертая часть)
Латунь
2 валторны в ми -бемоль мажоре (первая и третья части) и до мажоре (вторая и четвертая части)
2 трубы в C
3 тромбона ( альт , тенор и бас , только четвертая часть)
Ударные
литавры (в соль–до)
Струны
скрипки I, II
альты
виолончели
контрабасы

Форма

Типичное представление длится около 30–40 минут. Произведение состоит из четырех частей:

  1. Allegro con brio (5–8 минут) ( до минор )
  2. Andante con moto (7–11 минут) ( ля ♭ мажор )
  3. Скерцо : Аллегро (4–9 минут) ( до минор )
  4. Аллегро – Престо (7–11 минут) ( до мажор )

I. Allegro con brio

Первая часть: Allegro con brio
Исполняет симфонический оркестр Фульды
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Первая часть открывается мотивом из четырех нот , который обсуждался выше, одним из самых известных мотивов в западной музыке. Среди дирижеров ведутся жаркие споры о манере исполнения четырех начальных тактов. Некоторые дирижеры берут его в строгом темпе allegro; другие позволяют себе весомую обработку, играя мотив в гораздо более медленном и величественном темпе; третьи берут мотив molto ritardando. [18]

Первая часть выполнена в традиционной сонатной форме , которую Бетховен унаследовал от своих классических предшественников, таких как Гайдн и Моцарт (в которой основные идеи, представленные на первых нескольких страницах, проходят сложную разработку во многих тональностях с драматическим возвращением к вступительной части — репризе — примерно на трех четвертях пути). Она начинается с двух драматических фраз фортиссимо , знаменитого мотива, привлекающего внимание слушателя. После первых четырех тактов Бетховен использует имитации и последовательности для расширения темы, эти содержательные имитации перетекают друг в друга с такой ритмической регулярностью, что они, кажется, образуют единую, текущую мелодию. Вскоре после этого, очень короткий мост фортиссимо , исполняемый валторнами, имеет место перед введением второй темы. Эта вторая тема находится в ми- бемоль мажоре , относительном мажоре , и она более лирична, написана на фортепиано и включает мотив из четырех нот в струнном аккомпанементе. Кодетта снова основана на мотиве из четырех нот. Далее следует раздел разработки, включающий бридж. Во время репризы звучит краткий сольный пассаж для гобоя в квазиимпровизационном стиле, а завершается движение массивной кодой .

Типичное исполнение этой части длится примерно 7–8 минут.

II. Анданте кон мото

Вторая часть: Andante con moto
Исполняет симфонический оркестр Фульды
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Вторая часть, в ля -бемоль мажор, субдоминанте относительной тональности до минор ( ми -бемоль мажор ), представляет собой лирическое произведение в форме двойной вариации , что означает, что представлены и варьируются две темы попеременно. После вариаций следует длинная кода.

Часть открывается объявлением темы, мелодией в унисон альтов и виолончелей, с аккомпанементом контрабасов. Вскоре следует вторая тема с гармонией, обеспечиваемой кларнетами, фаготами и скрипками, с триольным арпеджио у альтов и баса. Вновь заявляет о себе вариация первой темы. За этим следует третья тема, тридцать вторые ноты у альтов и виолончелей с контрфразой, исполняемой у флейты, гобоя и фагота. После интермедии весь оркестр участвует в фортиссимо, что приводит к серии крещендо и кода, завершающей часть. [19] В середине части есть намек, похожий на кода 3-й. [ необходима цитата ]

Типичное исполнение этой части длится примерно 8–11 минут.

III. Скерцо: Аллегро

Третья часть: Аллегро
Исполняет симфонический оркестр Фульды
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Третья часть написана в трехчастной форме , состоящей из скерцо и трио. Бетховен начал использовать скерцо в качестве третьей части в 3-й симфонии (порвав с традицией использования менуэта в качестве третьей части). В 4-й он решил вернуться к форме менуэта. С 5-й он принимает скерцо навсегда.

Часть возвращается к начальной тональности до минор и начинается со следующей темы, исполняемой виолончелями и контрабасами:

\relative c{ \clef bass \key c \minor \time 3/4 \tempo "Allegro" \partial 4 g(\pp | c ees g | c2 ees4 | d2 fis,4) | g2.~ | g2.}

Начальная тема отвечает контрастной темой, которую играют духовые , и эта последовательность повторяется. Затем валторны громко объявляют главную тему части, и музыка продолжается оттуда. Раздел трио находится в C мажоре и написан в контрапунктической фактуре. Когда скерцо возвращается в последний раз, оно исполняется струнными пиццикато и очень тихо. «Скерцо предлагает контрасты, которые несколько похожи на контрасты медленной части [ Andante con moto ] в том, что они вытекают из крайней разницы в характере между скерцо и трио... Затем скерцо противопоставляет эту фигуру знаменитому «девизу» (3 + 1) из первой части, который постепенно берет на себя командование всей частью». [20] : 223  Третья часть также примечательна своим переходом к четвертой части, широко считающейся одним из величайших музыкальных переходов всех времен. [21]

Типичное исполнение этой части длится примерно от 4 до 8 минут.

IV.Аллегро

Четвертая часть: Аллегро
Исполняет симфонический оркестр Фульды
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

Четвертая часть начинается без паузы от перехода. Музыка звучит в C-мажоре, необычный выбор композитора, так как симфония, которая начинается в C-миноре, как ожидается, закончится в этой тональности. [20] : 224  По словам Бетховена:

Многие утверждают, что каждая минорная пьеса должна заканчиваться минором. Него! ...Радость следует за горем, солнце — за дождем. [22]

Торжественный и волнующий финал написан в необычном варианте сонатной формы: в конце раздела разработки музыка останавливается на доминирующей каденции , сыгранной фортиссимо, и музыка продолжается после паузы тихой репризой «темы валторны» части скерцо. Затем реприза вводится крещендо, выходящим из последних тактов вставленной части скерцо, точно так же, как та же музыка была введена в начале части. Прерывание финала материалом из третьей «танцевальной» части было впервые использовано Гайдном , который сделал то же самое в своей Симфонии № 46 в B, из 1772 года. Неизвестно, был ли Бетховен знаком с этим произведением или нет. [23]

Финал Пятой симфонии включает в себя очень длинную кода, в которой основные темы части звучат в сжатой по времени форме. Ближе к концу темп увеличивается до presto . Симфония заканчивается 29 тактами аккордов C-мажор, сыгранными fortissimo. В «Классическом стиле » Чарльз Розен предполагает, что этот финал отражает чувство пропорций Бетховена: «невероятно длинная» чистая каденция C-мажор необходима, «чтобы заземлить крайнее напряжение [этого] огромного произведения». [24]

Типичное исполнение этой части длится примерно 8–11 минут.

Влияния

Музыковед XIX века Густав Ноттебом первым указал на то, что тема третьей части имеет ту же последовательность интервалов, что и начальная тема финальной части знаменитой Симфонии Моцарта № 40 соль минор, К. 550. Вот первые восемь нот темы Моцарта:

\relative c' { \key g \minor \time 2/2 \tempo "Аллегро ассаи" \partial 4 d4\p(g) bes-. d-. g-. bes2(a4) cis,8\f }

Хотя такие сходства иногда возникают случайно, в данном случае это маловероятно. Ноттебом обнаружил сходство, когда исследовал альбом для зарисовок, который использовал Бетховен при сочинении Пятой симфонии: здесь появляются 29 тактов финала Моцарта, скопированные Бетховеном. [25]

Предания

О Пятой симфонии было написано много в книгах, научных статьях и программных заметках для живых и записанных выступлений. В этом разделе суммируются некоторые темы, которые обычно появляются в этом материале.

Мотив судьбы

Начальному мотиву симфонии иногда приписывалось символическое значение как изображение Судьбы, стучащейся в дверь. Эта идея исходит от секретаря и доверенного лица Бетховена Антона Шиндлера , который написал через много лет после смерти Бетховена:

Ключ к этим глубинам дал сам композитор, когда однажды в присутствии автора указал на начало первой части и выразил в таких словах основную идею своего произведения: «Так судьба стучится в дверь!» [26]

Свидетельства Шиндлера относительно любого момента жизни Бетховена многими экспертами подвергаются сомнению (считается, что Шиндлер подделал записи в так называемых «разговорных книгах» Бетховена, книгах, в которых глухой Бетховен заставлял других записывать свою версию разговоров с ним). [27] Более того, часто отмечается, что Шиндлер предлагал весьма романтизированный взгляд на композитора.

Есть еще одна история, касающаяся того же мотива; версия, приведенная здесь, взята из описания симфонии Энтони Хопкинсом . [2] Карл Черни (ученик Бетховена, который впервые исполнил концерт «Император» в Вене) утверждал, что «небольшой узор нот пришел к [Бетховену] из песни желтого молотка , которую он услышал, прогуливаясь в парке Пратер в Вене». Хопкинс далее замечает, что «предоставив выбор между желтым молотком и Судьбой-у-двери, публика предпочла более драматичный миф, хотя рассказ Черни вряд ли был выдуманным».

В своей серии лекций на телевидении Omnibus в 1954 году Леонард Бернстайн сравнил мотив Судьбы с кодой из четырех нот, обычной для симфоний. Эти ноты завершали бы симфонию как музыкальную коду, но для Бетховена они становятся мотивом, повторяющимся на протяжении всего произведения для совершенно иного и драматического эффекта, говорит он. [28]

Оценки этих интерпретаций, как правило, скептичны. «Распространенная легенда о том, что Бетховен намеревался этим грандиозным вступлением к симфонии намекнуть на «Судьбу, стучащуюся в ворота», является апокрифической; ученик Бетховена, Фердинанд Рис , был на самом деле автором этой предполагаемой поэтической экзегезы, которую Бетховен воспринял очень саркастически, когда Рис передал ее ему». [18] Элизабет Шварм Глеснер замечает, что «Бетховен был известен тем, что говорил почти все, чтобы освободить себя от допросов вредителей»; это можно было бы истолковать как оспаривание обеих историй. [29]

Выбор тональности Бетховена

Тональность Пятой симфонии, до минор , обычно рассматривается как особая тональность для Бетховена , в частности, «бурная, героическая тональность». [30] Бетховен написал ряд произведений в до миноре, характер которых в целом похож на характер Пятой симфонии. Пианист и писатель Чарльз Розен говорит:

Бетховен в до миноре стал символом его артистического характера. В каждом случае он раскрывает Бетховена как Героя. До минор не показывает Бетховена в его самом тонком проявлении, но он дает нам его в его самой экстравертной форме, где он, кажется, наиболее нетерпим к любому компромиссу. [31]

Повторение начального мотива на протяжении всей симфонии.

Обычно утверждается, что вступительный ритмический мотив из четырех нот (короткая-короткая-короткая-длинная; см. выше) повторяется на протяжении всей симфонии, объединяя ее. «Это ритмический рисунок (дит-дит-дит-точка), который появляется в каждой из трех других частей и, таким образом, вносит вклад в общее единство симфонии» (Дуг Бриско [32] ); «единый мотив, который объединяет все произведение» (Питер Гутман [33] ); «ключевой мотив всей симфонии»; [34] «ритм знаменитой вступительной фигуры... повторяется в решающих моментах в более поздних частях» (Ричард Брэтби [35] ). Энциклопедия New Grove осторожно поддерживает эту точку зрения, сообщая, что «знаменитый вступительный мотив можно услышать почти в каждом такте первой части — и, с учетом модификаций, в других частях». [36]

В симфонии есть несколько отрывков, которые привели к такому мнению. Например, в третьей части валторны играют следующее соло, в котором повторяется шаблон «короткий-короткий-короткий-длинный»:

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"валторна" \тональность c \минор \такт 3/4 \set Score.currentBarNumber = #19 \такт "" \[ g4\ff^"a 2" gg | g2. | \] g4 gg | g2. | g4 gg | <es g>2. | <g bes>4(<f as>) <es g>^^ | <bes f'>2. | }

Во второй части сопровождающая строка играет в похожем ритме:

\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 3/8 \key aes \major \set Score.barNumberVisibility = #all-bar-numbers-visible \set Score.currentBarNumber = #75 \bar "" \override TextScript #'X-смещение = #-3 \partial 8 es16.(\pp^"Скрипка I" f32) | \repeat unfold 2 { ges4 es16.(f32) | } } \new Staff \relative c'' { \key aes \major \override TextScript #'X-смещение = #-3 r8^"Скрипка II, Альт" | r32 \[ a[\pp aa] a16[ \] a] ar | r32 a[ aa] a16[ a] ar | } >>

В финале Дуг Бриско [32] предполагает, что мотив может быть услышан в партии пикколо, предположительно имея в виду следующий отрывок:

\new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 4/4 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #244 \bar "" r8^"Пикколо" \[ fis gg g2~ \] | \repeat unfold 2 { g8 fis gg g2~ | } g8 fis gg g2 | } \new Staff \relative c { \clef "бас" b2.^"Альт, виолончель, бас" g4(| b4 g d' c8. b16) | c2. g4(| c4 g e' d8. c16) | } >>

Позже, в коде финала, басовые инструменты неоднократно играют следующее:

\new StaffGroup << \new Staff \relative c' { \time 2/2 \key c \major \set Score.currentBarNumber = #362 \bar "" \tempo "Presto" \override TextScript #'X-offset = #-5 c2.\fp^"Скрипки" b4 | a(g) g-. g-. | c2. b4 | a(g) g-. g-. | \repeat unfold 2 { <c e>2. <b d>4 | <a c>(<g b>) q-. q-. | } } \new Staff \relative c { \time 2/2 \key c \major \clef "бас" \override TextScript #'X-offset = #-5 c4\fp^"Басовые инструменты" r r2 | r4 \[ ggg | c4\fp \] r r2 | r4 ggg | \повторить развернуть 2 { c4\fp r r2 | r4 ggg | } } >>

С другой стороны, некоторые комментаторы не впечатлены этими сходствами и считают их случайными. Энтони Хопкинс [2] , обсуждая тему в скерцо, говорит: «Ни один музыкант с толикой чувства не мог бы спутать [два ритма]», объясняя, что ритм скерцо начинается с сильного музыкального такта, тогда как тема первой части начинается со слабого. Дональд Тови [37] высмеивает идею о том, что ритмический мотив объединяет симфонию: «Это глубокое открытие должно было раскрыть неожиданное единство в произведении, но, похоже, оно не было доведено до конца». При последовательном применении, продолжает он, тот же подход привел бы к выводу, что многие другие произведения Бетховена также «объединены» с этой симфонией, поскольку мотив появляется в фортепианной сонате «Аппассионата» , Четвертом фортепианном концерте ( слушать ⓘ ) и в струнном квартете, соч. 74. Тови заключает: «простая истина заключается в том, что Бетховен не мог обойтись без таких чисто ритмических фигур на этом этапе своего искусства».

К возражениям Тови можно добавить значимость ритмической фигуры «короткий-короткий-короткий-длинный» в ранних работах старых классических современников Бетховена, таких как Гайдн и Моцарт. Приведем только два примера: она встречается в симфонии «Чудо» Гайдна № 96 ( послушайте ⓘ ) и в фортепианном концерте Моцарта № 25, К. 503 ( послушайте ⓘ ). Такие примеры показывают, что ритмы «короткий-короткий-короткий-длинный» были постоянной частью музыкального языка композиторов времен Бетховена.

Кажется вероятным, что вопрос о том, намеренно или бессознательно Бетховен вплел в Пятую симфонию единый ритмический мотив, (по словам Хопкинса) «останется вечно открытым для споров» [2] .

Использование La Folia

Вариация Ла Фолиа (размеры 166–176)

Folia — это танцевальная форма с характерным ритмом и гармонией, которая использовалась многими композиторами эпохи Возрождения вплоть до XIX и даже XX веков, часто в контексте темы и вариаций . [38] Бетховен использовал ее в своей Пятой симфонии в гармонии в середине медленной части (такты 166–177). [39] Хотя некоторые недавние источники упоминают, что фрагмент темы Folia в симфонии Бетховена был обнаружен только в 1990-х годах, Рид Дж. Хойт проанализировал некоторые аспекты Folia в творчестве Бетховена еще в 1982 году в своем «Письме редактору» в журнале College Music Symposium 21 , где он обращает внимание на существование сложных архетипических моделей и их взаимосвязь. [40]

Новые приборы

Последняя часть Пятой симфонии Бетховена — это первый случай использования пикколо и контрафагота в симфонии. [41] Хотя это было первое использование Бетховеном тромбона в симфонии, в 1807 году шведский композитор Иоахим Николас Эггерт указал тромбоны для своей Симфонии № 3 ми-бемоль мажор . [42]

Текстовые вопросы

Третья часть повторяется

В партитуре автографа (то есть оригинальной версии, записанной рукой Бетховена) третья часть содержит знак повтора: когда скерцо и трио сыграны, исполнителям предлагается вернуться в самое начало и сыграть эти два раздела снова. Затем следует третья интерпретация скерцо, на этот раз записанная по-другому для струнных пиццикато и переходящая непосредственно в финал (см. описание выше). Большинство современных печатных изданий партитуры не передают этот знак повтора; и действительно, большинство исполнений симфонии передают часть как ABA' (где A = скерцо, B = трио и A' = модифицированное скерцо), в отличие от ABABA' партитуры автографа. Знак повтора в автографе вряд ли является просто ошибкой со стороны композитора. Схема ABABA' для скерцо появляется в другом месте у Бетховена, в Багателье для фортепиано соло, соч. 33, № 7 (1802), а также в Четвертой , Шестой и Седьмой симфониях. Однако вполне возможно, что для Пятой симфонии Бетховен изначально предпочитал ABABA', но в ходе публикации изменил свое решение в пользу ABA'.

Со времен Бетховена, опубликованные издания симфонии всегда печатали ABA'. Однако в 1978 году издание, указывающее ABABA', было подготовлено Петером Гюльке и опубликовано Петерсом . В 1999 году еще одно издание, Джонатана Дель Мара , было опубликовано Беренрайтером [43] [44] , который выступает за возвращение к ABA'. В сопровождающей книге комментариев [45] Дель Мар подробно отстаивает точку зрения, что ABA' представляет собой конечное намерение Бетховена; другими словами, что общепринятая точка зрения была права с самого начала.

В концертных выступлениях ABA' преобладал до 2000-х годов. Однако с появлением издания Gülke дирижеры почувствовали себя более свободными в осуществлении собственного выбора. Выступления с ABABA', по-видимому, особенно популярны у дирижеров, которые специализируются на аутентичном исполнении или исторически обоснованном исполнении (то есть с использованием инструментов того типа, который использовался во времена Бетховена, и техники игры того периода). К ним относятся Кэролайн Браун, Кристофер Хогвуд , Джон Элиот Гардинер и Николаус Арнонкур . Выступления ABABA' на современных инструментах также были записаны Новым филармоническим оркестром под управлением Пьера Булеза , Тонхалле-оркестром Цюриха под управлением Дэвида Цинмана и Берлинской филармонией под управлением Клаудио Аббадо .

Переназначение нот фагота на валторны

В первой части отрывок, вводящий вторую тему экспозиции, Бетховен поручает в качестве соло паре валторн.

\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"валторна" \key c \minor \time 2/4 r8 bes[\ff^"a 2" bes bes] | es,2\sf | f\sf | bes,\sf | }

В этом месте тема играется в тональности E ♭ мажор . Когда та же тема повторяется позже в разделе репризы , она дается в тональности C мажор . Энтони Хопкинс пишет:

Это... представляло проблему для Бетховена, поскольку валторны [его времени], сильно ограниченные в нотах, которые они могли фактически сыграть до изобретения клапанов , не могли сыграть фразу в «новой» тональности до мажор — по крайней мере, не останавливая колокол рукой и тем самым не приглушая тон. Поэтому Бетховену пришлось отдать тему паре фаготов, которые, будучи высоко в своем диапазоне, должны были казаться не совсем адекватной заменой. В современных выступлениях героические импликации оригинальной мысли считаются более достойными сохранения, чем второстепенный вопрос партитуры; фраза неизменно исполняется валторнами, механическим способностям которых ее теперь можно смело доверить. [2]

На самом деле, даже до того, как Хопкинс написал этот отрывок (1981), некоторые дирижеры экспериментировали с сохранением оригинальной партитуры Бетховена для фаготов. Это можно услышать во многих выступлениях, включая те, которые дирижировала Кэролайн Браун, упомянутая в предыдущем разделе, а также в записи 2003 года Саймона Рэттла с Венской филармонией . [46] Хотя валторны, способные играть отрывок в до мажоре, были разработаны вскоре после премьеры Пятой симфонии (они были разработаны в 1814 году [47] ), неизвестно, хотел ли бы Бетховен заменить современные валторны или сохранить фаготы в решающем отрывке.

Издания

Кавер-версии и другие применения в популярной культуре

Пятая симфония была много раз адаптирована для других жанров , включая следующие примеры:

Notes and references

  1. ^ Schauffler, Robert Haven (1933). Beethoven: The Man Who Freed Music. Garden City, New York: Doubleday, Doran, & Company. p. 211.
  2. ^ a b c d e Hopkins, Antony (1977). The Nine Symphonies of Beethoven. Scolar Press. ISBN 1-85928-246-6.
  3. ^ "Beethoven's deafness". lvbeethoven.com. Retrieved 31 August 2015.
  4. ^ Kinderman, William (1995). Beethoven. Berkeley: University of California Press. p. 122. ISBN 0-520-08796-8.
  5. ^ Parsons, Anthony (1990). "Symphonic birth-pangs of the trombone". British Trombone Society. Retrieved 31 August 2015.
  6. ^ Robbins Landon, H. C. (1992). Beethoven: His Life, Work, and World. New York: Thames & Hudson. p. 149.
  7. ^ "Recension: Sinfonie ... composée et dediée etc. par Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. No. 5. des Sinfonies", Allgemeine musikalische Zeitung 12, nos. 40 and 41 (4 and 11 July 1810): cols. 630–642 and 652–659. Citation in col. 633.
  8. ^ Published anonymously, "Beethovens Instrumental-Musik", Zeitung für die elegante Welt [de], nos. 245–247 (9, 10, and 11 December 1813): cols. 1953–1957, 1964–1967, and 1973–1975. Also published anonymously as part of Hoffmann's collection titled Fantasiestücke in Callots Manier, 4 vols. Bamberg, 1814. English edition, as Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Fantasy Pieces in Callot's Manner: Pages from the Diary of a Traveling Romantic, translated by Joseph M Hayse. Schenectady: Union College Press, 1996; ISBN 0-912756-28-4.
  9. ^ "Golden Record Music List". NASA. Retrieved 26 July 2012.
  10. ^ Moss, Charles K. "Ludwig van Beethoven: A Musical Titan". Archived from the original on 22 December 2007..
  11. ^ Freed, Richard. "Symphony No. 5 in C minor, Op. 67". Archived from the original on 6 September 2005.
  12. ^ Rushton, Julian. The Music of Berlioz. p. 244.
  13. ^ "London Symphony Orchestra, conducted by Josef Krips – The Victory Symphony (Symphony No. 5 in C major[sic], Op. 67)". Discogs. 2015. Retrieved 31 August 2015.
  14. ^ "V-Campaign". A World of Wireless: Virtual Radiomuseum. Archived from the original on 12 March 2005. Retrieved 31 August 2015.
  15. ^ Karpf, Jason (18 July 2013). "V for Victory and Viral". The Funky Adjunct. Archived from the original on 2 February 2016. Retrieved 31 August 2015.
  16. ^ MacDonald, James (20 July 1941). "British Open 'V' Nerve War; Churchill Spurs Resistance". The New York Times. Retrieved 31 August 2015.
  17. ^ "Mr C. E. Stevens". The Times. No. 59798. 2 September 1976.
  18. ^ a b Scherman, Thomas K. & Biancolli, Louis (1973). The Beethoven Companion. Garden City, New York: Double & Company. p. 570.
  19. ^ Scherman & Biancolli (1973), p. 572.
  20. ^ a b Lockwood, Lewis (2003). Beethoven: The Music and the Life. New York: W. W. Norton. ISBN 0-393-05081-5.
  21. ^ Kinderman, William (2009). Beethoven (2nd ed.). New York: Oxford University Press. p. 150.
  22. ^ Kerst, Friedrich; Krehbiel, Henry Edward, eds. (2008). Beethoven: The Man and the Artist, as Revealed in His Own Words. Translated by Henry Edward Krehbiel. Boston: IndyPublishing. p. 15.
  23. ^ James Webster, Haydn's 'Farewell' Symphony and the Idea of Classical Style, p. 267
  24. ^ Rosen, Charles (1997). The Classical Style (2nd ed.). New York: W. W. Norton. p. 72.
  25. ^ Nottebohm, Gustav (1887). Zweite Beethoviana (in German). Leipzig: C. F. Peters. p. 531. Auf der dritten Seite desselben stehen 20 Takte aus dem letzen Satz der G-moll Symphonie von Mozart.
  26. ^ Jolly, Constance (1966). Beethoven as I Knew Him. London: Faber and Faber. As translated from Schindler (1860). Biographie von Ludwig van Beethoven.
  27. ^ Cooper, Barry (1991). The Beethoven Compendium. Ann Arbor, Michigan: Borders Press. p. 52. ISBN 0-681-07558-9.
  28. ^ Tommasini, Anthony (14 December 2020). "Beethoven's 250th Birthday: His Greatness Is in the Details". The New York Times. Retrieved 6 October 2021.
  29. ^ Elizabeth Schwarm Glesner. "Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5, Op. 67". Classical Music Pages. Archived from the original on 6 July 2009.
  30. ^ Wyatt, Henry. "Mason Gross Presents—Program Notes: 14 June 2003". Mason Gross School of Arts. Archived from the original on 1 September 2006.
  31. ^ Rosen, Charles (2002). Beethoven's Piano Sonatas: A Short Companion. New Haven: Yale University Press. p. 134.
  32. ^ a b Briscoe, Doug. "Program Notes: Celebrating Harry: Orchestral Favorites Honoring the Late Harry Ellis Dickson". Boston Classic Orchestra. Archived from the original on 17 July 2012.
  33. ^ Gutmann, Peter. "Ludwig Van Beethoven: Fifth Symphony". Classical Notes.
  34. ^ "Beethoven's Symphony No. 5. The Destiny Symphony". All About Beethoven. Archived from the original on 12 February 2007. Retrieved 16 April 2005.
  35. ^ Bratby, Richard. "Symphony No. 5". Archived from the original on 31 August 2005.
  36. ^ "Ludwig van Beethoven". Grove Online Encyclopedia.
  37. ^ Tovey, Donald Francis (1935). Essays in Musical Analysis, Volume 1: Symphonies. London: Oxford University Press.
  38. ^ "What is La Folia?". folias.nl. 2015. Retrieved 31 August 2015.
  39. ^ "Bar 166". folias.nl. 2008. Retrieved 31 August 2015.
  40. ^ "Which versions of La Folia have been written down, transcribed or recorded?". folias.nl. Retrieved 31 August 2015.
  41. ^ Teng, Kuo-Jen (December 2011). The Role of the Piccolo in Beethoven's Orchestration (PDF) (Doctor of Musical Arts thesis). University of North Texas. p. 5. Retrieved 4 October 2021.
  42. ^ Kallai, Avishai. "Revert to Eggert". Archived from the original on 29 September 2006. Retrieved 28 April 2006.
  43. ^ Del Mar, Jonathan, ed. (1999). Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C minor. Kassel: Bärenreiter.
  44. ^ Del Mar, Jonathan (July–December 1999). "Jonathan Del Mar, New Urtext Edition: Beethoven Symphonies 1–9". British Academy Review. Retrieved 23 February 2008.
  45. ^ Del Mar, Jonathan, ed. (1999). Critical Commentary. Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C minor. Kassel: Bärenreiter.
  46. ^ "CD review: Beethoven: Symphonies 1-9: Vienna Philharmonic/Rattle et al". The Guardian. 14 March 2003. Retrieved 4 October 2021.
  47. ^ Ericson, John. "E. C. Lewy and Beethoven's Symphony No. 9".
  48. ^ Symphonies Nos. 5, 6, and 7 in Full Score (Ludwig van Beethoven). New York: Dover Publications. ISBN 0-486-26034-8.
  49. ^ Bentowski, Tom (28 March 1977). "Ludwig on the Charts". New York. p. 65.
  50. ^ Culhane, John; Disney, Roy E. (15 December 1999). Fantasia 2000: Visions of Hope. New York: Disney Editions. ISBN 0-7868-6198-3.
  51. ^ Stamm, Michael (June 2012). "Beethoven in America". The Journal of American History. 99 (1): 321–322. doi:10.1093/jahist/jas129.
  52. ^ "Quanto Mais Vida, Melhor! tem trilha sonora de impressionar". observatoriodatv.uol.com.br. Retrieved 23 November 2021.
  53. ^ Curabo, Enzo (20 July 2023). ""waaaay too much like Gunther" – Fans left divided over current star's transformation at AEW Dynamite: Blood & Guts". Sportskeeda. Retrieved 29 August 2023.

Further reading

External links

Wikimedia Commons has media related to Symphony No. 5 (Beethoven).
Wikiquote has quotations related to Symphony No. 5 (Beethoven).

Scores