Сентиментальная баллада — эмоциональный стиль музыки, который часто затрагивает темы романтических и интимных отношений , и в меньшей степени — одиночества , смерти , войны , наркомании , политики и религии , обычно в пронзительной, но торжественной манере. [1] Баллады, как правило, достаточно мелодичны, чтобы привлечь внимание слушателя. [2]
Сентиментальные баллады встречаются в большинстве музыкальных жанров , таких как поп , R&B , соул , кантри , фолк , рок и электронная музыка . [3] Обычно медленные по темпу , баллады, как правило, имеют пышную музыкальную аранжировку , которая подчеркивает мелодию и гармонию песни . Характерно, что в балладах используются акустические инструменты, такие как гитары , фортепиано , саксофоны , а иногда и оркестровый набор. Во многих современных мейнстримовых балладах, как правило, используются синтезаторы , драм-машины и даже, в некоторой степени, танцевальный ритм . [4]
Сентиментальные баллады берут свое начало в ранней музыкальной индустрии Tin Pan Alley конца 19 века. [5] Первоначально известные как «слезливые» или « баллады для гостиной », они были, как правило, сентиментальными, повествовательными, строфическими песнями, издаваемыми отдельно или как часть оперы , возможно, потомками баллад broadside . По мере того, как в начале 20 века начали появляться новые жанры музыки, их популярность угасла, но ассоциация с сентиментальностью привела к тому, что термин «баллада» стал использоваться для обозначения медленной песни о любви с 1950-х годов. [6]
Сентиментальные баллады берут свое начало в средневековой французской шансон-балладе или балладе , которые изначально были «танцевальными песнями». Баллады были особенно характерны для популярной поэзии и песни Британских островов с позднего средневековья до 19 века. Они широко использовались по всей Европе , а позднее в Америке , Австралии и Северной Африке . [7] [8] [9] Как повествовательная песня, их тема и функция могут происходить из скандинавских и германских традиций повествования. [10] В музыкальном плане они находились под влиянием миннезингеров . [11] Самый ранний пример узнаваемой по форме баллады в Англии — « Иуда » в рукописи 13 века . [12] Ссылка в «Пирсе Пахарь » Уильяма Лэнгленда указывает на то, что баллады о Робин Гуде пелись по крайней мере с конца XIV века, а старейшим подробным материалом является сборник баллад о Робин Гуде Уинкина де Уорда, напечатанный около 1495 года . [13]
Баллады в это время изначально сочинялись в куплетах с припевами в альтернативных строках. Эти припевы пелись танцорами во время танца. [16] В 18 веке балладные оперы развивались как форма английского сценического развлечения , отчасти в противовес итальянскому господству на лондонской оперной сцене. [17] В Америке проводится различие между балладами, которые являются версиями европейских, в частности британских и ирландских песен , и « индейскими балладами », разработанными без ссылки на более ранние песни. Дальнейшим развитием стала эволюция блюзовой баллады , которая смешала жанр с афроамериканской музыкой . [18]
В конце 19 века датский фольклорист Свенд Грундтвиг и профессор Гарварда Фрэнсис Джеймс Чайлд попытались записать и классифицировать все известные баллады и их варианты в выбранных ими регионах. [12] Поскольку Чайлд умер до того, как написать комментарий к своей работе, точно неизвестно, как и почему он разделил 305 напечатанных баллад, которые будут опубликованы как «Английские и шотландские популярные баллады» . [19] Было много различных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по тематике, но обычно выделяют следующие типы: религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные баллады, исторические, легендарные и юмористические. [10]
К викторианской эпохе баллада стала означать любую сентиментальную популярную песню, особенно так называемые «королевские баллады». [20] Некоторые из песен Стивена Фостера являются примерами этого жанра. К 1920-м годам композиторы Tin Pan Alley и Бродвея использовали балладу для обозначения медленной, сентиментальной мелодии или любовной песни, часто написанной в довольно стандартизированной форме. Джазовые музыканты иногда расширяют термин еще больше, чтобы охватить все произведения в медленном темпе. [21] Известные сентиментальные баллады этого периода включают «Little Rosewood Casket» (1870), « After the Ball » (1892) и « Danny Boy » (1913). [22]
Популярные исполнители сентиментальных баллад в эту эпоху включают Фрэнка Синатру , Эллу Фицджеральд , Энди Уильямса , Джонни Матиса , Конни Фрэнсис и Перри Комо . Их записи обычно представляли собой пышные оркестровые аранжировки современных или недавних рок-н-ролльных или поп- хитов. Самые популярные и устойчивые песни этого стиля музыки известны как «поп-стандарты» или (где уместно) «американские стандарты». Многие вокалисты стали заниматься вокальным джазом 1960-х годов и возрождением свинговой музыки , которую иногда называли « легкой музыкой » и которая была, по сути, возрождением популярности «сладких групп», которые были популярны в эпоху свинга , но с большим акцентом на вокалисте и сентиментальности. [24]
Софт-рок , поджанр, который в основном состоит из баллад, произошел от фолк-рока в конце 1960-х годов, используя акустические инструменты и делая больший акцент на мелодии и гармонии. Среди основных исполнителей сентиментальных баллад этого десятилетия были Барбра Стрейзанд , Нана Мускури , Элтон Джон , Энгельберт Хампердинк , Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . К началу 1970-х годов более мягкие баллады в исполнении Carpenters , Энн Мюррей , Джона Денвера и Барри Манилоу стали чаще звучать на радио «Top 40». [ требуется цитата ]
Некоторые рок-группы, такие как Queen и Eagles, также выпускали баллады. [1] [25] [26]
Когда слово баллада появляется в названии песни, как, например, в " The Ballad of John and Yoko " (1969) группы Beatles или " The Ballad of Billy the Kid " (1974) Билли Джоэла , обычно подразумевается народный музыкальный смысл. Термин баллада также иногда применяется к строфическим песням-рассказам в более общем смысле, таким как " American Pie " Дона Маклина (1971). [27] [28] [29]
Известные артисты, которые создавали сентиментальные баллады в 1980-х годах, включают Стиви Уандера , Лайонела Ричи , Пибо Брайсона , Барри Уайта , Лютера Вандросса и Джорджа Майкла . [31]
Популярные исполнители поп/R&B 1990-х годов, такие как Boyz II Men , Селин Дион , Шанайя Твейн , Уитни Хьюстон и Мэрайя Кэри . [32]
Новые певицы и авторы песен, такие как Сара Маклахлан , Натали Мерчант , Джуэл , Мелисса Этеридж и Шерил Кроу, также прорвались в чарт AC в это время благодаря своему балладному звучанию. [33]
Популярной тенденцией в начале 2000-х годов было создание ремиксов или перезапись танцевальных хитов в акустические баллады (например, версии «Candlelight Mix» песни « Heaven » DJ Sammy , « Listen to Your Heart » DHT и « Everytime We Touch » Cascada ). [34]
В 2010-х годах инди-музыканты, такие как Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , the Lumineers и Эд Ширан , выпустили инди-песни, которые попали в чарты современной музыки для взрослых благодаря своему звучанию, насыщенному балладами. [35]
Большинство поп-стандартных и джазовых баллад строятся из одного вступительного куплета , обычно длиной около 16 тактов , и они заканчиваются на доминанте — припеве или рефрене , обычно длиной 16 или 32 такта и в форме AABA (хотя другие формы, такие как ABAC, не редкость). В формах AABA раздел B обычно называют мостом ; часто добавляется краткая кода , иногда основанная на материале из моста, как в « Over the Rainbow ». [36] [37]
Наиболее распространенное использование термина «баллада» в современной поп- и R&B-музыке — это эмоциональная песня о романтике, разрыве и/или тоске . [22] Певец обычно оплакивает безответную или потерянную любовь, либо когда одна из сторон не замечает существования другой, либо когда одна из сторон ушла, либо когда романтическая связь повлияла на отношения. [38] [39]
Саймон Фрит , британский социомузыколог и бывший рок-критик, определяет истоки пауэр-баллад в эмоциональном пении соул -исполнителей, в частности Рэя Чарльза , и адаптации этого стиля такими исполнителями, как Эрик Бердон , Том Джонс и Джо Кокер, для создания медленных песен, часто переходящих в громкий и эмоциональный хор, поддерживаемый барабанами, электрогитарами, а иногда и хорами. [42] По словам Чарльза Аарона , пауэр-баллады появились в начале 1970-х годов, когда рок-звезды пытались донести до аудитории глубокие послания, сохраняя при этом свою «мачо-рокерскую» таинственность. [43] Хард -рок- пауэр-баллада обычно выражает любовь или душевную боль через свои тексты, переходя к бессловесной интенсивности и эмоциональной трансцендентности с тяжелыми барабанами и искаженным соло электрогитары , представляющим «силу» в пауэр-балладе. [44] [45]
Аарон утверждает, что баллада в стиле хард-рока ворвалась в русло американского сознания в 1976 году, когда FM-радио дало новую жизнь более ранним страстным песням, таким как « Without You » группы Badfinger , « Stairway to Heaven » группы Led Zeppelin и « Dream On » группы Aerosmith . [43] Сингл 1972 года группы The Carpenters « Goodbye to Love » также был идентифицирован как прототип баллады в стиле пауэр-рок, движимый гитарным звучанием хард-рока Тони Пелузо . [46] Британская хэви-метал группа Judas Priest написала много баллад в стиле пауэр-рок, начиная с « Dreamer Deceiver » и « Beyond the Realms of Death ». [45]
Американская рок-группа Styx была признана автором первой настоящей пауэр-баллады, песни « Lady », в 1973 году. [47] Её автор, Деннис ДеЯнг, называется «отцом пауэр-баллад». [48] В 1980-х годах такие группы, как Journey и REO Speedwagon, способствовали тому, что пауэр-баллада стала основным продуктом исполнителей хард-рока, которые хотели получить больше радиоэфиров и удовлетворить своих женских слушателей более медленной, более эмоциональной песней о любви. [ нужна цитата ] Mötley Crüe были одной из групп, демонстрирующих этот стиль, с такими песнями, как « Home Sweet Home » и « You're All I Need ». [49] Почти каждая хард-рок и глэм-метал группа написала по крайней мере одну пауэр-балладу для каждого альбома, и звукозаписывающие лейблы часто выпускали их в качестве второго сингла альбома. [ нужна цитата ]
Когда гранж появился как контрапункт излишествам хард-рока и глэм-метала 1980-х годов, одной из отличительных черт стиля гранж было отсутствие мощных баллад; [49] однако, некоторые песни этой эпохи, такие как «Rooster» группы Alice in Chains (1992), которую Нед Рэггетт описал как «собственный особый подход» группы к стилю, [50] и « Black Hole Sun » группы Soundgarden (1994) [51], были описаны с использованием этого термина, а песни в его поджанре пост-гранж включали баллады. [ необходима ссылка ]
Латинская баллада — это баллада, произошедшая от болеро и возникшая в начале 1960-х годов в Латинской Америке и Испании.
Одним из самых известных исполнителей латинских баллад 1970-х и 1980-х годов был Хосе Хосе . Известный как «El Principe de La Cancion» (Принц песни), он продал более 40 миллионов альбомов за свою карьеру и оказал огромное влияние на более поздних исполнителей баллад, таких как Кристиан Кастро , Алехандро Фернандес , Нельсон Нед , Мануэль Михарес и Люпита Д'Алессио . [52]