Музей Хаммера , который связан с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе , является художественным музеем и культурным центром , известным своим прогрессивным набором выставок и общественных программ, ориентированных на художников. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Армандом Хаммером для размещения его личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил свои возможности, став «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе». [1] Особое значение среди признанных критиками выставок музея имеют презентации как исторически недооцененных, так и начинающих современных художников. Музей Хаммера также проводит более 300 программ в течение года, от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. По состоянию на февраль 2014 года коллекции, выставки и программы музея являются абсолютно бесплатными для всех посетителей. [2] [3] [4]
Hammer открылся 28 ноября 1990 года выставкой работ украинского художника -супрематиста Казимира Малевича , которая изначально находилась в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а затем переехала в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [5] С тех пор музей представил важные выставки отдельных художников и тематические выставки исторического и современного искусства . Он приобрел международную репутацию за повторное представление художников и движений, которые часто упускались из виду в историческом каноне искусства. [6] Известными примерами являются ретроспектива Ли Бонтеку 2003 года , [7] организованная совместно с Музеем современного искусства в Чикаго ; Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield , [8] куратор — художник Роберт Гобер ; и Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960–1980 , [9] вклад музея Hammer в инициативу Getty's 2011 Pacific Standard Time. Hammer посвящен разнообразию и инклюзивности. Из всех персональных выставок, прошедших в Лос-Анджелесе с января 2008 года по декабрь 2012 года, Hammer является единственным учреждением, которое посвятило 50% своей выставочной программы женщинам-художникам. [10] Hammer также проводит около пятнадцати проектов Hammer каждый год, предлагая международным и местным художникам лабораторную среду для создания новых и инновационных работ.
В 2010 году Hammer объявил о своей первой биеннале, посвященной исключительно художникам Лос-Анджелеса. [11] [12] Хотя музей регулярно представлял калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, серия Made in LA стала важной и заметной платформой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как развивающейся столицы искусства. Организованная старшим куратором Hammer Энн Эллегуд, куратором Hammer Али Суботник, директором и главным куратором LAXART Лаури Фирстенберг, заместителем директора и старшим куратором LAXART Сезаром Гарсиа и куратором LAXART по общим вопросам Маликом Гейнсом, первая выставка Made in LA в 2012 году [13] представила работы 60 художников Лос-Анджелеса в пространствах по всему городу, включая сам музей Hammer, LAXART и муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в парке искусств Барнсдалл . В связи с выставкой Hammer также спонсировал сопутствующую выставку — Венецианскую биеннале на Венецианской набережной, проходившую с 13 по 15 июля того же года. [14]
Вторая итерация Made in LA в 2014 году [15] заняла все пространство музея, чтобы представить работы более 30 различных художников и коллективов. Выставка 2014 года была организована главным куратором Hammer Конни Батлер и независимым куратором Майклом Недом Холте. [16]
Последняя выставка Made in LA , Acts of Living , была организована кураторами Дианой Нави и Пабло Хосе Рамиресом, а также куратором Luce Эштоном Купером. В ней приняли участие 39 художников, коллективов и организаций, представляющих различные слои Лос-Анджелеса. [17]
Музей Хаммера управляет пятью различными коллекциями: Коллекция современного искусства Хаммера; [18] коллекция Центра графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Грюнвальд; [19] Сад скульптур Франклина Д. Мерфи; [20] Коллекция Арманда Хаммера [21] и Коллекция Арманда Хаммера Домье и современников. [22]
Коллекция современного искусства Hammer Contemporary, открытая в 1999 году, является растущей коллекцией современного искусства музея . Коллекция включает работы на бумаге, в основном рисунки и фотографии, а также картины, скульптуры и медиа-искусство. Коллекция современного искусства содержит работы художников, в том числе многих, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы коллекции современного искусства Hammer Contemporary часто приобретаются вместе с выставками, представленными в музее, включая серию проектов Hammer Projects, посвященную творчеству начинающих художников.
Выставка 2009 года Second Nature: The Valentine-Adelson Collection [23] в Hammer представила избранные работы из дара Дина Валентайна и Эми Адельсон коллекции Hammer Contemporary. Дар пятидесяти скульптур 29 художников из Лос-Анджелеса представляет собой значительную веху в приверженности Hammer коллекционированию работ художников Южной Калифорнии. [24]
В 2012 году Hammer представил избранные работы из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс. [25] Выставка стала возможной благодаря существенному пожертвованию от давних сторонников музея Сьюзен и Ларри Маркс и включает в себя более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. Коллекция включает образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Филипа Гастона , а также работы современных художников, включая Марка Брэдфорда , Рэйчел Уайтрид , Мэри Хайльманн и Марка Гротьяна среди других.
Наиболее яркие произведения из современной коллекции включают: «Битва за Атланту: История негритянки в пламени желания. Реконструкция» (1995) Кары Уокер , «Без названия» (2007) Марка Брэдфорда , «Миграция» (2008) Дуга Эйткена , «Без названия № 5» (2010) Лари Питтман , «Мираж» (2011) Кэти Гриннан, «Руби I» (2012) Мэри Уэзерфорд , «Мимус, акт I» (2012) Мэри Келли .
Среди недавних примечательных приобретений коллекции Hammer Contemporary — « Три недели в мае » Сюзанны Лейси (1977), а также крупные работы Лизы Энн Ауэрбах , Фионы Коннор , Брюса Коннера , Джереми Деллера , Джессики Джексон Хатчинс , Фридриха Куната , Талы Мадани , Аллана Макколлума , Роберта Оверби, Марты Рослер , Стерлинг Руби , Аллена Рапперсберга , Барбары Т. Смит , Уильяма Ливитта и Эрика Уэсли .
,_etching,_Hammer_Museum,_University_of_California.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1904,_Le_repas_frugal_(The_Frugal_Repast),_etching,_Hammer_Museum,_University_of_California.jpg)
Центр графического искусства UCLA Grunwald является одной из самых важных и полных коллекций работ на бумаге в стране. Расположенный в Музее Хаммера, центр был основан в 1956 году после дара Фреда Грюнвальда и сегодня вмещает более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников. [19] Коллекция включает работы, датируемые эпохой Возрождения и до наших дней, включая европейские гравюры и рисунки старых мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э и коллекцию современной фотографии, инициированную фотографом UCLA Робертом Хайнекеном (1931–2006). [26]
В 1988 году Центр Грюнвальда получил в дар более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает в себя важные примеры европейских пейзажей с XVI по XX век и включает в себя чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских сцен. [27] Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Центру Грюнвальда поэтом-песенником Хэлом Дэвидом и его женой Юнис, [28] представляет собой коллекцию рисунков европейских и американских художников XIX и XX веков. Отдельные работы из коллекции были выставлены в Hammer в 2003 году. [29] На выставке 2014 года [30] были представлены работы из коллекции Элизабет Дин, включающей работы XIX и XX веков на бумаге. Коллекция, насчитывающая около 900 гравюр и иллюстрированных книг, является одним из самых значительных даров, полученных Центром Грюнвальда за последние годы.
Центр Грюнвальда также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса. [31] Коллекция центра Грюнвальда включает более 1000 работ сестры Кориты Кент , влиятельного поп-гравера и активиста социальной справедливости, включая редкие подготовительные исследования и альбомы для эскизов. [32] Кроме того, в центре Грюнвальда хранится архив первых двадцати лет влиятельной мастерской литографии Tamarind Lithography Workshop Джуна Уэйна , предлагающий редкий обзор современного печатного искусства в Лос-Анджелесе. Совместно приобретенный центром Грюнвальда и Музеем искусств округа Лос-Анджелес , центр Грюнвальда хранит полный архив гравюр лос-анджелесского издательства Edition Jacob Samuel, который документирует деятельность мастера глубокой печати Jacob Samuel. [33] Основные работы из архива были выставлены на выставке 2010 года Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010. [34]
Учебный класс Центра Грюнвальда, являющийся исследовательским и образовательным ресурсом, доступен по предварительной записи для преподавателей, студентов и представителей общественности.
Наиболее яркими экспонатами коллекции Грюнвальда являются: «Меланхолия I» (1514) Альбрехта Дюрера , «Проповедь Христа» (1652) Рембрандта ван Рейна , «Клены в Мама, святилище Текона и связанный мост » (1857) Утагавы Хиросигэ , «Большие пьющие» (1896) Поля Сезанна , «Экономные покупки» (1904) Пабло Пикассо и «Энтропия» (рецензия) (2004) Жюли Мерету .
Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящен одноименному канцлеру университета. Спроектированный знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, сад вмещает более 70 произведений современной скульптуры на пятиакровой, похожей на парк, территории. [35] [36] [37] Групповые экскурсии по саду можно запланировать с помощью онлайн-заявки Hammer. [38]
Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александра Колдера , Анри Матисса , Жоана Миро , Генри Мура , Исаму Ногучи , Огюста Родена и Дэвида Смита . Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные записи для каждого художника, был опубликован в 2007 году Музеем Хаммера. [39]
Коллекция Арманда Хаммера [21] представляет собой небольшую подборку европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили первоначальным стимулом для основания Музея Хаммера. Арманд Хаммер , основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию за десятилетия участия в художественном рынке, как в качестве коллекционера по собственному праву, так и в качестве соучредителя Галереи Хаммера в Нью-Йорке. [40] Основное внимание в коллекции уделяется французским импрессионистам и постимпрессионистам XIX века и начала XX века, хотя сама коллекция охватывает период с XVI по XX век. [41]
Отдельные работы из коллекции постоянно экспонируются в галереях третьего этажа Музея Хаммера, предлагая посетителям возможность заглянуть в некоторые из наиболее исторически значимых движений в западном искусстве. С выдающимися примерами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма коллекция предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Наиболее яркими экспонатами коллекции являются: «Юнона» (ок. 1665–1668) Рембрандта ван Рейна , «Воспитание Девы Марии» (1748–1752) Жана Оноре Фрагонара , «Пелеле» (ок. 1791) Франсиско Гойи , «Саломея, танцующая перед Иродом » (1876) Гюстава Моро , «Доктор Поцци дома» (1881) Джона Сингера Сарджента , «Здравствуйте, месье Гоген» (1889) Поля Гогена и «Госпиталь в Сен-Реми » (1889) Винсента ван Гога .
Коллекция Оноре Домье и современники [42] в Музее Хаммера является одной из самых важных коллекций работ Домье за пределами Франции. Вмещая более 7500 произведений искусства французского сатирика Оноре Домье (1808-1879) и других современных карикатуристов , она является крупнейшей в своем роде за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватывали 19 век, был блестящим сатириком , чьи работы предлагали острые комментарии о лицемерии буржуазной жизни во французской столице. [43] Домье был чрезвычайно плодовитым художником, чье творчество охватывает множество медиа, и как таковое коллекция включает в себя картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретных бюстов; все это острые примеры едкого остроумия Домье и едкого отношения к современной политике. Выдержки из коллекции Домье и современники представлены на сменной экспозиции вместе с работами из коллекции Армана Хаммера.
Основные моменты из коллекции Домье и современников включают «Le passé - Le Present - L'avenir» Домье (1834 г.), «Un Avocat Plaidant» (ок. 1845 г.) , «Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art» (1862 г.) и «Дон Кихот и др.». Санчо Панса (1866–1868).
Разнообразный спектр бесплатных публичных программ представлен в Музее Хаммера шесть вечеров в неделю в течение года, включая лекции, чтения, симпозиумы, показы фильмов, музыкальные выступления и другие мероприятия. Театр Билли Уайлдера открылся в Музее Хаммера в конце 2006 года после пожертвования в размере 5 миллионов долларов от Одри Л. Уайлдер, вдовы Билли Уайлдера, что позволило музею возобновить строительство театра на 300 мест, оставшегося незавершенным после смерти Арманда Хаммера. [6] Его открытие в 2006 году совпало со столетием со дня рождения Уайлдера. В настоящее время в этом месте размещается известная синематека Архива кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос- Анджелесе , а также 300 публичных программ Хаммера в год. [44]
.jpg/1280px-Wild_Belle_@_Hammer_Museum_07_18_2019_(48501390132).jpg)
Популярные серии включают еженедельную программу медитации, книжный клуб Libros Schmibros и Hammer Conversations, которые ставят ведущих культурных, политических и интеллектуальных лидеров в диалог друг с другом. Среди участников прошлых Hammer Conversations были писатели Джоан Дидион , Джонатан Летем и Джордж Сондерс , режиссеры Атом Эгоян и Миранда Джулай , журналистка Наоми Кляйн , комики Джефф Гарлин и Паттон Освальт , драматург и сценарист Дэвид Мамет , фокусник Рики Джей , художники Бетье Саар и Сэм Дюрант , актеры Леонард Нимой и Закари Куинто и многие другие. [45] Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда 2000 человек собрались в музее Hammer, чтобы послушать выступление Гора Видала о войне в Ираке накануне начала бомбардировок. С 2010 года Hammer сотрудничает с радиостанцией KCRW, чтобы проводить ежегодную серию летних концертов на открытом воздухе. [46]
В прошлом Hammer традиционно фокусировался на программах обучения на уровне университета из-за своей связи с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе. [47] С 2009 года Hammer ежегодно приглашает опытную группу художников из Лос-Анджелеса для проведения семинаров, основанных на их рабочих процессах, по случаю проекта Детского музея искусств (KAMP). В отличие от других семейных мероприятий, KAMP предоставляет детям и их семьям доступ и опыт работы с известными художниками Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. Среди прошлых участников были Эдгар Арсено , Марк Гротьян , Кэтрин Опи , Хорхе Пардо и Джонас Вуд . Каждый год на мероприятии ряд знаменитостей читают отрывки из своих любимых детских книг в галереях музея, такие как Уилл Феррелл , Джейсон Бейтман , Хилари Суонк , Джоди Фостер и Зои Салдана . [48]
В связи с первой выставкой Made in LA в 2012 году Hammer представил первую версию престижной премии Mohn Award. Премия Mohn Award, финансируемая филантропами и коллекционерами произведений искусства из Лос-Анджелеса Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон, с тех пор стала одной из самых щедрых международных наград, присужденных одному художнику.
Первоначально награда состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов США и была определена публичным голосованием после того, как жюри экспертов сузило число участников до пяти финалистов из 60 человек. [49] [50] В 2014 году Hammer объявил, что предлагает три награды совместно с Made in LA 2014 : премию Mohn Award (100 000 долларов США), премию Career Achievement Award (25 000 долларов США) — обе из которых выбираются профессиональным жюри — и премию Public Recognition Award (25 000 долларов США), которая присуждается путем народного голосования среди посетителей выставки. Все три награды снова финансируются Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон. [51]
Прошлые получатели:
Музей был основан Армандом Хаммером , покойным генеральным директором корпорации Occidental Petroleum , как место для демонстрации его обширной коллекции произведений искусства, которая на тот момент оценивалась в 250 миллионов долларов. [58] Будучи членом совета директоров Музея искусств округа Лос-Анджелес в течение почти 20 лет, Хаммер вышел из необязательного соглашения о передаче своих картин в LACMA после разногласий относительно того, как будет экспонироваться его коллекция. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте парковки Westwood, прилегающей к штаб-квартире Occidental. [59] Лидеры сообщества, которые приветствовали этот план как позитивный поворотный момент в развитии района, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали в суд на компанию из-за растущих расходов на строительство музея, которые были ограничены федеральным судьей на уровне 60 миллионов долларов. [59] [60] [61] [62]
Здание музея , спроектированное Эдвардом Ларраби Барнсом , нью-йоркским архитектором, ответственным за Музей искусств Далласа и Центр искусств Уокера, было задумано как палаццо эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг тихого внутреннего двора, и относительно строгим внешним профилем. [63]
В 2006 году архитектор Майкл Мальтзан спроектировал театр Билли Уайлдера и кафе музея. Michael Maltzan Architecture также спроектировал мост Джона В. Танни, который открылся в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джона В. Танни , многолетнего председателя совета директоров музея Хаммера, соединяет галереи верхнего уровня над двором Хаммера. [64]
Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его одноименный музей открылся для публики в ноябре 1990 года, оставив молодое учреждение погрязшим в судебных разбирательствах по поводу его финансирования и вызвав новые юридические баталии относительно распоряжения имуществом Хаммера. В то время как операционный бюджет музея был обеспечен рентой в размере 36 миллионов долларов, купленной Occidental Petroleum , оставались вопросы относительно будущего музейных коллекций и роли, которую семья Хаммер будет играть в его управлении. [5] В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что обеспечило молодому учреждению определенную стабильность. В этот момент выставочные программы Художественной галереи Уайта, существующего музея Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и Центра графических искусств Грюнвальда, университетской коллекции печатных изданий, были перемещены в Хаммер. [65]
В 2001 году президент Hammer Foundation Майкл Арманд Хаммер пригрозил инициировать пункт договора об учреждении музея с регентами Калифорнийского университета, дающий ему право истребовать коллекцию и часть фондов в случае нарушения строгих правил пожертвований. [66] Под руководством председателя совета директоров Джона В. Танни и Джона Уолша соглашение между регентами Калифорнийского университета и Hammer Foundation в 2007 году официально положило конец давним спорам о праве собственности на коллекцию Hammer и установило новые правила ее экспонирования, которые предоставили музею больше места для выставок и растущей современной коллекции. [67] В рамках соглашения фонд получил 92 картины, включая «Служащего » Хаима Сутина (1929), общей стоимостью 55 миллионов долларов, в то время как музей сохранил более 100 картин Рембрандта, Винсента Ван Гога, Джона Сингера Сарджента и других, общей стоимостью 250 миллионов долларов, и 7500 работ Оноре Домье и его современников общей стоимостью 8 миллионов долларов. [68] [69]
В 2017 году Hammer открыл свои отремонтированные галереи на третьем этаже; в 2018 году он дебютировал с новым дизайном внутреннего пространства для выступлений вместе с галереей для нового медиаискусства. [70] Терраса Анненберга для образования, инсталляций и программирования, со столами для пинг-понга и диванами, открылась в 2019 году. В 2022 году открылись галерея работ на бумаге и учебная комната для коллекции музея Grunwald Center, а также отремонтированный магазин музея. [71] Культурный центр Линды и Стюарта Резник открылся в 2023 году благодаря пожертвованию в размере 30 миллионов долларов от пары — крупнейшему индивидуальному пожертвованию в истории музея. [72]
Несмотря на институциональные препятствия, которые принесли ему прозвище «самый тщеславный музей Америки» при его создании, Hammer теперь широко признан как «горячая точка для современного искусства и идей и место для серьезного изучения упущенных исторических тем». Под нынешним руководством бюджет Hammer вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штат сотрудников насчитывает более 100 человек. [73] [74]
В 2020 году в связи с пандемией COVID-19 музей был временно закрыт и уволил 150 студентов, работающих неполный рабочий день. [75]
В 1994 году Генри Хопкинс, тогдашний директор галереи Уайт и профессор кафедры искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, стал директором музея. Он проработал на этой должности до выхода на пенсию в 1998 году. [76] В 1999 году Энн Филбин , ранее директор Центра рисования в Нью-Йорке, была назначена директором и до сих пор является директором.
Музей Хаммера был основан доктором Армандом Хаммером. Майкл Арманд Хаммер является почетным председателем, а Арми Хаммер и Виктор Арманд Хаммер являются почетными директорами. Майкл Рубель является президентом, Нельсон К. Райзинг является вице-президентом, а Стивен А. Олсен является казначеем. Под председательством Марси Карси в совет директоров Хаммера также входят Хизер Р. Экс, Рене Бекнел, Джин Блок , Ллойд Э. Котсен, Эрик Эсраилиан , Эрика Дж. Глейзер, Мануэла Херцер, Ларри Маркс, Энтони Прицкер , Ли Рамер, Кевин Л. Ратнер, Чип Розенблум, Стивен П. Сонг, Джон В. Танни, Кевин Уолл , Джон Уолш и Кристофер А. Уотерман. [77] Членами Совета попечителей являются художники Барбара Крюгер и Лари Питтман . Музей не разглашает размер ежегодных членских взносов в совет директоров.
В 1994 году Регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера [67] и взяли на себя управление Музеем Хаммера, при этом фонд сохранил некоторый контроль, включая «возвратный пункт», [73] предоставляющий фонду права на возврат коллекции произведений искусства и части фондов целевого капитала. Музей давно хотел отменить эти пункты. Операционные деньги поступали из портфеля облигаций, существующих бюджетов UCLA на искусство, частных пожертвований и доходов от музея. [73] В 2009 году музей работал с годовым операционным бюджетом в размере 14 миллионов долларов, 10–12% из которых поступает от университета. К финансовому году 2011 его бюджет в размере 16 миллионов долларов превзошел бюджет гораздо более крупного Музея современного искусства в Лос-Анджелесе . [74]
19 января 2007 года Музей Хаммера и Фонд Арманда Хаммера договорились о расторжении своих отношений, разделив оставшиеся 195 объектов, которые легли в основу музея; фонд сохранил 92 картины стоимостью 55 миллионов долларов, в то время как музей сохранил 103 объекта стоимостью 250 миллионов долларов. К 2020 году музей будет использовать свой портфель облигаций, стоимостью около 55 миллионов долларов, для покупки здания, в котором размещаются музей и бывшая штаб-квартира Occidental. [73]
Кроме того, ежегодный Гала-концерт в саду Музея Хаммера служит для сбора средств в пользу музея. В 2019 году было собрано 2,7 миллиона долларов. [78] Среди недавних музейных лауреатов — Роберт Гобер , Тони Кушнер , Барбара Крюгер , Синди Шерман , Джуди Чикаго , Джордан Пил , Чарльз Гейнс и Чейз Странджио . [79] [80] [81]
В музее Хаммера посещаемость в 2010 году оценивалась в 175 000 человек, что выше 150 000 в 2009 году. [82] По состоянию на 2013 год ежегодная посещаемость постоянной коллекции, специальных выставок и программ составляет около 200 000 человек. [4] Музей не предоставляет точных цифр, поскольку у него нет компьютеризированной системы продажи билетов. [82] По словам директора музея Энн Филбин, музей «определил свою основную аудиторию как художников». [1] Количество посетителей также не ограничивается собственной кассой Хаммера, но может также включать людей со всего мира, которые заходят на веб-сайт музея, чтобы просмотреть подкасты публичных программ или посетить передвижные выставки, организованные Хаммером. [83]
В 1994 году Музей Хаммера попал в заголовки газет, продав Кодекс Лестера Леонардо да Винчи основателю Microsoft Биллу Гейтсу за 30,8 млн долларов. Кодекс Лестера был одним из самых гордых приобретений доктора Хаммера, купленным в 1980 году за 5,12 млн долларов, и одним из тех, которые он безуспешно пытался переименовать в Кодекс Хаммера . [84] Большинство музеев имеют правила для изъятия произведений искусства, которые требуют, чтобы доход от продаж использовался для будущих приобретений. Вместо этого Музей Хаммера продал 72-страничную научную тетрадь для финансирования выставок и программ музея.
