Научная фантастика впервые появилась в телевизионных программах в конце 1930-х годов, в так называемый Золотой век научной фантастики . Спецэффекты и другие производственные приемы позволяют создателям представить живой визуальный образ воображаемого мира, не ограниченного ограничениями реальности.
Необходимость изображения вымышленных обстановок или персонажей со свойствами и способностями, выходящими за рамки современной реальности, обязывает продюсеров широко использовать специализированные приемы телевизионного производства.
На протяжении большей части 20-го века многие из этих техник были дорогими и требовали небольшого числа преданных своему делу мастеров, в то время как возможность повторного использования реквизита, моделей, эффектов или анимационных техник облегчала их дальнейшее использование. Сочетание высокой первоначальной стоимости и низкой стоимости обслуживания подтолкнуло продюсеров к включению этих техник в базовую концепцию серии, что повлияло на все художественные решения.
К концу 1990-х годов усовершенствованные технологии и более интенсивное обучение и перекрестное обучение в отрасли сделали все эти методы более простыми в использовании, так что режиссеры отдельных эпизодов могли принимать решения об использовании одного или нескольких методов, и подобные художественные решения больше не требовалось встраивать в концепцию сериала.
Специальные эффекты (или «SPFX») были важнейшим инструментом на протяжении всей истории научной фантастики на телевидении: небольшие взрывчатые вещества для имитации эффектов различных бластеров , брызги крови и жуткие протезы для имитации монстров и жертв в сериалах ужасов, а также летающие по проводам появления и исчезновения Джорджа Ривза в роли Супермена .
Широкий термин «спецэффекты» включает в себя все методы, но чаще всего выделяют две категории эффектов. Визуальные эффекты («VFX») включают фотографическую или цифровую манипуляцию изображением на экране, обычно выполняемую на этапе пост-продакшн . Механические или физические эффекты включают реквизит, пиротехнику и другие физические методы, используемые во время основной съемки . Некоторые эффекты включают комбинацию методов; лучевая пушка может потребовать пиротехники во время съемок, а затем оптической светящейся линии, добавленной к изображению на пленке на этапе пост-продакшн. Трюки — еще одна важная категория физических эффектов. В целом, все виды спецэффектов должны быть тщательно спланированы на этапе пре-продакшн .
Babylon 5 был первым сериалом, в котором использовалась компьютерная графика , или «CGI», для всех внешних космических сцен, даже с персонажами в скафандрах. Технология сделала это более практичным, так что сегодня модели используются редко. В 1990-х годах CGI требовала дорогих процессоров и специализированных приложений, но к 2000-м годам (десятилетию) вычислительная мощность свела возможности к персональным ноутбукам, работающим на широком спектре программного обеспечения.
Модели были важнейшим инструментом в научно-фантастическом телевидении с самого начала, когда Бак Роджерс совершил полет на разбрасывающих искры космических кораблях, кружащих по матовому фоновому небу. Оригинальный Star Trek требовал ошеломляющего набора моделей; USS Enterprise пришлось построить в нескольких разных масштабах для разных нужд. Модели вышли из использования в съемках в 1990-х годах, поскольку CGI стала более доступной и практичной, но даже сегодня дизайнеры иногда создают масштабные модели, которые затем оцифровывают для использования в программном обеспечении для анимации.
Модели персонажей — марионетки . Джерри Андерсон создал серию шоу, используя кукол, живущих во вселенной моделей и миниатюрных наборов, в частности Thunderbirds . ALF изображал инопланетянина, живущего в семье, в то время как Farscape включал двух марионеток в качестве обычных персонажей. В Stargate SG-1 персонажи Асгарда являются марионетками в сценах, где они сидят, стоят или лежат. В Mystery Science Theater 3000 персонажи Crow T. Robot и Tom Servo , два главных (и самых знаковых) персонажа шоу, являются марионетками, созданными из случайных предметов домашнего обихода.
Поскольку анимация полностью свободна от ограничений гравитации, импульса и физической реальности, это идеальный метод для научной фантастики и фэнтези на телевидении. В некотором смысле, практически все анимационные сериалы позволяют персонажам и объектам вести себя нереалистично, поэтому они почти все считаются подходящими под самую широкую категорию спекулятивной фантастики (в контексте наград, критики, маркетинга и т. д.) Художественная близость анимации к комиксам привела к большому количеству анимации на тему супергероев , большая часть которой была адаптирована из серий комиксов, в то время как невозможные персонажи и обстановка, разрешенные в анимации, сделали ее предпочтительным средством как для фэнтези , так и для сериалов, нацеленных на молодую аудиторию.
Первоначально вся анимация рисовалась вручную художниками, хотя в 1980-х годах, начиная с «Капитана Пауэра» , компьютеры начали автоматизировать задачу создания повторяющихся изображений; к 1990-м годам рисованная анимация сошла на нет.
В последние годы, с развитием технологий, это стало более распространенным явлением, особенно с тех пор, как разработка программного обеспечения Massive позволяет продюсерам включать орды нечеловеческих персонажей для штурма города или космической станции. Роботизированные Сайлоны в новой версии Battlestar Galactica обычно являются анимированными персонажами, в то время как Асгарды в Stargate SG-1 анимированы, когда они показаны идущими или более чем одним на экране одновременно.
В целом, научно-фантастические сериалы подвержены тем же финансовым ограничениям, что и другие телешоу. Однако высокие производственные затраты увеличивают финансовый риск, в то время как ограниченная аудитория еще больше усложняет экономическое обоснование для продолжения производства. Star Trek был первым телесериалом, который стоил более 100 000 долларов за эпизод, в то время как Star Trek: The Next Generation был первым, который стоил более 1 миллиона долларов за эпизод. [ необходима цитата ]
Одной из самых ранних форм медиа-фэндома был фэндом «Звездного пути» . Поклонники сериала стали известны друг другу через фэндом научной фантастики . В 1968 году NBC решила отменить «Звездный путь» . Бьо Тримбл написал письма контактам в Национальном фонде поклонников фэнтези, прося людей организовать своих местных друзей, чтобы они написали в сеть, требуя, чтобы шоу осталось в эфире. Руководители сети были ошеломлены беспрецедентной волной корреспонденции, и они оставили шоу в эфире. Хотя сериал продолжал получать низкие рейтинги и был отменен год спустя, непреходящая популярность сериала привела к тому, что Paramount создала ряд фильмов, а затем новый сериал «Звездный путь: Следующее поколение» , который к началу 1990-х годов стал одной из самых популярных драм на американском телевидении.
Число поклонников Star Trek продолжало расти, и в 1970-х годах впервые начали организовывать конвенции. Ни одно другое шоу не привлекало большого организованного числа поклонников до 1990-х годов, когда Babylon 5 привлек как поклонников Star Trek , так и большое количество поклонников литературной НФ, которые ранее не были вовлечены в медиа-фэндом. Другие сериалы начали привлекать все большее число поклонников. Британский сериал Doctor Who также привлек преданных поклонников.
В конце 1990-х годов на eBay появился рынок автографов знаменитостей , что создало новый источник дохода для актеров, которые начали брать деньги за автографы, которые они раньше делали бесплатно. Это стало настолько значительным, что менее известные актеры приезжали на конвенции, не требуя никакой платы за выступление, просто чтобы иметь возможность продавать свои собственные автографы (обычно на рекламных фотографиях). Сегодня большинство мероприятий с участием актеров организуются коммерческими промоутерами, хотя ряд конвенций, организованных фанатами, все еще существуют, например, Toronto Trek и Shore Leave.
Сериал Robotech 1985 года чаще всего считается катализатором западного интереса к аниме. Сериал вдохновил несколько фэнзинов, таких как Protoculture Addicts и Animag, оба из которых, в свою очередь, способствовали интересу к широкому миру аниме в целом. Первое заметное появление аниме на конвенциях НФ или комиксов было в форме видеопоказов популярного аниме, непереведенных и часто низкокачественных VHS-бутлегов. Начиная с 1990-х годов поклонники аниме начали организовывать конвенции. Они быстро выросли до размеров, намного превышающих размеры других конвенций научной фантастики и СМИ в тех же сообществах; во многих городах сейчас проходят аниме-конвенции, привлекающие от пяти до десяти тысяч участников. Многие аниме-конвенции представляют собой гибрид некоммерческих и коммерческих мероприятий, где организаторы-волонтеры управляют большими потоками доходов и имеют дело с коммерческими поставщиками и профессиональными маркетинговыми кампаниями.
На протяжении десятилетий большинство поклонников научной фантастики в медиа были представлены мужчинами всех возрастов, и на протяжении большей части своего современного существования это была довольно разнообразная расовая демография. Наиболее широко разрекламированная демографическая группа для поклонников научной фантастики — это юноши; примерно такая же демографическая группа для американских комиксов . Женщины-фанатки, хотя и всегда присутствовали, были гораздо меньше по количеству и менее заметны в фандоме. С ростом популярности фэнзинов женщины-фанатки стали все более активными. Начиная с 2000-х годов (десятилетие), жанровые сериалы стали предлагать более заметных женских персонажей. Во многих сериалах женщины были главными героями, а мужчины — второстепенными. Примером может служить «Настоящая кровь» . Кроме того, такие шоу отошли от героических приключенческих боевиков и больше сосредоточились на персонажах и их отношениях. Это вызвало рост популярности фанфиков , подавляющее большинство которых относится к категории слэш-фанфиков . Женщины-фанатки составляют большинство авторов фанфиков.
Американская телевизионная научно-фантастическая кинолента выпустила такие сериалы, как «Затерянные в космосе» , «Звездный путь» , «Сумеречная зона » и «Секретные материалы ».
Британская телевизионная научная фантастика началась в 1938 году, когда вещательная среда находилась в зачаточном состоянии, с трансляции частичной адаптации пьесы Карела Чапека RUR . Несмотря на иногда неоднозначную историю, программы в этом жанре производились как BBC , так и крупнейшим коммерческим каналом ITV .
«Эксперимент Куотермасса » Найджела Нила (1953) и его продолжения были названы «одним из самых ранних зрительских успехов BBC Television», а Нил стал «одним из самых влиятельных сценаристов телевидения и кино, появившихся в 1950-х годах». [2] «Доктор Кто » , который стартовал в 1963 году и длился до 1989 года, а затем был возрожден в 2005 году, был занесен в Книгу рекордов Гиннесса в 2006 году как самое продолжительное научно-фантастическое телешоу в мире [3] и как «самый успешный» научно-фантастический сериал всех времен. [4] Другие культовые британские сериалы в жанре научной фантастики включают «Люди будущего » , «Космос: 1999» , «Семерка Блейка» , «Звездные копы» и «Красный карлик» .
Научная фантастика в Канаде производилась CBC еще в 1950-х годах. В 1970-х годах CTV выпустила The Starlost . В 1980-х годах канадские анимационные студии, включая Nelvana , начали производить все большую долю мирового рынка анимации.
В 1990-х годах Канада стала важным игроком в жанре спекулятивной фантастики с живыми действиями на телевидении, с десятками сериалов, таких как Forever Knight , Robocop и, в частности, The X-Files и Stargate SG-1 . Многие сериалы были созданы для молодежного и детского рынков, включая Deepwater Black и MythQuest .
В первом десятилетии 21-го века изменения в налоговом законодательстве провинции побудили многие производственные компании переехать из Торонто в Ванкувер . Среди последних популярных сериалов, снятых в Ванкувере, можно назвать «Мертвая зона» , «Тайны Смолвиля» , «Андромеда» , «Звездные врата: Атлантида » , «Звездные врата: Вселенная» , «4400» , «Святилище» и переосмысленный «Звездный крейсер «Галактика» .
Из-за небольшого размера внутреннего телевизионного рынка большинство канадских производств подразумевают партнерство с производственными студиями, базирующимися в Соединенных Штатах и Европе. Однако в последние годы новые партнерские соглашения позволяют канадским инвесторам все большую долю контроля над проектами, произведенными в Канаде и других странах.
Первым научно-фантастическим сериалом местного производства в Австралии был «Незнакомец» (1964–65), спродюсированный и показанный Австралийской вещательной корпорацией . Более поздние сериалы, снятые в 1960-х годах, включали «Интерпретарис» (1966) , «Вега-4 » (1967) и «Феникс-5» (1970). Самым известным научно-фантастическим сериалом в стране был «На краю вселенной» ; американский совместный проект, он шел с 1999 по 2003 год. Значительная часть научно-фантастических программ австралийского производства предназначена для подросткового/молодого взрослого рынка, включая «Девушку из завтрашнего дня» , долгоиграющие «Мистер Сквиггл» , «На полпути через Галактику» и «Поверните налево» , «Девушка из океана» , «Зона крушения» , «Смотрите на это пространство» и «Заклинатель» .
Другие сериалы, такие как Time Trax , Roar и Space: Above and Beyond, снимались в Австралии, но в них в основном участвовали американские съёмочная группа и актёры. [5]
Япония имеет долгую историю производства научно-фантастических сериалов для телевидения. Некоторые из самых известных — это аниме , такие как Astro Boy Осаму Тэдзуки , Super Robots, такие как Tetsujin 28-go ( Gigantor ) Мицутеру Ёкоямы и Mazinger Z Го Нагаи , и Real Robots, такие как Gundam Ёсиюки Томино и Macross Сёдзи Кавамори .
Другие основные аспекты японского научно-фантастического телевидения — это супергеройские сериалы токусацу (термин, буквально означающий спецэффекты ), впервые представленные такими программами, как Moonlight Mask и Planet Prince . Техника костюмирования использовалась в долгоиграющих франшизах, включая Ultra Series Эйдзи Цубурая , Kamen Rider Series Сётаро Исиномори и Super Sentai Series.
Кроме того, в нескольких драмах в качестве приемов обрамления используются элементы научной фантастики, но они не относятся к «токусацу», поскольку в них не задействованы актеры в костюмах для полного тела и другие спецэффекты.
Среди известных произведений на немецком языке:
В 1984 году на датском телевидении вышел детский сериал « Столкновение» о мальчике, который узнает, что его комната — космический корабль.
Ранними голландскими телесериалами были Morgen gebeurt het (Завтра это случится), транслировавшийся с 1957 по 1959 год, о группе голландских исследователей космоса и их приключениях, De duivelsgrot (Пещера дьявола), транслировавшийся с 1963 по 1964 год, об ученом, который нашел карту пещеры, ведущей к центру Земли, и Treinreis naar de Toekomst (Путешествие на поезде в будущее) о двух маленьких детях, которых забирают в будущее роботы, пытающиеся воссоздать человечество, но не способные дать клонированным людям душу. Все три этих телесериала были нацелены в основном на детей.
Более поздние телесериалы Professor Vreemdeling (1977) о странном профессоре, который хочет заставить растения говорить, и Zeeuws Meisje (1997) — националистический постапокалиптический сериал, в котором Нидерланды застроены жильем, а на шоссе — пробки. Главная героиня, женщина-супергерой, носит традиционную фольклорную одежду и пытается спасти традиционные элементы голландского общества от владельцев фабрик.
Итальянские телешоу включают «A come Andromeda» (1972), ремейк сериала BBC 1962 года , «A for Andromeda» (по романам Хойла и Эллиотта), «Geminus» (1968), «Il segno del comando» (1971), «Gamma» (1974) и «La traccia verde» (1975).
Французские сериалы — «Горец: Сериал» , французский научно-фантастический/фэнтезийный телесериал (оба созданы совместно с Канадой), а также ряд небольших фантастических/фэнтезийных телесериалов, включая «Тан» (1971) о секретной организации, которая пытается контролировать мир с помощью нового супероружия, «Les atomistes» и мини-сериал 1970 года «La brigade des maléfices».
Другим научно-фантастическим сериалом французского производства был анимационный сериал нового века Il était une fois... l'espace (на английском языке: Once Upon a time... space ). Анимация под влиянием аниме включает в себя серию франко-японских мультфильмов / аниме , в том числе такие названия, как Ulysses 31 (1981), The Mysterious Cities of Gold (1982) и Ōban Star-Racers (2006).
Первым испанским научно-фантастическим сериалом был Diego Valor , 22-серийная телевизионная адаптация одноименного героя радиошоу, основанного на Дэне Дэре , которая выходила в эфир еженедельно с 1958 по 1959 год. От этого сериала не сохранилось ничего, ни одного кадра; неизвестно, было ли шоу вообще записано или это была просто прямая трансляция. [6] [7] [8]
В 60-х годах доминировали Чичо Ибаньес Серрадор и Нарсисо Ибаньес Мента , которые адаптировали НФ-произведения авторов Золотого века и других в сериал под названием Mañana puede ser verdad . Было снято всего 11 эпизодов. В 70-х годах вышло три важных телевизионных фильма: Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977) и La cabina (1972), последний из которых, о человеке, который оказывается запертым в телефонной будке, в то время как прохожие, похоже, не в состоянии ему помочь, выиграл Международную премию Эмми за художественную литературу 1973 года. [9]
Сериал Plutón BRB Nero (2008) — брутальная научно-фантастическая комедия Алекса де ла Иглесиа , в духе «Автостопом по Галактике» , «Красного карлика » или «Доктора Кто» , с 26 эпизодами по 35 минут. [10] [11] [12] Другими сериалами 2010-х годов были Los protegidos (2010-2012), El barco (2011-2013) и El internado (2007-2010), все три были вдохновлены североамериканскими постановками с небольшими элементами научной фантастики. [13] [14]
Последним успехом является El Ministerio del tiempo ( Министерство времени ), премьера которого состоялась 24 февраля 2015 года на главном канале TVE La 1. Сериал рассказывает о подвигах патруля вымышленного Министерства времени, которое занимается инцидентами, вызванными путешествиями во времени. [15] [16] [17] Он получил несколько национальных премий в 2015 году, таких как Премия Ондаса , и имеет большую аудиторию в Интернете, называемую los ministéricos . [18] [19]
В Сербии сняли научно-фантастический телесериал «Коллекционер» ( Sakupljač ), основанный на рассказе Зорана Живковича и удостоенный Всемирной премии фэнтези .
Návštěvníci (Пришельцы) — чехословацкий (а также федеральные Германия, Швейцария и Франция) телесериал, выходивший в 1981—1983 годах. Семейное шоу транслировалось в большинстве европейских стран.
Список известных научно-фантастических сериалов и программ на телевидении см. в разделе Список научно-фантастических телевизионных программ .
Люди, оказавшие влияние на научную фантастику на телевидении:
{{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Медиа, связанные с научно-фантастическими телепрограммами на Wikimedia Commons