Фламенко ( испанское произношение: [flaˈmeŋko] ) — это форма искусства, основанная на различных фольклорных музыкальных традициях юга Испании , развившаяся в субкультуре цыган региона Андалусия , а также имеющая историческое присутствие в Эстремадуре и Мурсии . [1] [2] [3] В более широком смысле этот термин используется для обозначения множества как современных, так и традиционных музыкальных стилей, типичных для юга Испании. Фламенко тесно связано с цыганами цыганской этнической группы , которые внесли значительный вклад в его возникновение и профессионализацию . Однако его стиль является уникальным андалузским, и артисты фламенко исторически включали испанцев как цыганского, так и не цыганского происхождения. [4]
Самая старая запись музыки фламенко датируется 1774 годом в книге Las Cartas Marruecas (Марокканские письма) Хосе Кадальсо . [5] Развитие фламенко за последние два столетия хорошо документировано: «театральное движение sainetes (одноактные пьесы) и tonadillas , популярные песенники и песенные листы, обычаи, исследования танцев и toques , совершенство, газеты, графические документы в картинах и гравюрах. ... в непрерывной эволюции вместе с ритмом, поэтическими строфами и атмосферой». [6]
16 ноября 2010 года ЮНЕСКО объявило фламенко одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества . [7]
Исторически термин «фламенко» использовался для обозначения цыганского народа ( Gitanos ) Испании. [8] Английский путешественник Джордж Борроу , путешествовавший по Испании в 1830-х годах, утверждал, что Gitanos также называли фламандцами (по-испански «flamenco») из-за того, что немецкий и фламандский языки ошибочно считались синонимами. [9] По словам фламенколога Кристины Крусес-Ролдан, за год до рассказа Борроу в Мадриде уже существовала вечеринка Gitano, которая была четко идентифицирована как Flamenco. Эта эквивалентность между Gitano и Flamenco также отмечена Мануэлем Фернандесом и Гонсалесом, Демофило и ученым Айривингом Брауном, который в 1938 году заявил, что «Фламенко — это просто другой термин для Gitano, с особыми коннотациями». [9]
Истоки этого термина лежат в социологическом предубеждении против цыган, которых испанцы считали хулиганами и заносчивыми смутьянами, и поэтому их ассоциировали с немецкими колонистами XVIII века в Сьерра-Морене , которые образовывали группы городской богемы, жившей вне закона и считавшейся праздной и ленивой. [10] Другие менее успешные гипотезы включают в себя гипотезы Фелипе Педрелла и Карлоса Алемендроса, которые утверждают, что, хотя термин «фламенко» по-испански означает «фламандский», на самом деле он является синонимом слова «Cantador» (профессиональный певец) в отношении группы фламандских певцов, привезенных испанским королем Карлосом I в 1516 году. Другая гипотеза, которая не получила широкого признания, — это арабистская теория Бласа Инфанте , который в своей книге «Origines de lo flamenco» («Истоки фламенко») [11] представляет слово «фламенко» как фонетическую деформацию арабского слова «fellah-mengu» (беглый рабочий) [12] или произошло от арабских терминов «Felah-Mengus», которые вместе означают «странствующий крестьянин». [11]
Первое использование термина фламенко для обозначения музыкального жанра появляется в газетной статье El Espectador 1847 года , где он упоминается как «жанр цыган». В ранние годы фламенко этот термин был универсальным и использовался для обозначения различных концепций в цыганско-андалузском мире. [13] Например, в 1860-70-х годах эта универсальность была продемонстрирована посредством его использования для обозначения музыкального стиля и определенной эстетики, манер и образа жизни, которые воспринимались как цыганские. В то время фламенко не было строгим жанром, а способом исполнения музыки в цыганско-андалузском стиле. [14]
Существуют гипотезы, указывающие на влияние на фламенко типов танцев с индийского субконтинента; места происхождения цыганского народа . [1] Индо-пакистанская гамма фламенко была завезена в Андалусию цыганскими миграциями из Северной Индии . [15] Эти цыганские мигранты также привезли с собой колокольчики и обширный репертуар песен и танцев. [ требуется ссылка ] По прибытии в Андалусию в 15 веке они познакомились с богатой арабо-андалузской музыкальной культурой, которая сама по себе была гибридом испанской музыкальной традиции, восходящей к 8 веку с основанием Аль-Андалуса , который принес традиции и музыку с Аравийского полуострова , Северной Африки и сефардских черт. Некоторые из инструментов, связанных с фламенко и испанским фольклором в разных регионах сегодня, - это деревянные кастаньеты и тамбурины , оба, как полагают, возникли в период Аль-Андалуса. [16] [17] Этот многовековой период культурного смешения сформировал корни песенного и танцевального жанра фламенко. [18] [19]
Считается, что жанр фламенко возник в конце XVIII века в городах и аграрных поселениях Нижней Андалусии, выделяя Херес-де-ла-Фронтера как первый письменный след этого искусства, хотя практически нет данных, связанных с этими датами, и проявления этого времени более типичны для школы болеро , чем для фламенко. Он появился как современная форма искусства из конвергенции городских групп подчиненных , общин цыган и подмастерьев Андалусии, которые сформировали маргинализированный художественный рабочий класс фламенко, который создал фламенко как особую форму искусства, отмеченную с самого начала брендом цыган. [13] Андалусия была источником и колыбелью ранних кантаоров фламенко и трех или четырех десятков семей цыган, которые создали и культивировали фламенко. [20]
В конце XVIII и начале XIX века ряд факторов привел к возникновению в Испании явления, известного как «Costumbrismo Andaluz» или «андалузский маньеризм».
В 1783 году Карлос III обнародовал прагматику, которая регулировала социальное положение цыган . [ 21] Это было знаменательное событие в истории испанских цыган, которые после столетий маргинализации и преследований увидели, что их правовое положение существенно улучшилось.
После испанской войны за независимость (1808–1812) в сознании испанцев развилось чувство расовой гордости, в противовес «галлифицированным» «Afrancesados» — испанцам, находившимся под влиянием французской культуры и идей просвещения. В этом контексте gitanos рассматривались как идеальное воплощение испанской культуры , а возникновение школ корриды в Ронде и Севилье , подъем Bandidos и Vaqueros привели к вкусу к андалузской романтической культуре, которая восторжествовала при мадридском дворе.
В настоящее время имеются данные о разногласиях, связанных с введением новшеств в ст. [22]
В 1881 году Сильверио Франконетти открыл первое кафе певцов фламенко в Севилье. В кафе Сильверио кантаоры находились в очень конкурентной среде, что позволило появиться профессиональному кантаору и послужило тиглем, где формировалось искусство фламенко. Местные жители учились кантес, одновременно переосмысливая андалузские народные песни в своем собственном стиле, расширяя репертуар. Аналогичным образом, вкусы публики способствовали формированию жанра фламенко, объединяя его технику и его тему.
Flamenquismo , определяемое Королевской испанской академией как «увлечение искусством и обычаями фламенко», является концептуальным всеобъемлющим понятием, куда вписываются пение фламенко и увлечение корридой, среди других традиционных испанских элементов. Эти обычаи подверглись резкой критике со стороны поколения 98, все его члены были «антифламенко», за исключением братьев Мачадо, Мануэля и Антонио. Будучи севильцами и сыновьями фольклориста Демофило Мачадо, братья имели более сложный взгляд на этот вопрос. Величайшим знаменосцем антифламенко был мадридский писатель Эухенио Ноэль, который в молодости был воинствующим кастистистой . Ноэль приписывал фламенко и корриде происхождение бед Испании, которые он видел как проявления восточного характера страны, препятствовавшие экономическому и социальному развитию. Эти соображения привели к тому, что на десятилетия между фламенко и большинством «интеллектуалов» того времени образовался непреодолимый разрыв.
Между 1920 и 1955 годами шоу фламенко стали проводить на аренах для боя быков и в театрах под названием «фламенко-опера». Это название было экономической стратегией промоутеров, поскольку опера приносила только 3%, а варьете — 10%. В это время шоу фламенко распространилось по всей Испании и главным городам мира. Большой социальный и коммерческий успех, достигнутый фламенко в это время, устранил некоторые из старейших и самых сдержанных стилей со сцены в пользу более легких напевов, таких как cantiñas , los cantes de ida y vuelta и fandangos , из которых было создано много персональных версий. Критики-пуристы критиковали эту легкость cantes, а также использование фальцета и стиля gaitero.
В русле пуризма поэт Федерико Гарсия Лорка и композитор Мануэль де Фалья выдвинули идею concurso de cante jondo en Granada в 1922 году. [23] Оба художника воспринимали фламенко как фольклор, а не как сценический художественный жанр; по этой причине они были обеспокоены, так как считали, что массовый триумф фламенко положит конец его самым чистым и глубоким корням. Чтобы исправить это, они организовали конкурс cante jondo, в котором могли участвовать только любители и в который были исключены праздничные cantes (такие как cantiñas), которые Фалья и Лорка считали не хондо, а фламенко. Жюри возглавлял Антонио Чакон, который в то время был ведущей фигурой в cante. Победителями стали «Эль Теназас», отставной профессиональный кантор из Морон-де-ла-Фронтера, и Мануэль Ортега, восьмилетний мальчик из Севильи, который войдет в историю фламенко как Маноло Караколь. Конкурс оказался неудачным из-за скудного отклика, который он имел, и потому что Лорка и Фалья не знали, как понять профессиональный характер, который фламенко уже имело в то время, тщетно пытаясь найти чистоту, которой никогда не было в искусстве, которое характеризовалось смешением и личным новаторством его создателей. Помимо этой неудачи, с Поколением 27 года , наиболее выдающиеся представители которого были андалузцами и, следовательно, знали жанр не понаслышке, началось признание фламенко интеллектуалами.
В то время уже существовали записи фламенко, связанные с Рождеством, которые можно разделить на две группы: традиционные рождественские гимны фламенко и песни фламенко, тексты которых адаптированы к рождественской тематике. Эти канты сохранились и по сей день, причем Zambomba Jerezana, будучи пространственно репрезентативной, была объявлена объектом нематериального культурного интереса Хунтой Андалусии в декабре 2015 года.
Во время гражданской войны в Испании большое количество певцов были сосланы или погибли, защищая Республику и унижения, которым их подвергала Национальная партия: Bando Nacional: Corruco de Algeciras, Chaconcito, El Carbonerillo, El Chato De Las Ventas, Vallejito, Rita la Cantaora , Angelillo , Guerrita — вот некоторые из них. В послевоенный период и в первые годы режима Франко мир фламенко рассматривался с подозрением, поскольку властям не было ясно, что этот жанр способствует национальному сознанию. Однако вскоре режим принял фламенко как одно из основных проявлений испанской культуры. Певцы, пережившие войну, превратились из звезд в почти изгоев, поющих для молодых людей в частных комнатах публичных домов в центре Севильи, где им приходится приспосабливаться к прихотям аристократов, солдат и разбогатевших бизнесменов.
Короче говоря, период оперы фламенко был временем, открытым для творчества, и это, безусловно, составило большую часть репертуара фламенко. Это был Золотой век этого жанра, с такими фигурами, как Антонио Чакон , Мануэль Вальехо , Мануэль Торре , Ла Нинья де лос Пейнес , Пепе Марчена и Маноло Караколь .
Начиная с 1950-х годов начали публиковаться многочисленные антропологические и музыковедческие исследования фламенко. В 1954 году Hispavox опубликовал первую Antología del Cante Flamenco, звукозапись, которая стала большим потрясением для своего времени, в которой доминировало оркестрованное канте и, следовательно, мистифицированное. В 1955 году аргентинский интеллектуал Ансельмо Гонсалес Климент опубликовал эссе под названием «Flamencología», название которого он окрестил «набором знаний, техник и т. д. о пении и танцах фламенко». Эта книга возвысила изучение фламенко, применив к нему академическую методологию музыковедения, и послужила основой для последующих исследований этого жанра.
В результате в 1956 году был организован Национальный конкурс Cante Jondo de Córdoba, а в 1958 году в Херес-де-ла-Фронтера была основана первая кафедра фламенко, старейшее учебное заведение, посвященное изучению, исследованию, сохранению, продвижению и защите искусства фламенко. Аналогичным образом, в 1963 году поэт из Кордовы Рикардо Молина и севильский кантор Антонио Майрена опубликовали Alalimón Mundo y Formas del Cante flamenco , который стал обязательным справочным трудом.
Долгое время постулаты Mairenistas считались практически неоспоримыми, пока они не нашли ответ у других авторов, которые разработали «андалузский тезис», который защищал, что фламенко было подлинно андалузским продуктом, поскольку оно было полностью развито в этом регионе и потому что его основные стили произошли от фольклора Андалусии. Они также утверждали, что андалузские Gitanos внесли решающий вклад в их формирование, подчеркивая исключительную природу фламенко среди цыганской музыки и танцев из других частей Испании и Европы. Объединение тезиса Gitanos и Andalusian в конечном итоге стало наиболее принятым сегодня. Короче говоря, между 1950-ми и 1970-ми годами фламенко превратилось из простого шоу в также объект изучения.
Фламенко стало одним из символов испанской национальной идентичности во время режима Франко , поскольку режим знал, как присвоить фольклор, традиционно связанный с Андалусией, для содействия национальному единству и привлечения туризма, составляя то, что называлось national-flamenquismo. Таким образом, фламенко долгое время рассматривалось как реакционный или ретроградный элемент. В середине 60-х годов и до переходного периода начали появляться кантаоры, выступавшие против режима, с использованием протестных текстов. К ним относятся: Хосе Менесе и поэт-песенник Франсиско Морено Гальван, Энрике Моренте , Мануэль Херена, Эль Лебрихано , Эль Кабреро , Лоле и Мануэль , Эль Пики или Луис Марин, среди многих других.
В отличие от этого консерватизма, с которым оно ассоциировалось во времена режима Франко, фламенко испытало влияние волны активизма, которая также потрясла университет против репрессий режима, когда студенты университета соприкоснулись с этим искусством на концертах, которые проводились, например, в Colegio Mayor de San Juan Evangelista: «любители и профессионалы фламенко участвовали в выступлениях явно политического характера. Это был своего рода протест фламенко, заряженный протестом, что означало цензуру и репрессии для активистов фламенко».
По мере того, как развивался политический переход, требования были снижены, поскольку фламенко вписывалось в потоки глобализированного искусства. В то же время это искусство институционализировалось, пока не достигло точки, когда в 2007 году Хунте Андалусии была приписана «исключительная компетенция в вопросах знаний, сохранения, исследования, обучения, продвижения и распространения».
В 1970-х годах в Испании ощущались социальные и политические перемены, и испанское общество уже находилось под сильным влиянием различных музыкальных стилей из остальной Европы и Соединенных Штатов. Было также много певцов, которые выросли, слушая Антонио Майрену , Пепе Марчену и Маноло Караколя . Сочетание обоих факторов привело к революционному периоду, называемому фламенко-фьюжн. [24]
Певица Росио Хурадо интернационализировала фламенко в начале 70-х, заменив бата де кола вечерними платьями. Ее грань в "Fandangos de Huelva" и в Alegrías была признана на международном уровне за ее идеальную тесситуру голоса в этих жанрах. Раньше на ее концертах ей аккомпанировали гитаристы Энрике де Мельчор и Томатито , не только на национальном уровне, но и в таких странах, как Колумбия, Венесуэла и Пуэрто-Рико.
Музыкальный представитель Хосе Антонио Пульпон был решающим персонажем в этом слиянии, поскольку он призвал кантаора Агухетаса к сотрудничеству с севильской андалузской рок-группой « Pata Negra », самой революционной парой со времен Антонио Чакона и Рамона Монтойи , положившей начало новому пути для фламенко. Это также способствовало творческому союзу между виртуозным гитаристом из Альхесираса Пако де Лусия и давним певцом с острова Камарон де ла Исла , который дал творческий импульс фламенко, что означало его окончательный разрыв с консерватизмом Майрены. Когда оба артиста занялись сольной карьерой, Камарон стал легендарным певцом благодаря своему искусству и личности, обзаведясь множеством последователей, в то время как Пако де Лусия преобразил весь музыкальный мир фламенко, открывшись новым влияниям, таким как бразильская музыка, арабская музыка и джаз, а также представив новые музыкальные инструменты, такие как перуанский кахон, поперечная флейта и т. д.
Другими ведущими исполнителями в этом процессе формального обновления фламенко были Хуан Пенья Эль Лебрихано , который сочетал фламенко с андалузской музыкой, и Энрике Моренте , который на протяжении своей долгой артистической карьеры колебался между пуризмом своих первых записей и скрещиванием с роком, или Ремедиос Амайя из Трианы , культиватор уникального стиля танго из Эстремадуры, и клин чистоты в ее канте делает ее частью этой избранной группы признанных артистов. Другие певцы со своим собственным стилем включают Канканилью из Марбельи . В 2011 году этот стиль стал известен в Индии благодаря Марии дель Мар Фернандес , которая снимается в видеоклипе фильма You Live Once под названием Señorita. Фильм посмотрели более 73 миллионов зрителей.
В 1980-х годах появилось новое поколение исполнителей фламенко, на которых оказали влияние мифический кантор Камарон, Пако де Лусия, Моренте и т. д. Эти исполнители интересовались популярной городской музыкой, которая в те годы обновляла испанскую музыкальную сцену, это было время Movida madrileña . Среди них « Pata Negra », которая смешала фламенко с блюзом и роком, Ketama , поп-музыка и кубинское вдохновение, и Ray Heredia, создатель собственной музыкальной вселенной, где фламенко занимает центральное место.
Также звукозаписывающая компания Nuevos Medios выпустила многих музыкантов под лейблом nuevo flamenco, и это название объединило музыкантов, сильно отличающихся друг от друга, таких как Росарио Флорес , дочь Лолы Флорес , или известная певица Малу , племянница Пако де Лусии и дочь Пепе де Лусии, которая, несмотря на симпатию к фламенко и сохранение его в своей дискографии, продолжила следовать своему личному стилю. Однако тот факт, что многие из интерпретаторов этой новой музыки также являются известными кантаорами, в случае Хосе Мерсе , Эль Сигалы и других, привел к тому, что все, что они исполняют, стали называть фламенко, хотя жанр их песен довольно сильно отличается от классического фламенко. Это вызвало очень разные чувства, как за, так и против.
Другими современными художниками того времени были О'Функилло и Охос де Брухо , Арканхель, Мигель Поведа , Майте Мартин , Марина Эредиа, Эстрелла Моренте или Мануэль Ломбо и т. д.
Однако дискуссия о различии фламенко и нового фламенко в Испании только усилилась с 2019 года из-за успеха нового фламенко, привлекающего вкусы самых молодых испанских поклонников, а также на международной музыкальной сцене, подчеркивая проблему того, как нам следует называть этот новый музыкальный жанр, смешанный с фламенко.
Одной из таких артисток, которая заново изобрела фламенко, является Росалия , неоспоримое имя на международной музыкальной сцене. «Pienso en tu mirá», «Di mi nombre» или песня, которая вознесла ее к славе, «Malamente», представляют собой сочетание стилей, включающее традиционную музыкальную основу фламенко/южной Испании. Росалия сломала границы этого музыкального жанра, приняв другие городские ритмы, но также создала много споров о том, какой жанр она использует. Каталонская артистка была удостоена нескольких премий Latin Grammy и MTV Video Music Awards , которая также, всего за 30 лет, собирает более 40 миллионов ежемесячных слушателей на Spotify .
Но это не единственный успешный случай: Деллафуэнте, уроженец Гранады, К. Тангана , МАКА , RVFV, Демарко Фламенко, Мария Арнал и Марсель Бажес, Эль-Ниньо де Эльче, Сильвия Перес Крус ; Califato 3/4, Juanito Makandé, Soledad Morente, Maria José Llergo или Fuel Fandango — это лишь некоторые из представителей новой испанской музыкальной сцены, включающей фламенко в свою музыку.
Похоже, что испанская музыкальная сцена переживает изменения: появляются новые ритмы и новые исполнители, которые экспериментируют, чтобы охватить более широкую аудиторию, желающую сохранить ту близость, которую фламенко передавало на протяжении десятилетий.
Штат Нью-Мексико, расположенный на юго-западе Соединенных Штатов, сохраняет сильную идентичность с культурой фламенко. Университет Нью-Мексико , расположенный в Альбукерке, предлагает программу магистратуры по фламенко. Выступления фламенко широко распространены в общинах Альбукерке и Санта-Фе , а Национальный институт фламенко спонсирует ежегодный фестиваль, а также различные профессиональные выступления фламенко, предлагаемые в различных местах. Эмми Гримм, известная под своим сценическим именем Ла Эми, является профессиональной танцовщицей фламенко и уроженкой Нью-Мексико, которая выступает и преподает фламенко в Санта-Фе. Она продолжает изучать свое искусство, путешествуя в Испанию, чтобы интенсивно работать с Кармелой Греко и Ла Попи, а также с Хосе Гальваном, Хуаной Амайей, Иоландой Эредией, Иваном Варгасом Эредией, Торомбо и Росио Алькаиде Руис.
Палос (ранее известные как кантес ) — это стили фламенко, классифицируемые по таким критериям, как ритмический рисунок, лад , последовательность аккордов , строфическая форма и географическое происхождение. Существует более 50 различных палос , некоторые поются без сопровождения, в то время как другие сопровождаются гитарой или другим аккомпанементом. Некоторые формы танцуются, а другие — нет. Некоторые предназначены для мужчин, а другие — для женщин, в то время как некоторые могут исполняться обоими, хотя эти традиционные различия рушатся: например, фаррука , когда-то мужской танец, теперь обычно исполняется и женщинами.
Существует много способов классифицировать палос , но традиционно они делятся на три класса: самый серьезный известен как канте хондо (или канте гранде ), в то время как более легкие, легкомысленные формы называются канте чико . Формы, которые не подходят ни под одну из категорий, классифицируются как канте интермедио (Pohren 2005, 68). Вот самые известные палос (Anon. 2019; Anon. 2012):
Считается, что алегриас происходят от арагонской хоты, которая укоренилась в Кадисе во время Пиренейской войны и создания Кортесов Кадиса. Вот почему ее классические тексты содержат так много ссылок на Деву Пилар, реку Эбро и Наварру.
Считается, что Энрике Бутрон формализовал нынешний стиль фламенко Алегриаса и Игнасио Эспелета, которые ввели характерную черту «тирити, тран, тран…». Некоторые из самых известных интерпретаторов алегриаса - Энрике эль Меллисо, Чато де ла Исла, Пинини, Перикон де Кадис, Аурелио Селлес, Ла Перла де Кадис, Чано Лобато и Эль Фолли.
Одна из самых структурно строгих форм фламенко, традиционный танец в alegrías должен содержать каждый из следующих разделов: salida (вход), paseo (прогулка), silencio (похож на adagio в балете), castellana (задорная часть), zapateado (дословно «притоп ноги») и bulerías . Однако эта структура не соблюдается, когда alegrías поются как отдельная песня (без танцев). В этом случае строфы комбинируются свободно, иногда вместе с другими типами cantiñas .
Alegrías имеет ритм, состоящий из 12 ударов. Он похож на Soleares . Его ударение на ударах следующее: 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 [12] . Alegrías возник в Кадисе . Alegrías принадлежит к группе палос , называемых Cantiñas , и обычно исполняется в живом ритме (120–170 ударов в минуту). Более живые скорости выбираются для танцев, в то время как более тихие ритмы предпочтительны для одной только песни.
Булериас — быстрый ритм фламенко, состоящий из 12-дольного цикла с акцентом в двух основных формах, как указано ниже: [12] 1 2 [3] 4 5 [6] 7 [8] 9 [10] 11 или [12] 1 2 [3] 4 5 6 [7] [8] 9 [10] 11. Он возник среди народа Кале Романи в Хересе в 19 веке, [25] изначально как быстрое, оптимистичное завершение солеарес или алегриас . Он является одним из самых популярных и драматичных форм фламенко и часто завершает любое собрание фламенко, часто сопровождаемое энергичными танцами и постукиванием.
Есть три основных элемента, которые могут помочь определить, является ли что-то действительно фламенко: лад фламенко - или музыкальная тональность-; компас - ритм- и исполнитель... кто должен быть фламенко! Все три этих элемента: тональность, компас , исполнитель фламенко и затем что-то менее легко идентифицируемое - фламенкура - должны присутствовать вместе, если мы хотим получить музыкальное произведение, которое можно назвать «фламенко». Сами по себе эти элементы не превратят музыкальное произведение во фламенко.
— (Мартинес 2011, 6)
Три основных элемента, которые помогают определить, относится ли танец к жанру фламенко, — это наличие фламенко-лада (музыкальной тональности), компас и исполнитель фламенко (Martinez, 2003). Эти три элемента способствуют подлинности выступления фламенко, также известного как фламенкура (Martinez, 2003). Во время выступлений фламенко [ музыка участия ] также не существует такого понятия, как пассивная аудитория . Зрители присоединяются к выступлению, хлопая в ладоши и даже иногда подпевая (Totton, 2003).
— (Акомбо 2016, 243)
Типичное выступление фламенко с вокалом и гитарным сопровождением состоит из серии пьес (не совсем «песен») в разных палос. Каждая песня представляет собой набор куплетов (называемых copla , tercio или letras ), прерываемых гитарными интермедиями ( falsetas ). Гитарист также делает короткое вступление, задавая тональность, compás (см. ниже) и темп кантэ (Manuel 2006, 98). В некоторых палос эти фальсеты также играются с определенной структурой; например, типичная севильяна играется в шаблоне AAB, где A и B — это одна и та же фальсета с небольшой разницей в концовке (Martin 2002, 48).
Фламенко использует лад фламенко (который также можно описать как современный фригийский лад ( modo frigio ), или гармоническую версию этой гаммы с мажорной 3-й ступенью ), в дополнение к мажорным и минорным гаммам, обычно используемым в современной западной музыке. Фригийский лад встречается в таких палос , как солеа , большинстве булерий , сигирий , танго и тьенто .
Типичную последовательность аккордов , обычно называемую « андалузской каденцией », можно рассматривать как модифицированную фригийскую: в E последовательность Am–G–F–E (Manuel 2006, 96). Согласно Маноло Санлукару, E здесь является тоникой , F имеет гармоническую функцию доминанты , в то время как Am и G принимают на себя функции субдоминанты и медианты соответственно (Torres Cortés 2001).
Гитаристы, как правило, используют только две основные инверсии или «аккордовые формы» для тонического аккорда (музыки) , открытую 1-ю инверсию E и открытую 3-ю инверсию A , хотя они часто транспонируют их с помощью каподастра . Современные гитаристы, такие как Рамон Монтойя , ввели другие позиции: сам Монтойя начал использовать другие аккорды для тоники в современных дорийских разделах нескольких пало ; F ♯ для тарантас , B для гранаин и A ♭ для минеры . Монтойя также создал новое пало в качестве соло для гитары, ронденью в C ♯ со скордатурой . Более поздние гитаристы еще больше расширили репертуар тональностей , позиций аккордов и скордатуру .
Существуют также пало в мажорном ладу; большинство кантинь и алегриас , гуахирас , некоторые булериас и тонас , а также кабалес (основной тип сигирийас ). Минорный лад ограничен фаррукой , милонгами ( среди кантес де ида и вуэльта ), и некоторыми стилями танго, булериас и т. д. В целом традиционные пало в мажорном и минорном ладу гармонически ограничены двухаккордовыми (тоника-доминанта) или трехаккордовыми (тоника-субдоминанта-доминанта) прогрессиями (Rossy 1998, 92). Однако современные гитаристы ввели замену аккордов , переходные аккорды и даже модуляцию .
Фанданго и производные пало , такие как малагеньяс , тарантас и картагенерас, являются бимодальными : гитарные вступления звучат во фригийском ладу, а пение развивается в мажорном ладу, переходя к фригийскому в конце строфы (Rossy 1998, 92).
Дионисио Пресиадо, которого цитирует Сабас де Осес (1982, [ нужна страница ] ), установил следующие характеристики мелодий пения фламенко:
Музыковед Иполито Росси добавляет следующие характеристики (Росси 1998, 97):
Compás — испанское слово, обозначающее метр или размер такта (в классической музыкальной теории ). Оно также относится к ритмическому циклу или расположению пало .
Компас — основа фламенко. Компас чаще всего переводится как ритм , но он требует гораздо более точной интерпретации, чем любой другой стиль западной музыки. Если нет гитариста, компас передается посредством хлопков в ладоши ( palmas ) или ударов по столу костяшками пальцев. Гитарист использует такие приемы, как бренчание ( rasgueado ) или постукивание по деке ( golpe ). Смена аккордов подчеркивает самые важные сильные доли.
Фламенко использует три основных счета или меры: бинарный, тернарный и форму двенадцатидольного цикла, которая является уникальной для фламенко. Существуют также стили свободной формы, в том числе, среди прочего, тонас , саэтас , малагеньяс , тарантос и некоторые виды фанданго :
Существует три типа 12-дольных ритмов, которые различаются по своей компоновке или использованию акцентов: солеа, сегирия и булерия:
Булериас — это символическое пало фламенко: сегодня его 12-тактовый цикл чаще всего исполняется с акцентами на 3-й, 6-й, 8-й, 10-й и 12-й доли. Сопутствующие пальмы исполняются группами по 6 долей, что порождает множество контрритмов и ударных голосов в 12-тактовых компас. В некоторых регионах, таких как Херес, Испания, ритм остается в более простом шестидольном ритме, включая только двенадцатый счет в музыкальном решении. Это похоже на начало счета с 9, поэтому он выглядит так: 9 10 11 12 1 2 — снова жирный шрифт означает акцент при хлопке. В реальной жизни счет ведется с 1, например: 1 2 3 4 5 6 и так далее.
Поза и техника игры гитаристов фламенко, называемых «tocaores», отличаются от тех, которые используют игроки на классической гитаре. В то время как классический гитарист держит гитару на левой ноге наклонно, гитарист фламенко обычно скрещивает ноги и держит ее на той, которая выше, размещая гриф в почти горизонтальном положении по отношению к земле. Современные гитаристы обычно используют классические гитары, хотя есть специальный инструмент для этого жанра, называемый гитарой фламенко . Она менее тяжелая, и ее корпус уже, чем у классической гитары, поэтому ее звук ниже и не затмевает кантаор. Обычно она изготавливается из кипариса , с ручкой из кедра и верхней частью из пихты . Кипарис придает ей блестящий звук, очень подходящий для характеристик фламенко. Раньше также использовался пало санто из Рио или Индии, являющийся первым более качественным, но в настоящее время он не используется из-за своей редкости. Пало санто придавал гитарам амплитуду звука, особенно подходящую для сольной игры. В настоящее время наиболее распространенной является металлическая головка грифа , поскольку деревянная создает проблемы при настройке .
Основными производителями гитар были Антонио де Торрес Хурадо ( Альмерия , 1817–1892), считающийся отцом гитары, Мануэль Рамирес де Галаррета , Великий Рамирес (Мадрид, 1864–1920) и его ученики Сантос Эрнандес (Мадрид, 1873–1943), [26] который построил несколько гитар для маэстро Сабикаса , Доминго Эстесо и Модесто Боррегеро . Также заслуживают внимания братья Конде, Фаустино (1913–1988), Мариано (1916–1989) и Хулио (1918–1996), племянники Доминго Эстесо, чьи дети и наследники продолжают сагу.
Гитаристы используют технику alzapúa, picado, [27] бренчание и тремоло , [28] среди прочих. Одним из первых приемов, который считается фламенко, таким как «rondeña», была первая композиция, записанная для сольной гитары Хулианом Аркасом (Мария, Альмерия , 1832 – Антекера , Малага, 1882) в Барселоне в 1860 году. Бренчание можно исполнять 5, 4 или 3 пальцами, последний изобрел Сабикас . Использование большого пальца также характерно для игры фламенко. Гитаристы кладут большой палец на деку гитары, а указательный и средний пальцы на струну над той, на которой они играют, таким образом достигая большей силы и звука, чем классический гитарист. Средний палец также располагается на накладке гитары для большей точности и силы при щипке струны. Аналогично, использование пикгарда как элемента ударных инструментов придает большую силу игре на гитаре фламенко. Мелодичная или цветущая фраза, которая вставляется между последовательностями аккордов, предназначенных для сопровождения куплета, называется «фальсета». [29]
Аккомпанемент и сольная игра гитаристов фламенко основываются как на модальной гармонической системе, так и на тональной системе, хотя наиболее часто встречается их комбинация. Некоторые песни фламенко исполняются "a palo seco" ( a cappella ), без гитарного сопровождения.
Согласно Королевской испанской академии, «канте» называется «действием или эффектом пения любого андалузского пения», определяя «пение фламенко» как «взволнованное андалузское пение», а канте хондо — как «самую подлинную песню. Андалузскую, с глубоким чувством». [30] Интерпретатор пения фламенко называется кантаором вместо певца, с потерей интервокальной характеристики андалузского диалекта .
Самой важной наградой в пении фламенко, вероятно, является Llave de Oro del Cante , которую пять раз вручали: Томасу эль Нитри , Мануэлю Вальехо , Антонио Майрена , Камарон де ла Исла и Фосфорито .
El baile flamenco известен своей эмоциональной интенсивностью, гордой осанкой, выразительным использованием рук и ритмичным топанием ног, в отличие от степа или ирландского танца , которые используют другие техники. Как и в любой танцевальной форме, во фламенко развилось много разных стилей.
В 20 веке фламенко, которое танцевали неформально на празднованиях gitano (Roma) в Испании, считалось самой «аутентичной» формой фламенко. В gitano flamenco было меньше виртуозной техники, но музыка и шаги в основе своей те же самые. Руки заметно отличаются от классического фламенко, изгибаясь вокруг головы и тела, а не вытягиваясь, часто с согнутым локтем.
"Flamenco puro", также известный как "flamenco por derecho", считается формой исполнения фламенко, наиболее близкой к его влиянию gitano. В этом стиле танец часто исполняется соло и основан на сигналах и призывах структурной импровизации, а не на хореографии. В импровизационном стиле кастаньеты используются нечасто.
«Классическое фламенко» — это стиль, который чаще всего исполняют испанские танцевальные компании фламенко. Его танцуют в основном в гордом и прямом стиле. У женщин спина часто держится в заметном прогибе назад. В отличие от стилей, более вдохновленных gitano, здесь мало движения бедер, тело крепко сжато, а руки длинные, как у балерины. Фактически, многие танцоры в этих компаниях обучаются Ballet Clásico Español больше, чем импровизационному языку фламенко. Фламенко как оказало влияние, так и находилось под влиянием Ballet Clásico Español, о чем свидетельствует слияние двух балетов, созданных «La Argentinita» в начале 20-го века и позже, Хоакином Кортесом , в конечном итоге всем Ballet Nacional de España et al.
В 1950-х годах Хосе Греко был одним из самых известных танцоров фламенко, выступая на сцене по всему миру и по телевидению, включая шоу Эда Салливана , и возродив искусство практически в одиночку. Компания Греко оставила после себя несколько выдающихся пионеров, среди которых наиболее примечательны: Мария Бенитес и Висенте Ромеро из Нью-Мексико. Сегодня существует множество центров искусства фламенко. Альбукерке, штат Нью-Мексико, считается «центром нации» для искусства фламенко. Во многом это связано с 37 годами аншлаговых летних сезонов Марии Бенитес. Альбукерке может похвастаться тремя отдельными выдающимися центрами: Национальный институт фламенко, Casa Flamenca и Flamenco Works. Каждый центр посвящает время ежедневным тренировкам, культурному распространению и выступлениям мирового класса, которые можно найти только в самом сердце Южной Испании, Андалусии.
Современное фламенко — это высокотехничный танцевальный стиль, требующий многолетнего обучения. Акцент как для мужчин, так и для женщин делается на молниеносной работе ног, выполняемой с абсолютной точностью. Кроме того, танцору, возможно, придется танцевать, используя реквизит, такой как кастаньеты, трости, шали и веера.
« Flamenco nuevo » — недавнее маркетинговое явление во фламенко. Его рекламируют как «новую версию» фламенко, его корни уходят в мировые музыкальные промоутеры, пытающиеся продать альбомы артистов, создававших музыку, которая «звучала как» или имела испанское влияние. Хотя часть этой музыки исполнялась в похожих тонах, гаммах и была хорошо принята, она не имеет ничего общего с искусством гитары фламенко, танца, канте хондо или импровизационного языка. «Nuevo flamenco» в основном состоит из композиций и репертуара, в то время как традиционная музыка и танец фламенко — это язык, состоящий из строф, приводимый в действие устными шаблонными призывами и сигналами.
Фламенко, с которым знакомо большинство иностранцев, — это стиль, который был разработан как зрелище для туристов. Чтобы добавить разнообразия, включены групповые танцы, и даже сольные номера, скорее всего, будут поставлены хореографически. Оборчатые, объемные платья в горошек произошли от стиля одежды, который носили севильяны на ежегодной ярмарке в Севилье .
В традиционном фламенко только очень молодые или пожилые танцоры считаются имеющими эмоциональную невинность или зрелость, чтобы адекватно передать дуэнде ( душу) жанра (Anon. 2010). Поэтому, в отличие от других танцевальных форм, где танцоры становятся профессионалами с помощью техник на ранних этапах, чтобы воспользоваться преимуществами молодости и силы, многие танцоры фламенко не достигают своего пика до тридцати лет и продолжают выступать в пятьдесят и даже больше. Одним из артистов, который считается молодым мастером, является Хуан Мануэль Фернандес Монтойя, также известный как «Фаррукито». В возрасте 12 лет Фаррукито считался пионером и для «Flamenco Puro» или «Flamenco por Derecho» из-за его эмоциональной глубины.
В Испании регулируемое обучение фламенко официально преподается в различных музыкальных консерваториях, танцевальных консерваториях и музыкальных школах в различных автономных сообществах. [31]
Обучение игре на гитаре фламенко в официальных учебных центрах началось в Испании в 1988 году под руководством выдающегося концертного исполнителя и педагога из Гранады Мануэля Кано Тамайо [32] , который получил должность почетного профессора в Высшей консерватории музыки имени Рафаэля Ороско в Кордове.
По всей стране существуют специализированные консерватории фламенко, хотя в основном в регионе Андалусия, такие как вышеупомянутая консерватория Кордовы , Высшая музыкальная консерватория Мурсии или Высшая музыкальная школа Каталонии и другие. За пределами Испании уникальным случаем является Роттердамская консерватория в Нидерландах , которая предлагает регулируемые занятия по гитаре фламенко под руководством маэстро Пако Пенья с 1985 года, за несколько лет до того, как они появились в Испании. [33]
В 2018 году открывается первая университетская магистерская программа по исследованию и анализу фламенко [34] после предыдущих попыток «Докторской программы подхода к фламенко», которую преподавали несколько университетов, таких как Уэльва, Севилья, Кадис и Кордова, среди прочих.
Фанданго , который в XVII веке был самой распространенной песней и танцем по всей Испании, в конечном итоге породил местные и региональные варианты, особенно в провинции Уэльва. В Альта Андалусии и приграничных районах фанданго сопровождались бандолой , инструментом , с помощью которого они аккомпанировали себе, следуя регулярному ритму, который позволял танцевать, и от названия которого стиль происходит как «заброшенный». Так возникли фанданго Лусены , дроны Пуэнте-Хенила, примитивные малагеньи , ронденьи, хаберы, хабеготес, вердиалес, чакарра , гранаина , таранто и таранта . Из-за расширения севильян в Нижней Андалусии фанданго постепенно утратило свою роль в качестве поддержки танца, которая позволяла певцу блистать и обрести свободу, что породило множество фанданго личного творчества в 20 веке. Аналогичным образом, тысячи андалузских крестьян, особенно из провинций Восточной Андалусии, эмигрировали в шахтерские районы Мурсии , где развились тарантос и таранта . Таранте де Линарес развился в шахтерские районы Союза, Картахены и Левантики. Во времена кафе кантанте некоторые из этих кантес были отделены от танца и приобрели свободный ритм, что позволило исполнителям покрасоваться. Великим пропагандистом этого процесса был Антонио Чакон, который разработал драгоценные версии малагеньяс, гранайнас и кантес минерос.
Стилизация романса и кордовых листов дала начало корридо. Извлечение романсов из четверостиший или трех значимых стихов дало начало примитивным тонасам , канья и поло , которые имеют одинаковый размер и мелодию, но отличаются по исполнению. Гитарный аккомпанемент придавал им ритм, делавший их пригодными для танцев. Считается, что их происхождение было в Ронде , городе в Верхней Андалусии, близком к Нижней Андалусии и тесно связанном с ней, и что оттуда они достигли севильского пригорода Триана , с большой традицией корридос, где они стали солеа. Из праздничного исполнения корридос и солеарес в Триане возникли халеос, которые путешествовали в Эстремадуру , а в Хересе и Утрере привели к булерии, откуда они распространились по всей Нижней Андалусии, порождая местные вариации.
Адольфо Салазар утверждает, что выразительный голос ole , которым поощряются андалузские кантаоры и байлаоры , может происходить от еврейского глагола oleh , что означает «бросать вверх», показывая, что дервиши -гироваги Туниса , Магриба , также танцуют под звуки повторяющегося «ole» или «joleh». [35] [36] Использование слова «arza», которое является формой андалузского диалекта , для произношения повелительного наклонения голоса «rise», с характерным андалузским выравниванием / l / и / r / имплозивных согласных . Неразборчивое использование голосов «arza» и «ole» часто встречается, когда речь идет о jalear , но наибольшее свидетельство происхождения этого слова может быть от caló: Olá , что означает «приходить». Аналогично в Андалусии это известно как jaleo al ojeo de hunt, то есть акт глэнсинга, который представляет собой «отпугивание дичи голосами, выстрелами, ударами или шумом, чтобы она «встала » ».
Согласно словарю RAE (1956!) «Дуэнде» в Андалусии — это «таинственное и невыразимое очарование», харизма, которую цыгане называют дуэнде. Федерико Гарсия Лорка в своей лекции «Теория и игра дуэнде» подтверждает эту невыразимость дуэнде, определяя ее следующими словами Гете: «Таинственная сила, которую чувствует каждый и которую не объясняет ни один философ». В воображаемом фламенко дуэнде выходит за рамки техники и вдохновения, по словам Лорки «Для поиска дуэнде нет карты или упражнения». Когда артист фламенко переживает приход этого таинственного очарования, используются выражения «иметь дуэнде» или петь, играть или танцевать «с дуэнде».
Наряду с ранее упомянутыми, существует множество других слов и выражений, характерных для жанра фламенко, таких как «таблао фламенко», «фламенко спрее», «терция», «афламенкар» и «фламенко».
Другие кантес, хотя и андалузские в общем смысле, произошли от цыганской субкультуры и не имеют нецыганских аналогов; к ним относятся сигирийи, солеарес, булериас и тонас.
