Оратория ( итальянское произношение: [oraˈtɔːrjo] ) — большое музыкальное произведение для оркестра , хора и солистов . [1] Как и большинство опер , оратория включает в себя использование хора, солистов, инструментального ансамбля, различных характерных персонажей и арий . Однако опера — это музыкальный театр , а оратория — строго концертное произведение, хотя оратории иногда ставятся как оперы, а оперы иногда представляются в концертной форме . В оратории хор часто играет центральную роль, и между персонажами обычно практически нет взаимодействия, а также нет реквизита или сложных костюмов . Особенно важное различие заключается в типичной тематике текста. Опера имеет тенденцию иметь дело с историей и мифологией , включая старинные романтические приемы , обман и убийство , тогда как сюжет оратории часто затрагивает священные темы, что делает ее подходящей для исполнения в церкви . Католические композиторы обращали внимание на жизни святых и истории из Библии , тогда как протестантские композиторы обращали внимание только на библейские темы. Оратории стали чрезвычайно популярными в Италии начала 17 века отчасти из-за успеха оперы и запрета католической церкви на зрелища во время Великого поста . Оратории стали в тот период основным выбором музыки для оперной публики.
Слово оратория происходит от латинского глагола orare – молиться. Отсюда ораторское искусство . Музыкальное произведение было «названо по роду музыкальных служб, проводившихся в церкви Оратории св. Филиппа Нери в Риме ( Congregazione dell'Oratorio ) во второй половине XVI века». [2]
Хотя средневековые пьесы, такие как « Людус Даниэлис» , и мотеты диалогов эпохи Возрождения , такие как «Ольтремонтани » , имели характеристики оратории, первую ораторию обычно рассматривают как « Rappresentatione di Anima, et di Corpo» Эмилио де Кавальери . Монтеверди сочинил Il Combattimento di Tancredi e Clorinda , которую можно считать первой светской ораторией.
Истоки оратории можно найти в священных диалогах в Италии. Это были настройки библейских, латинских текстов и в музыкальном отношении были очень похожи на мотеты . В произведении было сильное повествование, драматический акцент и диалоги между персонажами. « Духовный гармонический театр» Джованни Франческо Анерио (1619) представляет собой набор из 14 диалогов, самый длинный из которых длится 20 минут и посвящен обращению святого Павла и рассчитан на четырех солистов: Историка (рассказчика), тенора ; Святой Павел , тенор; Голос с небес, бас ; и Анания , тенор. Также есть припев из четырех частей, который представляет любую толпу в драме. Музыка часто контрапунктична и похожа на мадригал .Конгрегация ораторий Филиппа Нери отличалась духовным пением . Они становились все более популярными и в конечном итоге исполнялись в специально построенных ораториях (молитвенных залах) профессиональными музыкантами. Опять же, они были в основном основаны на драматических и повествовательных элементах. Священная опера дала еще один импульс диалогам, и их продолжительность значительно увеличилась (хотя на самом деле никогда не превышала 60 минут). «Rappresentatione di Anima, et di Corpo» Кавальери является примером одного из этих произведений, но технически это не оратория, поскольку в ней присутствуют актерское мастерство и танец. Однако он содержит музыку в монодическом стиле. Первой ораторией, названной этим именем, является « Оратория делла Очищение » Пьетро делла Валле , но из-за ее краткости (всего 12 минут) и того факта, что ее другое название было «диалог», мы видим, что в ней было много двусмысленности. в этих именах.
Во второй половине 17 в. наблюдались тенденции к секуляризации религиозной оратории. Свидетельством этого являются его регулярные представления за пределами церковных залов, в судах и общественных театрах . Будь то религиозная или светская тема оратории, она должна быть весомой. Он может включать такие темы, как Сотворение мира , жизнь Иисуса или карьера классического героя или библейского пророка . Со временем произошли и другие изменения, возможно, потому, что большинство композиторов ораторий были также популярными композиторами опер. Они начали публиковать либретто своих ораторий, как и своих опер. Вскоре сильный упор был сделан на арии, а использование хора уменьшилось. Певицы стали регулярно наниматься и заменили рассказчика - мужчину речитативами .
К середине 17 века сложились два типа:
Наиболее значительными композиторами латиноамериканской оратории были в Италии Джакомо Кариссими , чей «Джефт» считается первым шедевром жанра (как и большинство других латинских ораторий того периода, он состоит только из одного раздела), а во Франции — ученик Кариссими Марк-Антуан. Шарпантье (34 работы H.391 – H.425).
Ораторы волгари продолжительностью около 30–60 минут исполнялись в двух частях, разделенных проповедью ; их музыка напоминает музыку современных опер и камерных кантат .
В период позднего барокко оратории все чаще становились «священной оперой». В Риме и Неаполе самым известным композитором был Алессандро Скарлатти . В Вене придворный поэт Метастазио ежегодно создавал для двора серию ораторий, поставленных Кальдарой , Хассе и другими. Самое известное либретто оратории Метастазио « Страсти Джезу-Кристо» было написано по крайней мере 35 композиторами с 1730 по 1790 год. В Германии оратории среднего барокко перешли от настроек Рождества и Воскресения Генриха Шютца в стиле раннего барокко к « Страстям» И. С. Баха. , оратории-страсти, такие как Der Tod Jesu в постановке Телемана и Карла Генриха Грауна . После Телемана появился стиль галантной оратории К.П.Е. Баха .
В грузинскую эпоху монарх немецкого происхождения и композитор немецкого происхождения определили английскую ораторию. Георг Фридрих Гендель , наиболее известный сегодня своим «Мессией» (1741), также написал другие оратории, основанные на темах греческой и римской мифологии и библейских тем. Ему также приписывают написание первой англоязычной оратории «Эстер» . Среди подражателей Генделя был итальянец Лидарти , которого еврейская община Амстердама наняла для написания еврейской версии Эстер .
«Сотворение мира » (1798) и «Времена года» (1801) Йозефа Гайдна остаются наиболее известными ораториями периода классицизма. В то время как первое из этих произведений, вдохновленных Генделем, основано на религиозной теме творения, второе более светское и содержит песни о промышленности, охоте и вине.
Британия продолжала искать в Германии композиторов ораторий. Бирмингемский фестиваль заказал различные оратории, в том числе «Илия » Феликса Мендельсона в 1846 году, позже исполненную на немецком языке под названием «Элиас» . Немецкий композитор Георг Вирлинг известен модернизацией светской формы оратории. [3]
«Распятие» Джона Стейнера ( 1887) стало стереотипным боевым конем массовых любительских хоровых обществ. Эдвард Элгар на рубеже веков попытался возродить жанр с помощью композиций « Свет жизни» (Lux Christi) , «Сон Геронтия» , «Апостолы» и «Царство» . [ нужны разъяснения ]
Оратория с трудом вернулась к вниманию публики с « Царем Эдипом » Игоря Стравинского в Париже (1927), « Пиром Валтасара в Лидсе» Уильяма Уолтона (1931), «Унауфхёрлиш » Пауля Хиндемита в Берлине (1931), « Королем Давидом » Артура Онеггера . и Жанна д'Арк о Бюшер в Базеле (1938), а также «Книга за семью печатями» Франца Шмидта ( Das Buch mit sieben Siegeln ) в Вене (1938). Оратория Майкла Типпета «Дитя нашего времени» (первое исполнение, 1944) посвящена событиям, связанным со Второй мировой войной . Послевоенные оратории включают « Песню лесов » Дмитрия Шостаковича (1949), « На страже мира » Сергея Прокофьева (1950), « Двенадцать » Вадима Салманова (1957), «Нагасаки » Альфреда Шнитке ( 1958), « Нагасаки » Богуслава Мартину . «Эпос о Гильгамеше » (1958), «Страсти по Луке » Кшиштофа Пендерецкого (1966), [ необходимы пояснения ] «Цвет Медузы » Ганса Вернера Хенце (1968), « Каббала » Рене Клеменчича (1992) и Освальдо Голихова . Вторая пассия Сан-Маркоса (2000). [ нужны разъяснения ] Маурисио Кагель сочинил «Страсти по святому Баху» , ораторию о жизни Баха, к трехсотлетию со дня его рождения в 1985 году.
Оратории популярных музыкантов включают «Песнь о плохом настроении» Лео Ферре ( 1954 и 1972), основанную на одноименном стихотворении Гийома Аполлинера , « Ливерпульскую ораторию » Пола Маккартни (1991) и « Общую Песнь » Микиса Теодоракиса . Axion Esti по мотивам стихов Пабло Неруды и Одуссеаса Элитиса .
Когда Дадли Бак сочинил свою ораторию «Свет Азии» в 1886 году, она стала первой в истории жанра, основанной на жизни Будды . [4] С тех пор несколько ораторий конца 20-го и начала 21-го веков были основаны на жизни Будды или включали буддийские тексты. К ним относятся « Stabat Mater » Сомеи Сато 1987 года , [5] « Karuna Nadee » Динеша Субасингхе 2010 года и « Weltethos » Джонатана Харви 2011 года . [6] В XXI веке также наблюдалось продолжение христианских ораторий, таких как « Эль-Ниньо » Джона Адамса и « Евангелие от другой Марии» . Другие представленные религии включают Тирувасакам Илайяраджи (основанную на текстах индуистских гимнов Шиве ). Светские оратории, написанные в 21 веке, включают « Гайские вариации » Натана Карриера ( основанные на гипотезе Геи ), « Происхождение » Ричарда Эйнхорна (основанные на трудах Чарльза Дарвина ), « Сандаканский треноди » Джонатана Миллса (на основе Сандаканских маршей смерти). ) и « Нашим отцам в беде» Нила Хэннона . Оратория Laudato si' , написанная в 2016 году Питером Ройлейном на либретто Гельмута Шлегеля , включает в себя полный латинский текст Магнификата , дополненный сочинениями Клары Ассизской , Франциска Ассизского и Папы Франциска . [7] [8] «Брудер Мартин» был написан Томасом Габриэлем на основе текста Ойгена Эккерта о сценах из жизни Мартина Лютера к 500-летию Реформации в 2017 году . [9]
