Органный репертуар считается самым большим и старейшим из всех музыкальных инструментов. [1] Из-за того, что орган (или орган ) играл важную роль в богослужении в Западной Европе, начиная со средневековья , значительная часть органного репертуара носит священный характер . Пригодность органа для импровизации одного исполнителя хорошо адаптирована к этой литургической роли и позволила многим слепым органистам добиться известности; этим же объясняется относительно позднее появление письменных сочинений для этого инструмента в эпоху Возрождения . Хотя инструменты по-прежнему запрещены в большинстве восточных церквей , органы нашли свое применение в некоторых синагогах, а также в светских местах, где проходят органные концерты .
Самые ранние сохранившиеся клавишные композиции (клавишная музыка не была привязана к конкретному инструменту до шестнадцатого века) происходят из Англии ( Робертсбриджский кодекс , ок. 1365 г.) и Италии ( Кодекс Фаэнцы , 15 век). Орган упоминается в книге Марко Антонио Каваццони « Recerchari, motetti, canzoni [...] libro primo» , напечатанной в Венеции в 1523 году.
Английский девственный стиль — это манера композиции и исполнения, распространенная в шестнадцатом и начале семнадцатого веков; некоторые рукописи сохранились в «Верджинальной книге Фицуильяма» . Свелинк находился под сильным влиянием этого стиля. Органная музыка была почти исключительно основана на изученном контрапункте , примером которого является Фантазия («Фантазия»), а также произведения, основанные на контрапунктической обработке пения. Композиторы, известные своими хоровыми произведениями, писали органную музыку, например Таллис , Берд и Гиббонс.
Во Франции органная музыка в стиле барокко (называемая французской классической музыкой, несмотря на то, что она относится к периоду барокко) носила почти исключительно литургический характер, сочинялась и исполнялась в очень систематизированной манере. Кроме того, органы были построены по стандартизированным образцам. Композиции были меньшего масштаба по сравнению с композициями в других странах. Некоторые формы (например, Plein jeu, Récit de Cromorne и Tierce en Taille) почти не использовали контрапункта, в то время как другие (дуэт, трио и фуга) носили контрапунктный характер (хотя контрапункт был в целом не так сложно, как в Германии). [ нужна цитата ]
Гендель внес значительный вклад в органный репертуар своими многочисленными органными концертами .
В Германии и Австрии органная музыка в стиле барокко использовала все больше контрапунктов. Органную музыку в стиле барокко можно разделить на произведения, основанные на лютеранских хоралах (например, хоральные прелюдии и хоральные фантазии) и нет (например, токкаты, фантазии и свободные прелюдии). Между композиторами Северной, Южной и Центральной Германии существуют заметные стилистические различия, поэтому дальнейшее обобщение является неточным. Северогерманский прелюдий (важная форма, состоящая из чередующихся частей свободного материала, написанного во многом неправильно понятым стилусом фантастикусом и фугальным материалом) достиг своего апогея у Дитериха Букстехуде , о котором сообщали Маттиас Векманн и Генрих Шейдеман (наиболее сильное влияние оказали Ян Петерсзон Свелинк и итальянская школа, перевезенная в Северную Германию Генрихом Шютцем и Самуэлем Шейдтом). Георг Бём оставался твердым представителем южногерманской школы, хотя влияние Иоганна Пахельбеля как учителя распространялось на Северную, Южную и Центральную Германию. Органная музыка в стиле барокко, возможно, достигла своего апогея в творчестве Иоганна Себастьяна Баха . Многие из более ранних бесплатных произведений Баха находятся под сильным влиянием стиля Букстехуде, но, что гораздо более важно, Бах разработал стиль, существенно отличающийся от преобладающих стилей Северной, Южной и Центральной Германии. Большинство его свободных произведений состояло из двух частей: прелюдии, токкаты или фантазии и фуги. Бах также написал большое количество хоральных прелюдий.
Великие композиторы классической эпохи писали для органа скупо, если вообще писали: Гайдн писал для заводного органа и написал несколько концертов для органа и оркестра. Бетховен и Моцарт написали лишь несколько произведений. Франтишек Брикси и Георг Кристоф Вагенсейль также написали органные концерты. Все работы ограничиваются одним руководством.
Английские композиторы Джон Стэнли и Уильям Бойс написали в это время ряд важных произведений, но их следует считать композиторами эпохи барокко, а не классической эпохи.
В эпоху романтизма технологические достижения позволили добавить к органу новые функции, увеличив его возможности для выражения. Работа французского мастера по изготовлению органов Аристида Кавайе-Колля, в частности, представляла собой большой скачок в органостроении. Кавайе-Колл усовершенствовал английскую коробку, разработав подпружиненную (позже сбалансированную) педаль, с помощью которой органист мог управлять ставнями. Он изобрел гениальную пневматическую систему комбинированного действия для своего пятиручного органа в Сен-Сюльпис . Он скорректировал технику изготовления трубок и вокализации (окончательную регуляцию высоты и тона), создав таким образом целое семейство пауз, имитирующих такие оркестровые инструменты, как фагот , гобой и флейта . Он представил разделенные ветровые ящики , которые управлялись вентиляционными отверстиями, что позволяло использовать более высокое давление ветра. Чтобы механическое трекерное действие работало при таком сильном давлении ветра, требовалась пневматическая помощь, обеспечиваемая рычагом Баркера , который Кавайе-Колл включил в свои более крупные инструменты. Этот пневматический ассистент позволил соединить все руководства воедино и играть на полном органе, не затрачивая при этом особых усилий. Все эти нововведения позволили органисту исполнить плавное крещендо от пианиссимо до фортиссимо : то, что никогда раньше не было возможно для органа. Композиторы теперь могли писать музыку для органа, которая отражала музыку симфонического оркестра . По этой причине и органы, и литература этого временного периода считаются симфоническими .
Сезар Франк , Шарль-Мари Видор и Феликс-Александр Гильман были выдающимися композиторами-органистами, вдохновленными звуками, ставшими возможными благодаря достижениям Кавайе-Колля в органостроении. Они много писали для органа, и их произведения сохранились. Особенно важной формой органной композиции в эпоху романтизма была органная симфония , впервые увиденная в Большой симфонической пьесе Сезара Франка и усовершенствованная в десяти симфониях Видора и шести симфониях Луи Вьерна . Органная симфония, состоящая из нескольких частей, соответствовала симфониям, написанным для оркестра. Гильман написал несколько композиций, похожих на органные симфонии; однако, предпочитая оставаться в классическом образце, он называл их сонатами . Помимо органных симфоний, композиторы того времени писали и в других формах: Франк написал еще одиннадцать крупных органных произведений, в том числе Прелюдию, Фугу и Вариацию и Трое Хоралов ; Видор написал Латинскую сюиту на различные простые песенные мелодии; Вьерн сочинила 24 фантазийные пьесы , из которых, пожалуй, самым известным является Вестминстерский карильон . Влияние этих композиторов сохранялось на протяжении поколений композиторов для органа на протяжении всей истории, вплоть до современных композиторов, таких как Оливье Мессиан и Наджи Хаким , и современных импровизаторов, таких как Пьер Кошеро и Пьер Пинсмайль .
В Германии возрождение интереса к органной музыке началось с Феликса Мендельсона , написавшего шесть сонат , три прелюдии и фуги , а также несколько небольших произведений для органа. Йозеф Райнбергер написал 20 сонат для органа и множество небольших произведений, каждое из которых сочетает романтический стиль с контрапунктической сложностью старых немецких мастеров. Иоганнес Брамс и Роберт Шуман не оставили крупных произведений для органа, но оба оставили после себя несколько более мелких произведений, привлекших значительное внимание. В середине 19 века такие композиторы, как Ференц Лист и Юлиус Ройбке, писали произведения для органа огромного масштаба. Органы, построенные в это время, были крупнее и имели больший динамический диапазон, чем органы периода барокко, и композиторы-романтики были полны решимости использовать возможности этих инструментов. Одно из самых известных органных произведений Листа — его «Фантазия и фуга» на хорал Ad nos ad salutarem undam . Все 30-минутное произведение основано на единственной теме Джакомо Мейербера и показывает влияние Сонаты си минор Листа для фортепиано. Ученик Листа, Рубке, написал программную сонату на 94-й псалом до минор на основе избранных стихов из 94-го псалма. Произведение, хотя и оригинальное само по себе, находится под сильным влиянием творчества Листа. Эти два произведения представляют собой наиболее монументальные произведения для органа середины XIX века.
В органной музыке Германии конца XIX века доминирует выдающаяся фигура Макса Регера . Работы Регера представляют собой крайний романтизм; чрезвычайно плотные гармонии, резкие динамические контрасты, обширные формы — все это присутствует в органных произведениях Регера.
В 20 веке немецкая органная музыка находилась под сильным влиянием движения необарокко. Возрождение интереса к барочным формам и практикам исполнения привело к отказу от сложности и романтизма Листа и Регера. Важными композиторами этого периода являются Хьюго Дистлер и Пауль Хиндемит . Хиндемит широко известен своими тремя органными сонатами. Органная музыка Дистлера не так известна, и Дистлера помнят прежде всего как хорового композитора. Его самое популярное произведение — Партита на тему « Nun komm, der Heiden Heiland », произведение, в котором старый лютеранский хорал трактуется в явно современной идиоме.
В Соединенных Штатах Дадли Бак был выдающимся композитором, хотя его творчество осталось практически неизвестным за пределами США.
В это время стали популярными транскрипции другой музыки (обычно оркестровой музыки или фортепианных соло ) для органа. Часто в транскрипциях используется только отрывок из оригинального произведения. Самым известным транскрибатором органа является Эдвин Лемар . Он переписал сотни произведений для органа, наиболее запоминающимися из которых являются его транскрипции произведений Вагнера.
В течение ХХ века в органном репертуаре возник ряд самостоятельных направлений:
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )