Искусство из бронзы и латуни восходит к глубокой древности . Этими важными металлами являются сплавы : бронза , состоящая из меди и олова, и латунь, состоящая из меди и цинка .
Пропорции каждого сплава незначительно различаются. Бронзу обычно можно рассматривать как соотношение девяти частей меди к одной олову. Другие ингредиенты, которые встречаются время от времени, более или менее случайны. В результате получается металл насыщенного золотисто-коричневого цвета, пригодный для обработки литьем — процесс, мало применимый к составным частям, но особенно успешный с бронзой, плотность и твердость металла позволяют ему воспринимать любое впечатление от формы. , хоть и деликатный. Таким образом, можно создавать разнообразные декоративные изделия.
Процесс литья из бронзы и латуни известен как cire perdue и является самым примитивным и наиболее часто используемым на протяжении веков; он был описан монахом Теофилом , а также Бенвенуто Челлини . Вкратце это так: из толченого кирпича, гипса или другого подобного материала изготавливается ядро, примерно представляющее размер и форму изготавливаемого предмета, и тщательно высушивается. На это художник накладывает воск , который он моделирует до степени, необходимой для его готовой работы. Из сердцевины сквозь воск проходят металлические стержни. После завершения моделирования, называемого литьем по выплавляемым моделям , необходимо нанести внешнее покрытие, которое будет формировать форму; это жидкость, образованная из глины и гипса, достаточно жидкая, чтобы проникнуть в каждую деталь восковой модели. Наносятся дополнительные покрытия из жидкости, так что после высыхания образуется твердое внешнее покрытие и твердое внутреннее ядро, удерживаемые вместе металлическими стержнями, а между ними создается произведение искусства, моделируемое из воска. При применении тепла воск плавится и вытекает, а расплавленный металл выливается и занимает каждую деталь, которую заполнил воск. Когда остынет, внешняя оболочка аккуратно отрывается, сердцевина выгребается насколько возможно, выступающие стержни удаляются, и объект, смоделированный из воска, предстает в бронзе . Если требуется дополнительная обработка, ее можно выполнить с помощью механической обработки. [1]
Медь вошла в употребление в районе Эгейского моря ближе к концу додинастической эпохи Египта , около 3500 г. до н.э. Самым ранним известным орудием является плоский кельт, который был найден на полу неолитического дома в центральном дворе Кносского дворца на Крите и считается египетским изделием. Бронза вообще не использовалась до тысячи лет или даже позже. Его первое появление, вероятно, относится к кельтам и клинкам кинжалов Второго города Трои , где он уже является стандартным сплавом с 10% олова. Он не был установлен на Крите до начала среднеминойской эпохи (MMI, ок. 2000 г. до н. э.). Медный век начался в северной Греции и Италии ок. 2500 г. до н. э., гораздо позже, чем на Крите и в Анатолии , а зрелый итальянский бронзовый век культуры Терремаре совпал по времени с позднеэгейской ( микенской ) цивилизацией (1600–1000 гг. до н. э.). Первоначальные источники как олова, так и меди в этих регионах неизвестны. [1]
Инструменты и оружие, долота и наконечники топоров , наконечники копий или лезвия кинжалов — единственные сохранившиеся артефакты медного века и не демонстрируют художественной обработки. Но некоторые формы раннеминойской керамики явно скопированы с металлических прототипов, чашек и кувшинов простой конструкции и довольно сложной конструкции. Чашечки конические, иногда на ножке; есть овальные кувшины с длинными трубчатыми носиками и кувшины с клювами и круглыми плечиками, установленные на конических туловах. Головки заклепок, скрепляющих металлические детали, часто воспроизводятся в качестве декоративного элемента из глины. Кувшины с фонтанами и пронзенный тип топора указывают на то, что металлургические связи на раннеминойском Крите были частично месопотамскими .
Известно, что среднеминойское бронзовое искусство процветало как самостоятельное отечественное искусство. К самому началу этой эпохи относится самый большой меч того времени, найденный во дворце Малии . Это плоский клинок длиной 79 см, с широким основанием и острым кончиком; есть рукоять из золота и хрусталя, но на клинке нет украшений. Кинжал несколько более позднего времени, ныне находящийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, является самым ранним изделием украшенной бронзы с Крита. На обеих сторонах клинка выгравированы рисунки: дерущиеся быки и человек, охотящийся на кабанов в зарослях. Чуть позже снова ( ММ III ) представлена серия клинков из материковой Греции, которую надо отнести к критским мастерам, с орнаментом рельефным, или врезанным, или инкрустированным золотом, серебром и чернью . Наиболее сложные инкрустации, изображающие людей, охотящихся на львов, и кошек, охотящихся на птиц, находятся на кинжалах из могил в Микенах . Эти крупные узоры покрывают всю поверхность плоского клинка, кроме его края, но на мечах, лучше всего представленных находками в Кноссе , орнамент ограничивается высокими средними жилками, которые являются важной особенностью более длинных клинков. Тип относится к началу позднеминойской ( микенской) эпохи. Рукоять выполнена за одно целое с клинком ; у него есть рогатая гарда, фланцевый край для удерживания чешуи и выступ для навершия . Чешуя была сделана из слоновой кости или другого скоропортящегося материала и закреплена бронзовыми заклепками ; навершия часто делались из хрусталя . Рапира из Зафера Папуры (Кносс) имеет длину 91,3 см; его средняя жилка и фланец рукояти выгравированы полосами спиральных витков, а головки заклепок (первоначально покрытые золотом) - завитками. Обычные микенские клинки украшены узкими накладками, параллельными средним жилкам мечей и кинжалов или изогнутым тылам однолезвийных ножей. Наконечники копий имеют кованые гнезда. Другими инструментами и орудиями являются овальные обоюдоострые ножи, бритвы с квадратными концами , тесаки , долота, молотки , топоры, мотыги , орала и пилы . Кикладское и материково-греческое ( элладское ) оружие не имеет орнамента, но включает в себя некоторые новые типы. Наконечник копья с хвостовиком имеет прорезное (кикладское) или скользящее (элладское) лезвие для фиксации древка; а алебарда , западноевропейское оружие, использовалась в Среднеэлладской Греции .. От микенских металлических доспехов осталось немного ; простая псалия шлема происходит из Ялисоса на Родосе , а пара поножей — из Энкоми на Кипре . К краю одного из поножей для крепления приклепана проволока. [1]
Средне- и позднеминойских и микенских сосудов много. Первыми по размеру являются несколько бассейнов, найденных в Тилисосе на Крите, самый большой из которых имеет диаметр 1,40 метра. Они представляют собой неглубокие полусферические чаши с приклепанными по краям двумя или тремя ручками-петлями и состоят из нескольких секций. Самый большой состоит из семи чеканных листов: трех у края, трех у тела и одного у основания. Этот метод построения распространен в больших сложных формах. Стыки горлышек и тулов кувшинов и кувшинов часто маскировались валковой лепкой. Также были отлиты более простые и меньшие формы. Лучшие образцы таких ваз происходят из домов и гробниц Кносса . Орнамент их наносится отдельными полосами, чеканным или литым , чеканным и припаивается к горловине или плечу сосуда. Богато украшенная форма представляет собой неглубокую чашу с широкой кольцевой ручкой и плоской губой, на обеих из которых рельефно изображены лиственные или цветочные узоры . [1]
Примечательной формой, соединяющей доисторическую и эллинскую металлургию , является чаша-треножник, чеканное шаровидное тело с вертикальными кольцевыми ручками на выступе и тяжелыми литыми ножками, прикрепленными к плечу.
Чисто декоративные изделия среди минойских бронз редки и сравнительно низкого качества. Есть несколько статуэток, полностью вылепленных, но отлитых грубо; они цельные и необработанные, с размытыми деталями. Хорошо известны фигура молящейся или танцующей женщины из Троады , ныне находящейся в Берлине , и еще одна из Святой Триады ; молящиеся мужчины из Тилисса и Психро , еще один из Британского музея , флейтист из Лейдена и амбициозная группа людей, делающих сальто над атакующим быком, известным как Минойский прыгун с быка . Последнее, возможно, было тяжестью; имеются меньшие микенские гири в виде животных, наполненные свинцом , с Родоса и Кипра. Среди последних микенских изделий из бронзы, найденных на Кипре, есть несколько треножников простой ажурной конструкции, тип которых также был найден с переходным материалом на Крите и в контекстах раннего железного века (геометрических) на материковой Греции. Некоторые более сложные изделия, отлитые с изображениями кораблей, людей и животных, принадлежат к группе бронзовых изделий, найденных в Идейской пещере на Крите, большинство из которых представляют собой азиатские произведения IX или VIII веков до нашей эры. То же происхождение, возможно, имели и ажурные треножники . Вероятно, они не греки.
В темные века, когда произошел переход от бронзы к железу, декоративное искусство почти не стояло, но промышленные изделия из металла производились свободно. Есть несколько остатков геометрических бронзовых сосудов, но, как и в случае с раннеминойским материалом, металлические формы зафиксированы в их керамических производных. Некоторые формы ваз явно являются пережитками микенского репертуара, но большее их количество является новым, и это элементарные и несколько неуклюжие, сферические или биконические корпуса, огромные цилиндрические горлышки с длинными ленточными ручками и без носиков. Керамический расписной орнамент также отражает оригиналы из металла, а некоторые обрывки тонких бронзовых пластинок с тиснением рядами набалдашников и слегка выгравированными штрихованными или зигзагообразными контурами, несомненно, представляют собой искусство, которое пришельцы принесли с собой в греческие земли. Этот вид декоративных работ лучше всего виден в бронзе близкородственной культуры Вилланова северной и центральной Италии . Новшеством является применение небольших круглых фигурок, особенно птиц и голов быков , в качестве украшения ручек, крышек и ободков. Итальянский геометрический стиль развивался в направлении усложнения, в виде тесных узких полос традиционных узоров и сомкнутых рядов уток; но современные греческие работы представляли собой усовершенствование тех же грубых элементов.
Лучше всего гравировка проявляется на больших пластинах фибул , на некоторых из которых изображены самые ранние известные изображения эллинской мифологии . Небольшие статуэтки животных делались для вотивного использования, а также служили печатями, причем устройства отливались под их основания. Существует большая серия таких фигурок, в основном лошадей, стоящих на гравированных или перфорированных пластинах, очевидно, заимствованных из печатей; среди более поздних примеров — группы людей и кентавров. На фрагментах треножников-котлов из Олимпии изображены животные, лежащие или стоящие на вертикальных кольцевых ручках, которые по краям поддерживаются человеческими фигурами. Ручки и ножки отлиты и украшены изящной геометрической лепниной. Чаши кованые, их форма и техника изготовления доэллинские. Вот два элемента классического греческого искусства, находящихся в полном развитии: формы и процессы прежних времен, оживленные новым эстетическим чувством. [1]
Третий элемент теперь появился в богатом наборе декоративных мотивов, египетских и ассирийских , которые были привезены в Европу финикийскими торговцами или привезены из Азии предприимчивыми греками. Огромное количество восточных товаров попало в Грецию и Италию около 800 г. до н. э. Существует некоторая неопределенность относительно места изготовления большей части сохранившихся бронзовых изделий, но это же сомнение подчеркивает близкое сходство этих изделий, финикийских, греческих или этрусских , с ассирийскими или египетскими моделями. В первую очередь среди них находятся чаши и щиты из Идейской пещеры на Крите. На этих интересных чашах тиснены простые полосы животных, а на щитах — смелые и сложные узоры чисто восточного характера. Маловероятно, чтобы греческий мастер в этот энергичный геометрический век мог подавить свой стиль и создать подобные механические копии. Так, в этрусских могилах рядом с финикийскими чашами с надписями были найдены огромные котлы, украшенные выступающими головами львов и грифонов и установленные на конических подставках, на которых выбиты ассирийские крылатые чудовища.
Чаша и подставка были излюбленными архаичными формами. Греческая подставка представляла собой сплав треножника из литого стержня и рельефного конуса. Некоторые ранние экземпляры имеют большие треугольные пластины между ножками, выполненные рельефно; но развитый тип имеет отдельные ножки и стойки, стыки которых замаскированы декоративными ободками и ножками, а также накладками. Эти украшения отлиты и чеканены, имеют растительные, животные и человеческие формы. Ноги — львиные лапы, которые иногда обхватывают мяч или стоят на жабах; на ободках и пластинах рельефно изображены группы боевых животных, воинов, гуляк или спортсменов, нимф и сатиров или мифологических сюжетов. Пиршества возлежат и скачут всадники по краям чаш; ручки образованы одиночными стоящими фигурами, выгнутыми парами борцов, взявшимися за руки влюбленными или двумя вертикальными солдатами, несущими горизонтального товарища. Обнаженные спортсмены служат ручками для всевозможных крышек и сосудов, женщины в драпировках поддерживают зеркальные диски, вокруг которых летают боги любви, и подобные фигуры венчают высокие древки канделябров . Основания ручек моделируются в виде масок сатиров, пальметт и сфинксов . Это греческий орнамент VI и последующих веков. Центры его производства точно не известны, но стиль многих архаичных работ указывает на Ионию .
Этрусские ткани настолько близки к своим греческим оригиналам, что их невозможно разделить ни по технике, ни по рисунку, а этрусский стиль — не более чем провинциальный греческий. В Италии было довольно много бронзы, самые ранние римские монеты были из тяжелой бронзы, и есть литературные свидетельства того, что этрусские бронзы экспортировались. Судя по всему, процесс гравировки линий был латинской специальностью; он применялся в живописных сюжетах на обратной стороне зеркал и по бокам больших цилиндрических коробок, оба из которых особенно связаны с Пренесте . Самая прекрасная из всех таких шкатулок, циста Фиркони на вилле Джулия в Риме , имеет подпись римского художника . Они относятся к IV и III векам до нашей эры. Греческие зеркала того же периода редко гравируются; Диск обычно содержится в плоской коробке с рельефным рисунком на крышке. [1]
Эллинистические и греко-римские формы более традиционны, а новые мотивы, относящиеся к этим периодам, преимущественно цветочные. Бюсты и маски представляют собой обычные ручки-бляшки и носики; головы и конечности различных животных наделены определенными декоративными функциями, как, например, головы бойких мулов, упомянутые Ювеналом , которые образовывали подлокотники обеденных кушеток. Эти структурные элементы часто инкрустируются серебром и чернью . Бронзовые стулья и столы обычно использовались в эллинистических и римских домах и в основном заменяли монументальные вазы, которые были популярны в прежние времена. Небольшие предметы домашнего обихода, такие как лампы, изготовленные из бронзы, обычно являются римскими, а особый римский класс личных украшений представляет собой большую бронзовую брошь, инкрустированную цветными эмалями - техника, которая, по-видимому, имеет галльское происхождение.
Бронзовые статуэтки также изготавливались в каждый период древности для использования по обету и, по крайней мере, в эллинистические и римские времена для домашних украшений и мебели домашних святынь. Но искусство бронзовой скульптуры почти не существовало до появления полого литья примерно в середине VI века до нашей эры. Наиболее примитивными вотивными статуэтками являются быки и другие животные, которые, очевидно, представляют собой жертвы, приносимые богам . Их в изобилии находили на многих храмовых площадках. Но классическое искусство отдавало предпочтение человеческому субъекту, служителям с дарами или в их обычном обличии или самим богам в человеческом обличии. На таких фигурах часто пишутся формулы посвящения. Боги и богини, позирующие в соответствии со своими традиционными персонажами и несущие свои отличительные признаки, представляют собой наиболее многочисленный класс более поздних статуэток. Это религиозный жанр , впервые появившийся в скульптуре IV века и особенно популярный среди эллинистических настроений и римского педантичности. Многие из них, несомненно, были вотивными фигурами, другие — изображениями в домашних святилищах, а некоторые, несомненно, были украшениями. Среди культовых идолов — танцующие Лары , несущие рога изобилия и чаши для возлияний. Маленький Геракл , которого Лисипп сделал для Александра, был украшением стола ( эпитрапециос ): он полулежал на львиной шкуре, с палицей в одной руке и кубком с вином в другой.
С изобретением полого литья бронза стала важнейшим средством монументальной скульптуры, во многом из-за ее прочности и легкости, позволяющей принимать позы, которые были бы невозможны в камне. Но ценность металла в более поздние века привела к разрушению почти всех таких статуй. Несколько сохранившихся полных фигур, а также несколько более многочисленные серии отдельных голов и портретных бюстов свидетельствуют о превосходстве древних работ из этого материала. Самые ранние статуэтки вырезаны, обработаны и сварены; Следующими по времени были цельные отливки, но более крупные фигуры состояли из кованых секций, как домашняя утварь, каждая часть обрабатывалась отдельно в репуссе , а все собиралось с помощью заклепок (σφυρήλατα). От этой хрупкой ткани сохранилось очень немногое, но по счастливой случайности один бюст сохранился целиком в гробнице Полледрара в Вульчи . Это относится к началу VI века до нашей эры, эпохе репуссе .
В таких предметах этот процесс вскоре был заменен полым литьем, но чеканные рельефы, домашнее ремесло, из которого произошли греческие бронзовые изделия, сохранились в некоторых особых и весьма совершенных формах, таких как пластины ручек на некоторых вазах, эмблемы на футлярах для зеркал и особенно в качестве украшений доспехов, где требовался легкий вес. Бронзовые изделия Сириса в Британском музее представляют собой наплечники от кирасы IV века . Отливка производилась методом cire perdue в глиняные формы, но на отделку было затрачено много труда. Слепки очень тонко отчеканены, и на большинстве крупных изделий есть заплатки, вставленные для исправления недостатков. Головы и конечности статуй отливались отдельно и подгонялись к телам: помимо свидетельств литературы и реальных бронзовых изделий, на расписной вазе в Берлине есть иллюстрация расчлененной статуи в процессе изготовления. [1]
Плиний и другие древние писатели могут многое сказать о различных сплавах бронзы — коринфской , делосской , эгинской , сиракузской — об их составе и использовании и особенно об их цветовых эффектах, но их утверждения не подтверждены современными анализами и исследованиями. иногда являются явно ложными. Говорят, что коринфская бронза была впервые получена случайно во время сожжения города римлянами (146 г. до н. э.), когда смешались потоки расплавленной меди , золота и серебра. Подобные истории рассказывают Плутарх и Плиний о контроле художника над цветом: Силанион создал бледнолицую Иокасту, смешав серебро с бронзой, Аристонид заставил Афамаса покраснеть с помощью сплава железа . Есть веские доказательства того, что греческая и римская бронза не была искусственно патинирована , хотя многие из них были позолочены или посеребрены. Плутарх восхищается синим цветом некоторых очень древних статуй в Дельфах и задается вопросом, как они были созданы; Плиний упоминает битумную промывку, но это, несомненно, был защитный лак ; а надпись IV века на Хиосе записывает установленные там правила содержания общественной статуи в чистоте и блеске. [1]
Этот раздел посвящен не скульптуре из бронзы , а скорее многочисленным художественным применениям металла в архитектуре или предметам церковного и бытового использования. Почему в Италии отдавалось предпочтение бронзе , железу в Испании и Германии и латуни в Нидерландах , невозможно точно определить; Национальный темперамент впечатляет выбором металлов, а также методами их обработки. Центры художественной энергии перемещаются из одного места в другое в результате войн, завоеваний или миграций. [2]
Оставляя в стороне далекую древность и начиная с императорского Рима , ясно видна обработка бронзы, вдохновленная, вероятно, завоеванной Грецией. В храме Ромула на Римском форуме есть древние бронзовые двери ; другие из терм Каракаллы находятся в Латеранской базилике , которая также содержит четыре прекрасных рифленых колонны из позолоченной бронзы коринфского ордера . В музее Неаполя хранится большая коллекция домашней утвари из бронзы, извлеченной из погребенных городов Помпеи и Геркуланума , которая показывает высокую степень совершенства обработки металла, а также широкое применение его использования. Ряд причалов в виде точно смоделированных голов животных, сделанных в I веке нашей эры и обнаруженных несколько лет назад в озере Неми на Альбанских холмах , свидетельствуют о дальнейшем знакомстве с искусной обработкой этого металла. Трон Дагоберта в Национальной библиотеке в Париже выглядит как римское бронзовое курульное кресло со спинкой и частью подлокотников, добавленных аббатом Сугером в XII веке.
Византия с тех пор, как Константин сделал ее резиденцией империи в начале IV века, на протяжении 1000 лет славилась своими изделиями из металла. Ее положение как торгового центра между Востоком и Западом привлекало все лучшие работы, обеспеченные художественным мастерством мастеров из Сирии , Египта , Персии , Малой Азии и северных берегов Черного моря , и на протяжении 400 лет, вплоть до начала В период иконоборчества в первой половине 8 века ее продукция была огромна. В нескольких итальянских церквях до сих пор сохранились бронзовые двери, отлитые в Константинополе в последние дни Восточной империи , например, те, что были подарены членами семьи Панталеоне во второй половине XI века церквям в Амальфи , Монте-Кассино , Атрани. и Монте Гаргано . Подобные двери есть в Салерно ; и собор Святого Марка в Венеции также имеет двери греческого происхождения.
.JPG/1280px-Mariendom_zu_Hildesheim_(Bernwardt%C3%BCr,_cropped).JPG)
Период иконоборцев совпал с правлением франкского императора Карла Великого , власть которого ощущалась по всей Западной Европе. Некоторых мастеров, вынужденных покинуть Византию, он приветствовал в своих столицах Кельне и Экс-ла-Шапель , и их влияние ощущалось и во Франции. Другой поток шел через Средиземное море в Италию, где старое классическое искусство пришло в упадок из-за многих национальных бедствий, и здесь оно вызвало возрождение. В Рейнской области и других частях Европы термины «рейно-византийский» и « романский », применяемые к архитектуре и произведениям искусства в целом, свидетельствуют о происхождении стиля этого и последующего периода. Бронзовый парапет [ необходимы разъяснения ] Аахенского собора имеет классический дизайн и, вероятно, датируется временем Карла Великого.
На протяжении всего Средневековья использование бронзы продолжалось в больших масштабах, особенно в XI и XII веках. Бернвард , епископ Хильдесхайма , великий покровитель искусств, заказал бронзовые двери Бернвардские двери , сделанные для церкви Святого Николая (впоследствии перенесенной в собор), которые были установлены в 1015 году ; большие двери были изготовлены для Аугсбурга где-то между 1060 и 1065 годами, а для Майнца [3] вскоре после 1000 года. Отличительной чертой некоторых из этих дверей являются изящные львиные челюсти с обычными гривами и кольцом, свисающим с их челюстей. . У них есть свои аналоги во Франции и Скандинавии , а также в Англии , где они представлены так называемым Святилищем-Молотом в Даремском соборе . [4]
Создание сложных памятников для гробниц и церковной мебели дало много работы немецким и нидерландским основателям. Можно упомянуть семисвечник в Эссенском соборе , сделанный для игумении Матильды около 1000 года, и еще один в Брауншвейгском соборе , завершенный в 1223 году; также замечательная купель XIII века, изготовленная для собора Хильдесхайма по поручению Вильбернуса, каноника собора. Другие шрифты можно найти в Бранденбурге и Вюрцбурге . В средние века производилось огромное количество бронзовых и латунных кувшинов , сосудов для святой воды, реликвариев и канделябров. Вообще большая часть лучших работ была выполнена для Церкви. [2] Важным центром средневекового литья меди и латуни ( голландский : geelgieten ; буквально «желтое литье») была долина Мааса , особенно в 12 веке. Город Динан дал свое название французскому термину, обозначающему все виды художественных изделий из меди и латуни: dinanderie (см. также раздел «Латунь»). После разрушения города Карлом Смелым в 1466 году многие мастера по латуни переехали в Маастрихт , Аахен и другие города Германии и даже Англии.
В конце готического периода появились великие мастера в Германии и Габсбургских Нидерландах . Мастер по латуни Аерт ван Трихт базировался в Маастрихте , но работал в соборе Святого Иоанна, Хертогенбосе и Ксантенском соборе . Бронзовый аналой для церкви Святого Петра в Левене сейчас находится в коллекции The Cloisters в Нью-Йорке. Петер Вишер из Нюрнберга и его сыновья, работающие над бронзовым реликварием святого Себальда , прекрасно продуманным памятником архитектурной формы, с богатыми деталями орнамента и фигур; среди последних фигурирует художник в рабочем костюме. Храм был завершен и установлен в 1516 году. Этот великий мастер выполнил и другие прекрасные работы в Магдебурге , Рёмхильде и Бреслау . Следует упомянуть колоссальный памятник в Инсбруке , гробницу императора Максимилиана I , с 28 бронзовыми статуями размером больше натуральной величины. Были установлены большие фонтаны, в которых свободно использовалась бронза, например, в Мюнхене и Аугсбурге. Тенденция заключалась в том, чтобы использовать этот металл для крупных произведений архитектурного или скульптурного характера; в то же время предметы меньшего размера производились для бытовых целей. [2] К концу 15-16 веков развился стиль декоративных латунных чаш под названием Beckenschlägerschüssel .
К 12 веку итальянские мастера разработали свой собственный стиль, что можно увидеть на бронзовых дверях Сен-Зено , Вероны (которые сделаны из кованой, а не литой бронзы), Равелло , Трани и Монреале . Бонанно да Пиза сделал серию дверей для собора этого города , одна пара из которых сохранилась. XIV век стал свидетелем великого возрождения обработки бронзы, которому суждено было процветать как минимум четыре столетия. Бронза была любимым металлом итальянских мастеров; из этого металла он создавал предметы для всех мыслимых целей, больших и малых, от дверной ручки до могучих дверей Лоренцо Гиберти во Флоренции , о которых Микеланджело заметил, что они хорошо устоят у ворот Рая. Никола , Джованни и Андреа Пизано , Гиберти , Брунеллески , Донателло , Верроккьо , Челлини , Микеланджело, Джованни да Болонья — эти и многие другие создали великие произведения из бронзы.
Бенедетто да Ровеццано приехал в Англию в 1524 году, чтобы казнить гробницу кардинала Уосли , часть которой после многих перипетий сейчас находится в склепе собора Святого Павла . Пьетро Торриджано из Флоренции казнил гробницу Генриха VII в Вестминстерском аббатстве . Алессандро Леопарди в начале 16 века завершил три замечательных гнезда для флагштоков, которые до сих пор украшают площадь Сан-Марко в Венеции. Дальнейшее развитие проявилось в производстве портретных медалей из бронзы, которые достигли высокой степени совершенства и привлекли внимание многих знаменитых художников. Бронзовые плакетки для украшения крупных предметов демонстрируют тонкое чувство дизайна и композиции. Предметов меньшего размера, предназначенных для церковного и домашнего использования, было легион. Среди первых можно упомянуть распятия, святыни, алтари и пасхальные подсвечники, такие как сложные примеры в Чертозе в Павии ; для светского использования — ступки, чернильницы, подсвечники и большое количество великолепных дверных молотков и ручек, выполненных с непревзойденным мастерством и совершенством отделки. Работы такого рода продолжали выполняться на протяжении 17 и 18 веков. [2]
Канделябро Тривульцио в Миланском соборе — семисвечный бронзовый подсвечник высотой 5 метров, имеющий основание и нижнюю часть, украшенные замысловатым орнаментом, который многие считают французской работой XIII века; верхняя часть с ветвями была пристроена во второй половине XVI века. Часть подобного объекта с таким же замысловатым декором ранее существовала в Реймсе , но, к сожалению, была разрушена во время Первой мировой войны . [ нужна цитата ]
В XVI веке имена Жермена Пилона и Жана Гужона являются достаточным свидетельством умения работать с бронзой. Большой всплеск художественной энергии наблюдается с начала 17 века, когда в огромных количествах производились произведения из ормолу или позолоченной бронзы. Мастерство великолепное и высочайшего качества, дизайн сначала изысканный и симметричный; но позже, под влиянием стиля рококо , введенного в 1723 году, стремившегося лишь к великолепному великолепию. Все это соответствовало духу времени, и в своей роскошной обстановке эти прекрасные канделябры, бра, вазы, часы и богатая мебель совершенно гармоничны. «Ciseleur» и «fondeur», такие как Пьер Гутьер и Жак Кафьери , ассоциировали себя с производителями прекрасной мебели и нежного севрского фарфора , в результате чего получалось чрезвычайное богатство и красивый эффект. После Французской революции на смену этому стилю пришла жесткая классическая манера, которая, хотя и обладает собственным очарованием, лишена жизни и свободы более ранних работ. В Лондоне стили можно изучить в коллекции Уоллеса на Манчестер-сквер и в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне ; в Нью-Йорке в Метрополитен-музее . [2]
Высокого совершенства литье из бронзы достигло в Англии, где до сих пор сохранился ряд памятников. Уильям Торел , ювелир и гражданин Лондона, сделал бронзовое изображение Генриха III , а затем и королевы Элеоноры для их могил в Вестминстерском аббатстве; чучело Эдуарда III, вероятно, было работой одного из его учеников. В английских церквях не обнаружено бронзовых купелей, но с 15 века сохранилось несколько процессийных распятий, все одного и того же дизайна и грубого исполнения. Кольца-святилища или молотки существуют в Норвиче , Глостере и других местах; Самым примечательным является то, что находится на северной двери нефа Даремского собора , который обладает достаточным собственным характером, чтобы отличить его от своих континентальных собратьев и предположить северное происхождение.
Подсвечник «Глостер» в Музее Виктории и Альберта в Южном Кенсингтоне демонстрирует силу и воображение дизайнера, а также необычайное мастерство манипулятора со стороны основателя. [5] Согласно надписи на предмете, этот подсвечник высотой около 2 футов (61 см) изготовлен из сплава, родственного бронзе, был изготовлен для аббата Петра , который правил с 1109 по 1112 год. Хотя контур Бережно сохраняемый орнамент состоит из массы фигурок чудовищ, птиц и людей, перемешанных и переплетающихся до грани путаницы. Как образец литья, это триумф технических возможностей. [5] Для светского использования ступка была одним из самых распространенных предметов в Англии, как и на континенте; ранние образцы готического дизайна необычайно красивы. В более поздних образцах смешение стилей обнаруживается в полосах готического и ренессансного орнамента, которые свободно используются в сочетании. Бронзовые кувшины, должно быть, были обычным явлением; из более богато украшенных можно увидеть два: один в Южном Кенсингтоне, а второй в Британском музее. Это большие сосуды высотой около 2 футов (61 см) со щитами и надписями литейщиков колоколов. Многие предметы домашнего обихода, такие как ступки, сковороды и т. д., производились и в последующие века. [1] [2]
В Северной Европе, Франции, Германии, Англии и Нидерландах изготовление колоколов было огромной отраслью промышленности с начала Средневековья. К сожалению, большое количество средневековых колоколов было переплавлено и переработано, а во время войны многие из них были конфискованы и отлиты в оружие. Ранние колокола имеют изящные очертания, часто имеют простой, но хорошо продуманный орнамент и очень декоративные надписи; для последних использовался отдельный штамп или штамп для каждой буквы или для небольшой группы букв. В каждой стране мастера по изготовлению колоколов составляли важную группу общества; в Англии известны многие их имена и узнаваем особый характер их деятельности. Старые колокола существуют во французских соборах Амьена , Бове , Шартра и других местах; в Германии в Эрфурте , Кёльне и Хальберштадте . Производство колоколов продолжалось на протяжении веков, одним из его последних достижений стало отливка « Биг-Бена » в Вестминстере в 1858 году, колокола весом от 13 до 14 тонн. [1] [2]
В последние годы бронза в некоторой степени заменила железо для перил, балконов и лестниц в архитектуре; Принятый стиль строго классический, не требующий большого количества украшений, а металл имеет приятный внешний вид и значительную долговечность.
Латунь — это сплав , состоящий из меди и цинка , обычно для листового металла , отлитый в пропорции семи частей первого к трем последних. Такое сочетание обеспечивает хороший, яркий цвет. Однако существуют разновидности тона от бледно-лимонного до глубокого золотисто-коричневого цвета, который зависит от меньшего или большего количества цинка. В ранние времена этот металл, по-видимому, использовался редко, но начиная со средних веков промышленность по производству латуни стала очень важной, велась в огромных масштабах и применялась в самых разных направлениях. Термин « латтен », часто встречающийся в старых документах, употребляется довольно широко и иногда применяется для предметов из бронзы; его истинное применение — это сплав, который мы называем латунью. В Европе его использование в художественных целях было сосредоточено в основном в регионе долины Мааса на юго-востоке Бельгии , а также на северо-востоке Франции, в некоторых частях Нидерландов и Рейнских провинциях, центром которых был Кельн.
Еще в 11 веке жители городов Уи и Динан работали над этим металлом; цинк они находили у себя в стране, а за медью отправлялись в Кёльн или Дортмунд , а затем в рудники гор Гарца . Много работ было выполнено как методом литья, так и методом репуссе, но именно в первом методе они преуспели. За очень короткое время был придуман термин «динандери» для обозначения изделий из латуни, которые производились литейными заводами Динана и других городов по соседству. Их постановки попали во Францию, Испанию, Англию и Германию. В Лондоне купцы Динана, поощряемые Эдуардом III , основали в 1329 году «Зал», который просуществовал до конца 16 века; во Франции они торговали в Руане , Кале , Париже и других местах. Промышленность процветала в течение нескольких столетий, но была ослаблена ссорами с конкурентами в соседнем городе Бувинь ; В 1466 году город был разграблен и разрушен Карлом Смелым . Литейщики бежали в Юи, Намюр , Миддлбург , Турне и Брюгге , где их работа была продолжена. [1] [2]
Самым ранним изделием из латуни из района Маас является купель в церкви Св. Варфоломея в Льеже (см. рис. 1 в галерее), большой сосуд, опирающийся на быков, внешняя часть чаши отлита в виде горельефа с группами фигуры, участвующие в обрядах крещения; он был выполнен между 1113 и 1118 годами Ренье де Уи , создателем известной кадильницы в музее Лилля .
С этого времени для церквей и соборов был выполнен длинный ряд исключительных работ в виде купелей, аналоев , пасхальных и алтарных подсвечников, скиний и паникадилов; шрифты простого начертания имеют богатую обложку, часто украшенную фигурными сюжетами; кафедры обычно венчает орел условной формы, но иногда и пеликан ( ср. рис. 2); грифон возвышается над кафедрой в Анденне . Подставки, на которых поддерживаются эти птицы, иногда представляют собой богатый готический узор с фигурами и опираются на львов; более поздние формы представляют собой стержень цилиндрической формы с промежуточными накладками, расширенный до широкого основания. Некоторое их количество обнаружено в Германии в районе Кельна и может быть местного производства; некоторые остаются в церквях Венеции. Около двадцати таких церквей было отмечено в английских церквях, например, в Норвиче , Сент-Олбансе , Кройдоне и других местах. По большей части они созданы по одной и той же модели и, вероятно, были импортированы из Бельгии. Прекрасные латунные люстры существуют в церкви Темпл в Бристоле (см. рис. 3), на горе Святого Михаила в Корнуолле и в Северном Уэльсе . Должно быть, кафедры установили в Англии моду на подобные предметы; в течение нескольких столетий они встречаются, как в часовне Святого Георгия, Виндзорском замке , часовне Королевского колледжа, Кембридже , соборе Святого Павла и некоторых лондонских церквях (ср. рис. 4). В окрестностях Кельна было произведено много изделий из меди, которые до сих пор хранятся в церквях; Следует упомянуть о красивой ширме в Ксантенском соборе , работе, как говорят, мастера из Маастрихта , Нидерланды, в начале XVI века. Современный пример — Герефордская ширма в Херефордском соборе , изготовленная Джорджем Гилбертом Скоттом в 1862 году из различных металлов, где преобладает латунь (ср. рис. 5).
Нидерланды, Норвегия и Швеция также производили люстры, многие из которых были больших размеров: тип 16-17 веков - это хорошо известный «паук», большое количество которых также производилось в Англии и до сих пор висит во многих лондонских и провинциальных церквях. Нидерланды также проявили большую любовь к кованой работе и изготовили этим методом большое количество кафедр, алтарных подсвечников и тому подобного. Большие блюда с тиснением Адама и Евы и тому подобных предметов, вероятно, голландского происхождения и найдены в соседних странах. Они значительно отличаются от латунных блюд, в которых центральный сюжет — Благовещение , Святой Георгий , Святой Христофор , Agnus Dei , русалка или цветы — окружен полосой букв, которые часто не имеют никакого значения, кроме орнаментального; ободья проштампованы повторяющимся узором из мелких рисунков. Этот последний тип посуды, вероятно, был работой нюрнбергских или аугсбургских мастеров, и следует отметить, что весь орнамент выполнен путем ковки в штампах или с помощью штампов; это чисто механические детали.
Латунь широко использовалась для изготовления небольших предметов в церквях и для домашнего использования. На фламандских и немецких изображениях изображены подсвечники, чаши со святой водой , отражатели, кадильницы и сосуды для омовения рук, используемые в церквях. Описи церковных товаров в Англии позволили во время Реформации обнаружить очень большое количество предметов из латуни, которые, вероятно, были изготовлены в этой стране. Широко использовался привлекательный сосуд, известный как акваманил (см. рис. 6); это сосуд с водой обычно в виде стоящего льва, с торчащим изо рта носиком; на макушке имеется отверстие для наполнения сосуда, а затылок с хвостом соединяет ручка в форме ящерицы. Другие имеют форму лошади или барана; некоторые имеют форму человеческого бюста, а некоторые представляют собой конного воина. Их производили с 12 по 15 века. Бесчисленны предметы домашнего обихода: ступки, маленькие подсвечники, грелки, подставки, крылья; они датируются в основном 17 и 18 веками, когда латунные украшения также часто применялись на циферблатах, больших и малых. Два события в Англии, произошедшие в 17 веке, заслуживают особого внимания. Первой была попытка использовать эмаль с латунью, дело непростое, так как латунь — плохой носитель для эмали.
Существует ряд предметов в виде огненных псов , подсвечников, шкатулок, бляшек и ваз, корпус которых грубо отлит из латуни с рельефным рисунком; пустоты между линиями рисунка заполняются пятнами белой, черной, синей или красной эмали, что дает очень приятный результат (ср. рис. 7). Ближайшая аналогия находится в небольших латунных эмалированных бляшках и иконах, изготовленных в России в 17-18 веках. Второе применение латуни встречается в группе замков со сложным механизмом, корпуса которых отлиты из латуни ажурно с тонким узором завитков и иногда выгравированы формы птиц. Дальнейшая разработка представляет собой массивные латунные корпуса, покрытые богатой гравировкой (см. рис. 8). Лондонский музей Виктории и Альберта содержит прекрасную группу этих замков; другие находятся на месте во дворце Хэмптон-Корт и в загородных особняках. [1] [2]
В XVIII веке латунь широко использовалась при производстве предметов домашнего обихода; Продолжалось также производство больших подвесных люстр, настенных бра и других осветительных приборов. Во второй половине XIX века в Англии возрос спрос на церковную работу; аналои, блюда для подаяния, процессийные кресты и алтарная утварь делались из латуни; проекты по большей части были адаптацией старых работ и не отличались особой оригинальностью.
Обычно считается, что изготовление мемориальных латуней зародилось на северо-западе Германии, по крайней мере, одним центром был Кельн , где производились латуни или пластины Каллена для местного использования и на экспорт. Но несомненно, что со времен средневековья в городах Бельгии существовало равное производство, когда латунь была излюбленным металлом для других целей. Континентальные латунные изделия представляли собой прямоугольные листы металла, на которых фигура умершего изображалась в натуральную величину глубокими прорезанными линиями, часто заполненными мастикой или эмалевым веществом; фон фигур покрывался архитектурным декором или орнаментом из листвы и фигур и надписью. В Англии, возможно, потому, что металла было меньше, фигуры обычно представляют собой аксессуары: их вырезают из металла и вставляют в матрицы из камня или мраморных плит, которые составляют часть гробницы; Таким же образом крепятся архитектурные навесы, надписи и гербовые щиты. Таким образом, каменный или мраморный фон заменяет декорированный латунный фон континентального образца. Ранний метод заполнения надрезов предполагает некоторую связь с методами лиможских эмальеров 13 века. Это искусство было завезено в Англию из Нидерландов и быстро достигло высокой степени совершенства. На протяжении многих столетий он оставался очень популярным, и до сих пор сохранилось большое количество медных изделий, свидетельствующих об очень красивом отделе художественной обработки. [2]
Самая ранняя из существующих латуней - это латунь епископа Исовильпе из Вердена в Германии, датируемая 1231 годом и созданная по модели вырезанного камня, как будто сделанная художником, привыкшим работать с этим материалом. В Англии самый старый образец находится в церкви Сток Д'Абернон в Суррее , в память о сэре Джоне Д'Аберноне, умершем в 1277 году. Многочисленные медные изделия можно найти в Бельгии, а также во Франции и Нидерландах. Помимо своей художественной привлекательности, эти декоративные изделия из латуни имеют огромную ценность, поскольку точно изображают костюмы того периода, церковные, гражданские или военные; они также снабжают соответствующие надписи красивыми буквами (ср. Медную галерею). [1] [2]
Раскопки на местах, где когда-то процветала цивилизация долины Инда, показывают использование бронзы для различных целей. Самое раннее известное использование бронзы в искусстве датируется 2500 годом до нашей эры. То же самое приписывают Танцующей девушке из Мохенджо-Даро . Археологи, работавшие на раскопках в Косамби в Уттар-Прадеше, обнаружили бронзовую фигуру девушки верхом на двух быках, датируемую примерно 2000–1750 годами до нашей эры, что еще раз свидетельствует об использовании бронзы для литья в художественные формы в период позднего Хараппы . Другой подобный экземпляр бронзового артефакта позднего Хараппского периода был найден в Даймбаде в Махараштре, что позволяет предположить возможность более широкого использования бронзы, чем локализованное только в местах вокруг долины Инда.
Бронза продолжала использоваться в качестве металла для различных статуй и статуэток в классический период, о чем свидетельствует бронзовый клад, обнаруженный в Чауса- Бихаре , который состоял из бронзовых статуэток, датируемых периодом со 2-го до н.э. по 6-й век нашей эры.
Бронзовые произведения искусства, собранные в Южной Индии в средние века во время правления Паллавы , икона асаны Шивы Ардхапарьянка VIII века является одним из примечательных артефактов этого периода. Однако пик бронзовой скульптуры пришелся на период правления Чоласа (ок. 850–1250 гг. Н. Э.). Многие из бронзовых скульптур этого периода сейчас присутствуют в различных музеях по всему миру . Статуя Натараджи, найденная в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, является замечательным произведением скульптуры этого периода.
В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе : Чисхолм, Хью , изд. (1911). «Металл-Работа». Британская энциклопедия . Том. 18 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 205–215.
{{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )