Пакистанская популярная музыка или коротко пак-поп-музыка относится к популярным музыкальным формам в Пакистане . Пакистанская поп-музыка представляет собой смесь традиционной пакистанской классической музыки и западных влияний джаза , рок-н-ролла , хип-хопа и диско, исполняемых на разных языках Пакистана , включая урду . Популярность музыки основана на индивидуальных продажах сингла, просмотрах его музыкального клипа или позициях в чартах альбомов певца. Помимо Пакистана, пакистанская поп-музыка также достигла влиятельных последователей и популярности в соседних странах и слушается членами пакистанской диаспоры , особенно на Ближнем Востоке , в Европе и Северной Америке .
Пакистанская поп-музыка считается родоначальницей жанра в южноазиатском регионе с песней Ахмеда Рушди « Ko Ko Korina » в 1966 году. [1] Таким образом, пакистанская поп-музыка тесно связана с индийской поп- музыкой, а также музыкой Болливуда и бангладешским роком . Поджанры пакистанской поп-музыки включают каввали (форма суфийской музыки ), пакистанский рок (включая суфийский рок ), пакистанский хип-хоп и диско (связанное с диско Болливуда ).
Такие ветераны, как Руна Лайла и Аламгир, положили начало поп-индустрии в Пакистане, в то время как пятнадцатилетняя поп-сенсация Назия со своим братом Зохаибом Хассаном возвестили о рождении поп-музыки по всей Южной Азии, следуя успеху ее британских начинаний. [2] [3] Другие популярные пакистанские поп-исполнители, которые последовали за ними, включают Абрар-уль-Хак , Фахре Алам , Стринги , Аамир Заки , Аваз , Аамир Салим , Харун , Фахир Мехмуд и Хадика Кияни . Певица каввали Нусрат Фатех Али Хан также оказала заметное влияние на пакистанскую поп-музыку.
От поп-хитов Рушди до песен, исполняемых братьями и сестрами Хасаном, и таких групп, как Junoon , Vital Signs , Jal и Strings , пакистанская поп-индустрия неуклонно распространялась по всей Южной Азии и сегодня является самым популярным жанром в Пакистане и соседних странах Южной Азии. [4] Песни, исполняемые пакистанскими поп-артистами, регулярно звучат в саундтреках большинства фильмов Болливуда . [5]
Жанр всегда был принят в молодежной культуре, но препятствиями стали смена правительств, культурный консерватизм, иностранные влияния и жесткая конкуренция со стороны соседних стран. [1] Тем не менее, поп-музыка процветала и выживала с устойчивым ростом. Только в недавнее время пакистанская поп-музыка стала вызывать восхищение по всей Южной Азии [4] и в остальном мире.
После обретения Пакистаном независимости в 1947 году самой популярной формой развлечений в недавно созданном Пакистане стал фильм. Кинотеатры появились в разных уголках страны, особенно в Лахоре , Карачи и Дакке в Восточном Пакистане , и пение под фонограмму стало популярным. Люди, которые стремились перейти в этот жанр, должны были обучаться классической музыке , обычно обучаясь у устадов , которые осваивали ее различные формы и стили. В 1966 году талантливый молодой певец под фонограмму Ахмед Рушди (сейчас считающийся одним из величайших певцов Южной Азии) спел первую южноазиатскую поп-песню « Ko-Ko-Korina » для фильма «Armaan» . Песня, написанная Сохаилом Раной , представляла собой смесь бабблгам-попа 60-х , рок-н-ролльной твист-музыки и пакистанской киномузыки. Этот жанр позже назовут « filmi pop ». [1] Вместе с Руной Лайлой певец считается основоположником поп-музыки , в основном хип-хопа и диско , в Южной Азии .
После успеха Рушди христианские джазовые группы начали выступать в различных ночных клубах и вестибюлях отелей [1] в Карачи , Хайдарабаде и Лахоре . Обычно они пели либо известные американские джазовые хиты, либо кавер-версии песен Рушди. Рушди пел хиты вместе с Лайлой до войны за освобождение Бангладеш , когда Восточный Пакистан был объявлен независимым государством. Лайлой, будучи бенгалкой, решила уехать в новообретенный Бангладеш . [1]
В 1980-х годах в Пакистане наблюдался спад в развитии кинематографа, поскольку страна находилась в состоянии смятения из-за изменений в правительственной администрации. Количество кинотеатров быстро сокращалось, и люди предпочитали смотреть телевизор, а не ходить в кино. [6]
В то время как кинематограф в Пакистане приходил в упадок, соседняя Индия набирала силу в содержании и качестве фильмов. Люди начали восхищаться индийскими аналогами воспроизведения. И когда казалось, что музыка в Пакистане не имеет никаких надежд выжить под этим иностранным влиянием, Анвар Максуд и Шоаиб Мансур дали старт карьере Нериссы, Бины и Шабаны Бенджамин (вместе известных как сестры Бенджамин ) в 1985 году. Сестры заполнили телевизионные экраны своим мелодичным очарованием, и таблоиды начали называть это феноменом сестер Бенджамин . [7]
Несколько лет спустя появился бенгальский певец Аламгир . Как и все люди его поколения, Аламгир был воспитан, слушая песни таких групп, как ABBA и Boney M. Он исполнял популярные песни новой волны на урду. В 1973 году под влиянием диско и фанка Аламгир спел Albela Rahi , песню на урду, дословно переведенную с известного кубинского хита, изначально написанного на испанском языке. Аламгир принес в Пакистан новую форму музыки, которая смешивала классические формы с оттенком современной западной музыки. Хит за хитом он оказался самым успешным певцом и музыкантом своего времени. Наряду с Аламгиром, Мухаммед Али Шехки также прославился своими исполнениями индуистских классических форм в таких средах, как джаз и рок .
Хассан Джахангир (اردو:حسن جہانگیر) — пакистанский поп-певец. Он получил известность в 80-х годах с такими хитами, как «Hawa Hawa», «Hato Bacho» и «Shadi Na Karna Yaron». Он выпустил свой первый сингл «Imran Khan is a Superman» в 1982 году и продолжил выпускать свой единственный всемирно известный альбом Hawa Hawa. Он был продан тиражом около 15 миллионов копий в Индии.
В 1980 году к Назии Хассан , пятнадцатилетней пакистанской девушке, проживающей в Соединенном Королевстве, обратился индийский актер и режиссер Фероз Хан вместе с Бидду Аппайей , индийским музыкальным продюсером, который попросил ее спеть песню « Aap Jaisa Koi » для фильма « Курбани » . [8] Ее выбрали за гнусавость исполнения песни. Песня мгновенно стала хитом в Великобритании и на индийском субконтиненте . Находясь под влиянием прежде всего диско- битов и хип-хопа , Назия вместе со своим братом Зохаибом Хассаном выпустила несколько последовательных хитов. Их песни Disco Deewane и Tere Qadmon Ko стали хитом по всей Азии до такой степени, что их первый альбом был объявлен самым продаваемым альбомом того времени в Азии.
Шумиха длилась недолго, так как с приходом к власти режима Мухаммеда Зия-уль-Хака пришли радикальные решения по исламизации нации. Почти все музыкальные клипы были запрещены к показу на местном телевидении. [8] Религиозные лидеры посчитали, что двое братьев Хасана танцуют вместе на сцене, что крайне не соответствует исламу. При показе видео Назия была показана по пояс, чтобы скрыть ее танцующие ноги. [8] Таким образом, это стало еще одним ударом по музыкальной индустрии.
Несмотря на жесткую риторику Зии против западной музыки, эпоха 1980-х годов широко признана временем рождения и подъема пакистанской доморощенной и гениальной рок-музыки. Сразу после прихода к власти военного Мухаммада Зия-уль-Хака были приняты меры по ограничению распространения музыки, и единственным источником развлечений стала государственная телевизионная сеть Pakistan Television Corporation (PTV). [9] В своей речи о положении страны перед общественностью в 1979 году президент Зия осудил западную культуру и западную музыку и запретил все музыкальные клипы в стране. [9]
Несмотря на трудности и проблемы, с которыми столкнулась музыкальная индустрия, братья и сестры, Назия и ее младший брат Зохаиб Хассан , объединились, чтобы выпустить больше поп-альбомов, но в потрясениях, которые переживал Пакистан, дуэт потерял зрителей и продажи в своей собственной стране. Им удалось достичь UK Top 40 с английской версией своей песни " Disco Deewane " под названием " Dreamer Deewane ". Альбом был продан тиражом более 14 миллионов записей, не только в Азии, но и в Южной Америке , Южной Африке и Советском Союзе . Назия Зохеб позже выпустила много других альбомов в 1980-х годах, например, Boom Boom (1982), Young Tarang (1984), Hotline (1987) и Camera Camera (1992) и полностью доминировала на поп-музыкальной сцене Азии в 1980-х годах.
Новый всплеск популярности поп-/ рок-музыки начался во время правления президента Зия-уль-Хака. В течение 1980-х годов наблюдалась популярная волна культурных изменений, и модные прически и одежда 80-х годов начали замечаться общественностью. [10] Местные рок-группы, необычные для культуры , стали восприниматься многими пакистанскими поклонниками и культурными наблюдателями страны как «многообещающая новая эра культурного возрождения». [10] Их огромная популярность в значительной степени открыла новую волну музыки и современную главу в истории Пакистана. [10] Общественность в целом приветствовала новые прически и модную одежду (популярную среди студентов и студентов университетов). [10]
В пик и конец консервативного режима Зии, была популярная волна культурных изменений, и западный стиль моды и музыки захлестнули страну. [9] В 1980-х годах различные музыкальные аранжировщики проводили подпольные концерты рок-музыки в пятизвездочных отелях и университетских кампусах. [9] По иронии судьбы, именно при консервативном режиме президента Зии-уль-Хака рок-музыка взорвалась, и подпольные концерты рок-музыки проводились по всей стране, включая Исламабад и близ резиденции Зии-уль-Хака. [9] В 1986 году поп-группа Vital Signs выпустила свои самые первые синглы Dil Dil Pakistan и Do Pal Ka Jeevan, которые стали абсолютным успехом в стране. [11]
Успех Vital Signs помог другим последовать их примеру, и рок-музыка в стране взлетела впервые за всю историю страны. В то время, когда не было никакой надежды на выживание отрасли, рок/поп-группы заметно и очень быстро заполнили пробел, который оставила поп-музыкальная индустрия. [12] По мнению западных наблюдателей и культурных критиков, рок-группы в стране принесли значительный сдвиг в трансформации страны в модернизм в 1990-х годах. [13] С ростом Vital Signs и позже Junoon и других, рок-музыка, взорвавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, стала средством выражения патриотического националистического духа в Пакистане. [12]
В 1990 году первая частная телевизионная станция Network Television Marketing (NTM) открылась, представляя шоу, нацеленные на молодое поколение. До этого, в 1989 году, Шоаиб Мансур продюсировал шоу для PTV под названием Music '89 и взял братьев и сестер Хассан в качестве ведущих шоу. Это шоу отвечает за единоличное создание легенд из таких групп, как Vital Signs , Junoon , Ali Haider , Sajjad Ali и Jupiters, а также включает в себя андеграундные альтернативные рок- группы, такие как Final Cut и The Barbarians. [14] Согласно редакционной статье, написанной в The Express Tribune в 2011 году, «Vital Signs и гениальная рок-музыка Пакистана были единственным «арсеналом», который страна имела против посягающей на индустрию развлечений Индии ». [15] Это было в разгар времен Зии, когда на телевидении вышел сериал Dil Dil Pakistan , и за короткий промежуток времени он стал огромным успехом в стране.
С успехом Vital Signs и других групп поп/рок-музыка значительно помогла также попасть в список поп-музыки. Прайм-тайм на NTM в Лахоре , Карачи и Исламабаде , поскольку NTM транслировал шоу под названием Music Channel Charts . Рок-музыка продолжала цениться публикой, и часовое шоу демонстрировало музыкальные видеоклипы разных исполнителей в формате обратного отсчета . Когда люди начали знакомиться с форматом шоу, любительские группы и певцы записывали собственные видеоклипы и отправляли их в эфир. С ростом конкуренции и выделением всего нескольких минут на одно видео поп- и рок-музыканты со всей страны получили признание за свою работу.
Шоу сделало таких начинающих артистов, как рэпер Fakhre Alam , Danish Rahi, Fringe Benefit (дебютный альбом Tanhai был записан и сведен Тахиром Гулом Хасаном в его студиях звукозаписи в Карачи), Strings , Junoon, Aamir Saleem , Aamir Zaki , Haroon Rashid и Faakhir Mehmood из известных имен Awaz . Шоу стало первопроходцем, и многие последовали его примеру. Video Countdown (позже ставшее Video Count Down Zabardast Zabar Duss/10) началось на PTV, а Video Junction (VJ) было единственным в своем роде на NTM, которое началось после закрытия MCC. Поскольку PTV стало международным в 1992 году с запуском PTV2, оно открыло международную арену для пакистанских поп-исполнителей. Все больше международных телеканалов (особенно из-за границы) стали видны в Пакистане через спутник. Пакистанские артисты начали пробиваться на MTV India и Channel V в конце 1990-х годов. [16] и затмевают все усилия пакистанского коллеги, направленные на то, чтобы подчеркнуть имеющиеся таланты.
Начало FM-радио в середине 90-х сделало пакистанскую поп-музыку более доступной. Люди начали наслаждаться оттенками пакистанского поп-н-рока в своих автомобилях.
Такие звукозаписывающие компании, как EMI Pakistan , Pepsi Pakistan Inc. и Sound Master, начали обращать внимание на новых и восходящих звезд. Они начали подписывать контракты с такими группами, как Strings, Vital Signs, Junoon, Benjamin Sister и Awaz, которые позже стали культовыми поп-рок-группами. В это время различные рок/поп-группы получили большое признание за рубежом после того, как Vital Signs дали свой дебютный международный концерт в Соединенных Штатах в 1993 году.
Абрар-уль-Хак , с момента своего дебюта с Billo De Ghar (1995), стал известен как «Король пакистанской поп-музыки» [17] , продав более 40,3 миллионов альбомов по всему миру. [18]
Хадика Киани дебютировала в фильме "Sargam" с Аднаном Сами и Зебой Бахтиар в 1995 году, который стал феноменальным хитом, а музыкальный альбом фильма возглавил чарты в Lollywood Top 10 (PTV), Yeh Hai Filmi Dunya (NTM) и на каналах FM. Но Хадика продолжила свою музыкальную карьеру больше как поп-исполнительница, а не как плейбэк. Ее альбомы "Raaz, Rung и Roshni" продавались миллионными тиражами и сделали ее настоящей поп-звездой после Назии Хассан. В 1997 году Хадика стала второй международной певицей в мире, подписавшей контракт с Pepsi Pakistan.
В 1999 году после Каргильской войны все индийские каналы были ограничены или запрещены в Пакистане, а после государственного переворота Первеза Мушаррафа средства массовой информации были приватизированы. Чтобы удовлетворить потребности тысяч людей, которые регулярно смотрели индийские каналы, программы транслировались в соответствии с индийским контентом. Увидев в этом возможность, группы вернулись на музыкальную сцену и начали выпускать видеоклипы с гораздо более богатым содержанием. В 2002–2003 годах Газанфар Али , продюсер и генеральный директор Indus Media Group, начал свой первый проект в музыкальной индустрии с Indus Music, канала, посвященного музыке, следующего форматам, используемым Western Music Channels. Канал начинался как часть канала Indus Vision, а затем был запущен как отдельный канал в 2003 году. [14] Поскольку смотреть было нечего, кроме нескольких пакистанских каналов, молодежь в стране остановилась на Indus Music и снова заинтересовалась музыкой. В 2006 году Indus TV Network в рамках соглашения с MTV Intn;l преобразовала Indus Music в MTV Pakistan, который просуществовал до 2011 года, а затем снова стал Indus Music.
Рок-музыка продолжала набирать популярность в стране, так как все больше певцов и групп приходили в этот жанр. Но ситуация с законом и порядком в Пакистане ограничила количество концертов, и артисты не особо продвигали свои альбомы. Новые музыкальные таланты появились в Пакистане в десятилетие 2000 года. Entity Paradigm, Aaroh, Mizraab, Mizmaar, Fuzon, Raeth, Noori, Mechal Hassan Band, Jal, Roxen и т. д. сделали себе имя, создавая качественную музыку. С распадом Junoon Али Азмат начал сольную карьеру, и его первый сольный альбом Social Circus стал успешным и дал ему культовый образ. Новые певицы, такие как Айни Халид, Абрешам и Абир, поддерживали музыкальную сцену. После Indus Music были запущены ARY Musik (The Musik) Aag (сейчас не в эфире), Play и многие другие музыкальные каналы, которые поддерживали музыкальную сцену. Aag TV был первым молодежным музыкальным каналом Пакистана, который транслировал множество программ, заставляющих задуматься, а также посвященных молодежной проблематике.
Группа Jal, сформированная в 2003 году, с Атифом Асламом , Гохером Мумтазом и другими, принесла новую волну пакистанской поп-музыки с такими хитами, как Adaat, Woh Lamhe и их соответствующими альбомами. Атиф стал одним из лучших пакистанских исполнителей фоновой музыки на сегодняшний день, а Джал стал крупнейшим именем на пакистанской музыкальной сцене. Более того, новая волна кино в Пакистане поддержала поп/рок-музыку, поскольку большинство фоновых саундтреков и OST новых фильмов, как правило, создаются поп/рок-исполнителями. Такие поп/рок-исполнители, как Атиф Аслам , Рахат Фатех Али Хан и Али Зафар , одинаково популярны в Индии в музыкальной индустрии Болливуда.
Coke Studio , популярный пакистанский музыкальный телесериал, стал первым официальным предприятием Пакистана в сотрудничестве с пакистанскими поп-музыкантами. Coke Studio стал феноменальным хитом, который дал 14 успешных сезонов к настоящему времени. Первые 7 сезонов были спродюсированы Рохаилом Хайяттом, участником ветеранской бывшей поп-группы Pakistan Vital Signs . Это единственный в своем роде сериал, который включает в себя слияние старых и новостных песен и транслируется по всем телеканалам и некоторым радиоканалам Пакистана, делая его доступным для всех дома и за рубежом. Платформа выдвинула таланты народных и современных исполнителей, таких как Ариф Лохар и Миша Шафи . 8 сезон Coke Studio приобрел огромную популярность, и многие из его песен возглавили чарты большинства популярных в Южной Азии сайтов потоковой передачи музыки, таких как Taazi , SoundCloud и Patari.pk . [19] [20]
После успеха в Пакистане после своего первого запуска, Coke Studio стала международной франшизой. Пакистанское шоу собрало много поклонников в соседней Индии. [21] Успех шоу побудил Coca-Cola запустить индийскую версию Coke Studio @ MTV с похожим форматом, которая оказалась как одобренной критиками, так и коммерчески успешной. [22] Индийская версия была произведена MTV India . [23] В апреле 2012 года арабская версия шоу, Coke Studio بالعربي, была запущена на Ближнем Востоке с выступлениями различных арабских и международных музыкальных исполнителей, спродюсированная автором песен Мишелем Элефтериадесом .
Франшиза Idol была запущена в Пакистане в 2013 году с сериалом Pakistan Idol , который транслировался Geo TV . Гимном шоу была песня Awaaz Mein Teri , написанная и исполненная Али Зафаром . Судьями шоу были Бушра Ансари , Али Азмат и Хадика Киани . Победителем первого сезона стал Замад Баиг.
Pepsi Battle of the Bands — телевизионное шоу, основанное на концепции Battle of the Bands , впервые показанное в 2002 году на PTV Home . Шоу было возобновлено в 2017 году. В этом сезоне судьями были Атиф Аслам , Миша Шафи и Фавад Хан, которые исполнили Vital Signs « Do Pal Ka Jeevan » и Alamgir «Dekha Na Tha» в качестве дани уважения; [24]
Кашан Адмани выпустил первый в Пакистане музыкальный веб-сериал Acoustic Station в 2019 году. Сериал был основан на акустической музыке и включал в себя таких популярных музыкантов, как Наташа Байг , Kashmir (пакистанская группа) , Ками Пол , Наташа Хан (пакистанская певица), Шаллум Ашер Ксавьер и других. [25]
Пакистанский музыкант каввали Нусрат Фатех Али Хан оказал большое влияние на музыку Болливуда , вдохновив многочисленных индийских музыкантов, работающих в Болливуде , особенно в 1990-х годах. Однако было много случаев, когда индийские музыкальные режиссеры плагиировали музыку Кхана для создания хитовых песен для фильмов . [26] [27] Хит Виджу Шаха "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" в фильме Mohra (1994) был плагиатом популярной песни Кхана в стиле каввали " Dam Mast Qalandar ". [26] Такие поп/рок-исполнители, как Атиф Аслам , Рахат Фатех Али Хан и Али Зафар, одинаково популярны в Индии в музыкальной индустрии Болливуда.
Король пакистанской поп-музыки Арад Аль Хух
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )