Пэнцзин , также известный как пэнцзай , — древнее китайское искусство изображения художественно оформленных деревьев, других растений и ландшафтов в миниатюре.
Пэнцзин обычно попадает в одну из трех категорий: [1]
Китайская культурная гегемония дала этой практике влияние на другие культуры, породив бонсай и сайкей в Японии , а также миниатюрные живые ландшафты хон нон бо во Вьетнаме . В целом, образцы деревьев пенцзин отличаются от бонсай тем, что допускают более широкий диапазон форм деревьев (более «естественно выглядящих») и высаживают их в яркие и креативно оформленные горшки. Напротив, бонсай более упрощены по форме (более «минималистичны» по внешнему виду) со стволами большего размера и высаживаются в ненавязчивые, низкие контейнеры с простыми линиями и приглушенными цветами.
В то время как saikei изображает живые ландшафты в контейнерах, таких как вода и земля penjing , он не использует миниатюры для украшения живого ландшафта. Hòn non bộ фокусируется на изображении ландшафтов островов и гор, обычно находящихся в контакте с водой и украшенных живыми деревьями и другими растениями. Как и water and land penjing , образцы hòn non bộ могут включать миниатюрные фигурки, транспортные средства и конструкции. Различия между этими традиционными формами были размыты некоторыми практикующими за пределами Азии, поскольку энтузиасты исследуют потенциал местных материалов для растений и горшков без строгого соблюдения традиционного стиля и правил показа.
Классические китайские сады часто содержат композиции из миниатюрных деревьев и рокариев, известных как пэнцзин. Эти творения из тщательно подрезанных деревьев и камней являются мелкомасштабными интерпретациями природных ландшафтов. Их часто называют живыми скульптурами или трехмерной поэзией. [ необходима цитата ] Их художественная композиция передает дух природы и отличает их от обычных растений в горшках.
Контейнер, известный как ручка, возник в неолитическом Китае в культуре Яншао как глиняная неглубокая тарелка с ножкой. Позже он был одним из сосудов, изготовленных из бронзы для использования в придворных церемониях и религиозных ритуалах во времена династий Шан и Чжоу . [2]
Когда иностранная торговля принесла в Китай новые травяные ароматизаторы во 2 веке до н. э., была разработана уникальная курильница. [3] Чаша на ножке бошаньлу была увенчана перфорированной крышкой в форме одной из священных гор/островов, таких как гора Пэнлай — фокус сильного современного верования — часто с изображениями мифических людей и зверей по всем склонам холмов. Уменьшенные версии чаши для пера иногда использовались в качестве нижних частей, либо для сбора горячих углей, либо для наполнения водой, чтобы представлять океан, из которого возникли священные горы/острова. Первоначально сделанные из бронзы, керамики или талькового камня, некоторые более поздние версии, как полагали, были камнями, которые иногда частично покрывались мхом и лишайниками, чтобы еще больше усилить миниатюрное изображение. [4]
Начиная по крайней мере с 1-го века нашей эры, даосский мистицизм включал воссоздание магических мест в миниатюре, чтобы сосредоточить и увеличить свойства, обнаруженные в полноразмерных местах. Различные школы буддизма , пришедшие из Индии после середины 2-го века, включали медитативную секту дхьяны , чьи переводы санскритских текстов иногда использовали даосскую терминологию для передачи нефизических концепций. Также были введены цветочные украшения алтаря, и цветочные узоры начали становиться доминирующей силой в китайском искусстве. Пять столетий спустя была основана школа буддизма Чань , в которой обновленные индийские учения буддизма дхьяны были объединены с исконно китайским даосизмом. Чань сохранил свой более активный, жизненный дух, даже когда другие буддийские секты становились все более жестко формализованными. [5]
Хотя существовали легенды, датируемые по крайней мере 3-м и 4-м веками, о даосских людях, которые, как говорят, обладали способностью уменьшать целые ландшафты до размеров небольшого судна, [6] письменные описания миниатюрных ландшафтов не известны до времен династии Тан . Поскольку информация на тот момент показывает довольно развитое ремесло (тогда называемое «пунсай») [7], создание ландшафтов из карликовых деревьев должно было иметь место в течение некоторого времени, либо в Китае, либо, возможно, на основе формы, привнесенной извне. [4]
Самая ранняя известная графика датируется 706 годом и находится на настенной росписи коридора, ведущего к гробнице принца Чжан Хуая на месте мавзолея Цяньлин . [8] [9] Фрески, раскопанные в 1972 году, изображают двух служанок, несущих пэнцзин с миниатюрными рокариями и фруктовыми деревьями. [9]
Считается, что первые высоко ценимые деревья были собраны в дикой природе и были полны изгибов, узлов и деформаций. Они считались священными, не имеющими практической мирской ценности для древесины или других обычных целей. Считалось, что эти естественно карликовые растения наделены особой концентрированной энергией из-за возраста и происхождения вдали от человеческого влияния. Точка зрения чань-буддизма продолжала влиять на создание миниатюрных ландшафтов. Также выбирались более мелкие и молодые растения, которые можно было собрать ближе к цивилизации, но которые все еще имели сходство с грубыми старыми сокровищами с гор. В конечном итоге к этим образцам применялись садоводческие приемы для увеличения внешнего вида возраста путем подчеркивания размера, текстуры и формы ствола, корня и ветвей. [10]
Начиная с эпохи Тан, различные поэты и эссеисты восхваляли ландшафты в карликовых горшках. Известно, что гильдия декоративных деревьев примерно с 1276 года поставляла карликовые образцы для использования в ресторанах Сучжоу в провинции Цзянсу . [11]
Хотя сотрудники императорского посольства и буддийские студенты из Японии возвращались с материка с миниатюрными пейзажными сувенирами с VI века, самое старое известное изображение карликового подносного пейзажа в Японии датируется 1309 годом. Пятый из двадцати свитков шедевра Касуга-гонген-генки изображает дом богатого японца, у которого есть наружный решетчатый верстак, на котором находятся неглубокий деревянный поднос и керамическое блюдо китайского происхождения с карликовыми деревьями, травами и камнями. [12] К этому времени в Японии развился буддизм Чань как Дзен . Его влияние «красоты в суровой строгости» привело к тому, что исконно японские карликовые горшечные пейзажи были преобразованы в отдельные идеальные деревья, представляющие вселенную. То, что называется бонсай, произошло от этого. [ требуется ссылка ]
Начиная по крайней мере с XVI века, магазины в «Саду драконовых цветов» ( Лонхуа ) к юго-западу от Шанхая занимались выращиванием миниатюрных деревьев в контейнерах. (Это продолжается и по сей день.) Между тем, Сучжоу в конце века по-прежнему считался источником лучших представителей искусства пэнцзин. [13] [14]
Самое раннее известное английское наблюдение за пэнцзином в Китае/ Макао датируется 1637 годом. [15]
В конце XVIII века Янчжоу в центральной провинции Цзянсу мог похвастаться ландшафтом пэнцзин, содержащим воду и почву. [16]
В 1806 году очень старое карликовое дерево из Кантона (ныне Гуанчжоу ) было подарено сэру Джозефу Бэнксу и в конечном итоге представлено королеве Шарлотте для осмотра Ее Величества. [17] Это дерево и большинство других, которые видели западные люди на юго-востоке Китая, вероятно, произрастают в знаменитых садах Фа Ти недалеко от Кантона. [18]
К первой половине 19-го века, согласно различным западным источникам, воздушные отводки были основным методом размножения для пенджинга, который тогда обычно достигал от одного до двух футов в высоту после двух-двадцати лет работы. В качестве основных образцов использовались вязы, а также сосны, можжевельник, кипарисы и бамбук; сливы были излюбленными фруктовыми деревьями, наряду с персиками и апельсинами. Ветви можно было сгибать и формировать, используя различные формы бамбуковых лесов , скрученные свинцовые полосы и железную или латунную проволоку, чтобы удерживать их на месте; их также можно было резать, сжигать или прививать. Кору иногда разрывали в некоторых местах или смазывали сахаристым веществом, чтобы побудить термитов («белых муравьев») сделать ее шероховатой или даже съесть такую же подслащенную сердцевину. Камни со мхом или лишайниками также были частой чертой этих композиций. [19]
Самая ранняя известная фотография из Китая, на которой был изображен пэнцзин, была сделана около 1868 года Джоном Томсоном . [20] Он был особенно восхищен коллекцией в саду монастыря Хой Тонг на острове Хэнань недалеко от Гуанчжоу . [21] Коллекция карликовых деревьев и растений из Китая также была выставлена в том же году в Бруклине , Нью-Йорк. [22] В Америке такие законы, как Закон об исключении китайцев, привели к тому, что японский бонсай стал более известен американцам. Это привело к распространению знаний о японских формах карликовых горшечных деревьев в течение следующих нескольких десятилетий и до появления китайских форм. [23]
Ближе к концу 19-го века в монастыре на юго-востоке Китая была разработана школа стиля «Clip and Grow» (Лингнан или кантонская). Быстрорастущие тропические деревья и кустарники можно было легче и быстрее формировать, используя эти методы. [24]
Основанный в 1954 году, питомник Лунхуа в Шанхае включал в себя обучение классической теории и всем аспектам практики пэнцзина, процесс, который мог занять у студентов-садоводов десять лет. [25]
Еще в начале 1960-х годов сообщалось, что экспертный взгляд мог различить около 60 характерных региональных форм пенджина. [26] Некоторые из этих форм датируются по крайней мере 16 веком. [27]
Во время потрясений Культурной революции (май 1966 - апрель 1969) одним относительно небольшим эффектом было то, что многие коллекции пэнцзина в материковом Китае , особенно вокруг Пекина, были повреждены или заброшены, потому что они рассматривались как буржуазное времяпрепровождение. После того, как их деревья исчезли, некоторые китайские мастера пэнцзина, мужчины в возрасте шестидесяти и семидесяти лет, были вынуждены сделать что-то, что считалось социально искупительным — многих отправили на поля сажать рис. Однако в других районах Китая, особенно в восточном и южном Китае, пэнцзин собирали для сохранности. [28] [29] [30]
Wu Yee-sun (1905–2005), мастер пэнцзин в третьем поколении и внук основателя школы Линнань, провел первую выставку художественных горшечных растений совместно с г-ном Лю Фэй Ятом в Гонконге в 1968 году. Это была выставка традиционного аристократического пэнцзин, который пережил китайскую коммунистическую революцию 1949 года , уехав/находясь под защитой от материкового Китая. Два издания китайско-английской книги Wu, Man Lung Garden Artistic Pot Plants , помогли развить интерес к этой старой форме того, что Запад знал только как позднее усовершенствованное японское искусство бонсай . [30]
Выставка Yuk Sui Yuen Penzai прошла в Кантоне в 1978 году. Это была первая публичная выставка за десять лет, на которой в общественном парке было представлено около 250 пэнцзинов из частных коллекций. Также были представлены старинные горшки. [31] В том же году открылся Шанхайский ботанический сад , в котором на постоянной основе выставлено 3000 пэнцзинов. [32] Первая национальная выставка пэнцзинов прошла в следующем году в Пекине, где было представлено более 1100 экспонатов из 13 провинций, городов и автономий. [33]
Одно из подразделений цветочного питомника Ханчжоу к 1981 году специализировалось на пэнцзине, включая более полутора тысяч когда-то заброшенных старых образцов, которые поддерживались и находились на начальных этапах переподготовки. Искусство пэнцзина снова стало чрезвычайно популярным в Китае, отчасти из-за стабильности, вернувшейся в жизнь большинства людей, и значительного улучшения экономических условий; рост был наиболее выраженным, особенно в прибрежных провинциях Цзянсу, Чжэцзян , Фуцзянь , Гуандун , а также в Шанхае. Растет число хороших государственных и частных коллекций, в последних от нескольких сотен до нескольких тысяч экземпляров. [ необходима цитата ]
К концу 1981 года была сформирована Ассоциация китайских художников-цветочников и художников-пэнцзин, а семь лет спустя была создана Ассоциация китайских художников-пэнцзин. [32]
В 2000 году Гонконгский баптистский университет открыл сад Man Lung Garden для популяризации китайского наследия пенцзин. Временно расположенный в кампусе университета Shaw, в феврале 2005 года постоянный участок был создан у входа на Kam Shing Road в кампусе Ho Sin Hang. [34]
Используя искусственно заниженные деревья и кустарники, эти композиции создаются в специальных подносах или горшках, которые помещаются на резные деревянные подставки. Часто добавляются камни, миниатюрные керамические конструкции (например, здания и мосты) и фигурки, чтобы придать надлежащие масштабы как часть естественного пейзажа. Эти миниатюры дополняют символику образца пенджина, предоставляя социальный или исторический контекст, в котором можно интерпретировать общий дизайн пенджина. [29]
Эти миниатюрные ландшафты включают деревья, которым часто более ста лет. Как и растения в китайском саду, они были тщательно отобраны и ухожены, так что они развиваются в искривленные и узловатые формы, напоминающие их полноразмерные аналоги в дикой природе. Как и китайские сады , эти миниатюрные ландшафты предназначены для передачи пейзажей, воспринимаемых с разных точек зрения - крупный план, средний план или панорама. [ необходима цитата ]
Как форма искусства, пенцзин является продолжением сада, поскольку он позволяет художнику воссоздать части естественного ландшафта в миниатюре. Пенцзин часто используется в помещении как часть общего дизайна сада, поскольку он повторяет особенности ландшафта, найденные снаружи. Горшки с пенцзин украшают павильоны, частные кабинеты или гостиные, а также общественные здания. Они являются либо отдельно стоящими элементами в садах, либо размещаются на мебели, такой как стол или книжная полка. Иногда сооружают решетчатую выставочную стойку, которая придает особую значимость образцу пенцзин и иллюстрирует взаимодействие архитектуры и природы. [ необходима цитата ]
Пэнцзин стремится передать сущность и дух природы через контрасты. С философской точки зрения, на него влияют принципы даосизма , в частности, концепция Инь и Ян : идея вселенной, управляемой двумя первичными силами, противостоящими, но дополняющими друг друга. Некоторые из контрастных концепций, используемых в пэнцзин, включают изображение «господства и подчинения, пустоты (пустоты) и субстанции, плотности и разреженности, высоты и низости, обширности и малости, жизни и смерти, динамики и статики, грубости и скрупулезности, твердости и мягкости, легкости и тьмы, прямолинейности и кривизны, вертикальности и горизонтальности, легкости и тяжести». [1]
Вдохновение дизайна не ограничивается наблюдением или изображением природы, но также находится под влиянием китайской поэзии, каллиграфии и других визуальных искусств. Распространенные дизайны пенцзина включают в себя вызывание драконов и штрихи благопристойных символов . На самом высоком уровне художественная ценность пенцзина находится на одном уровне с поэзией , каллиграфией , живописью кистью и садовым искусством. [35]
Стили традиционного Пэнцзина в Китае в основном классифицируются по наиболее представительным (доминирующим) используемым растениям и называются по регионам их происхождения. Поскольку для обработки разных растений требуются разные методы, то и формируются разные стили. Существует более дюжины стилей традиционного Пэнцзина :
Содержание и уход за деревьями пенцзин аналогичны уходу за бонсай . [ необходима ссылка ]
Медиа, связанные с Penjing на Wikimedia Commons
