Романист — это автор или писатель романов , хотя часто романисты также пишут в других жанрах , как художественной , так и научно-популярной . Некоторые романисты являются профессиональными романистами и зарабатывают на жизнь написанием романов и другой художественной литературы, в то время как другие стремятся обеспечить себя таким образом или писать как хобби . Большинство писателей изо всех сил пытаются опубликовать свой дебютный роман , но после публикации они часто продолжают публиковаться, хотя очень немногие становятся литературными знаменитостями, получая таким образом престиж или значительный доход от своей работы.
Писатели принадлежат к разным слоям общества и социальным классам, и зачастую это определяет содержание их произведений. Публичная рецепция произведений романиста , комментирующая их литературная критика , а также включение романистами собственного опыта в произведения и персонажей могут привести к тому, что личная жизнь и личность автора будут связаны с художественным содержанием романа. По этой причине на среду, в которой работает писатель, и на восприятие его романов публикой и издателями могут влиять их демографические данные или идентичность; Среди этих культурно сконструированных идентичностей важными являются пол , сексуальная идентичность , социальный класс , раса или этническая принадлежность , национальность , религия и связь с местом . Точно так же у некоторых писателей есть творческая идентичность, основанная на их сосредоточении на различных жанрах художественной литературы , таких как криминальные , любовные или исторические романы .
В то время как многие писатели сочиняют художественную литературу для удовлетворения личных желаний, писатели и комментаторы часто приписывают авторам романов особую социальную ответственность или роль. Многие авторы используют такие моральные императивы, чтобы оправдать разные подходы к написанию романов, включая активизм или разные подходы к «правдивому» изображению реальности.
Романист — термин, производный от термина «роман», описывающего «писателя романов». Оксфордский словарь английского языка признает и другие определения романиста, впервые появившиеся в 16 и 17 веках и обозначающие либо «новатора (в мыслях или убеждениях); человека, который вводит что-то новое или предпочитает новизну», либо «неопытного человека; новичка». ." [1] Однако OED приписывает основное современное значение слова «писатель романов» впервые появившемуся в книге К. Фэрвелла «Восточно-Индийское сотрудничество» 1633 года, цитируя отрывок «Это было приятное наблюдение (на расстоянии)». чтобы отметить порядок их карет и экипажей.. Как будто (представленный писателю) он содержал трофеи Триумфа, ведущего пленника, или подготовку к какой-то печальной казни » [1] Согласно Google Ngrams, термин «романист» впервые появляется в базе данных Google Книги в 1521 году. [2]
Разница между профессиональными романистами и писателями-любителями часто заключается в способности автора публиковаться. Многие люди занимаются написанием романов как хобби, но трудности с созданием крупномасштабных качественных художественных произведений мешают завершению романов. Закончив роман, авторы часто пытаются его опубликовать. Издательская индустрия требует, чтобы романы имели доступный прибыльный рынок, поэтому многие писатели будут публиковаться самостоятельно , чтобы обойти редакционный контроль издателей. Самостоятельная публикация уже давно стала вариантом для писателей: престижные типографии печатают книги в переплете за плату, которую платит писатель. В таких условиях, в отличие от более традиционной издательской индустрии, ответственность за деятельность, обычно возлагаемую на издательство, например распространение и продвижение книги, ложится на автора. Развитие Интернета и электронных книг сделало самостоятельную публикацию гораздо менее дорогой и более реальной для авторов способом получения дохода.
Писатели применяют множество различных методов при написании своих романов, полагаясь на различные подходы, вдохновляющие на творчество. [3] Некоторые сообщества активно поощряют любителей практиковаться в написании романов, чтобы развивать эти уникальные практики, которые варьируются от автора к автору. Например, интернет-группа « Национальный месяц написания романов » призывает людей писать романы объемом 50 000 слов в ноябре, чтобы дать писателям возможность попрактиковаться в написании таких произведений. В мероприятии 2010 года приняли участие более 200 000 человек, написавших в общей сложности более 2,8 миллиарда слов. [4]
Романисты обычно публикуют свои первые романы лишь в более позднем возрасте. Однако многие писатели начинают писать в молодом возрасте. Например, Иэн Бэнкс начал писать в одиннадцать, а в шестнадцать закончил свой первый роман «Венгерский лифт-реактивный самолет» о международных торговцах оружием «карандашом в журнале, размером больше, чем просто дурацкий». [5] Однако ему было тридцать, прежде чем он опубликовал свой первый роман, весьма спорную «Осиную фабрику» в 1984 году. Успех этого романа позволил Бэнксу стать писателем на постоянной основе. Часто важные юношеские произведения писателей , даже если они не опубликованы, ценятся учеными, поскольку они дают представление о биографии автора и подходе к писательству; например, юношеская книга семьи Бронте , изображающая их воображаемый мир Гондала , которая в настоящее время находится в Британской библиотеке , предоставила важную информацию об их развитии как писателей. [6] [7] [8]
Иногда писатели публикуются уже в подростковом возрасте. Например, Патрик О'Брайан опубликовал свой первый роман « Цезарь: история жизни панды-леопарда » в возрасте 15 лет, что привлекло к нему значительное внимание критиков. [9] Точно так же книга Барбары Ньюхолл Фоллетт « Дом без окон » была принята и опубликована в 1927 году, когда ей было 13 лет, издательством « Кнопф » и заслужила признание критиков в газетах « Нью-Йорк таймс» , « Сатердей ревью » и Х.Л. Менкен . [10] Иногда эти произведения также достигают популярного успеха. Например, хотя книга Кристофера Паолини « Эрагон » (опубликованная в 15 лет) не имела большого успеха у критиков, ее популярность среди читателей поместила ее в список бестселлеров детских книг New York Times на 121 неделю. [11]
Начинающие романисты любого возраста часто не могут опубликовать свои произведения по ряду причин, отражающих неопытность автора и экономические реалии издателей. Часто авторам приходится находить защитников в издательской индустрии, обычно литературных агентов , чтобы успешно опубликовать свои дебютные романы . [12] Иногда новые романисты публикуются самостоятельно , потому что издательства не будут рисковать капиталом, необходимым для продвижения книг неизвестного автора среди публики. [13] [14]
В ответ на трудности успешного написания и публикации первых романов, особенно в молодом возрасте, существует ряд наград для молодых и начинающих романистов, чтобы отметить исключительные произведения новых и / или молодых авторов (примеры см. в разделе «Категория: Литературные награды в честь молодых писателей и Категория: Премия за первую книгу ).
На современных британских и американских издательских рынках большинство авторов получают лишь небольшой денежный аванс перед публикацией своего дебютного романа; в редких исключениях, когда ожидается большой тираж и большой объем продаж, аванс может быть больше. [15] Однако, как только автор зарекомендовал себя в печати, некоторые авторы могут получать стабильный доход, пока они остаются продуктивными писателями. Кроме того, многие романисты, даже опубликованные, берутся за работу вне дома, например, преподают творческое письмо в академических учреждениях , или оставляют написание романов второстепенным хобби. [16] [17]
Лишь немногие романисты становятся литературными знаменитостями или становятся очень богатыми только за счет продажи своих романов. Часто богатые и успешные авторы создают чрезвычайно популярную жанровую фантастику. Примеры включают таких авторов, как Джеймс Паттерсон , который был самым высокооплачиваемым автором в 2010 году, заработав 70 миллионов долларов, превзойдя как других писателей, так и авторов научно-популярной литературы. [18] Среди других известных литературных миллионеров такие популярные личности, как Дж. К. Роулинг , автор серии о Гарри Поттере , Дэн Браун , автор «Кода да Винчи» , исторический романист Бернард Корнуэлл и автор « Сумерек » Стефани Майер .
«Честность [писателя] связана с гнусной ставкой его мании величия [...]
Писатель — единственный хозяин своей работы. Он — его работа».
Милан Кундера [19]
Личный опыт романистов часто определяет то, что они пишут, и то, как читатели и критики будут интерпретировать их романы. Литературная рецепция уже давно опирается на практику чтения литературы посредством биографической критики , в которой предполагается, что жизнь автора оказывает влияние на актуальные и тематические аспекты произведений. [20] [21] Некоторые критики используют эту информацию о писателе, чтобы понять намерения писателя в его работе. Однако постмодернистские литературные критики часто осуждают такой подход; Самая известная из этих критических замечаний исходит от Ролана Барта , который в своем эссе « Смерть автора » утверждает, что автор больше не должен диктовать восприятие и значение, полученные из его работ.
Другие теоретические подходы к литературной критике пытаются изучить непреднамеренное влияние автора на их произведения; такие методы, как психоаналитическая теория или культурологические исследования , предполагают, что произведение, созданное писателем, представляет фундаментальные части личности автора . Милан Кундера описывает противоречия между личностью писателя и творчеством автора в своем эссе в журнале The New Yorker под названием «Что такое писатель?»; он говорит, что «честность романиста связана с подлой ставкой его мании величия [...] Произведение - это не просто все, что пишет писатель - тетради, дневники, статьи. Это конечный результат длительного труда над эстетическим проектом [ ...] Романист — единственный хозяин своего дела. Он — свое произведение». [19] Тесная близость идентичности с творчеством романиста гарантирует, что определенные элементы, будь то класс, пол, сексуальность, национальность, раса или местная идентичность, будут влиять на восприятие его произведений.
Исторически сложилось так, что из-за большого количества свободного времени и образования, необходимых для написания романов, большинство писателей происходили из высших или образованных средних классов. Однако работающие мужчины и женщины начали публиковать романы в двадцатом веке. Сюда входят британские « Любовь на пособие по безработице» Уолтера Гринвуда (1933), американские « Корабль смерти » Б. Травена (1926) и «Агнес Смедли , дочь Земли» (1929), а также « Как » Николая Островского из Советского Союза. Сталь была закалена (1932). Позже, в Британии 1950-х годов, появилась группа писателей, известная как « Злые молодые люди », в которую входили романисты Алан Силлито и Кингсли Эмис , выходцы из рабочего класса и писавшие о культуре рабочего класса . [22] [23]
Некоторые романисты намеренно пишут для аудитории рабочего класса в политических целях, описывая «рабочий класс и жизнь рабочего класса; возможно, с намерением вести пропаганду». [24] Такая литература, иногда называемая пролетарской литературой , может быть связана с политическими программами Коммунистической партии или сторонников левого крыла и рассматриваться как «устройство революции». [25] Однако британская традиция рабочей литературы, в отличие от русской и американской, не была особенно вдохновлена Коммунистической партией, но имела свои корни в чартистском движении и социализме , среди других. [26]
Писателей часто классифицируют по национальной принадлежности, предполагая, что романы приобретают особый характер в зависимости от национальной принадлежности авторов. В некоторой литературе национальная идентичность формирует самоопределение многих писателей. Например, в американской литературе многие писатели намеревались создать « Великий американский роман » или роман, определяющий американский опыт своего времени. Другие писатели политически или социально связаны с идентичностью других представителей своей национальности и, таким образом, помогают определить эту национальную идентичность. Например, критик Никола Минотт-Аль описывает « Собор Парижской Богоматери» Виктора Гюго , который непосредственно помог в создании французской политической и социальной идентичности во Франции середины девятнадцатого века. [27]
Некоторые писатели становятся тесно связанными с определенным местом или географическим регионом и, следовательно, приобретают идентичность, основанную на месте . В своем обсуждении истории связи отдельных романистов с местом в британской литературе критик Д.К.Д. Покок описал чувство места, которое не развивалось в этом каноне до тех пор, пока не прошло столетие после того, как форма романа впервые затвердела в начале XIX века. [28] Часто такая британская региональная литература отражает социальный и местный характер определенного региона Великобритании, уделяя особое внимание конкретным особенностям, таким как диалект, обычаи, история и ландшафт (также называемый местным колоритом ): «Такой регион, вероятно, быть сельским и/или провинциальным». [29] Романы Томаса Харди (1840–1928) можно охарактеризовать как региональные из-за того, как он использует эти элементы по отношению к части запада Англии, которую он называет Уэссексом . Другими британскими писателями, которых характеризуют как региональные романисты, являются сестры Бронте и такие писатели, как Мэри Уэбб (1881–1927), Маргиад Эванс (1909–58) и Герайнт Гудвин (1903–42), которые связаны с валлийской границей. область, край. С другой стороны, Джордж Элиот (1801–1886) особенно ассоциируется с сельским английским Мидлендсом, тогда как Арнольд Беннетт (1867–1931) является писателем гончарных мастерских в Стаффордшире , или «Пяти городов» (на самом деле шести), которые сейчас макияж Сток-он-Трент . Точно так же вклад романиста и поэта Вальтера Скотта (1771–1832) в создание единой идентичности Шотландии был одним из самых популярных во всей Европе в последующем столетии. Романы Скотта сыграли важную роль в воссоздании шотландской идентичности, которую могло принять высшее британское общество.
В американской художественной литературе концепция американского литературного регионализма гарантирует, что многие жанры романов, связанные с конкретными регионами, часто определяют восприятие романистов. Например, при написании западных романов Зейн Грей был описан как «романист, определяющий место», которому приписывают определение западной границы в сознании Америки в начале 20-го века, в то же время он как личность был связан со своим изображением этого пространства. . [30]
Точно так же таких писателей, как Марк Твен , Уильям Фолкнер , Юдора Уэлти и Фланнери О'Коннор , часто описывают как писателей, принадлежащих к определенной традиции южной литературы , в которой тема, актуальная для Юга, связана с их собственной идентичностью как авторов. Например, Уильям Фолкнер установил многие из своих рассказов и романов в округе Йокнапатофа , [31] который основан и почти географически идентичен округу Лафайет, в котором находится его родной город Оксфорд, штат Миссисипи . [32] В дополнение к географическому компоненту южной литературы, некоторые темы появились из-за схожей истории южных штатов в отношении рабства , Гражданской войны в США и Реконструкции . Консервативная культура на Юге также привела к тому , что местные романисты уделили большое внимание значению семьи, религии, сообщества, использованию южного диалекта , а также сильному чувству места. [33] Неспокойная история Юга , связанная с расовыми проблемами, также постоянно беспокоила его романистов. [34]
В Латинской Америке с конца 19 по начало 20 века действовало литературное движение под названием Criollismo или Costumbrismo, которое считается эквивалентом американского литературного регионализма. В нем использовался реалистический стиль для изображения сцен, языка, обычаев и нравов страны, из которой был писатель, особенно низших и крестьянских классов. Криоллизм привел к созданию оригинальной литературы, основанной на природных элементах континента, в основном эпической и основополагающей. На него сильно повлияли войны за независимость от Испании , а также он обозначает, как каждая страна по-своему определяет криолло , что в Латинской Америке относится к местным жителям испанского происхождения. [35]
Современная критика часто оценивает романистов на основе их пола или отношения к гендеру. Во многом это связано с влиянием культурных гендерных ожиданий на литературный рынок, читательскую аудиторию и авторство. [36] [37] Литературная критика , особенно после появления феминистской теории , обращает внимание на то, как исторически женщины испытывали совершенно разные ожидания от писательства в зависимости от их пола; например, редакторы журнала « Феминистский спутник литературы» на английском языке отмечают: «Их тексты возникают и действуют в условиях, обычно сильно отличающихся от тех, в которых большая часть произведений мужчин». [37] Речь идет не о предмете или политической позиции конкретного автора, а о ее поле : ее положении как женщины на литературном рынке. Однако ориентация издательского рынка в пользу основной читательской аудитории, состоящей из женщин, может привести к все большему перекосу рынка в сторону женщин-писателей; по этой причине писатель Тедди Уэйн в статье Салона 2012 года под названием «Агония романиста-мужчины» утверждал , что романисты-мужчины из среднего списка с меньшей вероятностью добьются успеха, чем писательницы из среднего списка, хотя мужчины, как правило, доминируют в пространстве «литературной фантастики». [17]
Положение женщин на литературном рынке может изменить общественное мнение о писателях и их месте в массовой культуре, что приведет к дебатам о сексизме. Например, в 2013 году американская писательница Аманда Филипакки написала редакционную статью New York Times, в которой оспаривала отнесение Википедией американских писательниц-женщин к отдельной категории , что вызвало значительное количество публикаций в прессе, описывающих подход Википедии к классификации как сексизм. По ее мнению, публичное представительство женщин-романистов в другой категории маргинализирует и определяет таких же женщин-романистов, как она сама, за пределами поля «американских романистов», в котором доминируют мужчины. [38] Однако другие комментаторы, обсуждающие противоречие, также отмечают, что, удаляя такие категории, как «женщины-романисты» или «писатели-лесбиянки», из описания гендерных или сексуальных меньшинств, открываемость этих авторов резко падает для других людей, которые разделяют эту полемику. эта личность. [39]
Точно так же, благодаря разговорам, принесенным феминизмом, рассмотрение мужских тем и авторское исполнение «мужственности» становятся новым и все более заметным подходом к критическому исследованию романов. [40] [41] Например, некоторые ученые, изучающие викторианскую художественную литературу , тратят значительное время на изучение того, как мужественность формирует и влияет на произведения из-за ее выдающегося положения в художественной литературе викторианского периода. [42]
Традиционно издательская индустрия проводит различие между « литературной фантастикой », произведениями, получившими большую литературную ценность , и « жанровой фантастикой », романами, написанными в соответствии с ожиданиями жанров и публикуемыми как потребительские товары. [43] Таким образом, многие романисты становятся авторами того или иного произведения. [43] Писательница Ким Райт, однако, отмечает, что и издатели, и традиционные писатели обращаются к жанровой фантастике из-за ее потенциала финансового успеха и все более положительного приема критиками. [43] Райт приводит примеры таких авторов, как Джастин Кронин , Том Перротта и Колсон Уайтхед , которые совершили этот переход. [43]
Однако публикация жанровых романов не всегда позволяет писателю продолжать писать вне жанра или в рамках своих интересов. Описывая это место в отрасли, писательница Ким Райт говорит, что многие авторы, особенно авторы, которые обычно пишут художественную литературу, обеспокоены «опасностью того, что жанр окажется тупиком», где издатели будут публиковать только произведения этого автора аналогичного жанра. из-за ожиданий читателей, «и что, однажды писатель включится в это, ему уже никогда не выбраться». [43] Точно так же очень немногие авторы начинают с жанровой фантастики и переходят к более «литературным» публикациям; Райт описывает таких романистов, как Стивен Кинг, как исключение, а не норму. [43] Другие критики и писатели, защищающие достоинства жанровой фантастики, часто указывают на Кинга как на пример преодоления разрыва между популярными жанрами и литературными достоинствами. [44] [45]
И литературные критики, и писатели задаются вопросом, какую роль романисты играют в обществе и в искусстве. Например, Юдора Уэлти , написавшая в 1965 году в своем эссе «Должен ли крестовый поход романистов?» проводит различие между романистами, которые сообщают о реальности, «принимая жизнь такой, какая она уже существует, не для того, чтобы сообщить о ней, а для того, чтобы создать объект с целью, чтобы законченное произведение могло содержать эту жизнь внутри себя и предложить ее читателю» и журналисты, роль которых заключается в том, чтобы выступать в роли «крестоносцев», отстаивающих определенные позиции и использующих свое ремесло в качестве политического инструмента. [46] Точно так же в 1950-х годах Ральф Эллисон в своем эссе «Общество, мораль и роман» видел, что романисту необходимо «воссоздать реальность в тех формах, которые принимает его личное видение, играя и борясь с ней». яркие иллюзорные «эйдетические» образы, оставленные в воображении в результате социальных изменений». [47] Однако Эллисон также описывает писателей «потерянного поколения» , таких как Эрнест Хемингуэй , не использующих в полной мере моральный вес и влияние, доступные писателям, указывая на Марка Твена и Германа Мелвилла как на лучшие примеры. [47] Ряд таких эссе, таких как «Обязанности романиста» литературного критика Фрэнка Норриса , подчеркивают такие моральные и этические оправдания их подхода как к написанию романов, так и к их критике. [48]
Определяя свое описание роли романиста-модерниста в эссе « Современная художественная литература », Вирджиния Вульф выступает за изображение жизни, не заинтересованное в исчерпывающих конкретных деталях, представленных в реализме , в пользу изображения «множества впечатлений», созданных в опыте. жизнь. [49] Ее определение, данное в этом эссе и развитое в других, помогло определить литературное движение модернистской литературы . Она утверждает, что романист должен изображать «не серию симметрично расположенных лампочек; [скорее] жизнь — это светящийся ореол, полупрозрачная оболочка, окружающая нас от начала сознания до конца. Разве не задача романиста — передать этот изменчивый, этот неизведанный и неограниченный дух, какую бы аберрацию или сложность он ни проявлял, с как можно меньшей примесью чуждого и внешнего?» [49]
