_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png/1280px-Miguel_de_Cervantes_(1605)_El_ingenioso_hidalgo_Don_Quixote_de_la_Mancha.png)
Испанская литература — литература ( испанская поэзия , проза и драма), написанная на испанском языке на территории, которая в настоящее время составляет Королевство Испания . Её развитие совпадает и часто пересекается с развитием других литературных традиций регионов в пределах той же территории, в частности, каталонской литературы, галисийская пересекается также с латинскими, еврейскими и арабскими литературными традициями Пиренейского полуострова . Литература Испанской Америки является важной ветвью испанской литературы, со своими собственными особыми характеристиками, восходящими к самым ранним годам завоевания Испанией Америки (см. Латиноамериканская литература ).
Римское завоевание и оккупация Пиренейского полуострова, начавшиеся в 3 веке до н. э., принесли латинскую культуру на испанские территории. Мусульманское завоевание в 711 году н. э. принесло на полуостров культуры Западной Азии и Северной Африки, создав андалузские литературные традиции . [1] В средневековой испанской литературе самые ранние зафиксированные примеры народной литературы на основе романских языков смешивают мусульманскую, еврейскую и христианскую культуры. Одним из примечательных произведений является эпическая поэма Cantar de Mio Cid , написанная где-то между 1140 и 1207 годами. [ сомнительно – обсудить ] Испанская проза приобрела популярность в середине тринадцатого века. Лирическая поэзия в Средние века включает в себя популярные поэмы и придворную поэзию знати. В 15 веке наступило предвозрождение, и литературное производство значительно возросло. В эпоху Возрождения важными темами были поэзия, религиозная литература и проза.
В XVI веке появились первые испанские романы «Ласарильо де Тормес» и «Гусман де Альфараче» . В эпоху барокко XVII века важными произведениями были проза Франсиско де Кеведо и Бальтасара Грасиана . Известным автором был Мигель де Сервантес Сааведра , известный своим шедевром « Дон Кихот Ламанчский» . В этом романе Сервантес объединил форму литературы, которую плутовской роман установил в Испании, в вымышленное повествование, которое стало образцом для многих романистов на протяжении всей истории испанской литературы. [2]
В эпоху Просвещения 18-го века известные произведения включают прозу Фейжу , Ховельяноса и Кадальсо ; лирика Хуана Мелендеса Вальдеса , Томаса де Ириарте и Феликса Марии Саманиего ), а также театр с Леандро Фернандесом де Моратин , Рамоном де ла Крусом и Висенте Гарсиа де ла Уэрта . В романтизме (начало 19 в.) важными темами являются: поэзия Хосе де Эспронседы и других поэтов; проза; театр с Анхелем де Сааведра (герцогом Ривасом), Хосе Соррильей и другими авторами. В реализме (конец XIX века), который смешан с натурализмом, важными темами являются романы с Хуаном Валерой , Хосе Марией де Переда , Бенито Пересом Гальдосом , Эмилией Пардо Базан , Леопольдо Аласом (Кларином) , Армандо Паласио Вальдесом и Висенте Бласко Ибаньес ; поэзия с Рамоном де Кампоамором , Гаспаром Нуньесом де Арсе и другими поэтами; театр с Хосе Эчегарай , Мануэлем Тамайо-и-Баусом и другими драматургами; и литературные критики, подчеркивающие Менендеса Пелайо .
В модернизме появляется несколько течений: парнасизм , символизм , футуризм и креационизм . Уничтожение испанского флота на Кубе США в 1898 году спровоцировало кризис в Испании. Группа молодых писателей, среди которых были Мигель де Унамуно , Пио Бароха и Хосе Мартинес Руис (Асорин), внесли изменения в форму и содержание литературы. К 1914 году — году начала Первой мировой войны и публикации первой крупной работы ведущего голоса поколения Хосе Ортеги-и-Гассета — ряд немного более молодых писателей заняли свое собственное место в испанском культурном поле. Ведущие голоса включают поэта Хуана Рамона Хименеса , ученых и эссеистов Рамона Менендеса Пидаля , Грегорио Мараньона , Мануэля Асаньи , Эухенио д'Орса и Ортегу-и-Гассета, а также романистов Габриэля Миро , Рамона Переса де Айялы и Рамона Гомеса де ла Серны . Около 1920 года молодая группа писателей — в основном поэтов — начала публиковать произведения, которые с самого начала показывали, в какой степени молодые художники впитывали литературные эксперименты писателей 1898 и 1914 годов. Поэты были тесно связаны с формальной академической средой. Романисты, такие как Бенхамин Харнес , Роза Часель , Франсиско Айяла и Рамон Х. Сендер, были в равной степени экспериментальными и академическими.
Гражданская война в Испании оказала разрушительное воздействие на испанскую литературу. Среди немногих поэтов и писателей гражданской войны выделяется Мигель Эрнандес . В период ранней диктатуры (1939–1955) литература следовала реакционному видению диктатора Франсиско Франко второго, католического испанского золотого века. К середине 1950-х годов, как и в случае с романом, новое поколение, которое пережило гражданскую войну в Испании только в детстве, стало взрослеть. К началу 1960-х годов испанские авторы перешли к беспокойному литературному экспериментированию. Когда Франко умер в 1975 году, важная работа по установлению демократии оказала немедленное влияние на испанскую литературу. В течение следующих нескольких лет множество молодых писателей, среди которых были Хуан Хосе Миллас , Роза Монтеро , Хавьер Мариас , Луис Матео Диес , Хосе Мария Мерино , Феликс де Асуа , Кристина Фернандес Кубас , Энрике Вила-Матас , Карме Риера , а позже Антонио Муньос Молина и Альмудена Грандес , начали создавать видное место для себя в испанском культурном поле.
Римское завоевание и оккупация полуострова, охватывающие период с III века до н. э. по 409 год н. э., принесли полностью развитую латинскую культуру на испанские территории. Римский философ Сенека (1 год до н. э. – 65 год н. э.) родился в Испании, как и поэты Марциал (41–104 год н. э.), Квинтилиан (35–100 год н. э.) и Лукан (39–65 год н. э.). В то время как вторжение германских племен в пятом веке н. э. положило конец римской Испании, относительное отсутствие у племен развитой культуры, включая какую-либо литературную традицию, означало, что любая письменная литература, созданная на Пиренейском полуострове, продолжалась по романизированным линиям. Выдающимся среди созданных произведений является Etymologiae святого Исидора Севильского ( ок. 560–636 ) , попытка суммировать все классические знания. Святой Исидор, которого называли «последним ученым античного мира», написал богословские и протонаучные трактаты, письма и ряд исторических сочинений, которые служили образцами для остальной Западной Европы на протяжении всего Средневековья.
Приход мусульманских захватчиков в 711 году н. э. принес культуры Ближнего и Дальнего Востока на Пиренейский полуостров и в конечном итоге во всю Европу. В последовавшую за этим эпоху относительной религиозной терпимости такие писатели, как еврейский теолог Маймонид (1135–1204) или мусульманский полимат (1126–1198) Аверроэс, написали труды по теологии, науке, философии и математике, которые оказали долгосрочное влияние на еврейскую и мусульманскую философию и оказались существенными для расцвета европейского Возрождения столетия спустя. Хотя ни одно из их произведений нельзя считать прямыми предками испанской литературной традиции, именно в культурной среде, взращенной такой интеллектуальной энергией, возникают первые письменные проявления собственно испанской литературы.
Период исламского правления в Иберии с 711 по 1492 год принес в Испанию много новых литературных традиций. Большая часть литературы в это время создавалась на стандартном арабском языке, хотя поэзия и другие формы литературы еврейского золотого века находили свое выражение на иудео-арабском или иврите . Маймонид , например, написал свой magnum opus «Путеводитель для растерянных» на арабском языке с еврейским шрифтом .
Среди других крупных литературных деятелей того времени — Ибн Араби , Аль-Мутамид ибн Аббад , Ибн аль-Хатиб , Ибн Зайдун и Хафса Бинт аль-Хадж аль-Рукуния .
Важные литературные стили включают мувашах , макама и навба .
Важные работы включают «Аль-Икд аль-Фарид» , «Хайй ибн Якзан» , «Несвязность непоследовательности » и «Хадис Баяд ва Рияд» .
Самые ранние зарегистрированные примеры народной литературы на романской основе датируются тем же временем и местом, богатой смесью мусульманской, еврейской и христианской культур в мусульманской Испании, в которой работали Маймонид , Аверроэс и другие. Jarchas , датируемые IX-XII вв. н. э., были короткими поэмами, произнесенными на местных разговорных испано-романских диалектах, известных как мосарабские , но написанными арабским шрифтом. Jarchas появлялись в конце более длинной поэзии, написанной на арабском или иврите, известной как muwashshah , которая представляла собой длинные толкования идей, выраженных в jarchas. Обычно произносимые голосом женщины, jarchas выражают тревоги любви, особенно ее утраты.
Это сочетание испано-романского выражения с арабским письмом, обнаруженное только в 1948 году, помещает возникновение испанской литературной традиции в культурную неоднородность, которая характеризовала средневековое испанское общество и политику. Однако мосарабский язык Jarchas, по-видимому, является отдельным романским языком, чья эволюция от вульгарной латыни шла параллельно с эволюцией кастильского испанского языка, а не вытекала из последнего или сливалась с ним. Таким образом, хотя относительно недавнее открытие Jarchas бросает вызов гордости хронологического места, которое так долго принадлежало Poema del Cid (El Cantar de mío Cid) (1140 н. э.) в истории испанской литературы, их нельзя рассматривать как предшественников великой эпической поэмы Испании. Вместо этого открытие Jarchas ясно показывает, что с самого начала литература Испании возникла из богатой, неоднородной смеси культур и языков и была ее свидетелем. [3] [4] [5]
.jpg/1280px-Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg)
Эпическая поэма Cantar de Mio Cid была написана о реальном человеке — его сражениях, завоеваниях и повседневной жизни. Поэт, имя которого неизвестно, написал эпос примерно в 1140 году, а Сид предположительно умер за сорок лет до этого в 1099 году. Этот эпос представляет собой реализм, потому что ничего не преувеличивалось, и детали очень реальны, даже география правильно изображает области, в которых путешествовал и жил Сид. В отличие от других европейских эпосов, поэма не идеализирована, и в ней нет присутствия сверхъестественных существ. В ней вместо рифмы используется ассонанс , а ее строки различаются по длине, наиболее распространенная длина составляет четырнадцать слогов . Этот тип стиха известен как mester de juglaria (стихотворная форма менестрелей). Эпос разделен на три части, также известные как cantos.
Средневековые испанские поэты признавали Mester de Juglaría как литературную форму, написанную менестрелями (juglares) и состоящую из строк различной длины и использования ассонанса вместо рифмы. Эти поэмы пелись необразованной публике, как дворянам, так и крестьянам.
Эта кастильская повествовательная поэзия, известная как Mester de Clerecía, стала популярной в тринадцатом веке. Это стихотворная форма ученых поэтов, обычно священнослужителей (отсюда и название «clerecía»). Поэзия была формальной, с тщательно подсчитанными слогами в каждой строке. Популярными темами были христианские легенды, жития святых и сказания из классической античности. Стихи читали жителям деревень на общественных площадях. Две черты отличают эту форму от mester de juglaría: дидактичность и эрудиция. Гонсало де Берсео был одним из величайших сторонников этой школы, писавшим на религиозные темы.
Испанская проза приобрела популярность в середине тринадцатого века, когда король Альфонсо X Кастильский поддержал и признал эту форму письма. Он, с помощью своих групп интеллектуалов, руководил составлением многих прозаических произведений, включая Las siete partidas, первую современную книгу законов страны, написанную на языке народа. Еще одним произведением была La primera crónica general , которая излагала историю Испании от создания до конца правления отца Альфонсо, Сан-Фернандо. За руководство этими произведениями и многими другими, которыми он руководил, Альфонсо X называют отцом испанской прозы. Его племянник, Дон Хуан Мануэль, известен своим прозаическим произведением El Conde Lucanor, которое представляет собой обрамляющую историю или короткие истории внутри общей истории. В этом произведении граф Луканор ищет совета у своего мудрого советника, Патронио, который дает советы посредством рассказывания историй. Хуан Мануэль также написал менее известные работы, такие как El libro de los estados о социальных классах и El libro del caballero y escudero о философских дискуссиях. К концу Средних веков писатель Фернандо дель Пульгар (1436-1490?) создал новый тип прозы, названный словесным портретом. Эта форма демонстрируется работой Пульгара Claros varones de Castilla , в которой он представляет подробные жизни двадцати четырех выдающихся современников. Он исследует их моральную и психологическую природу, а также физические черты. Пульгар был официальным историком монархов Фернандо и Изабеллы, знаменитых католических монархов Испании. Эта должность дала ему близкие встречи с персонажами этой книги, сделав работу реалистичной и подробной.
Лирическую поэзию в Средние века можно разделить на три группы: jarchas, популярные поэмы, происходящие от народных песен, которые пели простолюдины, и куртуазная поэзия знати. Альфонсо X Кастильский относится к третьей группе со своей серией из трехсот поэм, написанных на галисийском языке: Las cantigas de Santa María. Другой поэт, Хуан Руис, или Архипрест де Ита, является выдающимся лириком XIV века. Его единственное произведение, Libro de buen amor , представляет собой рамочную повесть, в которую он включает переводы из Овидия, сатиры, небольшие поэмы, называемые serranillas , двадцать девять басен, проповедь о христианском оружии и множество лирических поэм, восхваляющих Деву Марию. Поэт Иньиго Лопес де Мендоса, маркиз де Сантильяна (1398–1458), начинает показывать отход от традиций Средневековья. Он показывает знание латинских авторов и знакомство с произведениями Данте и Петрарки . Мендоса также был первым, кто ввел сонет в испанскую литературу. Последний великий поэт Средневековья — Хорхе Манрике . Он известен своим произведением, в котором оплакивается смерть его отца, Coplas a la muerte de su padre . В этом произведении Манрике демонстрирует классические чувства, выражая себя универсальным образом (всему приходит конец). Он по-прежнему считается поэтом Средневековья, поскольку находит мир и завершенность в религии.
XV век можно считать периодом до Ренессанса. Литературное производство значительно увеличивается. Среди выдающихся поэтов этого века — Хуан де Мена и Иньиго Лопес де Мендоса (маркиз Сантильяна). Испанская литература Средневековья завершается « La Celestina» Фернандо де Рохаса .
Важными темами эпохи Возрождения являются поэзия с Гарсиласо де ла Вега и Хуан Боскан ; религиозная литература с Фраем Луисом де Леоном , Сан Хуан де ла Крус и Санта Тереза де Хесус ; и проза с анонимным Эль Ласарильо де Тормес . Среди основных черт эпохи Возрождения были возрождение обучения, основанного на классических источниках, рост придворного покровительства, развитие перспективы в живописи и достижения в науке. Наиболее важными характеристиками эпохи Возрождения являются:
В барокко XVII века важными темами являются проза Франсиско де Кеведо и Бальтасара Грасиана ; театр примечателен ( Лопе де Вега , Педро Кальдерон де ла Барка и Тирсо де Молина ); и поэзия Луиса де Гонгоры (который является культеранистом ) и Франсиско де Кеведо (который является концептуалистом ). В творчестве Мигеля де Сервантеса Сааведры примечательными романами являются «Галатея» и «Дон Кихот Ламанчский» . Стиль барокко использовал преувеличенное движение и четкие, легко интерпретируемые детали для создания драматизма, напряжения, изобилия и величия в скульптуре, живописи, литературе, танце и музыке.
Барокко характеризуется следующими моментами:
В эпоху Просвещения XVIII века, с приходом «света» в Испанию, важными темами стали проза Фрая Бенито Херонимо Фейхоо , Гаспара Мельчора де Ховельяноса и Хосе Кадальсо ; лирика школы Салмантино (с Хуаном Мелендесом Вальдесом ), лирика мадридской группы (с рассказчиками Томасом де Ириарте и Феликсом Марией Саманиего ) и лирика севильской школы; а также театр с Леандро Фернандесом де Моратином , Рамоном де ла Крусом и Висенте Гарсией де ла Уэртой . Мыслители Просвещения стремились применить систематическое мышление ко всем формам человеческой деятельности, перенося его в этическую и государственную сферы в исследовании личности, общества и государства.
В испанской литературе XVIII века выделяют три периода:
Ранний романтизм проявился в уникальной фигуре Мануэля Хосе Кинтаны .
.JPG/1280px-El_duque_de_Rivas_(Federico_de_Madrazo).JPG)
В романтизме (начало XIX века) важными темами являются: поэзия Хосе де Эспронседы и других поэтов; проза, которая может иметь несколько форм (исторический роман, научная проза, описание региональных обычаев, журналистика — где можно упомянуть Мариано Хосе де Ларра —; театр, с Анхелем де Сааведрой (герцогом Ривасом), Хосе Соррилья и другими авторами. В последнем романтизме (постромантизме) появляются некоторые: Густаво Адольфо Беккер и Росалия де Кастро . Некоторые антиромантические поэты — Рамон де Кампоамор и Гаспар Нуньес де Арсе . Частично восстание против аристократических, социальных и политических норм эпохи Просвещения и реакция на рационализацию природы, в искусстве и литературе романтизм подчеркивал сильные эмоции как источник эстетического опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как трепет, ужас и благоговение, испытываемые при столкновении с величием природы. Он возвысил народное искусство, природу и обычаи. [6]
Характерными чертами произведений романтизма являются:
Разнообразны темы произведений романтизма:
В реализме (конец XIX века), который смешан с натурализмом , важными темами являются романы с Хуаном Валерой , Хосе Марией де Переда , Бенито Пересом Гальдосом , Эмилией Пардо Базан , Леопольдо Аласом (Кларин) , Армандо Паласио Вальдесом и Висенте Бласко Ибаньес ; поэзия с Рамоном де Кампоамором , Гаспаром Нуньесом де Арсе и другими поэтами; театр с Хосе Эчегарай , Мануэлем Тамайо-и-Баусом и другими драматургами; и литературные критики, подчеркивающие Менендеса Пелайо . Реализм предлагал изображения современной жизни и общества «такими, какие они есть». В духе общего «реализма» авторы-реалисты отдавали предпочтение изображению повседневных и банальных действий и событий вместо романтизированного или стилизованного представления.
Для реалистических произведений этого периода характерны:
В модернизме появляется несколько течений: парнасизм , символизм , футуризм и креационизм . Литературный модернизм в Испании находился под влиянием « катастрофы 98-го года », возрождения и Свободного института образования (основанного Хинером де лос Риосом ). Модернизм коренился в идее, что «традиционные» формы искусства, литературы, религиозной веры, социальной организации и повседневной жизни устарели; поэтому было необходимо отмести их в сторону. Интеллектуальное движение, которое объективно и научно мыслит о причинах упадка Испании как нации между 19-м и 20-м веками, называется возрождением. Оно выражает пессимистическое суждение об Испании. Интеллектуалы-возрожденцы обнародовали свои исследования в журналах с большим распространением, поэтому движение расширилось. Некоторые важные авторы-модернисты — Сальвадор Руэда, Хуан Рамон Хименес , Мигель де Унамуно и Рубен Дарио .
Уничтожение испанского флота на Кубе американскими канонерскими лодками в 1898 году спровоцировало всеобщий культурный кризис в Испании. «Катастрофа» 1898 года побудила признанных писателей искать практические политические, экономические и социальные решения в эссе, сгруппированных под литературным заголовком «Regeneracionismo». Для группы молодых писателей, среди которых были Мигель де Унамуно , Пио Бароха и Хосе Мартинес Руис (Асорин), Катастрофа и ее культурные последствия вдохновили на более глубокий, более радикальный литературный сдвиг, который затронул как форму, так и содержание. Эти писатели, наряду с Рамоном дель Валье-Инкланом , Антонио Мачадо , Рамиро де Маэсту и Анхелем Ганиветом , стали известны как « Поколение 98 ». Этот ярлык с самого начала был спорным, и даже Асорин, источник его происхождения, в конечном итоге отверг его. Тем не менее, это слово закрепилось как способ описания группы писателей, которые перешли от более общего исследования универсальных ценностей среднего класса, характерных для реализма девятнадцатого века, к одержимости вопросами более национального характера. Их статьи, эссе, поэмы и романы, исследующие испанскую историю и географию, несли экзистенциальный подтекст, выражая в целом чувство глубокого недовольства социальной несправедливостью, политической неуклюжестью и культурным безразличием, очевидными в современном испанском обществе.
За несколько лет эти молодые авторы преобразили литературный ландшафт своей страны. Конечно, признанные реалисты девятнадцатого века, такие как Бенито Перес Гальдос, продолжали писать романы и ставить театральные постановки во втором десятилетии двадцатого века, и, опять же в случае Гальдоса, ими восхищалось новое поколение писателей. Тем не менее, с романами Унамуно, Асорина, Пио Барохи и Валье Инклана, театром последнего и поэзией Антонио Мачадо и Унамуно произошел определенный литературный сдвиг — сдвиг как в форме, так и в содержании — указывающий на более знаменитые экспериментальные произведения авангардных писателей Испании 1920-х годов.
Благодаря обозначению Асорином своих коллег-писателей как «поколения», современные критики и более поздние историки литературы каталогизировали, а затем интерпретировали прибытие новых групп авторов в таких поколенческих терминах в течение почти следующего столетия. Конечно, эта терминология обладает определенной организационной элегантностью и действительно признает значительное влияние крупных политических и культурных событий на изменение литературных выражений и вкусов (например, связь 1898 года или литературный праздник 1927 года, который на короткое время объединил почти всех крупных поэтов-авангардистов в Испании).
Следующее предполагаемое «поколение» испанских писателей, следующее за писателями 1998 года, уже ставит под сомнение ценность такой терминологии. К 1914 году — году начала Первой мировой войны и публикации первой крупной работы ведущего голоса поколения Хосе Ортеги-и-Гассета — ряд немного более молодых писателей заняли свое собственное место в испанском культурном поле. Ведущие голоса включают поэта Хуана Рамона Хименеса , ученых и эссеистов Рамона Менендеса Пидаля , Грегорио Мараньона , Мануэля Асанью , Эухенио д'Орса и Ортегу-и-Гассета, а также романистов Габриэля Миро , Рамона Переса де Айяла и Рамона Гомеса де ла Серна . Хотя они все еще движимы национальными и экзистенциальными вопросами, которые одержимы писателями 1998 года, они подходили к этим темам с большим чувством дистанции и объективности. Эти писатели получили более формальное академическое образование, чем их предшественники, многие преподавали в стенах академии, и один из них, Асанья, должен был стать президентом и лицом Второй республики. Их любимым жанром были эссе и статья, их аргументы были более систематичными, а их вкусы — более европейскими.
В отличие от экзистенциальных одержимостей Унамуно или концептуальных, приземленных стихов Мачадо, поэзия Хуана Рамона преследовала более эзотерическую версию красоты и истины, прежде всего, при этом все еще проявляя внутреннее чувство экзистенциальных дилемм, которые преследовали интеллектуалов в первой половине двадцатого века. Хуан Рамон был великим поэтом-модернистом Испании и маэстро грядущего авангардистского поколения 1927 года. В 1957 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе. Хосе Ортега-и-Гассет стал выразителем этого и неотъемлемым для каждого поколения писателей в первой половине двадцатого века. В таких эссе, как «Размышления о Дон Кихоте», «Восстание масс» и, самое известное, «Дегуманизация искусства», Ортега изложил теории искусства и общества, которые доходчиво объясняли и восхваляли авангардные эксперименты двадцатого века, при этом твердо придерживаясь элитарного социального видения, затмение которого это искусство иронически выражало. Самым неуловимым голосом этого поколения и, возможно, неклассифицируемым внутри этой группы, был романист Рамон Гомес де ла Серна, который довел повествовательные эксперименты Унамуно и Валье Инклан до абсурдных крайностей, как, например, в его романе 1923 года « El novelista» , где различные пьесы с повествовательной субъективностью приводят к главам, представленным глазами и голосом уличных фонарей. Более доступными и долговечными являются «Greguerías» Гомеса де ла Серны, оригинальная форма афоризма, которую он описал как «юмор плюс метафора».
Около 1920 года молодая группа писателей — в основном поэтов — начала публиковать работы, которые с самого начала показывали, в какой степени молодые художники впитывали литературные эксперименты писателей 1898 и 1914 годов. Поэты Педро Салинас , Хорхе Гильен , Федерико Гарсия Лорка , Висенте Алейксандре , Дамасо Алонсо , Рафаэль Альберти , Луис Сернуда , Мануэль Альтолагирре также были наиболее тесно связаны с формальной академией. Такие романисты, как Бенхамин Харнес , Роза Часель , Франсиско Айяла и Рамон Х. Сендер, были в равной степени экспериментаторами и академиками. Многие из этого поколения были штатными профессорами университетов, в то время как другие проводили периоды в качестве приглашенных преподавателей и студентов. Все они были исследователями своего национального литературного наследия, что еще раз свидетельствует о влиянии призывов «возрожденцев» и «поколения 1898 года» на испанскую интеллигенцию, заставив ее хотя бы частично обратиться к внутренним проблемам.
Эта группа поэтов продолжает оставаться, без сомнения, наиболее прославленными и изучаемыми писателями Испании двадцатого века. Их творчество является краеугольным камнем того, что некоторые называют «Серебряным веком» испанской литературы, периода, который начался с настоящего взрыва романного производства после бескровного переворота 1868 года и который трагически закончился с началом гражданской войны в июле 1936 года.
Творчество этого предполагаемого поколения можно условно разделить на три периода. В ранние годы их творчество все еще исходит из местных и национальных традиций, достигая кульминации в совместном праздновании трехсотлетия со дня смерти поэта Золотого века Луиса де Гонгоры . С середины десятилетия и до прихода Второй Республики в Испании в 1931 году поэты поколения достигли вершины своих экспериментальных произведений, демонстрируя ясное осознание международных авангардных «-измов», охвативших основные западные столицы того времени. После 1931 года творчество поколения все больше демонстрирует отпечаток политических и социальных напряжений, которые привели к кровавой гражданской войне в Испании.
Гражданская война в Испании , длившаяся с июля 1936 года по апрель 1939 года, оказала разрушительное воздействие на траекторию испанской литературы. В июле 1936 года Испания находилась на пике своего Серебряного века. Каждый крупный писатель трех основных поколений — 1898, 1914 и 1927 годов — был еще жив и продуктивен. Те, кто жил в 1914 и 1927 годах, были на пике или только приближались к пику своего литературного могущества. Некоторые из них были признаны одними из самых талантливых и влиятельных писателей западной цивилизации. Но к апрелю 1939 года Мигель де Унамуно, Антонио Мачадо и Федерико Гарсия Лорка, среди прочих, были мертвы. Все, за исключением небольшой горстки оставшихся писателей, бежали в изгнание, рассеявшись по всему американскому континенту, и большинство из них так и не смогли насладиться тесными связями конференций, тертулий и театральных премьер, которые так часто объединяли их в довоенном Мадриде.
Среди горстки поэтов и писателей гражданской войны выделяется Мигель Эрнандес . Молодой ученик и соратник поколения 1898 года, Эрнандес, как и Лорка, стал мучеником за республиканское дело, но на этот раз как послевоенный заключенный, сражаясь и писавший как солдат-поэт на протяжении всей войны, а затем томясь и умирая в одной из тюрем Франко в 1942 году. Среди его важных работ выделяются Perito en lunas (1933) из его довоенных сюрреалистических дней и Viento del pueblo (1937), свидетельство работы солдата-поэта.
Первые годы послевоенного периода были охарактеризованы скорее голодом, репрессиями и страданиями, чем какой-либо значимой литературой. Опубликованные работы этого периода были верны реакционному видению псевдофашистского диктатора Франсиско Франко второго испанского золотого века, чем материальным и экзистенциальным страданиям, с которыми сталкивалось большинство населения страны в то время. Необарочная поэзия и панегирики франкистской Испании удовлетворили цензоров, но не имели последующей критической долговечности.
По иронии судьбы, повествовательное произведение одного из цензоров Франко стало первым признаком литературного возрождения в послевоенной Испании. В 1942 году роман Камило Хосе Селы « La familia de Pascual Duarte » использовал достаточно экспериментальную аранжировку (временно разрозненное развитие повествования для проблематизации простых обвинений политической причинно-следственной критики; предисловия и постскриптумы, которые сбивают с толку намерения автора), чтобы избежать цензурных сокращений и представить взыскательным испанским читателям разоблачение духовно проблемного, социально бедного и структурно жестокого общества. Селе предстояло оставаться в течение следующих пяти десятилетий одним из самых важных романистов Испании, в конечном итоге получив Нобелевскую премию по литературе в 1989 году.
С публикацией в 1945 году удостоенной премии Надаля Nada Кармен Лафоре и выходом в 1947 году La sombra del ciprés es alargada Мигеля Делибеса читатели интеллектуальных испанских рассказов наконец-то получили повод для надежды. В то время как свежие, радостные эксперименты испанских писателей «Серебряного века» исчезли, Села, Лафоре и Делибес, по крайней мере, продемонстрировали обновленную приверженность к такому виду письма, которое, во-первых, было связано с материальной реальностью Испании, а во-вторых, эстетически расширялось в попытках запечатлеть опыт.
К середине следующего десятилетия целое новое поколение романистов ухватилось за ранние модели, заложенные Селой и Лафоре. Не меньшее влияние оказали фильмы итальянских неореалистов, таких писателей, как Луис Ромеро ( «Ла Нория» , 1951), Рафаэль Санчес Ферлосио ( «Эль-Харама» , 1956), Хесус Фернандес Сантос ( «Лос-бравос» , 1956), Кармен Мартин Гайте ( «Entre visillos» , 1957 ). ), Игнасио Альдекоа ( «El fulgor y la sangre» , 1954) и Хуан Гойтисоло ( «Juegos de manos» , 1954) создали традицию соцреализма, которая была столь же прославленной, сколь и недолговечной.
Испанская поэзия пережила обновление в том же духе. Стихотворение Дамасо Алонсо «Бессонница» (1947) передает большую часть тревоги и чувства насилия, которые были присущи работам Селы и др. и которые будут пронизывать испанскую поэзию той эпохи:
Мадрид — это город миллионов трупов (según las últimas estadísticas).
А вечером я снова отвлекся, и я воплотился в этого человека в том, что у меня было 45 лет, когда я был пудро,
и прошло больше времени, когда я был в урагане, или ладрар лос перрос, или флуир бландаменте ла Лус де ла Луна.
И прошли несколько часов, пройдя как уракан, ладрандо как энфурецидо, плавно летя как лече де ла убре калиенте из уна гран вака амарилья.
И уже в течение многих лет я думаю о Боге, думаю о том, что я могу умереть в моей семье,
потому что я вижу больше миллионов трупов в Мадриде,
потому что миллионы трупов остаются в мире.
Дайм, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Темы, которые повлекут за собой великие розовые розы в этот день, печальные воспоминания о летальных событиях вашей ночи?
Стихи Хосе Йерро , Бласа де Отеро и Габриэля Селаи были более прямыми, они писали стихи с такими прозрачными названиями, как Canto a España (Йерро), A la inmensa mayoría (Отеро) или La poesía es un Arma Cargada de Futuro (Селая). .
Однако к середине 1950-х годов, как и в случае с романом, новое поколение, которое только в детстве пережило гражданскую войну в Испании, стало взрослеть. Хотя работы Анхеля Гонсалеса , Клаудио Родригеса , Хосе Анхеля Валенте , Хосе Агустина Гойтисоло , Франсиско Бринеса и Глории Фуэртес и других все еще были информированы о материальных социальных и политических условиях испанского общества, они менее политически ангажированы. Ученые различают социальную направленность этих поэтов как коммуникацию опыта против представления опыта Йерро и Селайей. То есть, хотя эти молодые поэты все еще были заинтересованы в разговорах об Испании, они были по крайней мере в равной степени сосредоточены на интерактивных процессах коммуникации с читателем, который в то же время проживал эти переживания. Вместо того чтобы пассивно перенимать видение поэтом современного общества, поэты поколения, которое стали называть по-разному: поколение 1956 года или «поколение 1960-х», создавали поэзию, которая вовлекала читателя в интерпретацию, если не в создание этого видения.
К началу 1960-х годов краткий всплеск социального реализма в повествовании уже начал надоедать. Многочисленные романисты взяли краткий перерыв в писательстве. Общее мнение с началом нового десятилетия состояло в том, что прямой «реализм» предыдущего десятилетия, хотя и демонстрировал жестокую «правду» современной испанской жизни при Франко, в конечном итоге потерпел политическую неудачу, поскольку он напрямую смоделировал очень прозрачный дискурс, который так эффективно использовался авторитарным режимом для подавления той самой оппозиции, к которой стремились эти писатели. Сформированные отчасти французским «новым романом» таких писателей, как Ален Роб-Грийе, французским кинематографом «La Nouvelle Vague» Годара и Трюффо и латиноамериканским «Бумом», испанские романисты и поэты, начиная, возможно, с романа Луиса Мартина Сантоса «Время тишины» (1961), вернулись к беспокойному литературному экспериментированию, которое последний раз можно было увидеть в испанской литературе в начале 1930-х годов. Среди самых известных «новых романов» Испании этого периода — « Возвращение в регион » Хуана Бенета ( 1967), «Сан-Камило, 36» Камило Хосе Селы (1969), «Пять часов с Марио » Мигеля Делибеса (1966), так называемая «Трилогия измены» Хуана Гойтисоло, состоящая из «Señas de identidad» (1966), Reivindicación del conde Don Julián (1970) и Juan sin tierra (1975), La saga/fuga de JB (1972) Гонсало Торренте Бальестера , Si te dicen que caí (1973) Хуана Марсе и тетралогия Antagonía (1973–1981) Луиса Гойтисоло выделяются. Хотя, возможно, они вытаскивают испанское повествование за шиворот из относительной темноты социального реализма к эстетическим стандартам самого элитного авангарда Европы, многие из этих романов оказались почти нечитаемыми для большей части публики, реальность, прекрасно воплощенная в конце трилогии Хуана Гойтисоло, когда уже деконструированная испанская проза постепенно трансформируется в нечитаемую арабскую.
Эксперименты романа были затенены испанской поэзией. Публикация Хосе Марии Кастельета Nueve novísimos poetas españoles признала группу художников, чьи работы также вернулись к экспериментам начала века. Работы Пере Джимферрера, Гильермо Карнеро и Леопольдо Панеро, возможно, самых важных поэтов группы, демонстрируют решительно барочный стиль, полный косвенных культурных ссылок, метапоэтических приемов и других форм крайнего поэтического самосознания, выливающегося в драгоценное. Как и работы Новых романистов, эта поэзия была предназначена для избранной группы читателей, если не исключительно для самих поэтов.
Когда Франко наконец умер в ноябре 1975 года, важная работа по установлению демократии оказала немедленное влияние на испанскую литературу. Элитарное повествование и поэзия быстро уступили место повествованию и поэзии, вновь заинтересованным не просто в обучении (через содержание или стиль), но и в наслаждении. Рассказывание историй стало мантрой для нового поколения испанских романистов. « Правда о деле Саволты» Эдуардо Мендосы ( 1975) пригласила читателей сбежать в бурные 1920-е годы испанского дополитического, культурно яркого Серебряного века. Пользуясь различными экспериментами «нового романа», такими как фрагментация повествования, использование смешанных медиа и присутствие многочисленных часто противоречивых повествовательных голосов, роман Мендосы можно было читать и наслаждаться как приключенческой историей с романтическим и драматическим притяжением.
Роман Кармен Мартин Гайте 1978 года El cuarto de atrás был еще одним проявлением счастливого слияния эксперимента со старомодным повествованием, увлекая читателей через различные повествовательные уровни, чтобы исследовать темные воспоминания недавнего политического прошлого Испании, но с легким, ироничным оттенком любовного романа. В течение следующих нескольких лет множество молодых новых писателей, среди которых Хуан Хосе Мильяс , Роса Монтеро , Хавьер Мариас , Луис Матео Диес , Хосе Мария Мерино , Феликс де Асуа , Кристина Фернандес Кубас , Энрике Вила-Матас , Карме Риера , а позже Антонио Муньос Молина и Альмудена Грандес , начали занимать видное место в испанском культурном поле. В 1980-х годах испанские произведения впервые с довоенной эпохи начали регулярно появляться в списках бестселлеров, и многие представители этого нового поколения стали литературными и культурными знаменитостями, живя за счет своей писательской деятельности со всеми ее благословениями и проклятиями, включая обязанность публиковаться или погибнуть.
К 1990-м годам давление, связанное с необходимостью выпускать книги для крупных издательств, явно подорвало ранние литературные перспективы некоторых из этих писателей. С другой стороны, некоторые, такие как Хавьер Мариас, после публикации с начала 1970-х годов, наконец, добились международной известности, появившись в списках бестселлеров по всей Европе. Романы Мариаса Corazón tan blanco (1992) и Mañana en la batalla piensa en mí (1994) и его постоянно расширяющийся эксперимент с реальной художественной литературой (начатый с Todas las almas 1989 года и продолженный в еженедельных газетных колонках, Negra espalda del tiempo 1998 года и расширенный в его трилогии XXI века Tu rostro mañana ) поместили его в многочисленные списки критиков на Нобелевскую премию.
Большие деньги, доступные через публикацию романов, проявились в 1990-х годах во взрывном росте литературных премий, присуждаемых в Испании, в отличие от британской Man Booker или американской Pulitzer, за неопубликованные произведения. Литературные премии стали не более чем возможностями для рекламы. Долгосрочные премии Planeta и Nadal, уже являющиеся медийными событиями, стали более важными и вознаграждены. К ним в течение десятилетия присоединились премии Primavera, Alfaguara и Lara, возвращение премий Café Gijón и Biblioteca Breve. Большинство из них предусматривали крупные суммы для победителей и гарантировали — часто обязательные — длительные международные книжные туры.
В эту экономически заряженную смесь вошли два новых явления: литературная суперзвезда и литературная знаменитость. Первый почти полностью воплощен журналистом, ставшим романистом Артуро Пересом-Реверте , которому удалось заслужить определенное признание критиков, возглавляя чарты продаж почти с каждым написанным им романом. Многие из его романов были экранизированы. Менее значимой фигурой с точки зрения продаж романов, но все же важной для всей отрасли является литературная знаменитость. Эти знаменитости варьируются от политически влиятельных фигур, таких как Антонио Муньос Молина и Джон Хуаристи, до кратковременных медийных вспышек, таких как Рэй Лорига, Хосе Анхель Маньяс и Лусия Эчебаррия. Последние трое были наиболее представительными представителями последнего из предполагаемых литературных «поколений» двадцатого века. «Поколение X», как их окрестили критики, привнесло черный юмор в определенный вид постполитического социального реализма, сосредоточенного в основном на сексе, наркотиках, рок-н-ролле и сопутствующих ему психических заболеваниях. Эти писатели оказались прекрасным маркетинговым феноменом. Сомнительно, что их произведения выдержат испытание временем.
Новые романисты, чьи работы, скорее всего, выдержат испытание временем, которые начали публиковаться в этот период, включают Рафаэля Чирбеса , Белен Гопеги , Давида Труэбу , басков Бернардо Ачагу и Альваро Бермехо , галисийцев Мануэля Риваса и Сусо де Торо и других. В последнее десятилетие 1990-х годов, возможно, пять поколений писателей — от Селы до Санчеса Ферлосио, Мендосы, Муньоса Молины и авторов поколения X — делили расширяющееся литературное пространство испанского повествования. Несмотря на обилие призовых денег, которые грозили заглушить качество шумом, создаваемым средствами массовой информации, испанское литературное поле в конце двадцатого века было таким же многообещающим, как и с 1920-х годов.
Хавьер Мариас широко считается самым выдающимся автором современной испанской литературы. Другие признанные и широко читаемые писатели как на национальном, так и на международном уровне - Энрике Вила-Матас , Роса Монтеро , Антонио Муньос Молина , а также более коммерческие авторы, такие как Карлос Руис Сафон . В последние годы такие авторы, как Эльвира Наварро и Хавьер Серкас, опубликовали признанные бестселлеры. [8] [9]
-John_of_the_Cross-1656.jpg/1280px-Zurbar%C3%A1n_(atribuido)-John_of_the_Cross-1656.jpg)
.jpg/1280px-Juan_de_la_Cueva_(1543-1612).jpg)
.jpg/1280px-Suarez_LOC_hec.13754_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Francisco_de_Quevedo_(Pacheco).jpg)
.jpg/1280px-Las_Glorias_Nacionales,_1852_%22D._Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca%22_(4013195639).jpg)
.jpg/1280px-Portrait_of_Gustavo_Adolfo_B%C3%A9cquer,_by_his_brother_Valeriano_(1862).jpg)
![Писатель Хосе де Эспронседа, портрет Антонио Марии Эскивеля (ок. 1845 г.) (Музей Прадо, Мадрид) [7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg/1280px-Jos%C3%A9_de_Espronceda_(detalle).jpg)
