Ирландский степ-танец – это стиль исполнительского танца, берущий свое начало в традиционном ирландском танце . Обычно для него характерна жесткая верхняя часть тела и быстрые и точные движения ног. Его можно выполнять сольно или в группах. Помимо публичных танцевальных выступлений, по всему миру проводятся соревнования по степ-дансу. Эти соревнования часто называют Фейсеанна (единственное число Feis ). В ирландской танцевальной культуре Фейс — это традиционный гэльский фестиваль искусства и культуры. Костюмы считаются важными для присутствия на сцене на соревнованиях и в исполнении ирландского степ-танца. Во многих случаях костюмы продаются по высоким ценам и даже могут быть изготовлены на заказ. Каждый костюм уникален, имеет разные цвета и узоры и призван привлекать внимание судей на соревнованиях и зрителей во время выступления. Общий внешний вид наряду с костюмом также важен. Танцовщицы обычно завивали волосы перед каждым соревнованием или носили завитые парики, а танцоры-мужчины аккуратно укладывали волосы, придавая им форму по своему вкусу. Носки «Пудель» носят танцовщицы, а мужчины — простые черные носки. Носки «пудель» — это белые носки, которые обычно растягиваются на 1–4 дюйма выше лодыжки, в зависимости от предпочтений танцора. Они также имеют характерную ребристость и могут быть расшиты драгоценными камнями.
Riverdance , ирландский степ-танец на конкурсе песни Евровидение 1994 года , который позже стал чрезвычайно успешной театральной постановкой, во многом способствовал его популярности. Когда «Риверданс» стал масштабной постановкой, он изменил способ исполнения и просмотра ирландского танца. Теперь, когда предприниматели смогли извлечь выгоду из ирландской культуры, они смогли адаптировать ее по вкусу аудитории. Это означало добавление театрального чутья к представлению, включая движения рук (в отличие от ранее жесткой верхней половины, которую поддерживали танцоры), а также сексуализацию танца и костюмов. Для многих это было предательством традиций, но для некоторых это был способ расширить ирландскую культуру и получил широкое признание. После «Риверданса» последовали «Повелитель танца» и множество других театральных постановок, основанных на ирландском степ-танце. Майкл Флэтли , ирландский степдансер, стал широко известным именем на этих шоу.
В ирландском степ-танце используются два типа обуви; жесткая обувь, издающая звуки, похожие на чечетку , и мягкая обувь (называемая Ghillies ), похожая на балетные тапочки . Танцы для мягкой и жесткой обуви разные и имеют разные названия. В зависимости от танца воспроизводится разная музыка с разными ритмами, хотя все танцы на мягкой и твердой обуви имеют общие основные движения и ритмы.
Танцевальные традиции Ирландии, вероятно, выросли в тандеме с ирландской традиционной музыкой . Его первые корни, возможно, были в дохристианской Ирландии, но на ирландский танец также частично повлияли танцевальные формы на континенте, особенно танцы кадрили . Некоторые из самых ранних зарегистрированных упоминаний об ирландском танце относятся к Риннсе Фада или «длинному танцу» конца 17 века, который исполнялся в основном на общественных мероприятиях. [1] Странствующие мастера танцев преподавали по всей Ирландии, начиная примерно с 1750-х годов и продолжая вплоть до начала 1900-х годов. [2]
К концу 19 века в Ирландии возникли как минимум три родственных стиля степ-танца. В стиле, практикуемом в Мюнстере, танцоры стояли на подушечках ног, используя сложные ударные техники для создания сложного ритма. С другой стороны, традиция, сложившаяся в Ольстере , заключалась в том, что танцоры вместо этого использовали пятку для создания стойкого эффекта игры на барабанах и в основном выступали в парах. Стиль Коннемара , позже описанный как танец шон-нос , сочетал в себе движения пяток и мяча с покачиванием туловища и энергичными движениями рук. [3]
Основание в 1893 году Гэльской лиги , ирландской националистической организации, созданной с целью сохранения традиционного ирландского языка и культуры, радикально изменило культурный статус степ-танца. Фрэнк Холл описал это как момент, когда «степ-танец в Ирландии стал «ирландским танцем»», и, следовательно, как наиболее значимое событие в развитии танцевальной формы. [4] Хотя неформальные соревнования уже давно проводились между городами и учениками разных мастеров танцев, первый организованный фестиваль был проведен Лигой в 1897 году. [5] Лига начала систематизировать и продвигать форму степ-танца, которая практиковалась в южных регионах. [2] Эта кодификация, практикуемая с начала 1920-х годов, значительно сузила диапазон традиционных ирландских танцев, приемлемых в популярной культуре. [6]
В 1927 году Гэльская лига учредила An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Комиссия по ирландским танцам), отдельный орган, занимающийся организацией и стандартизацией ирландского танца. CLRG создала сертификаты для учителей танцев и начала проводить экзамены для судей по фейсанне.
В 19 веке ирландская диаспора распространила ирландский танец по всему миру, особенно в Северной Америке и Австралии. Однако школы и фейсанны не были созданы до начала 1900-х годов: в Америке они, как правило, создавались в ирландско-американских городских сообществах, особенно в Чикаго и Массачусетсе. Первые занятия по степ-дансу провел там уроженец Филадельфии Джон Макнамара. [7]
Согласно «Краткой истории ирландского танца» BBC : «Природа ирландской танцевальной традиции менялась и адаптировалась на протяжении веков, чтобы приспособиться и отразить меняющееся население и слияние новых культур. В результате история ирландских танцев представляет собой увлекательную историю. 1. Популярные ирландские танцевальные шоу последних десяти лет вдохнули новую жизнь в это культурное искусство, и сегодня ирландские танцы здоровы, ярки и нравятся людям по всему миру». [8]
Первая телевизионная трансляция ирландского степ-танца на канале CBS в 1945 году способствовала росту популярности стиля степ-танца, зародившегося в Ольстере . Этот стиль, включавший балетные движения и высокий подъем пальцев ног, постепенно вытеснил мюнстерский стиль с быстрой и низкой работой ног, который преобладал до этого момента. [9]
Успех Riverdance и других танцевальных шоу в конце 20 века повлиял на хореографию и представление степ-танца как на соревнованиях, так и на публичных выступлениях. Это включало использование более простых костюмов и причесок для публичных выступлений, имитирующих стили Riverdance , а также разработку новых танцевальных стилей, таких как танцы на твердой обуви, исполняемые под музыку, обычно связанную с мягкой обувью. [10] В соревновательном танце движения фламенко и фигурного катания начали включаться в традиционные шаги, хотя такие разработки подвергались критике со стороны участников соревновательного танцевального сообщества. [11]
Техники ирландского степ-танца по сути схожи в каждом из отдельных танцевальных стилей. Основной стиль современного степ-танца, используемый в соревновательном контексте, развился из стилистических особенностей традиционного степ-танца в Мюнстере . Этот стиль в основном выполняется на подушечках стоп, повернув ступни наружу. [12] Соревнующиеся танцоры оцениваются по позе, времени, ритму и исполнению, что на практике означает жесткое туловище, быструю и сложную работу ног, а также скрещенные ноги и ступни с близко расположенными коленями. [13]
Ирландские степдансы можно разделить на две категории. Соло, которые танцует один танцор, и ceilis или команды, которые координируются двумя или более танцорами.
Рил , слип-джиг , хорнпайп и джиг — все это виды ирландских степ-танцев, а также виды ирландской традиционной музыки . В зависимости от используемой обуви они делятся на две большие категории: танцы «жесткая обувь» и «мягкая обувь». Катушки, находящиеся в2
4или4
4время и скользящие приспособления, которые находятся в9
8В свое время самыми легкими и изящными танцами считались танцы в мягкой обуви. [14] [15] Хорнпайпы, которые могут находиться в2
4или4
4время танцуют в жесткой обуви. На соревнованиях танцуют три джиги; легкий джиг, одинарный джиг, который также называется джигом Hop, и тройной джиг, который также называется двойным джигом. В продаже имеются легкие и одиночные приспособления.6
8время, и это танцы в мягкой обуви, а тройная джига - это танцы в твердой обуви, танцуемые в медленном темпе.6
8. Последний тип джига — это джиг-слип, который танцуют в9
8время. Есть много танцев, шаги которых различаются в зависимости от школы. Традиционные сет-танцы (исполняемые в твердой обуви), такие как День Святого Патрика и Черный дрозд, среди прочих, являются единственными танцами, в которых во всех школах используются одинаковые шаги.
Фактические шаги в ирландском степ-танце обычно уникальны для каждой школы или учителя танцев. Шаги разработаны преподавателями ирландских танцев для учеников своей школы. Каждый танец построен из одних и тех же основных элементов или шагов, но сам танец уникален, и постоянно ставятся новые танцы и движения. По этой причине видеосъемка соревнований запрещена правилами Ан Коймисиуна.
Каждый шаг представляет собой последовательность движений стоп, движений ног и прыжков, которая длится 8 повторений 8 тактов музыки. Традиционно каждый шаг выполняется сначала на правой ноге, затем на левой, а затем переходит на следующий шаг. Эта практика приводит к тому, что значительная часть танцоров отдает предпочтение правой ноге в танцевальных движениях. [16] Танец на жесткой обуви включает в себя щелчки (удары пяток обуви друг о друга), тройные удары (носок обуви ударяется об пол), топания (удар всей ступней об пол) и возрастающее число сложных комбинаций движений. постукивания пальцами ног и пятками.
Существует два типа танцев на жесткой обуви: сольные танцы, которые представляют собой хорнпайп и тройной джиг, и сет-танцы, которые также являются сольными танцами, несмотря на то, что имеют то же название, что и социальные танцы. В традиционных сет-танцах используется одна и та же хореография независимо от школы, тогда как в современных сетах ставятся учителями. Музыка и шаги для каждого традиционного сета были записаны мастерами танцев прошлого и переданы под эгидой Ан Коймисиуна как часть богатой истории степ-танца, отсюда и слова «традиционный».
В современном степ-танце используется около 40 сетов, но традиционными сетами, исполняемыми на большинстве уровней соревнований, являются «День Святого Патрика», «Черный дрозд», «Работа в пути», «Сад ромашек», «Король фей» и «Жокей на ярмарку». Остальные традиционные сет-танцы в основном исполняются на чемпионатах. Эти мелодии различаются по темпу, чтобы танцоры более высокого уровня могли выполнять более сложные шаги. Необычной особенностью танцевальных мелодий является то, что многие из них « кривые », а некоторые части или разделы мелодий отклоняются от общепринятой формулы из 8 тактов. Кривая мелодия может иметь часть, состоящую из 7½ тактов, четырнадцати тактов и т. д. Например, традиционная сет-музыка «Дня Святого Патрика» состоит из восьмитактового «шага», за которым следует «сет» из четырнадцати тактов.
Групповые танцы называются танцами сейли или, в менее формальном, но распространенном случае, фигурными танцами. Соревновательные céilís — это более точные версии праздничных групповых танцев, традиционно исполняемых на общественных мероприятиях. [17]
Существует список из 30 танцев сейли, которые были стандартизированы и опубликованы в книге Ан Коймисиуна Ar Rince Ceili (которая заменила Ár Rinncidhe Foirne в 2015 году) [18] как примеры традиционных ирландских народных танцев. На соревнованиях также часто встречаются стандартизированные танцы для 4, 6 или 8 танцоров. Большинство традиционных танцев сейли на соревнованиях значительно сокращены в целях экономии времени. Многие степдансеры никогда не выучивают танец целиком, так как они никогда не будут танцевать более поздние части танца на соревнованиях.
Другие танцы сейли не стандартизированы. На местных соревнованиях фигурные танцы могут состоять из двух или трех танцоров. Это не традиционные книжные танцы, хореография которых представляет собой смесь традиционного танца сейли и сольного танца. Стандартизированные танцы для 16 танцоров предлагаются также редко. В соревнованиях по фигурной хореографии, проводимых на крупных oireachtasai (чемпионатах), принимают участие более 8 танцоров, и они дают танцевальным школам возможность продемонстрировать новую и сложную групповую хореографию. An Coimisiún также ввел категорию «танцевальная драма», которая сочетает в себе физический театр и ирландский танец. Читается история из 200 слов, после чего следует шестиминутное танцевальное представление, включающее костюмы, мимику и выражение лица. [19]
Некоторые танцевальные школы, признанные An Coimisiún Le Rincí Gaelacha, уделяют танцу сейли столько же внимания, сколько сольному танцу, тщательно репетируя танцы, как написано в книге, и стремясь к идеальной интерпретации. Ожидается, что на соревнованиях фигуристы будут танцевать свои номера в идеальном унисон, образуя цельные, но сложные фигуры в зависимости от их положения относительно друг друга.
Развитие ирландских костюмов для степ-танца происходило на протяжении 20 века вместе с самим танцевальным стилем. Таким образом, на костюмы сильно повлияли правила и конкурентные структуры, установленные Ан Коймисиуном и другими организациями. В последние годы костюмы кардинально изменились и значительно отошли от традиционного дизайна. [20]
Судьи соревнований оценивают танцоров в первую очередь за их выступление, но учитывают и подачу. На соревнованиях каждого уровня танцоры должны носить либо жесткую, либо мягкую обувь. Мальчики и девочки носят очень характерные костюмы. Девушкам необходимо носить белые носки с изображением пуделя или черные колготки. Конкурсные платья во многом изменились с тех пор, как впервые появился ирландский танец. Несколько поколений назад подходящее платье было просто «Лучшим воскресным нарядом». В 1980-е годы стала популярна декоративная вышивка на бархате. Другие материалы включают габердин и шерсть. Сегодня используется множество различных тканей, в том числе кружево , пайетки , шелк, вышитая органза и многое другое. В некоторые платья, в основном сольные, для придания сценической привлекательности добавлены кристаллы с плоской спинкой. Swarovski используется все чаще. Бархат снова становится популярным, но в разных цветах и с совершенно другой современной вышивкой. [21] Конкурсные платья имеют жесткие юбки, которые можно усилить виленом и которые украшены сложной вышивкой.
Танцоры-мужчины часто носят куртки или жилеты с замысловатой вышивкой, сделанные из тех же материалов, что и платья.
Костюмы могут быть простыми для начинающей танцовщицы; они часто носят простую танцевальную юбку и простую блузку или костюмы своей танцевальной школы. В костюме танцевальной школы используемые цвета и эмблемы представляют школу и отличают танцора от других школ. По конструкции они похожи на сольное платье, но имеют более простой дизайн и меньший вес за счет вышивки и кристаллов. Школьные костюмы обычно принадлежат, управляются и распространяются танцевальной школой.
На продвинутых уровнях, когда танцоры могут претендовать на участие в крупных соревнованиях, сольные костюмы помогают каждому танцору проявить свое чувство стиля и выделиться из толпы. Танцоры могут получить новый сольный костюм, специально сшитый для них, с выбором цвета, ткани и дизайна. Среди популярных дизайнеров — Гэвин Доэрти, Конор О’Салливан и Elevation. Некоторые танцоры даже сами создают костюм. Танцор также может купить б/у у другого танцора. Поскольку костюмы изготавливаются вручную из дорогих материалов, имеют уникальный дизайн и измеряются индивидуально для каждого танцора, костюмы могут стоить от 1000 до 6000 долларов. [22]
Помимо костюмов ручной работы, популярные костюмы чемпионата включают парики и короны. В комиссионных школах танцовщицы носят парик. Парики завоевали популярность благодаря их относительной простоте использования, консистенции и объемному виду по сравнению с завивкой собственных натуральных волос. [23] Танцоры получают синтетические парики с локонами, которые соответствуют цвету их волос или имеют совершенно другой оттенок (танцовщица-блондинка носит черный парик или наоборот). Парики могут стоить от 75 до 150 долларов. Обычно короны соответствуют цвету и материалу платья и изготавливаются из ткани или металла. Соревнования чемпионата обычно танцуют на хорошо освещенных сценах. Чтобы не выглядеть утомленными и укрепить мышцы ног, танцоры часто загорают. В январе 2005 года было введено правило для танцоров до 10 лет, запрещающее им носить искусственный загар , а в октябре 2005 года было решено, что танцорам до 12 лет, находящимся на уровнях «Начинающий» и «Начальный», не будет разрешено носить искусственный загар или макияж. . [24]
Раньше мальчики носили пиджаки и килты , но сейчас чаще выступают в черных брюках с ярким жилетом или пиджаком с галстуком и, чаще, в жилете с вышивкой и кристаллами.
Фестивальный стиль отличается: он больше ориентирован на простой единый дизайн, без использования большого количества деталей или бриллиантов. На ирландских танцевальных фестивалях (также называемых «шоу») танцоры носят волосы либо в парике, либо распущенными, в зависимости от возраста и уровня танцора.
В соревновательном степ-танце используются три типа обуви: жесткая обувь и два вида мягкой обуви.
Жесткие туфли, также известные как тяжелые туфли или джиг-ботинки, представляют собой кожаные туфли в стиле оксфордов , но с носком, похожим на шип на чечетке, а также с удлиненным каблуком, которые позволяют создавать ритмичные движения. звуки. [25]
Танцоры начала 20-го века использовали разнообразную обувь, в том числе сделанную из воловьей кожи , которая сводила к минимуму звукоизвлечение, и сапоги из гвоздей , которые издавали громкие ударные звуки. [26] В то время женщины обычно исполняли джиги и хорнпайпы в обычной легкой обуви, потому что их танцы не включали ритмическую перкуссию, но с 1930-х годов и мужчины, и женщины начали носить тяжелую кожаную обувь. [27] Хотя в Ирландии жесткая обувь использовалась только для тяжелых джигов и хорнпайпов, в Австралии до 1950-х годов было обычной практикой исполнять все танцы в такой тяжелой обуви. [28]
После того, как в 1940-х годах An Coimisiún Le Rince Gaelacha запретила использование металлических каблуков и носков, в обычную обувь добавляли гвозди, монеты или гравий, чтобы улучшить четкость звука и подчеркнуть ритмы тяжелых танцев. [27] [29] В то время также было обычным делом импровизировать пятку и носок из нескольких слоев кожи, сшитых вместе в конической форме. [30]
С 1980-х годов были разработаны носки и каблуки из стекловолокна или пластика в ответ на более легкую обувную кожу с худшими звукоизоляционными качествами и с целью минимизировать повреждение пола гвоздями. Легкая природа таких материалов позволяла танцорам достигать большей высоты в своих шагах [25] и, кроме того, позволяла включать в танцы совершенно новые движения, такие как работа на пуантах в балетном стиле на самом кончике носка. Еще одно нововведение - «пузырчатый каблук», который добавлял выступ внутрь полому пластиковому каблуку, создавал гораздо более громкий звук при щелчке каблуков, чем это было возможно в традиционной обуви на кожаном каблуке. [31] Позднее Ан Коймисиун объявил вне закона каблуки-пузырьки на соревнованиях, но пластиковые каблуки продолжали обеспечивать движения «щелканья». Танцы на пуантах стали популяризироваться еще больше благодаря появлению обуви с модифицированной, более гибкой подошвой. [31] [32] Качество звука обуви было дополнительно улучшено за счет радиомикрофонов, встроенных в носок для таких шоу, как Riverdance . [33]
В конце 20-го века в дизайне обуви произошло дальнейшее развитие: «гибкая» подошва, которая удалила жесткий «позвоночник» из основания обуви, чтобы обеспечить большую гибкость ног. Однако регулирующие органы по танцам выразили обеспокоенность тем, что отсутствие поддержки окажет неблагоприятное воздействие на ноги танцоров. [33] К жесткой обуви для соревнований часто добавляют замысловатую, но совершенно косметическую пряжку, иногда в форме трилистника . [34]
Имеющиеся в продаже жесткие ботинки стоят от 100 до 150 долларов США . [35]
До начала 20 века катушки и слип-джиги исполнялись в обычной прогулочной обуви, как и тяжелые джиги и хорнпайпы. Начиная с танцевальных соревнований на Играх Tailteann 1924 года в Дублине , для этих танцев был введен стиль балетных насосов , удерживаемых петлей из резинки. Возросшая популярность этой обуви в последующие десятилетия способствовала появлению более балетного стиля в джиге, что в конечном итоге привело к тому, что этот танец стали исполнять исключительно женщины. [36]
Во второй половине 20-го века туфли-лодочки сменились на туфли с глубоким вырезом и скрещенными шнурками, похожими на шотландские гилли . Однако этот современный тип обуви отличается от традиционной шотландской обуви более коротким носком и круглыми шнурками. Доступен ряд вариаций этого типа, включая варианты с более мягкой кожей и разделенной подошвой. [34] Это изменение было мотивировано желанием подчеркнуть положение ног для судей, поскольку обычный черный цвет туфель контрастировал с открытым белым цветом носков пуделя. [36] Гибкая природа этой обуви обеспечивает быстрые и изящные движения, а также повышает производительность танцора. [25]
Эти мягкие туфли стоят около 40 долларов при покупке новых. [35]
До 1970-х годов мужчины также часто носили туфли-лодочки, особенно во время соревнований по джигу, но в это время Ан Коймисиун ввел закон, ограничивающий их использование мальчиками в возрасте до 11 лет. Следовательно, появился новый стиль обуви. Обувь была адаптирована для мужчин, аналогичная современной жесткой обуви, с удаленным носком и ремешком на щиколотке, но сохраненным каблуком из стекловолокна. [37] Этот второй тип мягкой обуви, часто известный как «обувь с катушкой», носят исключительно танцоры-мужчины, хотя танцорам более молодого возраста иногда рекомендуется начинать с джазовой обуви , которая похожа, за исключением каблука. [34]
С конца 1800-х годов, когда Гэльская лига начала организовывать культурные фестивали для пропаганды ирландского национализма, в ирландском степ-танце появился элемент соревнования. На протяжении ХХ века структуры конкуренции развивались и распространялись по всему миру.
Несколько организаций, многие из которых на разных этапах отделились от An Coimisiún Le Rincí Gaelacha Гэльской лиги, независимо организуют соревнования по ирландским танцам как в Ирландии, так и в других местах. Помимо An Coimisiún, ирландский степ-танец регулируется An Comhdháil na Múinteoirí le Rincí Gaelacha , Cumann Rince Náisiúnta, Всемирной ассоциацией ирландского танца , Фестивальной ассоциацией учителей ирландского танца и другими. [38]
Ряд более мелких организаций описываются как «открытая платформа», что означает, что танцоры и преподаватели могут присоединяться к другим организациям с открытой платформой и соревноваться в них. Организации с открытой платформой также придерживаются общих заявлений о миссии, а не строгой иерархии, пытаясь привлечь учителей танцев, желающих оставаться независимыми. [38] An Coimisiún и An Comhdhail в основном закрыты для конкурентов из других организаций, но проводят соревнования на открытой платформе в регионах с меньшим количеством членов. [39]
Ирландские организации степ-танца обычно требуют, чтобы их учителя и судьи были квалифицированы руководящим органом. Большинство из них следуют структуре, установленной Ан Коймисиуном, наиболее важными квалификациями которой являются TCRG (квалификация преподавателя) и ADCRG (квалификация судьи). Эта квалификация присуждается на экзаменах, которые проверяют практические и теоретические знания традиционных и оригинальных шагов как для степ-танца, так и для танца ceili. [40] [41] An Coimisiún и некоторые другие организации признают квалификации, присвоенные An Coimisiún, [42] но An Coimisiún признает только учителей и судей, получивших квалификацию по результатам своих собственных экзаменов. [43]
Фейс ( / ˈ f ɛ ʃ / , множественное число feiseanna) — соревнование по степ-танцу. Слово «feis» на ирландском языке означает «фестиваль» и традиционно состоит из танцевальных соревнований, а также соревнований по музыке и традиционным ремеслам. Однако многие современные фейсанны представляют собой исключительно ирландские танцевальные мероприятия. [44] На фехтовании обычно предлагаются соревнования нескольких уровней в соответствии с региональной практикой и правилами управляющей организации. Эти оценки могут основываться на уровне опыта танцора или его предыдущих результатах в фейсеанне. [45] Соревнования фехтования обычно оцениваются от одного до трех судей, в зависимости от размера мероприятия и правил местной организации. Танцоры соревнуются одновременно в разделах одного сольного танца, а фейзеанна может также включать соревнования по танцам ceili.
oireachtas (множественное число oireachtais или oireachtasi ) , или чемпионат, — это более крупное и обычно ежегодное соревнование по ирландским танцам. Первый oireachtas, учрежденный Гэльской лигой, был вдохновлен валлийским айстедводом и был задуман как ирландский национальный фестиваль. [46] Oireachtas часто является соревнованием самого высокого уровня для региона или страны, например, Oireachtas Rince Na hEirann (Всеирландский чемпионат) или Североамериканский чемпионат по ирландским танцам. Oireachtais действуют только на одном уровне соревнований и оцениваются несколькими судьями. В An Coimisiún oireachtais танцоры исполняют три танца в последовательных раундах и распределяются по совокупным баллам. Как и фейсеанна, oireachtais может включать в себя соревнования по танцам ceili. [47]
Многие крупные организации проводят ежегодные чемпионаты мира среди танцоров своих организаций. [38] Самым крупным и старейшим из них является Oireachtas Rince Na Cruinne Ан Коймисиуна , который был основан в 1970 году и объединяет до 3000 соревнующихся танцоров, прошедших квалификацию на региональных и национальных oireachtais. [47]
На общем собрании Гэльской лиги 1897 года танцы оказались более популярными, чем речи и дебаты . Таким образом, публичное исполнение степ-танца развивалось вместе с организацией социальных танцев как средства для Гэльской лиги обеспечить как постоянную популярность, так и финансовую стабильность своей революционной деятельности. [48]
Riverdance был интервальным номером на конкурсе песни «Евровидение» 1994 года , проходившем в Дублине, что способствовало популярности ирландского степ-данса и до сих пор считается важным водоразделом в ирландской культуре. [49] Его корни лежат в трехчастной сюите традиционной музыки с влиянием барокко под названием «Timedance», сочиненной и записанной для конкурса 1981 года , который также проходил в Дублине. В этом первом выступлении приняли участие чемпионы по ирландским танцам американского происхождения Джин Батлер и Майкл Флэтли , Концертный оркестр RTÉ и кельтская хоровая группа Anúna со партитурой, написанной Биллом Уиланом . Успех Riverdance включает в себя восьминедельный сезон аншлагов в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, при этом продажи товаров привели к тому, что рекорд продаж товаров Radio City Music Hall был побит во время первого выступления, а также аншлаговые туры в King's Hall в Белфасте. , Северная Ирландия, и The Green Glens Arena, Миллстрит, графство Корк, Ирландия, а также грандиозное возвращение на три с половиной месяца в The Apollo в Хаммерсмите с предварительной продажей билетов на сумму более 5 000 000 фунтов стерлингов.
После того, как Флэтли покинул Riverdance , он создал другие ирландские танцевальные шоу, включая Lord of the Dance , Celtic Tiger Live и Feet of Flames , последнее из которых является расширением Lord of the Dance .
В реалити-шоу RTÉ 2007 года «Celebrity Jigs 'n' Reels» традиционный степ-танец сочетался с современной музыкой и хореографией в соревновательном формате, в котором знаменитости сочетались с профессиональными танцорами. Конкурсантов судили известные степдансеры, в том числе Джин Батлер и Колин Данн . [50]
В документальном фильме Сью Борн 2011 года « Джиг» рассказывается о восьми танцорах, готовящихся к чемпионату мира 2010 года в Ан-Коймисиуне в Глазго . [51] После выхода фильм получил высокую оценку за внимание к техническим аспектам степ-танца, но подвергся критике за неспособность объяснить исторический и социально-политический контекст события. [52]
TLC приобрела права на документальный фильм в рамках подготовки к новому телешоу о соревновательном мире ирландского степ-танца в Америке, рабочее название которого — Irish Dancing Tweens . В сериале, который продюсирует Sirens Media, участвуют несколько танцевальных школ. Каждый выпуск будет посвящен отдельным танцорам во время репетиций, подготовки, путешествий и соревнований. Заказаны восемь серий сериала. [53] [54]
В 2014 году BBC One выпустила документальный сериал из шести частей под названием Jigs and Wigs: The Extreme World of Irish Dancing , в котором были показаны «необычные люди и истории» степ-танца. [55] Сериал был известен своим вниманием к экстремальным элементам современного ирландского мира степ-танца и растущим финансовым давлением на конкурентов. [56] Рецензенты также отметили, что Jigs and Wigs представляют собой мир степ-танца, все более оторванный от воспринимаемых кельтских традиций. [57]