Политическая драма может описывать пьесу , фильм или телепрограмму , имеющую политический компонент, будь то отражение политических взглядов автора или описание политика или серии политических событий.
Среди драматургов, писавших политические драмы, можно назвать Аарона Соркина , [1] [2] Роберта Пенна Уоррена , Сергея Эйзенштейна , Бертольта Брехта , Жан-Поля Сартра , Говарда Брентона , Кэрил Черчилль и Федерико Гарсиа Лорку .
В истории театра существует давняя традиция представлений, затрагивающих вопросы текущих событий, особенно центральных для самого общества. Политическая сатира , исполняемая комическими поэтами в театрах , имела значительное влияние на общественное мнение в афинской демократии . [3] Те ранние западные драмы, возникшие из полиса , или демократического города-государства греческого общества, исполнялись в амфитеатрах, центральных аренах, используемых для театральных представлений, религиозных церемоний и политических собраний; эти драмы имели ритуальное и социальное значение, которое усиливало актуальность рассматриваемых политических вопросов.
Шекспир является автором политического театра, по мнению некоторых ученых, которые отмечают, что его исторические пьесы исследуют махинации личных побуждений и страстей, определяющих политическую деятельность, и что многие трагедии, такие как « Король Лир» и «Макбет», драматизируют политическое лидерство и сложные уловки людей, движимых жаждой власти. Например, они отмечают, что классовая борьба в Римской республике занимает центральное место в «Кориолане» . [4]
Исторически в Советской России термин «политический театр» иногда назывался « театром агитпропа» или просто «агитпропом» , по аналогии с советским термином «агитпроп» . [5]
В последующие века политический театр иногда принимал иную форму. Иногда связанный с кабаре и народным театром, он предлагал себя как театр «народа, созданный народом и для народа». [ требуется ссылка ] В этом облике политический театр развивался в гражданских обществах при репрессивных правительствах как средство фактической подпольной коммуникации и распространения критической мысли. После войны произошел приток политического театра, поскольку людям нужно было обсуждать потери войны.
Часто политический театр использовался для продвижения определенных политических теорий или идеалов, например, так, как агитационный театр использовался для продвижения марксизма и развития коммунистических симпатий. Русский агитационный театр был известен своими картонными персонажами совершенной добродетели и полного зла, а также своими грубыми насмешками. [6]
Менее радикальные версии политического театра прочно вошли в современный репертуар, например, реалистические драмы Артура Миллера ( «Суровое испытание» и «Все мои сыновья »), в которых исследуется поведение людей как социальных и политических животных. [ необходима цитата ]
Новая форма политического театра появилась в двадцатом веке с такими феминистскими авторами, как Эльфрида Елинек или Кэрил Черчилль , которые часто использовали нереалистичные приемы, описанные выше. [ требуется ссылка ] . В 1960-х и 1970-х годах появились новые театры, занимающиеся проблемами женщин. Эти театры вышли за рамки постановки феминистских пьес, но также стремились предоставить женщинам возможности и опыт работы во всех областях театрального производства, в которых до этого доминировали мужчины. Помимо драматургов, продюсеров и актеров, были возможности для женщин-электриков, художников-декораторов, музыкальных директоров, постановщиков и т. д.
Театр Living Theatre , созданный Джудит Малиной и ее мужем Джулианом Беком в 1947 году и переживший расцвет в 1960-х годах во время войны во Вьетнаме , является ярким примером политически ориентированного брехтовского перформанса в Соединенных Штатах. [ требуется ссылка ] Их оригинальные постановки «Бриг » Кеннета Брауна (ок. 1964 г.), также экранизированные, и противоречивая пьеса Джека Гелбера «Связь» и ее фильм 1961 года опираются на драматургию брехтовского эффекта отчуждения ( Verfremdungseffekt ), который в той или иной степени использует большинство политических театров, заставляя зрителей принимать «критическую точку зрения» на события, драматизируемые или проецируемые на экране(ах), и развивают аспекты Театра жестокости , который развился из теории и практики французского раннего сюрреалиста и протоабсурдиста Антонена Арто . [7]
В американском региональном театре политически ориентированная социальная ориентация происходит в уличном театре , например, в театре труппы пантомимы Сан-Франциско и ROiL. Театр Detroit Repertory Theatre был среди региональных театров, находящихся на переднем крае политической комедии, поставив такие пьесы, как «Arborophilia » Джейкоба М. Аппеля , в которой пожизненный демократ предпочитает, чтобы ее дочь влюбилась в тополь, а не в республиканского активиста. [8] В 2014 году чикагский театр Annoyance Theater поставил «Good Morning Gitmo» : одноактную пьесу Мишу Хильми и Эрика Саймона, высмеивающую американский центр заключения в заливе Гуантанамо . [9]
Пьеса Дэвида Хэра «Прямолинейное безумие» посвящена жизни Роберта Мозеса , которого играет Рэйф Файнс , противоречивого городского планировщика, работавшего в Нью-Йорке .
Реализм кухонной раковины или драма кухонной раковины — это движение, которое развивалось в конце 1950-х и начале 1960-х годов в театре, искусстве, романах, кино и телевизионных пьесах, чьих главных героев обычно можно было описать как « сердитых молодых людей », которые были разочарованы современным обществом. Он использовал стиль социального реализма , чтобы изобразить жизнь британцев из рабочего класса и исследовать спорные социальные и политические вопросы, начиная от абортов и заканчивая бездомностью. Фильм « В воскресенье всегда идет дождь» (1947) является предшественником жанра, а пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) — пример ранней пьесы в этом жанре. [10]
Война в Ираке находится в центре внимания некоторых недавних британских политических драм; например, «Всякое случается » Дэвида Хэра . Дэвид Эдгар и Марк Равенхилл также высмеивают современные социально-политические реалии в своих недавних драматических работах.
Театр «Баннер» в Бирмингеме (Англия, Соединенное Королевство ) является примером особого вида политического театра, называемого документальным театром .
Джон Макграт , основатель шотландской популярной театральной компании 7:84 , утверждал, что «театр никогда не может «вызвать» социальные изменения. Он может выразить давление в сторону кого-либо, помочь людям праздновать свои сильные стороны и, возможно, укрепить их уверенность в себе… Прежде всего, он может стать способом, которым люди находят свой голос, свою солидарность и свою коллективную решимость». [11]
Телесериал « Западное крыло» , созданный Аароном Соркиным , в котором основное внимание уделяется вымышленной демократической администрации президента Джозайи Бартлета , широко считается одним из лучших телешоу всех времен, [12] [13] [14] [15] [16] завоевав три премии «Золотой глобус» и 26 премий «Эмми» в прайм-тайм , включая награду за лучший драматический сериал , которую он выигрывал четыре раза подряд с 2000 по 2003 год. [17]
«Да, министр» и его продолжение «Да, премьер-министр» — британские политические сатирические ситкомы .
Другие телесериалы , которые были классифицированы как политические драмы, включают «Борген », «Босс» , «Джек и Бобби» , «Смелые: Сенатор» , «Главнокомандующий» , «Карточный домик» ( версии для Великобритании и США ), «Мадам госсекретарь » , «Последний кандидат » , «Спин» , «Неуправляемый» , «Скандал» , «Миллиарды» , «Надвигающаяся башня» и «Механизм» .
Good Wife также можно считать политической драмой, особенно в ее одобренном критиками втором и пятом сезонах . Гонки за политические должности, включая должность прокурора штата , губернатора и даже президентскую гонку, то появляются, то исчезают из повествования шоу и истории его главной героини, Алисии Флоррик. Однако основная профессия Алисии как судебного юриста по большей части имеет приоритет в повествовании, и поэтому шоу чаще фокусируется на ее делах и связанной с ними офисной политике, что делает его в первую очередь юридической драмой . [ требуется ссылка ]
Были примечательные фильмы, которые были обозначены как политические драмы, такие как «Тринадцать дней» и «Мартовские иды» . Знаменитая литературная политическая драма, которая позже была экранизирована, была « Вся королевская рать» Роберта Пенна Уоррена .