Сицилийское барокко — это отличительная форма архитектуры барокко , которая развивалась на острове Сицилия , у южного побережья Италии, в 17-м и 18-м веках , когда он был частью Испанской империи . Стиль узнаваем не только по типичным барочным изгибам и завитушкам, но и по характерным ухмыляющимся маскам и путти , а также по особой яркости, которая придала Сицилии уникальную архитектурную идентичность.
Стиль сицилийского барокко расцвел во время масштабной перестройки после мощного землетрясения 1693 года . Ранее стиль барокко использовался на острове наивным и ограниченным образом, развившись из гибридной местной архитектуры, а не будучи полученным от великих архитекторов барокко Рима. После землетрясения местные архитекторы, многие из которых обучались в Риме, получили множество возможностей воссоздать более сложную архитектуру барокко, которая стала популярной в материковой Италии; работа этих местных архитекторов — и новый жанр архитектурной гравюры , который они создали, — вдохновили больше местных архитекторов последовать их примеру. Около 1730 года сицилийские архитекторы обрели уверенность в своем использовании стиля барокко. Их особая интерпретация привела к дальнейшей эволюции к персонализированной и весьма локализованной форме искусства на острове. С 1780-х годов стиль постепенно был заменен новым модным неоклассицизмом .
Очень декоративный период сицилийского барокко длился всего пятьдесят лет и прекрасно отражал социальный строй острова в то время, когда, номинально управляемый Испанией, он фактически управлялся богатой и часто экстравагантной аристократией , в руках которой была сосредоточена преимущественно сельскохозяйственная экономика . Его барочная архитектура придает острову архитектурный характер, который сохранился и в XXI веке.
.jpg/1280px-Porta_Grazia_(Domenico_Biundo_and_Antonio_Amato).jpg)
Архитектура барокко — европейское явление, зародившееся в Италии XVII века; оно яркое и театральное, богато украшенное архитектурной скульптурой и эффектом, известным как кьяроскуро , стратегическим использованием света и тени в здании, созданном массой и тенью. [1] [2]
Стиль барокко на Сицилии в основном ограничивался зданиями, возведенными церковью, и палаццо , частными резиденциями сицилийской аристократии. [a] Самые ранние образцы этого стиля на Сицилии не имели индивидуальности и, как правило, представляли собой тяжеловесные подражания зданиям, которые видели сицилийские посетители Рима, Флоренции и Неаполя. Однако даже на этой ранней стадии провинциальные архитекторы начали включать некоторые народные черты старой архитектуры Сицилии. К середине XVIII века, когда сицилийская архитектура барокко заметно отличалась от архитектуры материка, она обычно включала по крайней мере две или три из следующих черт в сочетании с уникальной свободой дизайна, которую труднее охарактеризовать словами: [4] [5]
Хотя эти характеристики никогда не встречаются все вместе в одном здании, и ни одна из них не является уникальной для сицилийского барокко, именно их сочетание придает сицилийскому барокко его отличительный вид. Другие характеристики барокко, такие как сломанные фронтоны над окнами, экстравагантное использование скульптур, изогнутые верхние окна и двери и пролеты внешних лестниц, являются символами архитектуры барокко и могут быть найдены в зданиях в стиле барокко по всей Европе. [2]
Сицилия, вулканический остров в центральном Средиземноморье , у итальянского полуострова , была колонизирована греками , а затем ею правили римляне , византийцы , остготы , мусульмане , норманны , Гогенштауфены , анжуйцы и арагонцы . Затем она стала провинцией Испанской империи , а затем вошла в состав Королевства Бурбонов Обеих Сицилий , прежде чем окончательно войти в состав Королевства Италии в 1860 году. [19] Таким образом, сицилийцы подверглись воздействию богатой последовательности разрозненных культур, что отражено в необычайном разнообразии архитектуры на острове. [20]
Форма декорированной классической архитектуры, характерная для Сицилии, начала развиваться с 1530-х годов. Вдохновленная разрушенной греческой архитектурой и нормандскими соборами на острове, она часто включала греческие архитектурные мотивы, такие как греческий ключевой узор, в позднюю нормандскую архитектуру с готическими чертами, такими как стрельчатые арки и оконные проемы. Сицилийско-нормандская архитектура включала некоторые византийские элементы, редко встречающиеся в нормандской архитектуре в других местах, и, как и другая романская архитектура, она продолжала включать готические черты. Эта ранняя богато украшенная архитектура отличается от архитектуры материковой Европы тем, что не развилась из архитектуры Возрождения ; вместо этого она была разработана на основе нормандских стилей. Архитектура Возрождения почти не коснулась Сицилии; В столице Палермо единственным памятником Высокого Возрождения является Фонтана Претория , водный фонтан, изначально созданный для Дона Пьетро ди Толеда флорентийскими художниками Франческо Каммилиани и Микеланджело Наччерино [22] и привезенный на Сицилию, когда ему было уже 20 лет (Иллюстрация 5). [23]
Какова бы ни была причина того, что стиль Ренессанса так и не стал популярным на Сицилии, это определенно не было невежеством. Антонелло Гаджини был на полпути к строительству церкви Санта-Мария-ди-Порто-Сальво в 1536 году в стиле Ренессанса, когда он умер; его сменил архитектор Антонио Скальоне , который завершил здание в нормандском стиле. [13] Этот стиль, по-видимому, оказывал влияние на сицилийскую архитектуру почти до времени землетрясения 1693 года. Даже маньеризм обошел остров стороной. [24] Только в архитектуре Мессины [b] можно было различить влияние Ренессанса, отчасти по географическим причинам: в пределах видимости материковой Италии и самого важного порта на Сицилии, Мессина всегда была более восприимчива к преобладающим течениям моды за пределами острова. Аристократические покровители города часто обращались во Флоренцию или Рим, чтобы предоставить им архитектора; Одним из примеров был флорентиец Джованни Анджело Монторсоли , который создал тосканские стили архитектуры и скульптуры в середине XVI века. Однако эти влияния в основном ограничивались Мессиной и прилегающим районом. Покровительство Римско-католической церкви , удаленное от влияния римской моды, оставалось консервативным в архитектурном вкусе и далеко идущим в своей власти. [28]
Это не означает, что Сицилия была полностью изолирована от тенденций в других частях Европы. Архитектура в крупных городах острова находилась под сильным влиянием семьи скульптора Доменико Гаджини , который прибыл из Флоренции в 1463 году. [29] Эта семья скульпторов и художников украшала церкви и здания богато украшенной декоративной и фигуративной скульптурой. Менее чем через столетие после того, как его семья начала осторожно украшать церкви острова (1531–1537), Антонелло Гаджини завершил арку, похожую на просцениум , «Capella della Madonna» в «Santuario dell'Annunziata» в Трапани . [30] Эта фронтонная арка в святилище имеет пилястры — не каннелированные , но богато украшенные рельефными бюстами святых; и, что самое важное с точки зрения архитектуры, фронтон украшен полулежащими святыми, поддерживающими гирлянды, связанные с центральным щитом , венчающим фронтон. Этот богато украшенный фронтон, хотя и не сломанный, был одним из первых признаков того, что Сицилия формировала свой собственный стиль декоративной архитектуры. Похожая по стилю церковь Chiesa del Gesù (Иллюстрация 14), построенная между 1564 и 1633 годами, также демонстрирует ранние признаки сицилийского барокко. [31] [32]
Таким образом, особая разновидность архитектуры барокко начала развиваться на Сицилии задолго до землетрясения 1693 года. Хотя большинство зданий, которые можно однозначно отнести к стилю барокко, датируются примерно 1650 годом, нехватка этих изолированных, сохранившихся примеров архитектурной истории Сицилии 17-го века затрудняет полную и точную оценку архитектуры непосредственно перед стихийным бедствием: землетрясение уничтожило не только большинство зданий, но и большую часть их документации. Еще больше было утрачено в результате последующих землетрясений и сильных бомбардировок во время Второй мировой войны. [33]
Самым ранним примером барокко на острове является Quattro Canti Джулио Лассо , восьмиугольная пьяцца , или цирк, построенная около 1610 года на пересечении двух главных улиц города. [34] Вокруг этого пересечения расположены четыре открытые стороны, являющиеся улицами, и четыре соответствующих здания с идентичными скошенными углами. Стороны четырех зданий изогнуты, что еще больше усиливает барочный дизайн зданий, выстилающих цирк. Эти четыре больших здания, доминирующие над цирком, каждое из них дополнено фонтаном, напоминающим фонтаны Quattro Fontane папы Сикста V в Риме. Однако в Палермо тема барокко продолжается на трех этажах зданий, которые украшены статуями в углубленных нишах, изображающими четыре времени года, четырех испанских королей Сицилии и четырех покровительниц Палермо: святых Кристину , Нинфу , Оливию и Агату . [35]
Хотя каждый фасад Quattro Canti радует глаз, как схема он несоразмерен ограниченному размеру пьяццы и, как большинство других примеров раннего сицилийского барокко, может считаться провинциальным, наивным и тяжеловесным по сравнению с более поздними разработками. [36] Каковы бы ни были его достоинства, очевидно, что в течение 17 века стиль барокко в руках местных архитекторов и скульпторов уже отклонялся от стиля материковой Италии. Эта локализованная вариация основного направления барокко не была свойственна Сицилии, но встречалась также далеко за ее пределами, как Бавария и Россия, где нарышкинское барокко было бы столь же эксцентричным, как и его сицилийский кузен. [37]
Великое сицилийское землетрясение 11 января 1693 года уничтожило не менее 45 городов и поселков, затронув территорию площадью 5600 квадратных километров (2200 квадратных миль) и вызвав гибель около 60 000 человек. Эпицентр катастрофы находился в море, хотя точное местоположение остается неизвестным. Города, которые серьезно пострадали, — Рагуза , Модика , Шикли и Испика . Восстановление началось почти сразу. [38] [39] [40]
Роскошь архитектуры, которая должна была возникнуть в результате этой катастрофы, связана с политикой Сицилии в то время: Сицилия все еще официально находилась под властью Испании, но управление было фактически делегировано местной аристократии. Ее возглавлял герцог Камастра , которого испанцы назначили вице-королем, чтобы умилостивить аристократию, которая была многочисленной. [41] [42] Аристократия была относительно концентрированной по сравнению с большей частью Европы, и класс дворянства отсутствовал. В 18 веке, по одной из оценок, было 228 дворянских семей, которые обеспечили Сицилии правящий класс , состоящий из 58 принцев, 27 герцогов, 37 маркизов, 26 графов, одного виконта и 79 баронов; Золотая книга сицилийского дворянства (последняя публикация в 1926 году) перечисляет еще больше. [43] В дополнение к ним были младшие отпрыски семей, с их титулами дворянина или барона . [ 44] [c]
Архитектура была не единственным наследием норманнов . Власть над крестьянами (не было устоявшегося среднего класса) также поддерживалась феодальной системой , неизменной с момента ее введения после нормандского завоевания 1071 года . Таким образом, сицилийская аристократия имела в своем распоряжении не только богатство, но и огромную рабочую силу, что к тому времени пришло в упадок во многих других частях Европы. Как и в Южной Испании, огромные сельские поместья оставались почти такими же концентрированными, как и тогда, когда они были римскими латифундиями . Сицилийская экономика, хотя и в значительной степени основанная на сельском хозяйстве, была очень сильной и стала еще сильнее в 18 веке, когда судоходство стало более эффективным, а угроза мусульманского пиратства исчезла. Экспортные рынки для лимонов [46] (для большой моды 18 века на лимонад) и вина значительно увеличились, и сицилийская пшеница оставалась, как и со времен Римской империи, основой экономики. [47] Катастрофа, которая должна была дать Сицилии ее современную репутацию бедности, а именно открытие американского Среднего Запада для выращивания пшеницы, была еще столетие. Когда она наступила, это навсегда снизило цену на пшеницу до менее чем половины и навсегда разрушило старую экономику. [48]
Аристократия делилась своей властью только с Римско-католической церковью . Церковь правила из-за страха перед проклятием в следующей жизни и перед инквизицией в настоящей, и, следовательно, как высшие, так и низшие классы жертвовали так щедро, как могли , во все дни главных святых. Многие священники и епископы были членами аристократии. Богатство Церкви на Сицилии еще больше увеличивалось традицией принуждения младших детей аристократии поступать в монастыри , чтобы сохранить семейные поместья от раздела; однако, это редко было дешевым вариантом, поскольку расходы и постоянное «обременительное содержание» должны были выплачиваться Церкви. [49] Таким образом, богатство некоторых религиозных орденов выросло непропорционально экономическому росту любой другой группы в это время. Это одна из причин, по которой так много сицилийских церквей и монастырей в стиле барокко, таких как Сан-Мартино-делле-Скале, были перестроены после 1693 года в таких щедрых масштабах. [50]
Как только началось восстановление, бедные перестроили свое основное жилье в той же примитивной манере, что и раньше. Напротив, самые богатые жители, как светские, так и духовные, оказались втянуты в почти маниакальную оргию строительства. Большинство представителей знати имели несколько домов на Сицилии. [d] Во-первых, испанский вице-король проводил шесть месяцев в году в Палермо и шесть в Катании , составляя суд в каждом городе, и, следовательно, представителям аристократии требовалось городское палаццо в каждом городе. Параллельный стиль барокко, адаптированный к сейсмическим условиям, [51] называемый сейсмическим барокко , также развивался в подверженных землетрясениям испанских колониях Гватемалы и Филиппин , и испанские администрации там давали свои знания и вклад испанцам и сицилийцам в строительство сицилийского барокко. [52] После того, как палаццо в опустошенной Катании были перестроены по-новому, палаццо в Палермо казались устаревшими по сравнению с ними, поэтому они тоже были в конечном итоге перестроены. После этого, с середины XVIII века, в фешенебельном анклаве Багерия строились виллы для отдыха осенью, по сути, символы статуса . Этот образец повторялся, в меньших масштабах, во всех меньших городах Сицилии, каждый город обеспечивал более развлекательную общественную жизнь и притягательную силу для провинциального аристократа, чем их загородное поместье. Загородное поместье также не избежало строительной мании. Часто к древним замкам добавлялись крылья в стиле барокко или новые фасады, или загородные виллы полностью перестраивались. Таким образом, безумие строительства набирало обороты, пока все более фантастическая архитектура барокко, требуемая этими гедонистическими покровителями, не достигла своего апогея в середине XVIII века. [53]
После землетрясения программа восстановления была быстро запущена в действие, но прежде чем она началась всерьез, были приняты некоторые важные решения, которые навсегда отличали многие сицилийские города и поселки от других европейских городских застроек. Вице-король, герцог Камастра , осведомленный о новых тенденциях в городском планировании, постановил, что вместо того, чтобы перестраивать по средневековому плану тесных узких улиц, новая перестройка предложит пьяцце и более широкие главные улицы, часто по рациональному плану сетки . [54] [42] Весь план часто должен был принимать геометрическую форму, такую как идеальный квадрат или шестиугольник , типичную для градостроительства эпохи Возрождения и барокко. [55] Город Граммикеле является примером этих новых городов, перестроенных по шестиугольному плану. [56]
Эта концепция была все еще очень новой в 1690-х годах, и у немногих новых городов были причины строиться в Европе — городской план Кристофера Рена после Великого пожара в Лондоне в 1666 году был отклонен из-за сложностей с землевладением там. [57] Были и другие примеры, такие как Ришелье , а позже Санкт-Петербург . Прототипом вполне мог быть новый город Терра-дель-Соле , построенный в 1564 году. Еще одним из первых городов, который был спланирован с использованием симметрии и порядка, а не эволюции маленьких переулков и улиц, была Алессандрия на юге Пьемонта . Немного позже, с 1711 года, эта барочная форма планирования была одобрена в испанских колониях Южной Америки, особенно португальцами в Бразилии. [58] В других частях Европы нехватка финансов, сложная собственность на землю и разрозненное общественное мнение сделали радикальную перепланировку после катастрофы слишком сложной: после 1666 года Лондон был перестроен по своему старому плану, хотя новые расширения на западе были частично по сетчатой системе. На Сицилии общественное мнение (то есть мнение любого, кто не принадлежал к правящему классу) не имело никакого значения, и поэтому эти, казалось бы, революционные новые концепции городского планирования могли свободно осуществляться. [e] [59]
На Сицилии решение было принято не только из-за моды и внешнего вида, но и потому, что это минимизировало бы ущерб имуществу и жизни, который мог быть нанесен будущими землетрясениями. [60] В 1693 году теснота жилья и улиц привела к тому, что здания рухнули вместе, как домино. Хотя после землетрясения проспекты были расширены, а плотность застройки в целом снизилась, тесные и узкие жилые районы все еще оставались, представляя опасность для бедных. [61] С архитектурной и эстетической точки зрения большое преимущество нового порядка городского планирования состояло в том, что в отличие от многих итальянских городов и поселков, где часто можно встретить монументальную церковь эпохи Возрождения, зажатую террасами между несочетаемыми соседями, в городском барочном дизайне можно отступить назад и фактически увидеть архитектуру в более благоприятной обстановке по отношению к ее пропорциям и перспективе. Это наиболее заметно в значительно перестроенных городах Кальтаджироне , Милителло в Валь-ди-Катания , Катания , Модика , Ното , Палаццоло-Акреиде , Рагуза и Шикли . [4]
Один из лучших примеров этого нового городского планирования можно увидеть в Ното (Иллюстрация 9), городе, восстановленном примерно в 7 километрах (4,3 мили) от его первоначального места на горе Альверия . [62] Старый разрушенный город, теперь известный как «Ното Антика», все еще можно увидеть в его разрушенном состоянии. Новое выбранное место было более плоским, чем старое, чтобы лучше соответствовать линейному сетчатому плану. Главные улицы идут с востока на запад, поэтому они выигрывают от лучшего освещения и более солнечного расположения. [f] Этот пример городского планирования напрямую приписывается ученому местному аристократу Джованни Баттисте Ландолине ; с помощью трех местных архитекторов ему приписывают планирование нового города самому. [64] [65]
В этих новых городах аристократии были выделены более высокие районы, где воздух был прохладнее и свежее, а виды — прекраснее. Церковь была размещена в центре города (Иллюстрация 8), как для удобства всех, так и для отражения глобального и центрального положения церкви; вокруг пары собора и епископского палаццо весковиле были построены монастыри. Торговцы и владельцы магазинов выбирали свои участки на запланированных более широких улицах, ведущих от главной площади. Наконец, бедным было разрешено возводить свои простые кирпичные хижины и дома в районах, которые больше никто не хотел. Юристы, врачи и представители немногих профессий, включая более квалифицированных ремесленников — тех, кто попадал между строго определенным высшим и низшим классом — и мог позволить себе участки под застройку, часто жили на периферии коммерческого и высшего класса жилых секторов, но столь же часто эти люди просто жили в большем или более величественном доме, чем их соседи в более бедных районах. Однако многие из искусных художников, работавших над перестройкой, жили в составе расширенных домохозяйств своих покровителей. Таким образом, барочное градостроительство стало символизировать и отражать политическую власть, и позже его стиль и философия распространились вплоть до Аннаполиса и Саванны в Английской Америке, [66] и, прежде всего, перепроектирование Парижа Османом в 19 веке . Теперь была подготовлена сцена для взрыва архитектуры барокко, которая преобладала на Сицилии до начала 19 века. [67]
Позже, многие другие сицилийские города и поселки, которые были либо мало повреждены, либо полностью нетронуты землетрясением, такие как Палермо, также были преобразованы стилем барокко, поскольку мода распространилась, и аристократы с палаццо в Катании захотели, чтобы их палаццо в столице были такими же роскошными, как во втором городе. В Палермо церковь Санта-Катерина , начатая в 1566 году, была одной из многих в городе, которая была переделана внутри в 18 веке в стиле барокко, с цветным мрамором . [68]
О собственной форме барокко на Сицилии после 1693 года было сказано: «Здания, задуманные после этой катастрофы, выражали беззаботную свободу декора, чья нелепая веселость была призвана, возможно, смягчить ужас». [69] Хотя это точное описание стиля, который является почти празднованием joie de vivre в камне, вряд ли это было причиной выбора. Как и во всех архитектурных стилях, выбор стиля был бы напрямую связан с современной модой. Версаль был завершен в 1688 году в гораздо более строгом стиле барокко; новый дворец Людовика XIV был немедленно подражан по всей Европе любым аристократом или монархом в Европе, стремящимся к богатству, вкусу или власти. [70] Таким образом, это был очевидный выбор для «бездомных богачей» Сицилии, которых были сотни. Однако излишества палаццо в стиле барокко и загородных вилл, которые будут построены на Сицилии, вскоре сделают Версаль образцом сдержанности. [71]
С наступлением XVIII века сицилийские архитекторы были наняты для создания новых палаццо и церквей. Эти архитекторы, часто местные, могли проектировать в более сложном стиле, чем архитекторы конца XVII века: многие из них обучались в материковой Италии и вернулись с более подробным пониманием барочного стиля. Их работа вдохновляла менее путешествовавших сицилийских дизайнеров. Очень важно, что этим архитекторам также помогали книги гравюр Доменико де Росси , который впервые записал текст со своих гравюр, дав точные размеры и измерения многих основных фасадов эпохи Возрождения и барокко в Риме. Таким образом, Ренессанс наконец пришел на Сицилию поздно через посредника. [72]
На этом этапе своего развития сицилийскому барокко все еще не хватало свободы стиля, которую оно приобрело позже. Джованни Баттиста Ваккарини был ведущим сицилийским архитектором в этот период. Он прибыл на остров в 1730 году, принеся с собой слияние концепций Бернини и Борромини , и ввел в архитектуру острова единое движение и игру изгибов, которые были бы неприемлемы в самом Риме. Однако его работы считаются менее качественными, чем те, которые были позже. [73] Известными работами, которые датируются этим периодом, являются крылья 18 века Палаццо Бискари в Катании и Собор Святой Агаты Ваккарини , также в Катании. На этом здании Ваккарини совершенно ясно скопировал капители из Architettura Civile Гварино Гварини . Именно это частое копирование устоявшихся проектов делает архитектуру этого периода, хотя и роскошной, но в то же время дисциплинированной и почти сдержанной. Стиль Ваккарини, назначенного городским архитектором в 1736 году, доминировал в Катании в течение следующих десятилетий. [74] [75]
Вторым препятствием для сицилийских архитекторов, которые ранее полностью реализовали свой потенциал, было то, что они часто просто перестраивали поврежденное сооружение, и, как следствие, им приходилось подгонять свои проекты под то, что было раньше или осталось. Примером может служить собор Сан-Джорджо в Модике (иллюстрация 10). Он был сильно поврежден землетрясением 1613 года, перестроен в 1643 году в стиле барокко, сохранив средневековую планировку, а затем снова поврежден в 1693 году. Перестройка снова началась в 1702 году неизвестным архитектором; Росарио Гальярди руководил завершением фасада в 1760 году, [76]
В это время также присутствовали и другие влияния. Между 1718 и 1734 годами Сицилией правил лично Карл VI из Вены , и в результате можно заметить тесные связи с австрийской архитектурой. Несколько зданий на острове являются бесстыдными подражаниями работам Фишера фон Эрлаха , который начал перестраивать дворец Шёнбрунн в 1686 году в простой форме барокко; [77] эта форма позже была воспроизведена на Сицилии в последние годы его эпохи барокко. Во дворце также была внешняя лестница (удаленная в 1746 году), похожая на те, которые позже появились на Сицилии. Один сицилийский архитектор, Томмазо Наполи , монах, дважды посетил Вену в начале века, [78] вернувшись с запасом гравюр и рисунков. Позднее он был архитектором двух загородных вилл раннего сицилийского барокко, примечательных своими вогнутыми и выпуклыми стенами и сложным дизайном внешних лестниц. Одна из вилл, его вилла Палагония в Багерии , начатая в 1705 году, [79] является самой сложной и гениальной из всех, построенных в эпоху сицилийского барокко: [78] ее двойная лестница с прямыми пролетами, часто меняющими направление, должна была стать прототипом отличительной черты сицилийского барокко. [80]
Позже новая волна архитекторов, которые овладели настроениями барокко, зная, что стили интерьера рококо в других местах начинают доминировать над барокко, продолжили развивать пышность и «эластичные концепции пространства», которые сегодня являются синонимами термина «сицилийское барокко». [67]
Около 1730 года стиль барокко постепенно начал отходить от определенного римского стиля барокко и приобретать еще более сильную индивидуальность по двум причинам: спешка с перестройкой утихала, и строительство становилось более неторопливым и вдумчивым; и на передний план вышла новая группа доморощенных сицилийских архитекторов. Это новое поколение наблюдало за перестройкой в стиле барокко и изучало гравюры, архитектурные книги и трактаты, которые все чаще прибывали с материка. Однако они не были похожи на своих предшественников (бывших учеников римлян), и, следовательно, смогли сформулировать свои собственные сильные индивидуальные стили. Среди них были Андреа Пальма , Розарио Гальярди и Томмазо Наполи . [g] Принимая во внимание барокко Неаполя и Рима, они теперь адаптировали свои проекты к местным потребностям и традициям. Их использование ресурсов и эксплуатация мест часто были дико изобретательными. Неаполь, а затем Ваккарини продвигали идею использования внешней лестницы, которая теперь приобрела новое измерение: к церквям на вершине холма можно было добраться по фантастическим лестничным пролетам, вызывающим в памяти Испанскую лестницу наставника Ваккарини Франческо де Санктиса в Риме. [81]
Фасады церквей часто стали напоминать свадебные торты, а не места поклонения, поскольку архитекторы росли в уверенности, компетентности и статусе. [h] Интерьеры церквей, которые до этого момента были немного заурядными, особенно в Палермо стали украшаться буйством инкрустированного мрамора самых разных цветов. Энтони Блант описал это украшение как «либо завораживающее, либо отталкивающее, но как бы отдельный зритель ни отреагировал на него, этот стиль является характерным проявлением сицилийского изобилия и должен быть отнесен к самым важным и оригинальным творениям искусства барокко на острове». [83] Это ключ к сицилийскому барокко: оно идеально соответствовало сицилийской индивидуальности, и это было причиной того, что оно так драматично развивалось на острове. Нигде на Сицилии развитие нового стиля барокко не было столь очевидным, как в Рагузе и Катании . [84]
Рагуза была очень сильно повреждена в 1693 году. Город состоит из двух частей, разделенных глубоким оврагом, известным как «Валле-деи-Понти»: [85] старый город Рагуза Ибла и более высокий Рагуза Супериоре.
Рагуза Ибла, нижний город, может похвастаться впечатляющим набором барочной архитектуры, которая включает в себя Дуомо Сан-Джорджо Розарио Гальярди , спроектированный в 1738 году (Иллюстрация 12). При проектировании этой церкви Гальярди использовал сложный рельеф склона холма. Церковь впечатляюще возвышается над массивной мраморной лестницей из примерно 250 ступеней, [86] особенностью барокко, особенно используемой на Сицилии из-за топографии острова . Башня, кажется, взрывается от фасада, подчеркнутая колоннами и пилястрами, наклоненными против изогнутых стен. Над дверными проемами и оконными проемами фронтоны закручиваются и изгибаются с чувством свободы и движения, которое было бы немыслимо для тех ранних архитекторов, вдохновленных Бернини и Борромини . Неоклассический купол был добавлен только в 1820 году. [87]
В переулке, соединяющем Рагузу Иблу с Рагуза Супериоре, находится церковь Санта Мария делле Скале . Эта церковь интересна, хотя и сильно пострадала от землетрясения. Только половина церкви была перестроена в стиле барокко, в то время как уцелевшая половина была сохранена в оригинальном нормандском стиле (с готическими чертами), тем самым демонстрируя эволюцию сицилийского барокко. [88]
Палаццо Дзакко является одним из самых примечательных зданий в стиле барокко в городе, его коринфские колонны поддерживают балконы изумительной кованой работы, в то время как опоры гротесков насмехаются, шокируют или забавляют прохожих. Палаццо было построено во второй половине 18 века бароном Мельфи ди Сан-Антонио. [89] Позже его приобрела семья Дзакко , в честь которой оно и было названо. Здание имеет два уличных фасада, каждый с шестью широкими балконами с гербом семьи Мельфи, рамой из листьев аканта , на которой опирается путто . Балконы, характерная черта палаццо, примечательны различными кронштейнами , которые их поддерживают, от путти до музыкантов и гротесков. Центральными точками главного фасада являются три центральных балкона, разделенных колоннами с коринфскими капителями . Здесь балконы поддерживаются изображениями музыкантов с гротескными лицами. [90]
Собор Рагузы в Рагузе Супериоре был построен между 1718 и 1778 годами. [91] Его главный фасад выполнен в чистом стиле барокко, с прекрасной резьбой и скульптурами. В соборе есть высокая сицилийская колокольня в том же стиле. Богато украшенный интерьер в стиле барокко разделен на три колоннадных нефа. Рагуза Супериоре была перепланирована после 1693 года вокруг собора и демонстрирует необычный феномен сицилийского барокко: палаццо здесь характерны для этого города, всего двухэтажные и длинные, с центральным пролетом, подчеркнутым только балконом и аркой во внутренний сад. Этот очень португальский стиль, вероятно, призванный минимизировать ущерб при будущих землетрясениях, сильно отличается от палаццо в Рагузе Ибла, которые выполнены в истинно сицилийском стиле. Необычно, что барокко сохранялось здесь до начала 19 века. Последнее палаццо, построенное здесь, было в стиле барокко, но с колоннами римского дорического ордера и балконами в неоклассическом стиле. [92]
Второй город Сицилии, Катания , был наиболее поврежден из всех крупных городов в 1693 году, [93] от него остались только средневековый Кастелло Урсино и три трибуны собора; поэтому он был перепланирован и перестроен. Новый проект разделил город на кварталы, разделенные двумя дорогами, встречающимися на перекрестке, известном как Пьяцца дель Дуомо (Соборная площадь). Перестройкой руководили епископ Катании и единственный выживший архитектор города, Алонзо ди Бенедетто . [94] Ди Бенедетто возглавил команду младших архитекторов, вызванных из Мессины, которые быстро начали перестраиваться, сосредоточившись в первую очередь на Пьяцца дель Дуомо. Здесь расположены три палаццо: дворец епископа, семинария и еще один. Архитекторы работали в полной гармонии, и невозможно отличить работу ди Бенедетто от работы его младших коллег. Работа грамотная, но не примечательная, с декорированной рустовкой в сицилийском стиле XVII века, но часто декор на верхних этажах поверхностный. Это типично для барокко этого периода сразу после землетрясения. [94]
В 1730 году Ваккарини прибыл в Катанию в качестве назначенного городского архитектора и сразу же привнес в архитектуру стиль римского барокко. [95] Пилястры теряют свою рустовку и поддерживают карнизы и антаблементы римского типа, или изогнутые фронтоны, а отдельно стоящие колонны поддерживают балконы. Ваккарини также использовал местный черный лавовый камень в качестве декоративного элемента, а не общего строительного материала, используя его периодически с другими материалами, и эффектно для обелиска, поддерживаемого спиной катанского геральдического слона, для фонтана в стиле Бернини перед новой ратушей. [96] Главный фасад Ваккарини собора Катании, посвященный Санта-Агате, демонстрирует сильное испанское влияние даже на этой поздней стадии сицилийского барокко. Также в городе находится Базилика делла Коллегиата Стефано Иттара , построенная около 1768 года [97] и являющаяся примером сицилийского барокко в его наиболее стилистически простом виде. [98]
Экстерьеры сицилийских церквей были украшены в сложных стилях с первой четверти XVII века, с обильным использованием скульптуры , лепнины , фресок и мрамора (Иллюстрация 14). По мере того, как церкви после землетрясения были завершены в конце 1720-х годов, интерьеры также начали отражать это внешнее убранство, становясь более легкими и менее интенсивными (сравните иллюстрацию 14 с более поздним интерьером иллюстрации 15), с обильным скульптурным орнаментом колонн, карнизов и фронтонов, часто в виде путти, флоры и фауны. Инкрустированные цветные мраморы на полах и стенах в сложных узорах являются одной из самых определяющих черт стиля. [99] Эти узоры с их кругляшами из порфира часто происходят от дизайнов, найденных в нормандских соборах Европы, что снова демонстрирует нормандское происхождение сицилийской архитектуры. Высокий алтарь обычно является pièce de resist : во многих случаях это цельный блок цветного мрамора, украшенный позолоченными завитками и гирляндами , и часто инкрустированный другими камнями, такими как лазурит и агат . Ступени, ведущие к алтарному возвышению, характерно изогнуты между вогнутыми и выпуклыми и во многих случаях украшены инкрустированными цветными мраморами. Примером этого является церковь Святой Зиты в Палермо. [12]
Строительство церквей Сицилии обычно финансировалось не только отдельными религиозными орденами, но и аристократическими семьями. Вопреки распространенному мнению, большинство сицилийской знати не выбирали, чтобы их бренные останки были выставлены на вечное обозрение в Катакомбах Капуцинов , а были похоронены вполне традиционно в склепах под их семейными церквями. Однако было сказано, что «похороны сицилийского аристократа были одним из величайших моментов его жизни, и роскошь, которой он наслаждался в этой жизни, должна была привести его в следующую». [100] Похороны стали потрясающим проявлением богатства; результатом этой показной роскоши стало то, что каменные мемориальные плиты, покрывающие склепы сегодня, являются точным барометром развития барокко и техник инкрустации мрамором в любое конкретное время. Например, те, что относятся к первой половине XVII века, сделаны из простого белого мрамора, украшенного выгравированным гербом, именем, датой и т. д. С ок. 1650 , появляются небольшие количества цветной мраморной инкрустации, образующие узоры, и это можно увидеть развивающимся, пока к концу века гербы и каллиграфия не будут полностью из вставного цветного мрамора с декоративными узорчатыми границами. Долгое время после того, как барокко начало выходить из моды в 1780-х годах, декор барокко все еще считался более подходящим для католического ритуала, чем новый, основанный на язычестве неоклассицизм. [101]
Церковь Сан-Бенедетто в Катании (Иллюстрация 15) является прекрасным примером интерьера в стиле сицилийского барокко, оформленного между 1726 и 1762 годами, в период, когда сицилийское барокко было на пике своей моды и индивидуальности. Потолки были расписаны фресками художником Джованни Туккари . Самая впечатляющая часть церковного убранства — хор монахинь (Иллюстрация 15), созданный около 1750 года , который был спроектирован таким образом, что голоса монахинь можно было услышать во время службы, но сами монахини все еще были совершенно отделены и невидимы для менее духовного внешнего мира. [102] [103] [104]
Часто интерьеры палаццо менее замысловаты, чем интерьеры барочных церквей Сицилии. Многие были завершены с небольшим количеством богато украшенного внутреннего убранства, потому что их строительство заняло так много времени: к тому времени, как они были завершены, барокко вышло из моды; в этих случаях главные комнаты часто были оформлены в неоклассическом стиле, на который повлияла сицилийская англомания конца XVIII века и, в частности, восхищение Робертом Адамом и керамикой Веджвуда . [105] Однако, в истинно сицилийском стиле, даже этот более целомудренный стиль часто украшался барочными фигурами trompe-l'œil и красочными сицилийскими плиточными полами, такими, как те, что можно найти на вилле Spedalotto в Багерии . [105]
Часто можно встретить слияние двух стилей, как в крыле бального зала Палаццо Аджутамикристо в Палермо, построенном Андреа Джиганти в 1763 году, где потолок бального зала был расписан фресками Джузеппе Крестадоро с аллегорическими сценами, обрамленными барочными позолоченными мотивами на гипсе . Этот потолок уже был старомодным, когда он был закончен, а остальная часть комнаты была украшена в гораздо более простой манере. [106] Когда барочное внутреннее убранство действительно имело место, как и везде в Италии, самыми прекрасными и наиболее украшенными комнатами были те, что на piano nobile , зарезервированные для гостей и развлечений. Иногда, однако, поздняя дата завершения означает, что украшение можно описать как рококо — яркую лебединую песнь эпохи барокко. [107]
Еще одной причиной отсутствия барочного декора, и наиболее распространенной, является то, что большинство комнат никогда не предназначались для публичного обозрения и, следовательно, дорогостоящего декора. Многие палаццо были огромными; в палаццо Бискари 700 комнат. [108] Это было необходимо, потому что домохозяйство сицилийского аристократа, начиная с него самого, его жены и многочисленных детей, обычно также включало в себя собрание более бедных родственников и других членов большой семьи, все из которых имели небольшие квартиры в доме. [109] Кроме того, были оплачиваемые служащие, часто включавшие личного капеллана или духовника, мажордома , гувернанток, секретаря, архивариуса, бухгалтера, библиотекаря и бесчисленное множество низших слуг, таких как швейцар, который звонил в колокольчик предписанное количество раз в соответствии с рангом приближающегося гостя. [109] Часто большие семьи слуг, особенно если они были пожилыми, также жили в палаццо. Таким образом, для размещения домохозяйства требовалось много комнат. Эти повседневные жилые помещения, даже спальни «Маэстро и Маэстры ди Каса», часто были просто декорированы и обставлены. [110] Жерар Гефен утверждает в своей книге «Сицилия, земля принцев-леопардов» , что спальни поддерживались в строгом стиле, поскольку они были комнатами для борьбы с искушениями и грехом, а также для сна. [110]
Дополнительные комнаты требовались сицилийской традицией, согласно которой было признаком дурного воспитания позволять даже простым знакомым останавливаться в местных гостиницах. [109] Любой приезжий иностранец, особенно из далекой европейской метрополии, считался особым трофеем и добавлял социального престижа. Поэтому дом сицилийского аристократа редко был пустым или тихим. [111]
В комнаты piano nobile формально можно было попасть с внешней барочной двойной лестницы: они состояли из анфилады больших и малых салонов, причем один очень большой салон был главной комнатой дома, часто используемой как бальный зал. Иногда гостевые спальни также располагались здесь, но к концу XVIII века они чаще всего находились на втором этаже выше. Если комнаты были декорированы в эпоху барокко, они были обильно украшены. Стены часто были зеркальными, зеркала были вставлены в позолоченные рамы на стенах, часто чередуясь с картинами в таких же рамах, в то время как лепные нимфы и пастушки украшали пространства между ними. Потолки были высокими и расписанными фресками , а с потолка свисали огромные цветные люстры из муранского стекла , [112] в то время как дополнительный свет исходил от позолоченных бра, расположенных по бокам зеркал, украшающих стены. Одной из самых примечательных комнат в этом стиле является Галерея зеркал в Палаццо Вальгуарнера-Ганджи в Палермо (Иллюстрация 16), здании, которое описывается как «самое известное палаццо Сицилии». [113] Эта комната с потолком, расписанным фресками Гаспаре Фумагалли , однако, является одной из немногих комнат в стиле барокко в этом барочном палаццо, которое было (с 1750 года) расширено и преобразовано его владелицей Марианной Вальгуарнера, в основном в позднем неоклассическом стиле. [i] [115] Внутреннее убранство в стиле барокко в конечном итоге достигло такого изобилия, что стало известно как рококо: примером этого является внутренняя лестница (Иллюстрация 17) в Палаццо Бискари , завершенная в 1763 году. [116] [117]
Мебель в эпоху барокко соответствовала стилю: богато украшенная, позолоченная и часто с мрамором, используемым для столешниц. Мебель была временной в доме, часто перемещалась между комнатами по мере необходимости, оставляя другие комнаты немеблированными. Иногда мебель специально заказывалась для определенной комнаты, например, чтобы она сочеталась с шелковой настенной панелью в позолоченной раме. На протяжении большей части 18 века мебель всегда оставлялась расставленной у стены, никогда в более позднем разговорном стиле в центре комнаты, которая в эпоху барокко всегда оставалась пустой: расположение, которое демонстрировало мраморную или, чаще, керамическую узорчатую напольную плитку. [118]
Общим для дизайна интерьера церкви и дворца была лепнина . Лепнина является важным компонентом дизайна и философии барокко, поскольку она органично сочетает архитектуру, скульптуру и живопись в трехмерной форме. Ее сочетание с потолками и стенами с эффектом trompe l'œil в иллюзионистской живописи барокко смешивает реальность и искусство. В то время как в церквях лепнина могла изображать ангелов и путти, связанных гирляндами цветов, [119] в частном доме она могла изображать музыкальные инструменты или любимые блюда владельца. [120]
Изменение назначения за последние 250 лет еще больше упростило декор палаццо, так как на первых этажах теперь обычно располагаются магазины, банки или рестораны, а верхние этажи разделены на квартиры, интерьеры которых утрачены или пришли в упадок. [121]
Барокко в конечном итоге вышло из моды. В некоторых частях Европы оно трансформировалось в рококо , но не на Сицилии, где рококо встречается только внутри страны. Больше не управляемая Австрией, Сицилия, с 1735 года официально Королевство Сицилия , управлялась королем Неаполя Фердинандом IV . Поэтому Палермо был в постоянной связи с главной столицей Неаполем , где в архитектурном отношении наблюдался растущий возврат к более классическим стилям архитектуры. В сочетании с этим многие из более культурных сицилийских дворян развили модную одержимость всем французским, от философии до искусства, моды и архитектуры. Многие из них посещали Париж в поисках этих интересов и возвращались с новейшими архитектурными гравюрами и теоретическими трактатами.
.jpg/1280px-Le_Jardin_botanique_de_Palerme_(7042395779).jpg)
Французский архитектор Леон Дюфурни находился на Сицилии между 1787 и 1794 годами, чтобы изучать и анализировать древнегреческие храмы на острове. [122] Таким образом, сицилийцы заново открыли для себя свое древнее прошлое, которое с его классическими идиомами теперь было на пике моды. Изменение вкусов не произошло в одночасье. Барокко оставалось популярным на острове, но теперь сицилийские балконы, экстравагантные как никогда, размещались рядом со строгими классическими колоннами. Дюфурни начал проектировать в Палермо, и его «Входной храм» (1789) в ботанический сад Палермо был первым зданием на Сицилии в стиле, основанном на греческом дорическом ордере. Это чистая неоклассическая архитектура, которая утвердилась в Англии с 1760 года, и это было знаком грядущих событий. [j] [124]
-msu-0536.jpg/1280px-Palazzo_Belmonte_Riso_(Palermo)-msu-0536.jpg)
Именно большой друг и коллега Дюфурни, архитектор Джузеппе Марвулья, должен был руководить постепенным упадком сицилийского барокко. В 1784 году он спроектировал Палаццо Бельмонте Ризо (Иллюстрация 21), хороший пример периода архитектурного перехода, сочетающий как барочные, так и неоклассические мотивы, построенный вокруг аркадного двора, обеспечивающего барочные массы света и тени, или кьяроскуро . [k] Главный фасад, акцентированный гигантскими пилястрами , также имел черты барокко, но линия горизонта была непрерывной. Пилястры были недекорированными, простыми и ионическими и поддерживали недекорированный антаблемент . Над окнами были классические непрерывные фронтоны . Сицилийское барокко шло на убыль. [126] [127]
К концу XVIII века обедневшая Сицилия управлялась из Неаполя слабым Фердинандом IV и его доминирующей женой. В 1798 году и снова в 1806 году король был вынужден из-за вторжения французов бежать из Неаполя на Сицилию. Французов сдерживал от Сицилии только экспедиционный корпус из 17 000 британских солдат , и Сицилия теперь фактически управлялась Британией , если не номинально. Затем в 1811 году король Фердинанд ввел первый налог на Сицилии, одним ударом оттолкнув свою аристократию. [128]
Однако британское влияние на Сицилии должно было дать сицилийскому барокко последний расцвет. Марвулья, распознав новую моду на все британское, развил стиль, который он впервые осторожно использовал в Палаццо Бельмонте Ризо в 1784 году, сочетая некоторые из более простых, более основательных элементов барокко с палладианскими мотивами, а не палладианскими узорами. Позднее сицилийское барокко было похоже по стилю на барокко, популярное в Англии в начале 18 века, популяризированное сэром Джоном Ванбру в таких зданиях, как дворец Бленхейм . [129] Примером может служить церковь Сан-Франческо-ди-Сальс работы Марвульи, которая является почти английской в своей интерпретации барокко. Однако это был лишь временный успех, и неоклассический стиль вскоре стал доминирующим. Теперь немногие аристократы могли позволить себе строить, и новый стиль в основном использовался в общественных и гражданских зданиях, таких как здания в Ботаническом саду Палермо. Сицилийские архитекторы – даже Андреа Джиганти , когда-то компетентный архитектор в барокко – теперь начали проектировать в неоклассическом стиле, но в версии неоклассицизма, принятой модной Францией. Примером может служить его вилла Галлетти в Багерии , вдохновленная работами Анж-Жака Габриэля . Современный путешественник, граф де Борш, отметил французское влияние, описав виллу как «décorée à la française, avec trumeaux, boiseries légères и т. д.» [130]
Упадок сицилийского барокко был неизбежен. Не только вкусы менялись в целом, но и деньги аристократии заканчивались. [131] В течение 17-го века аристократия жила в основном в своих поместьях, ухаживая за ними и улучшая их, и в результате их доход также увеличивался. В течение 18-го века дворянство постепенно мигрировало в города, в частности в Палермо, чтобы насладиться светскими прелестями двора вице-короля и Катании. Их городские палаццо росли в размерах и великолепии в ущерб заброшенным поместьям, которые все еще должны были обеспечивать доход. Земельные агенты, оставленные управлять поместьями, со временем становились менее эффективными или коррумпированными, часто и то, и другое. Следовательно, доходы аристократии падали. [l] Аристократия занимала деньги, используя поместья в качестве поручительства , пока стоимость заброшенных поместий не падала ниже денег, взятых в долг под них. Более того, Сицилия к тому времени была столь же нестабильна политически, как и ее знать — финансово. [133]
Непопулярный налог Фердинанда 1811 года был отменен британцами в 1812 году, которые затем ввели на острове конституцию британского образца. Одним из юридических нововведений этого времени, имевшим особые последствия для аристократии, было то, что кредиторы , которые ранее могли только требовать выплаты процентов по кредиту или ипотеке , теперь могли конфисковать имущество. Имущество начало переходить из рук в руки меньшими участками на аукционах , и, следовательно, землевладельческая буржуазия немедленно начала процветать. Восстания против Бурбонов в 1821 и 1848 годах разделили дворянство, и либерализм витал в воздухе. Эти факторы, в сочетании с социальными и политическими потрясениями последующего Рисорджименто в 19 веке, означали, что сицилийская аристократия была обреченным классом, вынужденным жить за счет своего капитала. [131] Сразу после Рисорджименто, присоединение Сицилии к новому итальянскому государству стало для острова экономически катастрофическим, в немалой степени из-за ослабления валютного курса, что было выгодно только более промышленному северу нового королевства, но заставило более аграрный юг конкурировать на североамериканских товарных рынках. [131] Кроме того, из-за их пренебрежения и пренебрежения noblesse oblige , важнейшим элементом феодальной системы, сельская местность часто находилась под властью бандитов за пределами закрытых деревень, а некогда величественные загородные виллы приходили в упадок. Господство сицилийского высшего класса закончилось. [134]
Как и в ранние дни сицилийского барокко, первые здания новой неоклассической эпохи часто были копиями или гибридами двух стилей. Палаццо Дучецио (Иллюстрация 19) было начато в 1746 году, и первый этаж с аркадами, создающими игру света и тени, является чистым барокко. Однако, когда несколько лет спустя был добавлен верхний этаж, несмотря на использование барочных ломаных фронтонов над окнами, неоклассическое французское влияние было очень выражено, подчеркнутое центральным изогнутым эркером. Сицилийское барокко постепенно и медленно вытеснялось французским неоклассицизмом. [135]
Сицилийское барокко сегодня признано архитектурным стилем, во многом благодаря работе Сашевералла Ситуэлла , чья книга «Искусство южного барокко» 1924 года стала первой книгой, в которой он оценил этот стиль [136] , за которой последовала более академическая работа Энтони Бланта в 1968 году [137].
Большинство палаццо в стиле барокко оставались в частной собственности на протяжении всего XIX века, поскольку старая аристократия либо выходила замуж за деньги среднего класса, либо еще больше влезала в долги. Было несколько исключений, и некоторые из них до сих пор сохраняют свои родовые палаццо. Благодаря продолжающейся религиозной преданности сицилийского народа многие сицилийские церкви в стиле барокко сегодня все еще используются по назначению. Большие части Мессины , восстановленные после землетрясения 1783 года, были разрушены другим в 1908 году . [78]
.jpg/1280px-Sicily_2010_Palermo_88_(4535786011).jpg)
Однако большая часть вины за упадок и плачевное состояние сохранности стольких палаццо должна падать не только на владельцев, не желающих принимать перемены, но и на политические планы сменявших друг друга социалистических правительств. Некоторые из лучших вилл и палаццо в стиле барокко все еще лежат в руинах после бомбардировок США в 1943 году . Во многих случаях не было предпринято никаких попыток восстановить или даже защитить их. Те, которые пережили налеты в хорошем состоянии, а также некоторые из тех, которые не пережили, включая Палаццо Лампедуза, палермский дом принцев Лампедузы , часто делятся на офисы или квартиры, их барочные интерьеры демонтируются, делятся и продаются. [138] [139]
Оставшиеся члены сицилийской аристократии, которые все еще живут в своих родовых палаццо, не способны сделать открытие своих домов для туризма основным источником дохода, в отличие от некоторых северных, особенно английских, коллег. Местный эквивалент Национального фонда [140] очень мал, и среди населения в целом гораздо меньше местного интереса. Принцы, маркизы и графы Сицилии, все еще живущие в своих домах, живут в великолепной изоляции, часто окруженные красотой и упадком. Только сегодня и владельцы, и государство начинают осознавать возможность того, что если не предпринять меры в ближайшее время, будет слишком поздно спасать эту особую часть сицилийского наследия. [141] [142]
Поскольку Сицилия теперь становится более политически стабильной, безопасной и менее коррумпированной средой, барочные палаццо постепенно начинают открывать свои двери для жаждущей платежеспособной публики, как американской и североевропейской, так и итальянской. В 1963 году, когда вышел фильм «Леопард» , бальный зал дворца Ганджи был почти уникальным, поскольку служил съемочной площадкой, но сегодня давно неиспользуемые салоны и бальные залы принимают корпоративные и общественные мероприятия. Некоторые палаццо предлагают гостям услуги ночлега и завтрака , снова оказывая впечатляющее гостеприимство посетителям Сицилии, для которых они изначально и предназначались. [143] [144] [145]
В 2002 году ЮНЕСКО выборочно включило памятники барокко Валь-ди-Ното в свой Список всемирного наследия как «выдающиеся свидетельства яркого гения искусства и архитектуры позднего барокко» и «представляющие собой кульминацию и окончательный расцвет искусства барокко в Европе». [146]
