Estate houses in Scotland или Scottish country houses — большие дома, обычно расположенные в поместьях в Шотландии. Они строились с шестнадцатого века, после того как оборонительные замки начали заменяться более удобными резиденциями для королевской семьи, знати и местных лэрдов . Истоки шотландских усадебных домов лежат в аристократическом подражании обширному строительству и перестройке королевских резиденций, начиная с Линлитгоу , под влиянием архитектуры эпохи Возрождения . В 1560-х годах появился уникальный шотландский стиль шотландских баронов , который сочетал черты средневековых замков, домов-башен и башен-пил с планами эпохи Возрождения, в домах, предназначенных в первую очередь для проживания, а не для обороны.
После Реставрации (1660) работа архитектора сэра Уильяма Брюса привнесла в Шотландию новую фазу классицистической архитектуры в форме королевских дворцов и усадебных домов, включающих элементы палладианского стиля . В восемнадцатом веке Шотландия дала миру некоторых из самых важных британских архитекторов, включая неопалладианца Уильяма Адама и его новаторского сына Роберта Адама , который отверг палладианский стиль и был одним из европейских инициаторов неоклассической архитектуры , воплощенной в серии усадебных домов в Шотландии и Англии. Включение «готических» элементов средневековой архитектуры Уильямом Адамом помогло начать возрождение шотландского баронского стиля в девятнадцатом веке, учитывая его популярность благодаря использованию в доме Вальтера Скотта в Эбботсфорде и убежище королевы Виктории в замке Балморал . В двадцатом веке строительство усадебных домов пришло в упадок, поскольку влияние аристократии ослабло, и многие из них были переданы Национальному фонду Шотландии и Исторической Шотландии .
После Реформации и ухода шотландского двора в 1603 году художники и ремесленники обратились к светскому покровительству, и поместья стали хранилищами искусства и изысканной мебели. Поместья были украшены картинами, резьбой по дереву и лепниной. Гранд-тур поощрял сбор классического искусства и принятие классических стилей для новых работ, которые были включены в стиль Адама . Баронское возрождение привело к синтезированному викторианскому стилю, который сочетал элементы Ренессанса, символы земельной власти и национальной принадлежности с современными элементами. С конца шестнадцатого века многие поместья были окружены садами, на которые повлияли сады итальянского Возрождения . С конца семнадцатого века регулярные сады в Версале и голландские сады стали важными образцами. В восемнадцатом веке менее формальные и симметричные планировки стали обычным явлением с развитием английского ландшафтного сада . В девятнадцатом веке произошло возвращение формального сада рядом с домом. Развитие палладианского загородного дома в семнадцатом веке отделило семью домовладельца от слуг. Семьи дворян проводили большую часть своего времени, посещая семью, друзей или соседей, и гостеприимство было важной частью жизни. Основными занятиями были охота, карты, шахматы и музыка. Большие и роскошные трапезы были важной частью общественной жизни. В восемнадцатом веке поместья проектировались как центры публичного показа, но в девятнадцатом веке они становились все более частными и развивали отдельные мужские зоны.
Истоки частных усадебных домов в Шотландии лежат в обширном строительстве и перестройке королевских дворцов, которое, вероятно, началось при Якове III (р. 1460–1488), ускорилось при Якове IV (р. 1488–1513) и достигло своего пика при Якове V (р. 1512–1542). [1] Эти работы рассматривались как прямое отражение влияния стилей Ренессанса. Линлитгоу был впервые построен при Якове I под руководством мастера работ Джона де Уолтуна и назывался дворцом, по-видимому, первое использование этого термина в стране, с 1429 года. Он был расширен при Якове III и начал соответствовать модному четырехугольному итальянскому синьорскому дворцу с угловыми башнями palatium ad moden castri (дворец в стиле замка), сочетающему классическую симметрию с нео-рыцарской образностью. Есть свидетельства того, что итальянские каменщики работали на Якова IV, в правление которого Линлитгоу был достроен, а другие дворцы были перестроены с итальянскими пропорциями. [2] Яков V столкнулся с французской версией ренессансного строительства во время своего визита на свадьбу с Мадлен Валуа в 1536 году, а его второй брак с Марией де Гиз, возможно, привел к более длительным связям и влияниям. [3] Работы периода его правления в значительной степени игнорировали островной стиль, принятый в Англии при Генрихе VIII , и принимали формы, которые были узнаваемо европейскими. [4] За этим последовали перестройки в Холируде , Фолкленде , Стерлинге и Эдинбурге , [5] описанные как «некоторые из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения в Британии». [6]
Большая часть этой работы была спланирована и профинансирована Джеймсом Гамильтоном из Финнарта (ок. 1495–1540), в дополнение к его работе в замке Блэкнесс , замке Ротсей , доме в Кроуфордджоне , «Новой гостинице» в монастыре собора Святого Эндрюса и жилище в аббатстве Балмерино для больной королевы Мадлен. [7] Вместо того, чтобы рабски копировать континентальные формы, большая часть шотландской архитектуры включала элементы этих стилей в традиционные местные образцы, [5] адаптируя их к шотландским идиомам и материалам (в частности, камню и харлу ). [8] Работа, выполненная для Якова VI, продемонстрировала продолжающееся влияние эпохи Возрождения: Королевская часовня в Стерлинге имела классический вход, построенный в 1594 году под руководством Уильяма Шоу , а северное крыло Линлитгоу было построено в 1618 году с использованием классических фронтонов, спроектированных Джеймсом Мюрреем . Похожие темы можно увидеть в частных домах аристократов, таких как Марс-Уорк , Стерлинг (ок. 1570 г.) и замок Крайтон , построенный для графа Ботвелла в 1580-х годах. [9]
Уникальный стиль больших частных домов в Шотландии, позже известный как шотландский баронский, возник в 1560-х годах. Он сохранил черты средневековых замков с высокими стенами, которые в значительной степени устарели из-за порохового оружия и, возможно, были созданы под влиянием французских каменщиков, привезенных в Шотландию для работы над королевскими дворцами. Он черпал вдохновение в домах-башнях и башнях-пилах , [10] сотни из которых были построены местными лордами с четырнадцатого века, особенно на границах. Эти заброшенные оборонительные куртины в пользу укрепленного убежища, предназначенного для того, чтобы выдержать набег, а не длительную осаду. [11] [12] Они обычно были трехэтажными, как правило, увенчанными парапетом , выступающим на кронштейнах , продолжающимися в круглые бартизансы на каждом углу. [13] Новые дома, построенные с конца шестнадцатого века дворянами и лэрдами, в первую очередь строились для комфорта, а не для защиты. Они сохранили многие из этих внешних черт, которые стали ассоциироваться с благородством, но с более крупным планом. Это был классический «Z-план» прямоугольного блока с башнями, как в замке Коллистон (1583) и замке Клейпоттс (1569–88). [10]
Особенно влиятельной была работа Уильяма Уоллеса , главного каменщика короля с 1617 года до своей смерти в 1631 году. Он работал над восстановлением рухнувшего Северного хребта Линлитгоу с 1618 года, дома Уинтона для Джорджа Сетона, 3-го графа Уинтона и начал работу над госпиталем Гериота в Эдинбурге. Он принял отличительный стиль, который применял элементы шотландской фортификации и фламандского влияния к плану эпохи Возрождения, подобному тому, который использовался в Шато д'Анси-ле-Фран . Этот стиль можно увидеть в домах лордов, построенных в Керлаверлоке (1620), доме Морей в Эдинбурге (1628) и замке Драмланриг (1675–89), и был очень влиятельным, пока баронский стиль не уступил место более величественным английским формам, связанным с Иниго Джонсом в конце семнадцатого века. [10]
В бурную эпоху гражданских войн (1639–51) и английской оккупации Шотландии (1651–60) значительное строительство в Шотландии в основном ограничивалось военной архитектурой. [14] После Реставрации в 1660 году снова началось крупномасштабное строительство, часто включающее более всеобъемлющие идеи возрождения классицизма. [14] Сэр Уильям Брюс (1630–1710), считающийся «эффективным основателем классической архитектуры в Шотландии», был ключевой фигурой во внедрении палладианского стиля в Шотландию, следуя принципам итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580). Идеи Палладио были в значительной степени основаны на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян и ассоциировались в Англии с проектами Иниго Джонса . Брюс популяризировал стиль загородного дома среди знати, что поощряло движение к более континентальной, ориентированной на досуг архитектуре. [15] Он построил и перестроил загородные дома, включая замок Тирлестан и дом Престонфилд . [16] Среди его самых значительных работ был его собственный особняк в палладианском стиле в Кинроссе , построенный в поместье Лох-Левен, которое он купил в 1675 году. [16] Как инспектор и надзиратель королевских работ он предпринял перестройку королевского дворца Холирудхаус в 1670-х годах, что придало дворцу его нынешний вид. [15] После смерти Карла II Брюс потерял политическую благосклонность, а позже, после Славной революции , его не раз заключали в тюрьму как подозреваемого якобита . [17] Эти дома были построены преимущественно с использованием хорошо отесанной тесаной кладки на фасадах, в то время как бутовая каменная кладка использовалась только для внутренних стен. [18]
Джеймс Смит работал каменщиком на перестройке Холирудского дворца Брюсом. В 1683 году он был назначен инспектором и надзирателем королевских работ и отвечал за обслуживание Холирудского дворца. Вместе со своим тестем, мастером-каменщиком Робертом Милном , Смит работал над парком Каролины в Эдинбурге (1685) и замком Драмланриг (1680-е годы). Загородные дома Смита следовали образцу, установленному Уильямом Брюсом, с шатровыми крышами и фронтонами, в простом, но красивом палладианском стиле. [15] Дворец Гамильтон (1695) был украшен гигантскими коринфскими колоннами и фронтоном, хотя в остальном был сдержанным. Дворец Далкит (1702–10) был смоделирован по образцу дворца Вильгельма Оранского в Хет Лоо в Нидерландах. [19]
После Акта об унии 1707 года растущее благосостояние Шотландии привело к всплеску нового строительства. [18] Шотландия дала миру некоторых из самых значительных архитекторов этой эпохи, включая Колена Кэмпбелла (1676–1729), Джеймса Гиббса (1682–1754) и Уильяма Адама (1689–1748), которые создали работы, в некоторой степени похожие на классические модели. Кэмпбелл находился под влиянием палладианского стиля и был признан основателем георгианской архитектуры. Историк архитектуры Говард Колвин предположил, что он был связан с Джеймсом Смитом, и что Кэмпбелл, возможно, даже был его учеником. [15] Он провел большую часть своей карьеры в Италии и Англии и развил соперничество с коллегой-шотландцем Джеймсом Гиббсом. Гиббс обучался в Риме и также практиковал в основном в Англии. Его архитектурный стиль включал палладианские элементы, а также формы итальянского барокко и Иниго Джонса, но наиболее сильное влияние на него оказала интерпретация барокко сэром Кристофером Реном . [20]
Уильям Адам был выдающимся архитектором своего времени в Шотландии, [21] [22] спроектировав и построив множество загородных домов и общественных зданий. Среди его самых известных работ — Hopetoun House около Эдинбурга и Duff House в Банфе . Его индивидуальный, пышный стиль был построен на палладианском, но с барочными деталями, вдохновленными архитектурой Ванбру и континентальной архитектурой. После его смерти его сыновья Роберт и Джон взяли на себя семейный бизнес, который включал прибыльную работу для Совета по артиллерийскому вооружению . Роберт стал лидером первой фазы неоклассического возрождения в Англии и Шотландии примерно с 1760 года до своей смерти. [23] Он отверг палладианский стиль как «тяжеловесный» и «отвратительный». [24] Однако он продолжил традицию черпать вдохновение непосредственно из классической античности , под влиянием своего четырехлетнего пребывания в Европе. [24] Он оказал влияние на развитие архитектуры не только в Британии, но и в Западной Европе, Северной Америке и в России, где его образцы были взяты шотландским архитектором Чарльзом Кэмероном . [25] Главным соперником Адама был Уильям Чемберс, еще один шотландец, но родившийся в Швеции. [26] Большую часть своей работы он выполнил в Лондоне, с небольшим количеством домов в Шотландии. Он был назначен наставником по архитектуре принца Уэльского, позже Георга III , а в 1766 году, вместе с Робертом Адамом, архитектором короля. [27] Более интернациональный по мировоззрению, чем Адам, он сочетал неоклассицизм и палладианские условности, и его влияние опосредовано через его большое количество учеников. [28]
Некоторые из самых ранних свидетельств возрождения готической архитектуры были получены в Шотландии. Замок Инверари , построенный в 1746 году при участии Уильяма Адама, демонстрирует включение башен. Эти ранние готические дома были в основном традиционными домами в палладианском стиле, которые включали некоторые внешние черты шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн и Веддерберн в Берикшире и Сетон-хаус в Восточном Лотиане, но наиболее отчетливо это видно в замке Калзин в Эйршире, перестроенном Адамом в 1777 году. [29]
Важным для принятия стиля в начале девятнадцатого века был Abbotsford House , резиденция романиста и поэта сэра Вальтера Скотта . Перестроенный для него с 1816 года, он стал образцом для современного возрождения баронского стиля. Общие черты, заимствованные из домов шестнадцатого и семнадцатого веков, включали зубчатые ворота, ступенчатые фронтоны , остроконечные башенки и машикули . Стиль был популярен по всей Шотландии и применялся к относительно скромным жилищам такими архитекторами, как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–76), [30] Эдвард Блор (1787–1879), Эдвард Калверт (ок. 1847–1914) и Роберт Стодарт Лоример (1864–1929). [31] Публикация Роберта Биллингса « Баронская и церковная архитектура Шотландии » (1848–52) стала руководством по стилю [32], а перестройка замка Балморал в качестве баронского дворца (и последующее принятие его в качестве королевской резиденции с 1855 по 1858 год) подтвердила его популярность. [33] Строительство поместий процветало примерно между 1855 годом и сельскохозяйственной депрессией и крахом банка Глазго в 1878 году. Строительство теперь доминировало под патронажем нуворишей- промышленников. Сокращение числа слуг, связанное с введением электричества, центрального отопления и трудосберегающих устройств, таких как пылесос, также привело к изменениям в масштабах строительства. Дизайн искусств и ремесел впервые был представлен в готическом проекте Филиппа Уэбба (1831–1915) в Арисейге (1863–64). Эту идею осуществил Уильям Летаби в Melsetter House, Hoy (1898) для промышленника из Бирмингема. [32]
Баронский стиль достиг пика к концу девятнадцатого века, а строительство больших домов утратило свою значимость в двадцатом веке. [32] Исключением была работа, предпринятая Джоном Кинроссом (1855–1955). Начиная с реконструкции Терстон-хауса в Данбаре, с 1890 года он создал ряд крупных проектов загородных домов. [34] Самым важным был Мандерстон-хаус (1901–03), построенный для Джеймса Миллера (1864–1906) в стиле Адама. [35] Баронский стиль продолжал влиять на строительство некоторых усадебных домов, включая замок Скибо , который был перестроен для промышленника Эндрю Карнеги (1899–1903) Россом и Макбетом. [32] [36] Английский архитектор Ч. Б. Квеннелл (1872–1935) спроектировал особняк в неогеоргианском стиле в Олтморе (1912–14) для владельца московского универмага. [32]
После Первой мировой войны в строительстве наступило затишье, а социальные изменения подорвали строительство сельских усадеб. Отдельными примерами были дома, спроектированные Бэзилом Спенсом и построенные в Бротон-Плейс (1936) и Гриблохе (1937–39), которые сочетали в себе современные и традиционные элементы. [32] Вторая мировая война нарушила использование усадебных домов, поскольку они использовались в качестве военных школ, казарм, жилья для эвакуированных и больниц. После войны многие из них устарели, в них не было электричества и современной сантехники. Не хватало прислуги, а облагаемая высокими налогами аристократия также не могла найти денег на модернизацию и содержание больших домов. Нехватка строительных материалов в послевоенный период также сделала усадебные дома ценными ресурсами камня. [37] В результате 200 из 378 архитектурно важных усадебных домов были снесены в период после 1945 года, что составляет большую долю от общего числа, чем в Англии. [38] В число разрушений вошли работы Роберта Адама, включая Balbardie House и Hamilton Palace. Одна фирма, Charles Brand of Dundee , снесла по меньшей мере 56 загородных домов в Шотландии за 20 лет между 1945 и 1965 годами. [39] Нехватка строительных материалов еще больше сократила количество новых больших роскошных домов. Отдельные примеры включают Logan House, спроектированный Дэвидом Стайлом в 1950-х годах. В 1960-х годах был проект Бэзила Хьюза в Снайгоу для графа Кадогана и реконструкция Gask House Клодом Филлимором. В этот период также наблюдалась значительная реставрация существующих домов. [32]
Создание усадебных домов привело к большей приватности, комфорту и роскоши для семей, которые в них жили. Интерьеры были переделаны, с более широкими лестницами, были добавлены семейные комнаты и улучшено отопление. Окна-эркеры давали лучший вид, больше света и могли открываться для свежего воздуха. [40] После Реформации, которая фактически положила конец религиозному покровительству искусству в Шотландии, ремесленники и художники обратились к светским покровителям. [41] С отъездом шотландского двора в Англию в 1603 году, Дженни Вормолд утверждает, что произошел сдвиг «от двора к замку» в покровительстве и творчестве; усадебные дома стали хранилищами искусства и изысканной обстановки, которая иллюстрировала богатство и вкус их жильцов. [42]
Одним из результатов стал расцвет потолков и стен в стиле шотландского Возрождения в поместьях. Они включали в себя подробные цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. [41] Проекты основывались на континентальных книгах образцов, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики, а также элементов, которые призывали к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегории. [41] Самый ранний пример, сохранившийся до наших дней, находится во дворце Гамильтона в Киннейле , Западный Лотиан, украшенном в 1550-х годах для тогдашнего регента Джеймса Гамильтона, графа Аррана . [43] Другие примеры включают потолок в Престонгрэндж-хаусе , выполненный в 1581 году для Марка Керра, комендатора Ньюбаттла , и длинную галерею в Пинки-хаусе , расписанную для Александра Ситона , графа Данфермлина в 1621 году. [41]
Шотландские поместья все чаще украшались картинами, включая портреты , пейзажи , а позднее классические , жанровые и исторические картины. [44] Томас Уоррендер (ок. 1673–1713) зарабатывал на жизнь как декоратор домов, тесно сотрудничая с архитекторами, включая Уильяма Адама. [45] Он, возможно, обучал Джеймса Нори (1684–1757), который вместе со своими сыновьями Джеймсом (1711–1736) и Робертом (ум. 1766) также работал с Адамсами, расписывая дома пэров шотландскими пейзажами, которые были подражанием итальянским и голландским сценам. [46] Они были наставниками многих художников и считаются основоположниками традиции шотландской пейзажной живописи , которая воплотилась в жизнь с конца восемнадцатого века. [47] Художники Аллан Рэмси (1713–84), Гэвин Гамильтон (1723–98), братья Джон (1744–68/9) и Александр Рансимен (1736–85), Джейкоб Мор (1740–93) и Дэвид Аллан (1744–96) в основном начинали в традициях Нори, но были художниками европейского значения, проводя значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии. [48] Генри Рэберн (1756–1823) был самым значительным художником восемнадцатого века, который продолжил всю свою карьеру в Шотландии, и с этого момента шотландские художники могли стать профессионалами у себя на родине, часто поставляя дворянству и лордам работы для заполнения стен их домов. [49]
Резьба и лепнина также стали характерной чертой усадебных домов. Некоторые из лучших образцов домашней резьбы по дереву находятся на панелях Beaton, сделанных для аббатства Арброт , которые в конечном итоге были перенесены в столовую дома Balfour House в Файфе. [50] [51] Резьба в замке Хантли , перестроенном для Джорджа Гордона, 1-го маркиза Хантли в начале семнадцатого века, была сосредоточена на геральдических изображениях. Их « папистские » оттенки привели к тому, что они были повреждены оккупационной армией Ковенантера в 1640 году. [52] С семнадцатого века на фронтонах и каминах использовалась искусная резьба с геральдическими гербами и классическими мотивами. Также начала использоваться лепнина, часто изображающая цветы и херувимов. [53] Уильям Брюс отдавал предпочтение голландским резчикам для своей реализации дома Кинросс, где есть гирлянды , трофеи и рог изобилия вокруг дверных проемов и ворот. Это могло включать работу Яна ван Сент-Вурта, голландского резчика, который, как известно, жил в Лейте, и который снабдил Брюса резной геральдической дверью в 1679 году и который работал над перестройкой Брюсом дворца Холируд. С 1674 года лондонские штукатуры Джордж Данстерфилд (ок. 1660–1676) и Джон Хоулберт (ок. 1674–1679) работали на Брюса в Тирлестане , Берикшире и Холирудхаусе. Данстерфилд также работал в Балкаски , Файф и, вероятно, в замке Келли . [54]
В восемнадцатом веке развитие Гранд- тура привело молодых шотландских аристократов на континент, в частности в Рим, который был домом для изгнанных якобитов Стюартов. Это, в свою очередь, подогрело интерес к классическому и ренессансному стилям, а также к покупке художественных произведений, особенно скульптур. [55] Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до девятнадцатого века была коллекция Джеймса Джонстона, 2-го маркиза Аннандейла . [56] Как и в Англии, заказы на новые скульптуры, как правило, изготавливались из относительно дешевого свинца и еще более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Особенно востребованы были лепные изделия из двора Джона Чира в Лондоне. Также важной была работа из двора Джона Бэкона (1740–1799). Бэкон также был партнером на фабрике по производству искусственного камня миссис Элинор Коуд в Ламбете в Лондоне. Это дало керамику цвета буйволовой кожи, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была невосприимчива к морозу и огню. Гораздо более дешевый, чем резной камень, Coadstone использовался для сфинксов , балюстрад , капителей , гербов, табличек и декоративных ваз. Его широко использовали братья Адам, особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен , Банф, замок Калзин , Эйршир, замок Данбар , Восточный Лотиан, Госфорд-хаус , Восточный Лотиан и Веддерберн , Берикшир. Они также поставляли скульптуру, канделябры и чиппи , которые составили неоклассический стиль Адама . [55]
Интерьеры девятнадцатого века часто могли быть роскошными и эклектичными. [57] Истоки этого стиля были в Абботсфорде Скотта, где автор начал включать в себя настоящие старые архитектурные фрагменты и предметы мебели в роскошных масштабах (эффективное начало коллекционирования «антиквариата» в Шотландии). Он также инициировал обработку новых поверхностей так, чтобы они напоминали старые, с новым деревом, затемненным, чтобы напоминать старый дуб. [58] Решение Адама о замковом экстерьере с неоклассическим интерьером было заброшено, и в домах эпохи баронского возрождения это изменение было расширено, чтобы создать синтезированный викторианский стиль, который сочетал в себе элементы эпохи Возрождения, такие как оштукатуренные или бутовые стены, неокрашенные каменные камины и сосновые балки, с гипсовыми потолками в стиле семнадцатого века. К этому были добавлены символы земельной власти и национальной принадлежности, включая демонстрацию тартана, оружия и чучел голов животных. В эти традиционные материалы и стили были интегрированы современные элементы, такие как пружинная обивка, газовое освещение и унитазы. [59]
Сады или дворы вокруг средневековых замков, аббатств и домов были формальными и соответствовали европейской традиции сада трав , огорода и фруктового сада . Они часто были окружены оборонительными стенами, а иногда примыкали к охотничьему парку . Первые сады в стиле Ренессанса в Шотландии были построены для династии Стюартов в их королевских дворцах. Французские садовники были наняты Яковом IV в Стерлинге в 1501 году и Яковом V в Холируде в 1536 году, где археологические останки указывают на то, что были сложные формальные сады. Подобный ландшафтный дизайн также встречается в Фолкленде и Линлитгоу, включая сад королевского узла в Стерлинге. С конца шестнадцатого века ландшафтный дизайн многих усадебных домов находился под влиянием итальянских садов эпохи Возрождения . [60] Они рассматривались как убежище от мирских проблем и восхвалялись в поэзии загородных домов, например, в поэзии Уильяма Драммонда из Хоторндена (1585–1649). Обширные сады были созданы в Pinkie House Александром Сетоном, 1-м графом Данфермлина (1555–1622), с газонами, фонтанами, прудами и вольерами для развлечения гостей. Племянник Данфермлина, Джордж Сетон, 3-й граф Уинтон (1584–1650), посадил травяной сад в Seaton House в 1620 году. Замок графа Сазерленда в Данробине был окружен садами, травами и цветами. Лучший сохранившийся сад с начала семнадцатого века — это сад в замке Эдзелл , где между 1604 и 1610 годами Дэвид Линдсей (1551?–1610) создал ограждение, украшенное скульптурами семи главных добродетелей , семи свободных искусств и семи планетарных божеств , расходы на которые в конечном итоге обанкротили его. [61]
Наследие Старого Альянса [ 62 ] и начало Гранд-тура [60] означало, что французские стили были особенно важны в Шотландии, хотя и адаптированы к шотландскому климату. С конца семнадцатого века сады в Версале с их формальными аллеями, партерами и фонтанами, которые подчеркивали симметрию и порядок, были образцом. После Славной революции голландское влияние также было значительным, с единообразной посадкой и топиарием [ 62] Книги по садоводству с континента и из Англии стали широко доступны в этот период, и первая книга по садоводству, опубликованная в Шотландии, «Scots Gard'ner» Джона Рида (1683), заимствована из перевода Джона Эвелина (1658) «Le Jardinair françois» Николаса де Боннефона , адаптировав его идеи для шотландских условий. В конце семнадцатого века Уильям Брюс вывел Шотландию на передовые позиции в европейском садовом дизайне, понизив садовые стены, чтобы включить окружающую сельскую местность в перспективу. Это позволило сосредоточиться на важных ландшафтных особенностях, таких как скала Басс в Балкаски и замок Лох-Левен в Кинроссе. Александр Эдвард (1651–1708) продолжил традицию, заложенную Брюсом, добавив ландшафты в домах, включая дворец Гамильтона и замок Киннэрд, Ангус. [60] Грандиозные проекты во французской традиции включали переделку террас в замке Драмланриг Джеймсом Дугласом, 2-м герцогом Куинсберри (1662–1711) , который включил семейный герб Дугласов в дизайн партеров, и милитаристские земляные работы, предпринятые для фельдмаршала Джона Далримпла, 2-го графа Стэра (1679–1747) в замке Кеннеди , Вигтауншир. [60] Дворец графа Мара в Аллоа был самым грандиозным воплощением садов в стиле Версаля в Шотландии: он включал каналы, цветники, статуи и декоративные деревья. [62]
.jpg/1280px-Drumlanrig_Castle,_from,_A_series_of_picturesque_views_of_seats_of_the_noblemen_and_gentlemen_of_Great_Britain_and_Ireland_(1840).jpg)
В восемнадцатом веке произошла реакция против «абсолютизма» и «папизма» французского двора и отход от расходов на содержание больших формальных садов. Менее симметричные планировки стали обычным явлением с развитием «естественного» стиля jardin à l'anglaise , который пытался создать виды сельской идиллии. [62] Антиквар Джон Клерк из Пенникуика (1676–1755), одна из ключевых фигур в определении элитного вкуса в Шотландии, восхвалял сад поместья в своей поэме «The Country Seat» (1727), которая была основана на идеях Александра Поупа . Он создал сады в Мависбанке и Пеникуике, Мидлотиан, с помощью Уильяма Адама, которые сочетали формальность с волнистой местностью. Переход к менее формальному ландшафту парковых насаждений и нерегулярных групп посадок, связанный в Англии с Capability Brown (1716–83), в Шотландии доминировали его последователи, Роберт Робинсон и Томас Уайт старший и младший. С 1770 по 1809 год Уайты участвовали в планировании более 70 садов поместья в Шотландии, включая те, что находятся в замке Глэмис и дворце Скоун . Важные публикации включали «The Scottish Gardiner's Director» Джеймса Джастиса (1754), а репутация шотландских садоводов в управлении теплицами, горячими стенами и выращивании фруктовых деревьев означала, что они стали пользоваться спросом в Англии. В конце восемнадцатого века началась реакция на английский стиль сада, под влиянием вкуса Живописца и распространения романтизма Оссиана , который поощрял сады в дикой природе. Это привело к созданию таких объектов, как Зеркальный зал Оссиана в Эрмитаже Данкелд и Пещера отшельника у водопадов Ахарн , в которых особое внимание уделялось сокрытию и неожиданному раскрытию естественного. [60]
В девятнадцатом веке труды Хамфри Рептона (1752–1818) оказали большое влияние на возвращение формального сада рядом с домом. Его сыновья были непосредственно вовлечены в реструктуризацию ландшафта в Вэллифилде, Файф . [60] Неприязнь Вальтера Скотта к сносу старых формальных садов также оказала влияние на создание акцента на сохранении и восстановлении. Его идеи были подхвачены Джоном Клавдием Лаудоном (1783–1843), самым плодовитым автором садоводства века в Британии, и оказали большое влияние во всем мире. К 1850 году амбициозные формальные сады были воссозданы в замке Драммонд, Данробине и Драмландриге. Новые растения со всего мира, часто обнаруживаемые и пробуемые шотландцами, такие как рододендрон и обезьянье пазловое дерево , означали, что викторианские и эдвардианские сады характеризовались эклектичным сочетанием формального, живописного и садового . К концу века идеи Уильяма Робинсона (1838–1935), Гертруды Джекилл (1843–1932) и жительницы Эдинбурга Фрэнсис Хоуп (ум. 1880), выступавшие за неформальные цветочные сады, начали доминировать. Они привели к возрождению смешанного цветочного и кухонного сада семнадцатого века, как это было реализовано в замке Келли и Эрлсхолле, Файф Робертом Лоримером. [60]
Развитие палладианского загородного дома в семнадцатом веке отделило семью домовладельца от слуг. Раньше они делили зал и спали у ног хозяина или у двери, теперь слугам предоставлялись отдельные небольшие комнаты. Иногда они размещались на антресольном этаже, как в Кинроссе. Слуги были менее заметны, использовали заднюю лестницу, которая держала их вдали от членов семьи и гостей, и они выполняли необходимые и иногда неприятные задачи. Их также было меньше по количеству, они имели более низкий социальный статус и были преимущественно женщинами. [63] В загородном доме могло быть от 10 до 20 слуг, а в больших домах их было больше. [64] Развилась иерархия должностей от дворецкого и экономки до лакеев и горничных . Полы все больше разделялись в своих собственных покоях. [65]
Относительно изолированные, семьи дворян проводили большую часть своего времени, навещая семью, друзей или соседей. В результате гостеприимство было важной частью жизни. [61] Досуговые мероприятия, которыми занимались дворяне, включали охоту, карты и шахматы. Музыка оставалась важной в дворянских домах, и в счетах перечислялись профессиональные музыканты, нанятые для развлечения семьи и гостей. [66] Однако содержание профессиональных музыкантов было дорогим. В восемнадцатом веке члены семьи часто устраивали музыкальные развлечения на клавесине , органе и фортепиано. Домашние библиотеки часто содержали значительное количество музыки, как во дворце Далкейт , где дочь герцога Бакклю собирала вокальную музыку между 1780 и 1800 годами. В девятнадцатом веке именно женщины семьи были главными исполнителями, и от мужчин не ожидалось, что они будут играть на фортепиано в гостиных. [67]
Потребление больших и роскошных блюд было важной частью общественной жизни. Некоторые из них были тщательно спланированы, другие были результатом неожиданных гостей. Они обычно состояли из трех или четырех блюд, с различными блюдами, подаваемыми в каждом блюде, из которых обедающий должен был выбирать. В восемнадцатом веке обслуживание было à la française , где все блюда были впечатляюще выставлены на столах одновременно, до появления обслуживания à la russe в девятнадцатом веке, когда они подавались последовательно. Алкоголь в различных формах и тосты были важной частью официального обеда, и до эпохи Регентства десерт и напитки часто подавались в отдельной десертной комнате. [68]
В восемнадцатом веке поместья были спроектированы как центры публичного показа, но в девятнадцатом веке они стали все более частными. Первое семейное крыло в Британии было пристроено к замку Блэркуэн в Эйршире в 1820 году архитектором Уильямом Берном , и стиль стал характерным для викторианского загородного дома. С 1830-х годов начали появляться отдельные мужские зоны дома, в которых мужчины могли удалиться и предаться «мужским» разговорам и занятиям, сосредоточенным в курительных и бильярдных комнатах . С 1870-х годов начали добавляться оружейные комнаты , в основном для хранения оружия для охотничьих выходных. [69] Популярность ловли лосося, выслеживания оленей и стрельбы по тетеревам , особенно в Хайленде, была подтверждена покупкой королевой Викторией охотничьего домика в Балморале. Он быстро расширялся, поскольку южные промышленники и бизнесмены начали рассматривать виды спорта, предлагаемые шотландскими поместьями, как символ статуса, например, семья Спелсбери в Данмавари в 1920-х годах. Большие площади земли были отведены для охоты, и охотничьи вечеринки стали важной частью жизни шотландского поместья. [70] Также в девятнадцатом веке появился более широкий спектр занятий для представителей праздных классов, таких как крокет , теннис на траве, бильярд, катание в экипажах, шарады и любительские драматические представления. [71]
В двадцатом веке, когда финансы и потребности землевладельцев изменились, многие сохранившиеся загородные дома были проданы и стали школами-интернатами, больницами, курортами, конференц-центрами и отелями. [72] Национальный фонд Шотландии (основан в 1931 году) заботится о постсредневековых замках и поместьях, которые все еще находились под оккупацией до двадцатого века и открыты для публики. [73] [74] Историческая Шотландия (созданная как агентство в 1991 году) заботится о более чем 300 объектах недвижимости, которые доступны общественности. [75] [76] Фонд Landmark Trust реставрирует и эксплуатирует исторические здания в качестве домов отдыха. [77]