stringtranslate.com

Постконцептуальное искусство

Постконцептуальный , постконцептуальный , постконцептуализм или постконцептуализм — это теория искусства , которая основывается на наследии концептуального искусства в современном искусстве , где концепция (идеи) или понятие (идеи), вовлеченные в работу, имеют некоторый приоритет над традиционными эстетическими и материальными проблемами. [1] Термин впервые вошел в язык художественных школ под влиянием Джона Балдессари из Калифорнийского института искусств в начале 1970-х годов. Писатель Элдрич Прист, в частности, связывает произведение Джона Балдессари « Бросание четырех мячей в воздух, чтобы получить квадрат (лучший из 36 попыток)» 1973 года (в котором художник попытался сделать именно это, фотографируя результаты и в конечном итоге выбирая лучший из 36 попыток, причем 36 было определяющим числом, поскольку это стандартное количество кадров на рулоне 35-миллиметровой пленки ) как ранний пример постконцептуального искусства. [2] Сейчас его часто связывают с генеративным искусством и цифровым художественным производством. [3]

Как художественная практика

Постконцептуализм как художественная практика также был связан с работами Роберта К. Моргана , в частности с его инсталляцией «Турецкая баня» в Artists Space в 1976 году, и с работой Моргана в «Между модернизмом и концептуальным искусством: критический ответ» 1997 года . [4] Он был связан с работами Роберта Смитсона , [5] Мела Бохнера , Веры Мольнар , Роберта Барри , Питера Надя , Франсуа Морелле , Дженнифер Боланд , Ива Кляйна , [6] Пьеро Мандзони , [7] Лигии Кларк , [8] Роя Эскотта , Джозефа Нечватала , [9] Аллана Макколлума , Гарольда Коэна , Мэри Келли , Аннет Лемье , [7] Мэтта Малликана и концепцией интермедиа , использованной в середине шестидесятых годов художником Fluxus Диком Хиггинсом . [10]

Как особое условие

Маурицио Болоньини , Sealed Computers (Ницца, Франция, 1997). Эта инсталляция использует компьютерные коды для создания бесконечных потоков случайных изображений, которые никогда не будут доступны для просмотра. Изображения непрерывно генерируются, но им не дают стать физическим произведением искусства. [11]

Концептуальное искусство сосредоточило внимание на идее, стоящей за объектом искусства, и поставило под сомнение традиционную роль этого объекта как носителя смысла . Впоследствии эти теории поставили под сомнение необходимость самой материальности, поскольку концептуальные художники «дематериализовали» объект искусства и начали создавать основанные на времени и эфемерные произведения искусства. Хотя полной дематериализации объекта искусства так и не произошло, объект искусства стал гибким – пластичным – и эта пластичность, в сочетании с семиотикой и компьютерной обработкой , привела к появлению постконцептуального объекта искусства. [12]

Как общее состояние

Концептуальное искусство в конце 20-го века распространилось, чтобы стать общей тенденцией, резонансом в художественной практике, которая стала почти повсеместной. [13] Таким образом, широкое использование термина «постконцептуальный» в качестве префикса к живописи, такой как у Герхарда Рихтера [14] и фотографии, такой как у Андреаса Гурски . [13] Бенджамин Бухлох в книге «Искусство после концептуального искусства» указывает, что постконцептуальное искусство уже появляется в конце 1970-х и начале 1980-х годов в основанном на фотографии искусстве апроприации Марты Рослер , Луизы Лоулер , Синди Шерман , Питера Надя , Барбары Крюгер , Шерри Левин , Барбары Розенталь и Дары Бирнбаум . [15]

Идея постконцептуального искусства была четко сформулирована Тришей Коллинз и Ричардом Милаццо в начале 1980-х годов в Нью-Йорке, [16] когда в рамках своих выставок Коллинз и Милаццо они выдвинули на первый план новое поколение концептуальных художников посредством их обширных трудов и кураторской деятельности. [17] Именно их выставки и труды [18] [19] изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост) концептуального искусства ; того, которое одновременно выступало против неоэкспрессионизма и поколения картинок . [20]

Британский философ и теоретик концептуального искусства Питер Осборн утверждает, что «постконцептуальное искусство — это не название определенного типа искусства, а скорее историко - онтологическое условие для производства современного искусства в целом...» [21] Осборн впервые отметил, что современное искусство является постконцептуальным, в публичной лекции, прочитанной в Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota в Комо 9 июля 2010 года. Основной тезис Осборна заключается в том, что конвергенция и взаимообусловленность исторических трансформаций в онтологии произведения искусства и социальных отношений художественного пространства делают возможным современное искусство. [22]

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Осборн, Питер (2002). Концептуальное искусство. Лондон: Phaidon. С. 28. ISBN 0-7148-3930-2. OCLC  49551597.
  2. ^ Прист, Элдрич (2013). Скучная бесформенная чепуха: экспериментальная музыка и эстетика неудачи. Нью-Йорк. С. 5. ISBN 978-1-4411-2408-1. OCLC  828736623.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  3. ^ Осборн 2013, стр. 125–131.
  4. ^ Морган, Роберт С. (1997). Между модернизмом и концептуальным искусством: критический ответ. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co. ISBN 0-7864-0332-2. OCLC  36590519.
  5. ^ Осборн 2013, стр. 99–116.
  6. ^ AlberroBuchmann 2006, стр. 89–93.
  7. ^ аб АльберроБухманн 2006, с. 15.
  8. ^ AlberroBuchmann 2006, стр. 87.
  9. ^ [1] Кибернетика и человеческое знание. Журнал кибернетики второго порядка, аутопоэзиса и киберсемиотики Джозеф Нечватал
  10. ^ Осборн 2013, стр. 99.
  11. ^ «Это создание недоступного пространства между Реальным и Виртуальным демонстрирует самоутверждающую природу Виртуальности из пустоты и потенциальную арену для переосмысления пустоты субъекта. Позиция Болоньини «на перекрестке концептуального искусства и генеративного искусства» (Bolognini 2012) может быть связана с постконцептуальной практикой, которую Питер Осборн определяет как «вымышленное настоящее современности», отдающее предпочтение презентации над репрезентацией». Г. Бенджамин, Субъект-киборг. Реальность, Сознание, Параллакс , Palgrave Macmillan, Лондон 2016, стр. 86.
  12. ^ Прайор, Ангус (2012-01-01). Постконцептуальная художественная практика - Часть вторая. Грант Ф. Пук. ISBN 978-0-9559230-8-1. Получено 29.04.2021 . {{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )
  13. ^ ab Смит, Терри (ноябрь 2011 г.). «Одна и три идеи: концептуализм до, во время и после концептуального искусства». E-flux . 29 .
  14. ^ Гейгер, Джейсон (2004). «Постконцептуальная живопись: расширенное прощание Герхарда Рихтера с темами в современном искусстве». В Перри, Джиллиан; Вуд, Пол (ред.). Темы в современном искусстве. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета совместно с Открытым университетом. С. 89–135. ISBN 0-300-10143-0. OCLC  56191165.
  15. ^ AlberroBuchmann 2006, стр. 16.
  16. ^ Александр, Макс (1989-02-19). «ИСКУССТВО; Сейчас на обозрение, новые работы внештатных кураторов». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 25.04.2021 .
  17. ^ [2] Искусство в конце социального: каталог Rooseum
  18. ^ Эффекты: Журнал новой теории искусства, Neutral Trends I № 3, зима 1986 г.
  19. ^ Эффекты: Журнал новой теории искусства, видимости и медиации № 1 (лето 1983 г.)
  20. ^ Кэмерон, Дэн (октябрь 1999 г.). «Коллинз и Милаццо». Артфорум . 38 (2).
  21. ^ Осборн 2013, стр. 3 и 5.
  22. ^ Осборн, Питер (9 июля 2010 г.). Современное искусство — это постконцептуальное искусство (PDF) (Речь). Публичная лекция, Fondazione Antonio Ratti. Como . Архивировано из оригинала (PDF) 2016-12-06 . Получено 2021-04-29 .

Дальнейшее чтение