Поэзия-спектакль – это широкий термин, охватывающий множество стилей и жанров. Короче говоря, это поэзия , написанная специально для выступления перед публикой или во время него.
Феномен поэзии - перформанса , своего рода поэзия, специально созданная и предлагаемая во время выступления перед тем, как публика вернется к дадаизму , сам термин появился только позже. 23 июня 1916 года Хьюго Болл исполнил одно из первых звуковых стихотворений «Гаджи бери бимба» в кабаре «Вольтер» в Цюрихе , одетый в картонный костюм, так что его пришлось нести на сцену. [1] Таким образом, фактическим местом рождения поэзии-перформанса является Цюрих. С тех пор спектр варьируется от собственного чтения Куртом Швиттерсом его знаменитого « Урсоната» до декламации « мопса Отто » немецкого поэта Эрнста Яндла и типов представлений, смешанных с импровизированной речью, языком тела и театральностью, таких как « Синопсис Диогена» Натиаса Нойтерта. ''. [2]
Термин « поэзия-перформанс» возник из раннего пресс-релиза, описывающего поэтессу-перформанс 1980-х годов Хедвиг Горски , чьи аудиозаписи добились успеха в устных радиопрограммах по всему миру. [3] Ее группа East of Eden Band производила музыку и поэзию совместно, позволяя кассетам с ее записями прямых радиотрансляций оставаться в ротации с записями популярной андеграундной музыки на некоторых радиостанциях. Горски, выпускница художественной школы, попыталась придумать термин, который бы отличал ее текстовые вокальные исполнения от перформанса , особенно от работ артистов-перформансов, таких как Лори Андерсон , работавшая в то время с музыкой.
Поэты-перформансы больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники-перформансы, возникшие из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Газета Austin Chronicle , печатающая двухнедельную колонку Горского «Литера», впервые опубликовала термин «поэзия перформанса» для описания работы Горского с композитором Д'Жалмой Гарнье III еще в 1982 году. Однако она начала использовать этот термин, чтобы описать «драму в стиле нео-стих» 1978 года и «концептуальную устную поэзию для пяти голосов» под названием « Буби, мама!» в нем используется метод нарезки, ставший популярным благодаря Уильяму Берроузу, и методы концептуального искусства . [4]
Национальный фонд искусств отнес перформанс к жюри по изобразительному искусству; Первоначально поэзия-спектакль была отнесена к категории театра, а затем исправлена на литературу 21 века. Поскольку у многих поэтов-перформансов не было публикаций, прежняя классификация делала поэтов-перформансов категорически лишенными права на финансирование или признание стипендий NEA. Их аудиокассеты не были приемлемым образцом материала для рассмотрения на грант на литературу. Заявленное возражение против этого метода презентации заключалось в том, что их стихотворные исполнения, переведенные в текст на бумаге, не могут конкурировать со стихами, написанными для печатной публикации. Национальный фонд искусств в настоящее время принимает для проверки публикации различные презентации для претендентов на поэтическую стипендию, включая аудиозаписи, не имеющие печатных версий стихов. Поэзия-спектакль с музыкой достигла своего пика в 1980-х годах, тогда как пик исполнительского искусства пришелся на 1970-е годы. [ нужна цитата ]
В то время центрами этого вида деятельности были Сан-Франциско и Нью-Йорк; тем не менее, в Остине, штат Техас (« Третье побережье ») в 1980-е годы также была процветающая сцена с группой уникальных персонажей, таких как Раульрсалинас , Константин К. Кузьминский , Джой Коул, Хедвиг Горски , Рокси Гордон , Рикардо Санчес и Гарриетт Маллен , которая была номинирован на Национальную книжную премию. Проект антологии аудио Austin Poets, проект общественного искусства, записал их для радиопередач. Однако было и много других, и Хедвиг Горски однажды написала в "Литере", что некоторые из них были "жуткими" - слово, использованное одним газетным обозревателем для описания вокала Горского в треке группы East of Eden Band "Всегда есть что-то, что может сделать вас счастливыми". ". Среди других писателей-исполнителей на бурной литературной сцене района Остина в то время, когда поэзия-перформанс превратилась в школу поэзии, были Пэт Литтлдог, Элеонора Крокетт, Джим Райан, Чак Тейлор , Грег Гонтнер, Альберт Хаффстиклер , У. Джо Хоппе, Энди Клаузен. , поэтесса и драматург Изабелла Рассел-Идес ( «Опасно близко к себе» , Slough Press) и Дэвид Джуэлл (поэт) ; большинство из них записано в проекте аудиоантологии Хедвиг Горски . [ нужна цитата ]
Джуэлл заслуживает особого упоминания как фигура переходного периода, более молодая, чем вышеупомянутые, и не особенно укоренившаяся в битниках, как Горски, который имеет прочные связи с Гинзбергом , Корсо , Гэри Снайдером и другими. К 1990-м годам широкая поэтическая публика уже меньше интересовалась поэтами-битниками 1950-х и 1960-х годов. Они искали что-то более свежее, новое, модное, более соответствующее времени, в котором они жили. Поэты-перформансы основали клубы, кафе и средства массовой информации в качестве площадок, которые позже стали сценами для зарождающейся сцены поэзии слэма. В отличие от Горски, который вместе с East of Eden Band начал транслировать поэзию вживую по радио [5] и распространять записи этих передач вместо публикации в печати, Джуэлл и поэты слэма больше интересовались небольшой живой аудиторией. Такие заведения, как Nuyorican Poets Cafe в Нью-Йорке, и такие форматы средств массовой информации, как Gorski's и John Giorno 's, образуют две линии влияния, ведущие к Def Poetry на канале HBO .
Поэты-писатели-исполнители и особенно поэты-перформансы преуспели в умении поставить событие устной литературы в главную социально-коммуникативную функцию литературы. Множественность литературного перформанса находится под контролем поэта/писателя, и исполнитель никогда не сводит к минимуму участие зрителей . Важно помнить, что перформанс был основным методом распространения поэтики со времен племен и Древней Греции . Как часто утверждает Горский, радиовещание и технологии превосходят книги в плане охвата поэзии массовой аудитории, и точно так же, как написание стихов для печати сделало поэзию совершенно другой формой искусства с момента изобретения книги , аудио «среды влияют на то, как поэты пишут, так же, как они влияют на художников». и скульпторы».
Сегодня поэзия-спектакль также используется как средство повышения грамотности в государственных школах. Global Writes Inc. внедряет такие технологии, как видеоконференции и подкасты, в программы повышения грамотности, чтобы студенты могли делиться своими стихами. Поэзия-исполнение также дает студентам возможность исполнить свои стихи на сцене. [6]
Поэзия-перформанс – это не только постмодернистский феномен. Все началось с исполнения устных стихов в дописьменных обществах. По определению, эти стихотворения передавались устно от исполнителя к исполнителю и были построены с использованием таких приемов, как повторение, аллитерация , рифма и кеннингс, для облегчения запоминания и припоминания. Исполнитель «сочинил» стихотворение по памяти, используя заученный вариант как своего рода мысленный шаблон. Этот процесс позволял исполнителю придать стихотворению свой собственный колорит, хотя в целом предпочтение отдавалось традиционным версиям стихотворений.
Хотя популярные произведения, в том числе популярные стихи или сборники стихов, уже распространялись для частного чтения и изучения в рукописной форме, не приходится сомневаться в том, что внедрение дешевых печатных технологий значительно ускорило эту тенденцию. Результатом стало изменение роли поэта в обществе. Из артиста поэт превратился прежде всего в поставщика письменных текстов для частных чтений. Публичное исполнение поэзии, как правило, ограничивалось, по крайней мере в европейском контексте, постановкой пьес в стихах , а иногда, например, в случае елизаветинских мадригалистов или Роберта Бернса , в качестве текстов для пения. Помимо этого, исполнение стихов ограничивалось чтением вслух печатных книг в семьях или группах друзей.
В первые годы 20-го века наблюдались всеобщие сомнения в отношении художественных форм и условностей. Такие поэты, как Бэзил Бантинг и Луи Зукофски, призывали к новому акценту на поэзии как звуке. Бантинг, в частности, утверждал, что стихотворение на странице похоже на партитуру; не полностью понятен, пока не проявляется через звук. Такое отношение к поэзии способствовало созданию среды, в которой поощрялось чтение стихов. Это было подкреплено призывом Чарльза Олсона создать поэтическую строку, основанную прежде всего на устном человеческом дыхании. [7] Клайв Сэнсом посвятил большую часть своей жизни сбору и написанию стихов и драматургии, особенно подходящих для исполнения детьми.
В 1950-х годах американский поэт Сид Корман начал экспериментировать с тем, что он называл устной поэзией. Это включало в себя спонтанное сочинение стихов на магнитофон. Аллен Гинзберг начал использовать эту практику в 1960-х годах. Дэвид Антин , который слышал некоторые записи Кормана, продвинул этот процесс еще дальше. Свои разговорные стихи он сочинял, импровизируя перед публикой. Эти выступления были записаны, а пленки позже расшифрованы для публикации в виде книги. Примерно в то же время Джером Ротенберг опирался на свои этнопоэтические исследования для создания стихов для ритуальных представлений как хеппенингов .
Писатели поколения битников устраивали выступления, сочетающие в себе поэзию и джаз . В конце 1960-х годов другие поэты за пределами Сан-Франциско и Нью-Йорка экспериментировали с перформансами. Среди них выделялся Дэвид Фрэнкс, в то время преподаватель Колледжа искусств Мэрилендского института . Произведения Фрэнкса представляли собой не стихи, читаемые под музыкальный контрапункт, а литературные произведения, в которых исполнение было необходимой и неотъемлемой частью самого произведения.
В Британии такие саунд-поэты, как Боб Коббинг и Эдвин Морган, исследовали возможности живого исполнения. Группы Коббинга Bird Yak и Konkrete Canticle выступали совместно с другими поэтами и музыкантами и частично ответственны за привлечение на арену выступлений ряда поэтов Возрождения британской поэзии .
Между тем, многие другие ведущие поэты как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах давали поэтические чтения, в основном на небольших академических собраниях в университетских кампусах. Чтения поэзии получили общенациональную известность, когда Роберт Фрост прочитал «Дар прямо» по памяти на инаугурации Джона Ф. Кеннеди [1]. После этого события записи устных слов Фроста и других крупных деятелей пользовались возросшей популярностью.
К 1970-м годам возникли три основные формы поэтического исполнения. Сначала было чтение стихов, во время которого стихи, написанные для страницы, зачитывались публике, обычно автором. Чтения поэзии получили широкое распространение, а поэтические фестивали и серии чтений теперь являются частью культурного ландшафта большинства западных обществ. Однако большинство людей не считают поэтические чтения такого типа частью феномена поэзии-перформанса.
В результате остается два типа поэтического исполнения: стихи, написанные специально для исполнения по модели Джерома Ротенберга, и стихи, подобные стихам Дэвида Антина , которые сочиняются во время выступления. Оба эти типа обычно считаются поэзией-спектаклем. Другой тип, основанный на методе чтения битами печатных стихов, - это поэзия под музыку. Группы с поэтами-исполнителями превращают разговорный вокал в упражнение, а не в пение, но тексты не относят к песням. В то время как Гинзберг пел свои песни Блейка с фисгармонией, первоначальным практиком этого третьего и самого популярного типа поэзии-перформанса была Хедвиг Горски , которая ввела термин «поэзия-перформанс», чтобы описать свою работу с музыкой. Ее иногда называют необиткой, но она считает себя американской « футуристкой ». В отличие от битников , Гинзберга и Керуака, ее стихи были написаны для исполнения под музыку, специально написанную к стихам. Ее разговорный вокал максимально приближен к пению, но при этом не пеет по-настоящему. В этом ключ к поэзии-спектаклю Горского: союз поэзии с музыкой, написанной специально для стихов, написанных для вокального исполнения. [8] Другой тип поэзии, которую практиковала Горски, - без музыки и связан с концептуальным искусством , но это было на выступлениях на небольших площадках, которые не могли вместить ее группу. [9] В отличие от Антина и Кормина, Горский никогда не импровизировал текст, а писал стихи только для исполнения, избегая при этом печатных стихов.
В США рост популярности языковых поэтов с их недоверием к речи как основе поэзии, в широком смысле, означал, что поэзия-спектакль вышла из моды вместе с авангардом . Однако растущая популярность открытых микрофонов, которые позволяют «неизвестным» поэтам выходить на сцену и делиться своими произведениями с интервалом в 3–5 минут, а также поэтических слэмов привела к тому, что поэзия-спектакль в настоящее время является одной из наиболее распространенных форм выступления. популярная поэзия. Главными сторонниками этих новых форм популярной поэзии были Боб Холман в Нью-Йорке, Марк Смит в Чикаго и Алан Кауфман в Сан-Франциско . В 1990-е годы проект «Любимое стихотворение» тогдашнего американского поэта-лауреата Роберта Пински дал возможность обычным американцам читать и исполнять свои любимые стихи. Современные поэты-перформансы сейчас экспериментируют с поэтическими перформансами, адаптированными для компакт-дисков, видео и интернет-аудитории.
Бит-поэты были первыми, кто популяризировал переход на записываемые носители для распространения своих исполненных стихов. Самый известный поэт-битник Аллен Гинзберг последовал примеру своего коллеги-битника Джека Керуака , декламируя свои произведения для аудиозаписи. Гинзберг всегда использовал музыку во время своих чтений и часто аккомпанировал себе на фисгармонии . Гинзберг положил стихи Уильяма Блейка на музыку и исполнил их на фисгармонии. Несмотря на то, что битники не использовали термин «перформанс-поэзия» для классификации своей работы с музыкой и аудиозаписями, битники послужили непосредственной моделью творчества Хедвиг Горски . Она окончила художественную школу Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии в 1976 году. Художественная школа была печально известна тем, что начала карьеру многих художников-перформансов 1970-х годов, таких как Вито Аккончи , известный тем, что фотографировал свои укусы. Стоит отметить, что Горски, которая ввела термин «перформанс-поэзия» для описания своих стихов, написанных только для исполнения, записей и трансляции, обычно вместе с ее музыкальной группой East of Eden Band, [8] является единственной женщиной, помимо Патти Смит, в этой группе новаторов конца двадцатого века, возрождающих устную поэзию . Как и в случае с древними бардами, с 1990-х годов гастроли стали для поэтов-спектаклей и исполнителей широко распространенным способом распространения своего творчества. Poetry Slam — это соревновательный формат живых выступлений, основанный поэтом Марком Смитом в Чикаго и ставший рассадником поэзии.
Поэзия выступлений также получила значительный импульс благодаря появлению на сцене Def Jam — компании, записывающей хип-хоп , которой руководит Рассел Симмонс . def jam создал телевизионное шоу , демонстрирующее поэтов-перформансов, которое транслируется на канале HBO , а также шоу поэтов-перформансов, которое почти год транслировалось на Бродвее и получило премию Тони .
Испаноязычные артисты-исполнители, такие как Педро Пьетри , Мигель Альгарин , Джаннина Браски и Гильермо Гомес-Пенья , известны своими юмористическими и политически окрашенными нападками на американский империализм. Более поздние современные латиноамериканские поэты, такие как Вилли Пердомо , Эдвин Торрес (поэт) и Каридад де ла Луз, последовали этой традиции.
С поэтами чикано тесно связан индейский поэт Джон Труделл, который записывал и распространял свои стихи и музыку на кассетах . Труделл возник в результате преследования в его резервации агентов ФБР , которые якобы убили его жену и детей. Протест имеет большое значение среди меньшинств, практикующих поэзию-спектакль, таких как поэты-дефлекторы и тюряги. Это добавляет жизненности американской поэзии-перформансу и связано с социальным протестом поэтов-битников, таких как Аллен Гинзберг . [10]
Во Франции способ исполнения поэзии представляют фр. Люсьен Сюэль, Акенатон и многие другие.
Сэцуко Тиба — японская поэтесса и художница, которая с момента своего дебюта в Ист-Виллидж в Нью-Йорке придерживается театрального способа исполнения поэзии. [ нужна цитата ]
В Чешской Республике поэзия-исполнение также стала популярной среди говорящих на чешском языке и эмигрантов, живущих в столице Праге и прилегающих районах. [11] [12] В 2002 году была создана первая поэтическая группа «Алхимия», базирующаяся на базе эмигрантов, которая до 2018 года регулярно проводила поэтические мероприятия под открытым микрофоном . [13] [14] В 2003 году был организован первый национальный чемпионат по поэзии слэма. в рамках Оломоуцкого литературного фестиваля «Поэзия без границ», инициированного поэтами и писателями Яромиром Конечным и Мартином Райнером и теоретиком литературы Мирославом Балаштиком.
В 2018 году писатели Тыко Сэй и Джефф Милтон основали пражский поэтический коллектив Object:Paradise с целью сделать « поэтические чтения более инклюзивными, междисциплинарными и менее ограниченными арт-кафе и водолазками». [15] С тех пор коллектив стремился сделать поэтические чтения более похожими на языковые мероприятия , которые включают в себя множество междисциплинарных действий и представлений, происходящих в одно и то же время. Коллектив изложил в своем манифесте двадцать мантр , чтобы сделать поэзию перформанса более уникальной. [16] [17] [15]
В Соединенном Королевстве многие поэты -авангардисты глубоко привержены живому представлению своих произведений, начиная с Коббинга и его коллег. Среди известных имен — Крис Щек и Аарон Уильямсон . Работы британского поэта Майкла Горовица помогли распространить эту традицию в Великобритании в начале 1960-х годов. Его «Live New Departures» — гастрольная версия его журнала поэзии и искусства «New Departures » (выпущенного в 1959 году) — предоставила пространство и возможности таким поэтам, как Пит Браун и Адриан Митчелл , которые сочетали исполнение стихов с поддержкой таких джазовых музыкантов, как пианист Стэн Трейси и саксофонист Бобби. Веллинс .
Однако появление поэзии как популярной формы искусства, вероятно, можно связать с выступлением Аллена Гинзберга в Альберт-холле в 1965 году на Международном фестивале поэзии . Горовиц, Браун и Митчелл присоединились к Гинзбергу и коллегам-битникам Лоуренсу Ферлингетти , Грегори Корсо и другим европейским поэтам на этом знаменательном мероприятии в Лондоне. Эти события были также связаны с появлением группы «Ливерпульские поэты» , которая в основном относилась к поэтам Роджеру Макгофу , Адриану Анри и Брайану Паттену , которые зажигали публику по всей Великобритании в 70-х годах, а затем в 80-х годах появились такие поэты, как Джон Хегли , оказавшиеся под влиянием как стендап-комедией, так и любовью к игре слов, создав шаблон для того, что стало признанным как современная британская поэзия-спектакль - формат, который до сих пор иллюстрируется работами таких исполнителей, как Мюррей Лахлан Янг , Франческа Берд и Джерард МакКаун.
Apples and Snakes , коллектив, продвигающий поэзию-перформанс в пабах и на фестивалях, был основан Мэнди Уильямс, пиарщиком Мерри и Джейн Аддисон в Лондоне в 1982 году, вдохновленный работой New Variety/CAST. Они работали с «разглагольствующими поэтами», такими как Аттила Биржевой маклер и Бурлящий Уэллс, а также с другими поэтами и музыкантами с политическим посланием, такими как Билли Брэгг . «Яблоки и змеи» продолжают существовать сегодня, 31 год спустя, как национальная организация. Однако в 90-е годы в больших городах, таких как Манчестер и Лондон, возник другой стиль, на который больше повлиял хип-хоп с гораздо меньшим упором на комедию в духе Def Poets в Соединенных Штатах. Среди известных авторов этой эволюции — Лемн Сиссей и покойный Дике Омедже из Манчестера, а также Роджер Робинсон и El Crisis из Лондона.
На экспериментальном фронте новый акцент сделан на совместной хореографической сценической работе, ориентированной на поэзию. ShadoWork , например, разрушает и обогащает традиционные режимы автора , текста и аудитории , сочетая (простые) театральные движения с полным диапазоном голоса и сцены способами, призванными привлечь более глубокое внимание к тексту. [18] Это представляет собой «контркультурный» способ поэтического исполнения, который избегает неприкрытой развлекательной ценности. [19] Другие инициативы, такие как Lyrikal Fearta Джонзи Ди, сформировали уличное сценическое искусство, расширив устное слово до коротких прозаических постановок и соединив поэзию перформанса с танцем.
Британская поэзия-спектакль продолжает процветать на массовом уровне, с выступлениями в пабах и театрах , а также на литературных фестивалях и фестивалях искусств, таких как Гластонбери и Эдинбургский фестиваль Fringe . Хлопки, а также открытые микрофоны для более традиционных писателей остаются популярными. Работы в средствах массовой информации, на которые повлияла поэтесса из радиоспектаклей Хедвиг Горски , получили распространение; [20] произошел некоторый переход на телевидение и радио. [21] Многие современные британские поэты-перформансы находились под влиянием поэтов- панков, таких как Джон Купер Кларк , и поэтов регги, таких как Линтон Квеси Джонсон [22] , а также комедии и хип-хопа. В 2003 году в Университете Бат-Спа прошла первая в Великобритании конференция поэзии-перформанса, организованная Люси Инглиш . Среди выступавших были поэты-исполнители из США Боб Холман и Чарльз Бернстайн . Университет Бат-Спа проводит модуль поэтического перформанса в рамках программы творческого письма.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Телеинтервью 1982 года. Хедвиг Горски и Роберт Крили обсуждают биты в контексте поэзии.