The Tubes — рок-группа из Сан-Франциско . Их одноименный дебютный альбом 1975 года включал сингл " White Punks on Dope ", а их сингл 1983 года " She's a Beauty " вошел в десятку лучших хитов США, а его музыкальное видео часто крутилось на заре MTV . Группа также выступила в фильме 1980 года «Занаду» , исполнив рок-часть межжанровой песни «Dancin'» вместе с биг-бэндом .
The Tubes сформировались 22 марта 1972 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, в составе участников двух групп из Феникса, штат Аризона , которые переехали в Сан-Франциско в 1969 году. В одну, The Beans (поочередно называющую себя Radar Men from Uranus), входил Билл Спунер , Рик Андерсон, Винс Велник и Боб Макинтош. В другом, Red White and Blues Band, участвовали Prairie Prince , Роджер Стин и Дэвид Киллингсворт. После выступления на Expo '70 в Японии Киллингсворт покинул Red, White and Blues Band, оставив Стину и Принсу прослушивание новых басистов, хотя и безуспешно. До переезда в Сан-Франциско «Бинс» были местными фаворитами в Финиксе, собирая аншлаги, включая ироничное концептуальное рок-шоу под названием «Мать Вознесения» с костюмами и реквизитом. После переезда Билл Спунер работал в концертном зале Fillmore West , подметая полы между выступлениями Beans в Longshoremen's Hall и других второстепенных площадках. Громкий и тяжелый стиль джема группы не привлек особого внимания, и группе пришлось вернуться домой в Финикс. Там они распродавали билеты на концерты, и это давало достаточно денег, чтобы оплатить аренду. Менеджер The Beans и бывший барабанщик Alice Cooper Group Джон Спир предложил им пригласить Принца и Стина вместе с их роуди Джоном Уэйбиллом на одно из этих концертов. Прозвище Уэйбилла в группе было «Фи», сокращение от « Фиджи », благодаря его густой шевелюре в стиле хиппи.
«Радарные люди с Урана» играли в Театре знаменитостей в Фениксе, а также давали представление в Мексике, где их выгнала из города полиция (именно там Рик Андерсон чуть не утонул после того, как его смыло в море во время купания). Группа держалась вместе и давала концерты в байкерских барах, таких как The Inn of The Beginning в Котати, Калифорния. В то время вокал разделяли Спунер, Стин и Уэйбилл как разные персонажи. Прейри Принс и школьный друг Феникса Майкл Коттен в это время посещали художественную школу при Художественном институте Сан-Франциско ; они привлекли внимание местной прессы, нарисовав фреску с изображением разбивающихся волн на стене ресторана Cliff House . Спунер попросил Коттена купить синтезатор ARP вместо пленочной камеры, и он начал выступать с группой, а также создавать реквизит и костюмы.
Одно из первых шоу Tubes состоялось в кафетерии Института искусств в рамках художественного шоу одноклассницы и будущего голливудского режиссера Кэтрин Бигелоу . Экспериментируя со своим сценическим шоу и искусством, Принс и Коттен познакомились с моделью Ре Стайлс во время рисования фрески Cliff House. Стайлз родилась Ширли Мари Маклеод 30 марта 1950 года [1] в Мидделбурге, Нидерланды. Она появлялась в фильмах Алехандро Ходоровского « Святая гора» и «Space Is the Place» Сан Ра , а также позировала для журналов Playboy и Penthouse . К 1975 году ей приписывали дизайн одежды и координацию танцев в группе. [2] На сцене она играла Пэтти Херст и одевалась в дикие кожаные наряды во время танца «Mondo Bondage» с Waybill. К 1979 году она и Принс поженились. [3]
После нескольких лет выступлений в байкерских барах группе понадобилась помощь. У них было временное соглашение с продюсером Дэвидом Рубинсоном , и они играли на пластинках с The Pointer Sisters и Sylvester , но все еще пытались найти аудиторию. Принс был нанят недавно сформированной джаз-рок-группой Journey для записи демо, и он обратился к их менеджеру Херби Герберту , бывшему роуди Сантаны и сотруднику Билла Грэма . Герберт заключил сделку с Грэмом, что, если Tubes сможет продать билеты на три местных шоу, Грэм предоставит ему первое место в шоу по его выбору.
Герберт заказал концерты в местном клубе Village, билеты на которые были распроданы благодаря темам, вдохновленным постхиппи-андеграундной культурой Сан-Франциско , таким как «The Streaker's Ball» и «Mondo Bondage». К большому разочарованию Грэма, Герберт выбрал место открытия предстоящего концерта Led Zeppelin на стадионе Кезар . Группа сделала все возможное, в том числе Waybill, одетый как ранняя версия "Quay Lewd", бросил " Кокаин " (мука) и "Таблетки" (конфеты) в толпу, которая бросила их обратно. Грэм пригрозил Герберту, что группа никогда больше не будет выступать в Сан-Франциско, но успокоился и в конце концов влюбился в группу, пригласив их в Винтерленд и другие калифорнийские площадки для новогодних концертов и Хэллоуина. После концерта Led Zeppelin в 1973 году Герберт захотел управлять группой, но Спунер и группа обратились к местной команде менеджеров Морту Мориарти и Гэри Петерсону, также известному как «Bag O' Bucks». Мориарти интересовался использованием видео в рок-музыке и видел в сценическом шоу Tubes будущее музыкальных клипов. Боб Макинтош в это время умер от рака, оставив Принса единственным барабанщиком.
В 1974 году Bag O'Bucks сняли шоу Tubes в Калифорнийском зале и разошлись по Лос-Анджелесу с «видеодемо». Джордж Дэйли , глава отдела A&R Columbia Records в Сан-Франциско, сделал несколько демо Tubes, но штаб-квартира CBS в Нью-Йорке не согласилась подписать контракт с Tubes с Columbia из-за радикального характера их искусства. После 18 месяцев безуспешного успеха на собственном лейбле Дэйли по предложению Рика Уэйкмана [4] наконец предложил группу конкуренту A&M Records , где недавно возглавил его бывший коллега и друг по отделу A&R восточного побережья Колумбии Кип Коэн . подразделение A&R. Дэйли лично доставил менеджеров Мориарити и Петерсена в Лос-Анджелес, а Коэн подписал контракт на Tubes с A&M, что является редким примером межфирменной поддержки со стороны руководителей крупных лейблов. Работая с адвокатом Грегом Фишбахом , группа подписала контракт с A&M Records.
Первый альбом The Tubes, The Tubes (1975), был спродюсирован Элом Купером . [5] Трек « White Punks on Dope » был «абсурдным гимном убогого излишества» и высмеивал голливудских детей богатых и знаменитых. [5] С тех пор кавер на песню сделали Mötley Crüe , POL (Parade of Losers), а немецкая рок-музыкантка Нина Хаген взяла мелодию и добавила к ней новый текст (а не перевод оригинального текста), озаглавив свою работу " TV-Glotzer » (« Couch Potato »), использовав эту песню в качестве вступительного трека собственного дебютного альбома Nina Hagen Band (1978). Альбомный трек «What Do You Want from Life?», ставший еще одной фирменной песней Tubes, высмеивает потребительство и культуру знаменитостей и достигает кульминации в монологе Уэйбилла, который быстрым темпом диктора игрового шоу проверяет имена таких знаменитостей, как такие как Боб Дилан , Пол Уильямс и Рэндольф Мантут , а также известные продукты того периода, в том числе тренажер Dynagym и множество американских транспортных средств, таких как «...стадо виннебаго » и « Меркурий Монтклер» .. . как часть списка вещей, на которые «если вы гражданин Америки, вы имеете право (,)», кульминацией которого является « рука ребенка, держащая яблоко ». [6]
К концу 1975 года группа создала сценическое шоу, непохожее ни на одно другое, наняв Кенни Ортегу в качестве режиссера и хореографа, комика Джейн Дорнакер и ее группу «Лейла и змеи», а также пионера поддержки мероприятий и видео Ти Джея МакХоуза для ведения прямой видеотрансляции с фильмы на каждую песню. Шоу было встречено критиками и ворвало их в шоу-бизнес в Лос-Анджелесе во время аншлаговых показов в Roxy Theater , пансионе Дэвида Аллена и Bimbo's в Сан-Франциско, а также The Bottom Line в Нью-Йорке. По сравнению с «Шоу ужасов Рокки Хоррора» того времени , шоу Tubes было ближе к « Субботнему вечернему эфиру» с его смесью злободневной сатиры и подрывных постмодернистских номеров, похожих на Энди Кауфмана, таких как «Накладная», избивающая пару в первом ряду (которые были подброшен) во время "Crime Medley", а затем снял маскировку, когда группа заиграла "Mondo Bondage" и огромная стопка "Kill Amplifiers" (картона) упала на Quay Lewd во время финала "White Punks on Dope".
Группа была частью андеграундной комедийной сцены середины 70-х, в которую входили The Credibility Gap , Firesign Theater , Ace Trucking Company , Kentucky Fried Theater , Groundlings , Channel One Video Theater Кена Шапиро и National Lampoon . Театр комедии LA Connection много раз выступал во время антракта шоу Tubes. В 1975 году Tubes было предложено место в программе Saturday Night Live с Говардом Козеллом и Saturday Night на канале NBC , но менеджер Морт Мориарти хотел, чтобы группа могла играть несколько песен подряд, чтобы продемонстрировать, насколько напряженными были их переходы; оба шоу пришли в упадок, и без крупных выступлений на сетевом телевидении Tubes упустили огромную известность на телевидении, укрепив свой «культовый» статус до начала 1980-х годов. Гастрольная команда группы на тот момент насчитывала до 24 человек, что затрудняло гастроли в течение стандартных недель подряд, которые большинство групп той эпохи обязались создать базу фанатов.
Второй альбом The Tubes, Young and Rich (1976) на A&M Records , был спродюсирован Кеном Скоттом . В него вошел «Don’t Touch Me There», многообещающий дуэт Waybill и Styles, аранжированный Джеком Ницше в классическом стиле « Wall of Sound » . Песня была написана в соавторстве с Роном Нэглом и танцовщицей/вокалисткой Tubes Джейн Дорнакер .
Группа гастролировала по Америке с новым сценическим шоу, включающим новые номера «Sliped My Disco», «Madam, I’m Adam» и «Pimp». Они также отыграли несколько аншлаговых вечеров в The Shrine в Лос-Анджелесе и Bimbo's в Сан-Франциско. Минго Льюис присоединился к группе после нескольких концертов с ними в Bimbo's.
Третий альбом The Tubes Now (1977) был попыткой написать менее сатирические песни, при этом группа разделяла обязанности по написанию песен с Биллом Спунером. Он был записан во время специального выступления группы по выходным в The Whisky в Лос-Анджелесе. Они отыграли небольшой американский тур по западному побережью и месячный концерт во Дворце изящных искусств Сан-Франциско , представив самое тщательное сценическое шоу группы на сегодняшний день. Группа познакомилась с менеджером Рикки Фарром на открытии концерта Элиса Купера. Фарр влюбился в сценическое шоу группы и согласился управлять ими после того, как они подали в суд на Bag O' Bucks с требованием расторгнуть контракт. Он использовал свою известность в Англии, чтобы продвигать их как «Американский ответ панку ».
Группа создала новое сценическое шоу «best of» и, наконец, отыграла тур по Европе. Они были запрещены в нескольких городах и привлекли внимание прессы на первых полосах своим мрачным сатирическим шоу, которое имитировало американскую потребительскую культуру с помощью танцоров, видео и скетчей. Они появились на The Old Grey Whistle Test и сыграли «God-Bird-Change» и «White Punks on Dope».
После своего концертного альбома What Do You Want from Live (1978), записанного во время их рекордного выступления в Hammersmith Odeon в Лондоне, Англия, группа гастролировала по Америке и отыграла аншлаговый концерт в The Pantages Theater в Голливуде, который привлек внимание знаменитости, такие как актеры Лаверн и Ширли , Шер , Кейт Джексон и Джин Симмонс . Сценическое шоу достигло нового уровня непристойности: большой фаллоимитатор Куэя Люда , свисающий из его костюма, и фальшивый номер с угрозой взрыва под названием «Террористы Рока», из-за чего Шер бежала из театра, полагая, что угроза реальна. Позже она попросила группу появиться в ее следующем телешоу Cher...Special . Группа вернулась в Европу, чтобы продолжить свой большой успех, но концерт был отменен после того, как Waybill упал со сцены и сломал ногу. Группа вернулась и отыграла концерты осенью, прежде чем стать хедлайнером рок-фестиваля в Небуорте с Фрэнком Заппой , Питером Гэбриэлом и Boomtown Rats .
Четвертый альбом A&M, Remote Control (1979), был концептуальным альбомом, спродюсированным Тоддом Рундгреном , [5] о пристрастившемся к телевидению идиоте-ученом, вдохновленном романом Ежи Косинского « Быть там » (по которому позже был снят фильм с Питером в главной роли ). Продавцы ). На обложке альбома «Remote Control» (1979) изображен ребенок (сын Рикки Фарра) в специально изготовленном «Vidi-Trainer» (автокресло/телевизор с соской для детской бутылочки), созданном Майклом Коттеном и Дэйвом Меллотом. Большая часть новой музыки была переписана Рундгреном и группой в студии, включая «Turn Me On» (ранее «Get Over It»); Номер "The Terrorists of Rock" был превращен в "Telecide".
Уэйбилл и Стайлз разделили вокал на "Prime Time", хотя Рундгрен пытался записать версию только с участием Стайлза. Когда Waybill узнал об этом, он потребовал еще и спеть. Группа исполнила песню на Top of the Pops и в турне по Европе, прежде чем вырезала ее из выступления из-за напряженности между Waybill и Styles.
Синтезатор и визуальный стилист Майкл Коттен разработал инновационное мультимедийное сценическое шоу для тура «Remote Control», в котором использовались несколько ТВ-мониторов и 35-миллиметровый кинопроектор, что, по словам Коттена, стоило 12 000 долларов США (что эквивалентно примерно 50 000 долларов США в 2022 году). Они протестировали его (без генеральной репетиции) в Ройс-холле Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, но возникло множество технических проблем, включая плохую видимость на маленьких телеэкранах и проблемы с синхронизацией с проекциями фильмов. Шоу было отменено после того, как Стин, Waybill и руководство группы, как сообщается, пожаловались на стоимость, и шоу обогнало музыку. Это привело к сокращенному туру по США, Японии и Европе с Squeeze на разогреве. Группа также отыграла два концерта в Греческом театре в Лос-Анджелесе при поддержке Yellow Magic Orchestra ; это шоу было выпущено на домашнем видео в 1982 году. В 1980 году группа провела аукцион сценического реквизита и костюмов Tubes в Boarding House, прежде чем группа попыталась выступить как настоящий рок-исполнитель на нескольких аншлаговых концертах в The Roxy в Лос-Анджелесе. .
Джон Тоблер сказал, что с их медиа-подкованностью и театральными навыками The Tubes были созданы для создания рок-видео, но появились на несколько лет раньше. [7] Тем не менее, группа выпустила по крайней мере один сборник музыкальных клипов, который был выпущен на RCA Capacitance Electronic Disc 1982 года и Pioneer Laserdisc The Tubes Video , содержащий версии двенадцати хитов группы, включая «White Punks on Dope», «Mondo Bondage», «Talk to Ya Later» и большая часть альбома The Completion Backward Principal представлены в великолепно созданных музыкальных клипах, основанных на сценических выступлениях группы. Режиссером фильма выступил Рассел Малкахи , а съемки проходили на студии Shepperton Studios .
The Tubes вложили свой творческий потенциал и художественные навыки в основном в свои живые выступления, в которых песни могли быть полноценными постановочными номерами с реквизитом и костюмами, созданными в Tubes Warehouse группой, командой и друзьями. Высмеивалось все: от пародии на «Суши-девушку» из пляжного фильма до садомазохистских шуток в кожаных костюмах в «Mondo Bondage» и выходок из игрового шоу «Чего ты хочешь от жизни?» На пике своего развития в их живых выступлениях участвовали десятки других исполнителей, в том числе чечеточники и акробаты . Сценические постановки The Tubes были поставлены Кенни Ортегой и в них участвовали актеры Джейн Дорнакер , Лерой Джонс, Майкл Холман , Майкл Спрингер, Синди Осборн, Хелин Гуакс и Мэри Ниланд с 1975 по 1977 год .
С 1978 по 1979 год в актерский состав входили Шэрон Коллинз, Кэти Беван и Лорианна Каталано. В туре Completion Backward приняли участие Шелли Пэнг, Шерил Хэнглэнд, Джои Ричардс и Синтия Роудс . С 1983 по 1985 год солистками были Мишель Грей (которая позже вышла замуж за Тодда Рандгрена) и Шерил Хэнглэнд. Несколько членов съемочной группы, в том числе тур-менеджер Стив «Чоппер» Борхес, Ли Коллинз и Гейл Лоу, также часто появлялись на сцене в различных ролях. [ нужна цитата ]
Живые выступления The Tubes в конце 1970-х и начале 1980-х годов были изобилуют намеками на мейнстримовые фильмы: « Доктор Стрейнджлав» (1964), «Роллербол» (1975), «Лихорадка субботнего вечера» (1977), «Бриолин» (1978)], тогда забытые фильмы категории «Б» . [ Дикие женщины Вонго (1958), Атака 50-футовой женщины (1958)], музыка ( Том Джонс , панк-рок , попурри из телевизионных тем Нельсона Риддла ), современная поп-культура ( Пэтти Херст , программа «Викинг»), телевидение ( «Давайте заключим сделку» , «Fernwood 2Nite» , аниме «Рейдин ») и литература (« Прогулка по дикой стороне» Нельсона Олгрена ). [ нужна цитата ]
Однако производство этих концертов было дорогостоящим, и, хотя они заработали группе репутацию одного из самых интересных живых выступлений того времени, к началу 1980-х годов они оставили группу в долгу перед A&M Records, даже после того, как они продали свои права на песни для поддержки тура.
Пятый студийный альбом группы, Suffer for Sound , спродюсированный самостоятельно , должен был завершить контракт группы с A&M. Рецессия затронула музыкальную индустрию, и в конце 1970-х из A&M были исключены многие другие группы . Группа задолжала A&M крупную сумму денег, и после проигрывания новой пластинки Джерри Мосса Рикки Фарр оскорбил музыкальный вкус Мосса, чтобы гарантировать, что группу уволят и она сможет подписать контракт с новым лейблом. Друг Tubes Мэтт Лич собрал сборник отрывков, би-сайдов и странностей TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits) (1981). [8] Группа была подписана на Capitol Records Брюсом Гарфилдом и Бобби Коломби , смягчив скетчи с рейтингом X для живых выступлений и перепроектировав себя как более компактный ансамбль с целью выпуска более доступных хитов. Группа работала с Бобби Коломби, чтобы найти новое музыкальное направление, а затем встретилась с возможными продюсерами, включая Джеффа «Сканка» Бакстера, прежде чем остановить свой выбор на Дэвиде Фостере . The Tubes и Дэвид Фостер записали песню «Gonna Get it Next Time» для саундтрека к фильму Чеви Чейза « Современные проблемы » режиссера Кена Шапиро .
«Принцип завершения назад» (1981) был разработан Умберто Гатикой и спродюсирован Дэвидом Фостером (« Земля, ветер и огонь »). В него входила классическая рок -радио "Talk to Ya Later", написанная гитаристом Waybill, Foster and Toto Стивом Люкатером . Авторы песен снова были разделены, но включали вклад всех участников, в том числе «Attack of the 50 Foot Woman» Принса, «Think About Me» Коттена, «Don't Want to Wait Anymore» Винса Велника и «Matter of Pride». "Стина. Альбом представлял собой сатиру на корпоративное движение Рейгана « Утро в Америке » и включал фотографии участников группы, вымытых и одетых в костюмы. [9] В 1981 году у группы также появился первый хит, вошедший в топ-40 США, «Don't Want to Wait Anymore» с вокалом Спунера. Группа вернулась на гастроли по Америке и Европе с новым сценическим шоу, разработанным Коттеном, Принсом и Кенни Ортегой, с участием новых танцоров, в том числе Синтии Роудс , которая вскоре ушла, чтобы сыграть главную роль в фильмах «Танец-вспышка» и «Остаться в живых» . Сообщалось, что Стайлс покинула группу: Уэйбилл тогда сказала, что она «продолжает карьеру в голливудском кино или что-то в этом роде». [10] Стайлз, Коттен и Принс играли в составе Boring Squares в Сан-Франциско в 1980 году. [11] Сообщается, что трио также отыграло концерт на Бора-Бора в 1984 году. [12]
Во время турне по Италии местная полиция с автоматами выгнала Tubes со сцены, и они сбежали из страны на деньги промоутера после того, как он не смог дать профессиональные концерты. Сингл "Sports Fans" был записан вживую во время перерыва легендарной игры " The Catch " команды San Francisco 49ers ; Членов экипажа трубы можно увидеть по бокам в замедленном повторе.
По мере того, как группа приобретала все большую популярность, Уэйбилл проходил прослушивание на роли в фильмах « Ночная смена» и «Улицы огня» , а также дважды появлялся в сериале « Поздно вечером» с Дэвидом Леттерманом .
«Outside Inside» (1983) был спродюсирован Дэвидом Фостером и включал в себя хит номер 10 в США « She’s a Beauty ». [13] Альбом был записан с участием нескольких студийных музыкантов, включая участников Chicago и Toto . Приятный звук усилил напряжение между участниками группы, ориентированными на «искусство» (Коттен, Спунер и Принс), и фанатами поп-музыки (Стин и Уэйбилл). Группа исполнила " The Monkey Time " на лейбле Solid Gold и гастролировала по Соединенным Штатам, в основном выступая в тематических парках, таких как Six Flags Magic Mountain , и в колледжах для нового поколения поклонников. Группа также сняла специальный часовой концерт в театре Кабуки в Сан-Франциско, который транслировался по MTV под руководством Джима Юкича. "She's a Beauty" стала песней года, а The Tubes выступили вживую на музыкальной премии BAM .
В 1984 году группа снова объединилась с Тоддом Рандгреном для записи своего восьмого альбома Love Bomb (1985). [13] Устав тратить деньги на другие студии звукозаписи, группа вместе с Рундгреном построила собственную студию под названием «Cavum Soni», и XTC записали там несколько треков с Тоддом для Skylarking , на которых также Принс играл на барабанах. Глен Тилбрук из Squeeze поет в песне «Night People». Весь процесс записи был записан на видео съемочной группой Betamax . Брюс Гарфилд и Бобби Коломби были уволены Capitol в результате увольнений по всей компании, которые произошли перед реорганизацией, и, как и многие из их коллег по лейблу, также были выпущены Tubes; однако это произошло как раз в тот момент, когда они собирались в тур в поддержку альбома. Группа сочла необходимым самостоятельно профинансировать тур из уважения к своим поклонникам. Между самофинансированием этого тура и продолжающимся самофинансированием группы своей студии звукозаписи в Сан-Франциско, построенной в 1980 году, тур оставил группе долг в полмиллиона долларов, что вынудило их в течение года выступать на менее дорогих и меньших площадках, чтобы расплатиться. свои финансовые обязательства. [8] The Tubes также записали несколько песен для саундтреков к фильмам, включая Hardbodies , My Science Project и Heavenly Bodies . Билл Спунер также записал сольный альбом под названием First Chud , выпущенный на лейбле The Residents Ralph Records . Следующим сольным проектом Спунера стал Mall to Mars , записанный с сопродюсером Джимом Блейком и с участием другого участника Tubes Прери Принса на барабанах. Концептуальный альбом был выпущен на Visible Records, лейбле, принадлежащем давнему партнеру музыкального издательства Tubes и администратору авторских прав Ричарду Кэю, и содержит несколько кавер-версий, включая «Theme from Star Trek », « Dimming of the Day » и « They Выгнали меня из группы» (это утверждение Билла не соответствует действительности... он говорит, что на самом деле ушел из Tubes).
Waybill выпустил сольный альбом, спродюсированный Дэвидом Фостером ( Read My Lips , Capitol Records ) в 1984 году, и был звездой на церемонии вручения наград MTV Video Awards 1985 года . Он также наслаждался плодотворным писательским сотрудничеством с коллегой по лейблу Capitol Records Ричардом Марксом , их самым популярным и известным сотрудничеством была песня « Edge of a Broken Heart », записанная женской группой Vixen . Накладная покинула Tubes в 1986 году. [14]
Позже в том же году оставшиеся участники группы наняли давнего друга из Финикса, штат Аризона, Дэвида Киллингсворта в качестве ведущего вокалиста. Киллингсворт был певцом в Red and White Blues Band вместе с Принсом и Стин. Группа появилась на « Позднем шоу с Джоан Риверс» на канале Fox в 1987 году и исполнила «Talk to Ya Later», новую песню под названием «No Baby's Gonna Break My Heart», а также дала интервью.
Майкл Коттен переехал в Нью-Йорк , чтобы продолжить карьеру, основанную на его произведениях искусства, сценическом дизайне и постановке, и считается одним из лучших художников-постановщиков страны.
Осенью 1988 года Билл Спунер отправился в свой последний тур с группой и ушел в начале 1989 года. Винс Велник также ушел, чтобы отправиться в турне с Тоддом Рандгреном в 1989 году, а затем присоединился к Grateful Dead в 1990 году. Гэри Камбра присоединился к группе на клавишных. и гитара в 1989 году. Он и Роджер Стин взяли на себя большую часть вокальных обязанностей после ухода Киллингсворта в начале 1990 года.
В 1993 году к группе вернулся Fee Waybill. [14] Этот состав гастролировал по Европе и выпустил два альбома, сборник и альбом 1996 года Genius of America . Дэвид Медд присоединился к нам в 1996 году, чтобы играть на клавишных вместе с Камброй. В 2001 году группа выпустила концертный компакт-диск The Tubes World Tour 2001 и продолжила гастролировать.
Группа ежегодно гастролировала по Соединенным Штатам в составе Уэйбилла, Стина, Андерсона, Медда, Гэри Камбры и Принса. Камбра ушел в 2006 году. После тура по Великобритании в 2004 году лондонское шоу было выпущено в виде концертного альбома и DVD под названием Wild in London .
2 июня 2006 года умер бывший клавишник Винс Велник.
В сентябре 2007 года оставшиеся участники воссоединились в Фениксе для включения в Зал славы музыки и развлечений Аризоны. [15]
17 апреля 2022 года Стайлз умер в возрасте 72 лет.
16 декабря 2022 года Рик Андерсон скончался в возрасте 75 лет. [16]
Майкл Коттен начал проект Tubes Project в 2005 году, чтобы сохранить и оцифровать катушечный архив группы и видеокассеты. Коллекция хранилась в чулане сына президента фан-клуба Tubes Мэрилин Вуд после того, как в конце 1980-х ее выбросили. В хранилище включены полноцветные шоу, записанные для телевидения в Bimbo's в Сан-Франциско в 1975 году, и голландское телевидение VARA TV из европейского тура 1977 года. Было проведено более 70 интервью с участниками группы, командой, менеджерами, актерами и коллегами, такими как Стайлз, Тодд Рандгрен, Эл Купер , Дево и Дэвид Фостер. Сотни фотографий были отсканированы и собраны из коллекций участников группы и фанатов для использования в полуторачасовом документальном фильме.
Покинув группу, Джейн Дорнакер выступала в качестве стендап-комика, а позже работала репортером на дорогах в команде, которая заменила Говарда Стерна в WNBC. Она погибла в результате крушения вертолета в 1986 году, когда давала репортаж в прямом эфире. В честь ее дочери в Warfield в Сан-Франциско было проведено благотворительное шоу с участием The Tubes и Тодда Рандгрена.
10 ноября 2009 года на лейбле Fuel 2000 был выпущен Mondo Birthmark, компакт-диск ранее не издававшихся раритетов . Упаковка была разработана Майклом Коттеном и Прейри Принс и включает в себя редкие фотографии и интервью группы. В ранних демо участвовал первый барабанщик группы Боб Макинтош.
24 июля 2019 года Кенни Ортега был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде. На церемонии присутствовали Фи, Майкл Коттон и Майкл Холман.
О чем мы здесь говорим?: По словам отца Остина, Найджела из «Голдмембера», который хорошо разглядел: «Ты штатив… это как детская рука, держащая яблоко».
Подарок или проклятие?: Здесь подразумевается, что Мини-Я способен игнорировать недоумение и жестокие шутки, отчасти благодаря своему большому секрету.
Конечно, позитив.
