Тодд Гарри Рундгрен (родился 22 июня 1948 г.) - американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, выступавший в самых разных стилях как сольный исполнитель, так и в составе групп The Nazz и Utopia . Он известен своей сложной и часто неортодоксальной музыкой, порой роскошными сценическими шоу и более поздними экспериментами с интерактивным искусством . Он также снимал музыкальные клипы и был одним из первых, кто внедрил и пропагандировал различные компьютерные технологии, такие как использование Интернета в качестве средства распространения музыки в конце 1990-х годов. [2]
Уроженец Филадельфии, Рундгрен начал свою профессиональную карьеру в середине 1960-х годов, сформировав психоделическую группу Nazz в 1967 году. Два года спустя он покинул Nazz, чтобы заняться сольной карьерой, и сразу же попал в топ-40 США с песней « We Gotta Get». Ты женщина » (1970). Среди его самых известных песен — « Hello It’s Me » и « I Saw the Light » из альбома Something/Anything? (1972), которые часто выходят в эфир на классических рок- радиостанциях, " Can We Still Be Friends " 1978 года и сингл " Bang the Drum All Day " 1983 года, который показан на многих спортивных аренах, в рекламных роликах и трейлерах к фильмам. . Несмотря на меньшую известность, " Can't I Just Tell You " (1972) оказал влияние на многих артистов жанра пауэр-поп . [3] Его альбом 1973 года «A Wizard, a True Star» продолжает оказывать влияние на последующие поколения музыкантов, играющих в спальне . [4]
Рундгрен считается пионером в области электронной музыки , прогрессивного рока , музыкальных клипов, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [5] Он организовал первый интерактивный телевизионный концерт в 1978 году, разработал первый цветной графический планшет в 1980 году и создал первый интерактивный альбом No World Order в 1994 году. [2] [6] [ сомнительно ] Кроме того, он был одним из первых коллективов, прославившихся как артист и продюсер. [4] Его известные продюсерские работы включают « Straight Up » группы Badfinger (1971), « We're a American Band » Grand Funk Railroad ( 1973), « New York Dolls » группы New York Dolls (1973), « Bat Out » группы Meat Loaf. «Ада» (1977) и «Жаворонок» XTC ( 1986). В 2021 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла .
Тодд Гарри Рундгрен [7] родился в Филадельфии [8] [2] 22 июня 1948 года, [7] в семье Рут (урожденной Флек; 29 апреля 1922 – 6 апреля 2016) и Гарри В. Рундгрена (1917). –1996). Его отец имел шведское происхождение, а мать — австрийского и немецкого происхождения. Он вырос в приграничном городке Аппер-Дарби-Тауншип, штат Пенсильвания [9] и без особой помощи научился играть на гитаре. [10] В детстве Рундгрен был очарован небольшой коллекцией пластинок своих родителей, которая состояла из шоу-мелодий и симфонических пьес, и особенно оперетт Гилберта и Салливана . [11] Позже он увлекся музыкой The Beatles , The Rolling Stones , The Ventures и Yardbirds , а также филадельфийской душой Gamble & Huff , Delfonics и O'Jays . [12] В возрасте 17 лет он сформировал свою первую группу Money вместе с тогдашним лучшим другом и соседом по комнате Рэнди Ридом и младшим братом Рида. [12]
После окончания средней школы Upper Darby в 1966 году Рундгрен переехал в Филадельфию и начал свою карьеру в Woody's Truck Stop, блюз-рок-группе в стиле Blues Band Пола Баттерфилда . [13] Рундгрен пробыл в группе восемь месяцев, и за это время они стали самой популярной группой в Филадельфии. [14] Он и басист Карсон Ван Остен ушли до того, как выпустили одноименный первый альбом [13] , чтобы сформировать рок-группу Nazz в 1967 году. К тому времени Рундгрен потерял интерес к блюзу и хотел продолжить карьеру звукозаписи с оригинальными песнями в стиль новых пластинок The Beatles и The Who . [10] Будучи участником Nazz, он освоил свое ремесло автора песен и вокального аранжировщика и был полон решимости сравняться с артистизмом Beatles. [15] [номер 1]
В 1968 году, после записи четырех демо-дисков, Nazz подписали контракт с дочерней компанией Atlantic Records Screen Gems Columbia (SGC). Их прилетели в Лос-Анджелес для записи своего первого альбома на студии ID Sound. [17] Рундгрен не имел предыдущего опыта продюсирования и помнил, что продюсер Билл Траут «просто просмотрел миксы за день или два… Так что мне пришло в голову: «Ну, его уже нет, так почему бы и не сделать это?» не лучше ли нам просто смешать это еще раз, так, как мы этого хотим?' Наш инженер не возражал, если бы мы пошли и просто начали возиться с платой... Это было в значительной степени методом проб и ошибок». [18] Он применил экспериментальный подход к записям, используя такие методы, как вариспид и флэнжер , и, несмотря на отсутствие формального образования, попал в музыкальные чарты для струнных и духовых аранжировок. [19] Инженер Джеймс Лоу , которого Рундгрен нанял для своего сотрудничества с аранжировщиком Ван Дайком Парксом , считал, что Рундгрен стал фактическим лидером Nazz, и что ему неправомерно отказали в продюсерской деятельности. [20]
Nazz получили незначительное признание со своим дебютным синглом "Open My Eyes" в июле 1968 года, сопровождаемым " Hello It's Me ", обе песни были написаны Рундгреном. Впоследствии они выпустили три альбома: Nazz (октябрь 1968 г.), Nazz Nazz (апрель 1969 г.) и Nazz III (1971 г.). [21] В марте 1968 года нью-йоркская певица и автор песен Лаура Найро выпустила свой второй альбом Eli and the Thirteenth Confession . [22] Когда Рундгрен услышал пластинку, он был поражен «всеми основными септаккордами и вариациями увеличенных и приостановленных аккордов », и это сразу же повлияло на его написание песен, особенно когда он начал больше сочинять на фортепиано. [23] Он уточнил:
Я точно знаю, что на нее оказала влияние более сложная сторона R&B , например, Джерри Раговой , Mann & Weil и Кэрол Кинг . ... и у нее также был свой, очень оригинальный и очень джазовый взгляд на вещи. Именно этот дополнительный слой сделал ее влиятельной. Многие из этих аккордов она получила от других людей. Но помимо элементов ее композиции, я всегда думал, что именно то, как она играла свой собственный материал, действительно продает его. ... Я встретил ее сразу после Илая и Тринадцатой исповеди . На самом деле я организовал встречу только потому, что был настолько увлечен ею и хотел встретиться с человеком, который продюсировал всю эту музыку. ... после того, как я встретил ее в первый раз, она спросила меня, хочу ли я стать лидером ее группы. Но Nazz только что подписали контракт на запись, и я не мог отказаться от участия в группе, хотя это было невероятно заманчиво. [16]
Остальная часть группы изо всех сил пыталась приспособиться к его меняющимся вкусам, и напряженность между всеми участниками группы начала нарастать в перерыве между записью их первого и второго альбомов из-за их совместного проживания. [17] Напряженность еще больше возросла во время записи второго альбома Nazz, поскольку другие участники возмущались ранее непритязательным Рундгреном, утверждающим полный контроль над сессиями в качестве продюсера. [17] [24] К моменту выхода Nazz Nazz Рундгрен и Ван Остен уже покинули Nazz, поэтому выбор трека был сделан без какого-либо участия с их стороны. [17] Nazz III , в который вошли остатки треков с сессий Nazz Nazz , также был выпущен без участия Рундгрена. [24]
.png/1280px-The_Band_(1969).png)
После ухода из Nazz 21-летний Рундгрен ненадолго подумывал о работе программистом, а затем решил, что его призвание — продюсер. Летом 1969 года он переехал в Нью-Йорк и участвовал в работе клубов Гринвич-Виллидж , в частности, в клубах Steve Paul's Scene , а также познакомился со многими манхэттенскими музыкантами и модельерами. [19] Майкл Фридман, бывший помощник менеджера Nazz Джона Курланда, предложил Рундгрену работу штатного инженера и продюсера под руководством Альберта Гроссмана , на что Рундгрен согласился. Гроссман, известный своим руководством фолк-рок -исполнителями, только что основал Ampex Records , совместное предприятие с одноименной звукозаписывающей компанией, и построил Bearsville Studios недалеко от Вудстока. Вскоре Bearsville стал собственным рекордсменом. [25] Гроссман пообещал Рундгрену, что тот станет «самым высокооплачиваемым продюсером в мире», что впоследствии сбылось. [26]
Рундгрен сказал, что первоначально его отнесли к «различным старым народным артистам, которые нуждались в обновлении: таким людям, как Ян и Сильвия , Джеймс Коттон и другим артистам из конюшни Альберта». [27] Вскоре после продюсирования одноименного альбома Great Speckled Bird в 1969 году он был назначен домашним инженером в Берсвилле. [27] В сопровождении Робби Робертсона и Левона Хелма из группы он отправился в Канаду, чтобы записать одноименный дебютный альбом Джесси Винчестера 1970 года. Сразу после этого он сказал: «Группа попросила меня спроектировать их сессии Stage Fright . Я думаю, что Джесси Винчестер был своего рода прогонкой для этого, потому что я довольно быстро уловил звуки, и им это понравилось». [28] Выпущенный в августе 1970 года, альбом Stage Fright достиг пятого места в Billboard 200, что является самым высоким показателем группы на тот момент. [29] Рундгрена прозвали «мальчиком-чудом» Берсвилля. [30]
За его работой в группе последовал второй альбом Winchester (который затем был отложен на два года) и альбом Take Care of Business группы James Cotton Blues Band (1970). Результатом этого проекта стала встреча Рундгрена с клавишником Коттона Марком «Муги» Клингманом , который, в свою очередь, познакомил Рундгрена с клавишником Ральфом Шукеттом , оба из которых много работали с Рундгреном в течение следующих нескольких лет. Рундгрен должен был продюсировать третий и последний альбом Дженис Джоплин , Pearl (1971), но планы провалились, поскольку два артиста не смогли ужиться друг с другом. [31]
.jpg/1280px-1978_Todd_Rundgren_(5732526157).jpg)
После периода, когда он думал, что никогда не вернется к карьере артиста, Рундгрен обратился к Гроссману с идеей о том, что станет его дебютным сольным альбомом Runt . Хотя его общая позиция в отношении любого проекта заключалась в том, чтобы «записать пластинку, которую [я] хотел сделать, а затем надеяться, что лейбл найдет способ ее продвигать», Рундгрен заверил, что любые потери для Гроссмана будут минимальными: «Я не получил настоящий аванс для Коротышки . Я просто попросил бюджет на запись, чтобы оплатить расходы на студию. ... Я понятия не имел, сколько денег у меня вообще было в банке. Если бы мне нужны были наличные, я бы пришел к бухгалтерам, и они просто дал бы мне сотни или тысячи долларов». [32]
Выпущенный в середине 1970 года, Runt изначально не был приписан Рундгрену из-за его опасений по поводу начала полноценной сольной карьеры, и вместо этого носил прозвище «Runt». [33] Альбом отличался ярким звучанием и песнями, вдохновленными Лорой Найро. [34] Он был записан с 17-летним басистом Тони Фоксом Сейлсом и его 14-летним братом Хантом Сейлсом на барабанах. [35] Инженер Nazz Джеймс Лоу вернулся на сессии и вспомнил, что Рундгрен казался «более способным по-настоящему руководить группой. Если вы вернетесь и послушаете его, это очень сложный материал, особенно для такого молодого парня». [36] Главный сингл « We Gotta Get You a Woman » достиг 20-го места в чартах Billboard . [37] Готовя следующий альбом, он продюсировал Halfnelson , дебютный альбом группы, которая впоследствии стала Sparks . [38] Участники Рон и Рассел Мэл позже приписали Рундгрену начало карьеры Спаркс. [39]
Репутация Рундгрена в индустрии существенно выросла в результате его успеха с «Рантом» , и впервые в жизни он начал употреблять легкие наркотики. Первоначально это ограничивалось марихуаной . Он сказал, что препарат дал ему «совершенно другое восприятие времени, пространства и порядка», что повлияло на написание его второго альбома Runt. Баллада о Тодде Рандгрене . [40] Материал состоял в основном из фортепианных баллад и по-прежнему в значительной степени основывался на шаблоне Найро, но Рундгрен предпринял более сознательные усилия, чтобы усовершенствовать свою музыку и выбор тем, а также выделиться из его влияний. [41] Выпущенная в июне 1971 года, The Ballad of Todd Rundgren содержала два сингла: «Be Nice to Me» и «A Long Time, a Long Way To Go», ни один из которых не повторил успех «We Gotta Get You a Woman». . Хотя первоначальные отзывы о «Балладе» были неоднозначными, ее стали считать одним из величайших альбомов певцов и авторов песен той эпохи. [42]
В конце 1971 года Рундгрен был нанят для завершения третьего альбома Badfinger Straight Up , проекта, от которого Джордж Харрисон отказался, чтобы организовать концерт для Бангладеш в Лондоне. [43] Альбом стал хитом, и два его сингла имели такой же успех, хотя Рундгрен не был признан автором первого (« Day After Day ») и, таким образом, не получил гонорара за производство этого сингла. [44] Рундгрен сказал, что песня «не очень похожа на то, что [Харрисон] сделал», и предположил, что заслуга Харрисона «может быть, а может и не быть чем-то целенаправленным, просто побочным продуктом общего высокомерия Битлз». . [45] [nb 2] Сессии Straight Up длились две недели в сентябре, после чего Рундгрен вернулся в Лос-Анджелес, чтобы работать над своим третьим сольным альбомом, первоначально запланированным как сингл. [44]
Как и в случае с «Балладой» , большая часть нового материала была написана или задумана под воздействием марихуаны. Однако к этому времени он также начал экспериментировать с риталином . Он вспоминал: «Мой процесс написания песен стал почти слишком второстепенным. Я писал песни по шаблону, почти не задумываясь, рефлекторно выбивая [их] примерно за 20 минут». [46] Использование риталина также помогло ему сосредоточиться на процессе, поскольку он работал по 12 часов в день, чтобы уложиться в трехнедельный срок. Чтобы не отставать от темпа, он установил в своей гостиной восьмидорожечный рекордер, микшер и синтезаторы, чтобы продолжить запись после выхода из студии. [46] Впервые в своей карьере Рундгрен записал каждую партию самостоятельно, включая бас, ударные и вокал. [47] Примерно так было завершено «полтора альбома». Затем он решил расширить проект до двойной пластинки и быстро записал несколько последних треков с музыкантами вживую в студии. [48]
Что-то/что-нибудь? , первый альбом, официально выпущенный под названием «Todd Rundgren», был выпущен в феврале 1972 года, вскоре после того, как Bearsville подписал долгосрочное дистрибьюторское соглашение с Warner Bros. Records . [49] В альбом вошло множество песен, которые стали его самыми известными. Среди простых поп-песен есть расширенные джемы и студийные шутки, такие как устный трек "Intro", в котором он учит слушателя ошибкам записи для игры типа охоты за яйцами, которую он называет "Sounds of the Studio". [4] В рекламных объявлениях журналов был изображен улыбающийся Рундгрен, призывающий читателя «игнорировать меня». [50] Альбом достиг 29-го места в Billboard 200 [51] и за три года получил золотой статус . [52] [ нужна страница ] Главный сингл « I Saw the Light » достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [53] «Hello It's Me», последовавший за ним в конце 1973 года, достиг 5-го места. [53]
По мнению музыкального критика Колина Ларкина , «Что-нибудь/что-нибудь?» с тех пор «по праву считается одним из знаковых релизов начала 70-х». [54] «Не мог бы я просто сказать тебе» оказал влияние на артистов жанра пауэр-поп . Музыкальный журналист Пол Лестер назвал запись «мастер-классом по сжатию » и сказал, что Рундгрен «заявил о своих претензиях на бессмертие пауэр-попа [и] положил начало всему». [55] Книга музыканта Скотта Миллера 2010 года «Музыка: что случилось?» называет песню «вероятно, величайшей пауэр-поп-записью, когда-либо созданной», с текстами «как-то одновременно отчаянными и беззаботными», а гитарное соло имеет «поистине удивительную ловкость и интонацию». [56] В 2003 году «Что-нибудь/что-нибудь?» занял 173-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времён» . [57]
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_1978_(cropped).jpg)
В последующих альбомах, начиная с A Wizard, a True Star и дочерней группы Utopia , произошел резкий отход от простой трехминутной поп-музыки. [58] После успеха «Что-то/что-нибудь»? Рундгрен чувствовал себя некомфортно из-за того, что его все чаще называли «мужчиной Кэрол Кинг ». «При всем уважении к Кэрол Кинг, — сказал он, — это было не то, что я надеялся создать в качестве музыкального наследия для себя». [59] Теперь, вернувшись в Нью-Йорк и экспериментируя с множеством психоделических препаратов , он начал думать, что писать на «Что-нибудь/что-нибудь»? был в значительной степени шаблонным и возник из-за лени и стремился создать «более эклектичный и более экспериментальный» следующий альбом. [60] [nb 3] Его музыкальные вкусы также начали склоняться к прогрессивному року Фрэнка Заппы , Yes и Mahavishnu Orchestra . [61] В 2017 году, произнося вступительную речь в Музыкальном колледже Беркли , он описал пластинку так:
... мой акт тирании после достижения коммерческого успеха. ... Я отказался от всех правил создания пластинок и решил, что попробую запечатлеть хаос в своей голове на пластинке, не пытаясь навести в ней порядок ради всеобщей выгоды. Результатом стала полная потеря на тот момент примерно половины моей аудитории... Это стало образцом всей моей жизни после этого. [62]
Звук и структура Wizard во многом были основаны на галлюциногенных переживаниях Рундгрена. [63] Он был задуман как вдохновленный галлюциногенами «план полета», в котором все треки плавно переходят друг в друга, начиная с «хаотического» настроения и заканчивая попурри из его любимых соул-песен. [64] Он сказал: «С помощью наркотиков я внезапно смог определенным образом абстрагировать свои мыслительные процессы, и мне хотелось посмотреть, смогу ли я записать их. Многие люди воспринимали это как динамику психоделического трипа – это это было почти как рисовать головой». [26] Рундгрен и Муги Клингман основали профессиональную студию звукозаписи Secret Sound для проведения сессий Wizard . Студия была спроектирована в соответствии со спецификациями Рундгрена и создана для того, чтобы он мог свободно экспериментировать со звуком, не беспокоясь о почасовых расходах на студию, хотя он утверждал, что альбом все еще казался «отчасти поспешным, потому что студия еще не была закончена». [63] Другие влияния на альбом оказали музыкальный театр, джаз и фанк . [65]
A Wizard, a True Star был выпущен в марте 1973 года. [66] По просьбе Рундгрена с альбома не было выпущено ни одного сингла, так как он хотел, чтобы треки звучали в контексте пластинки. [67] Его выпуск совпал с успехом сингла «Hello It's Me», который дал Рундгрену репутацию певца баллад, что резко контрастирует с содержанием Wizard . [66] [68] Хотя критическая оценка альбома была неоднозначной, [66] Wizard оказал большое влияние на музыкантов в последующие десятилетия. [62] В 2003 году музыкальный журналист Барни Хоскинс назвал пластинку «величайшим альбомом всех времен… головокружительной, опьяняющей поездкой на американских горках эмоций и жанровых мутаций, [которая] до сих пор звучит более смело футуристично, чем любой якобы передовой электро-альбом». поп-музыка создается в 21 веке». [69] В 2018 году Сэм Содски из Pitchfork написал, что «отпечатки пальцев» Волшебника « по сей день остаются очевидными у авторов-спальников ». [4]
В течение нескольких недель после выпуска альбома Рундгрен продюсировал альбом We're an American Band группы Grand Funk Railroad и одноименный дебютный альбом New York Dolls , которые вошли в число самых значительных пластинок года. Первый альбом достиг второго места в чартах США, а второй стал плодотворным предшественником панк-рока , хотя Рундгрен так и не стал известен как «панк-продюсер». [70] Рундгрен также подготовил технологически амбициозное сценическое шоу с группой, которая позже будет известна как Utopia Mark I, в которую входили Тони Сейлс, Хант Сейлс, клавишник Дэйв Мейсон и специалист по синтезаторам Жан-Ив «М Фрог» Лабат. Тур начался в апреле и был отменен всего через пару недель в пути. [71]
Как только Рундгрен закончил свои продюсерские обязанности, он начал формулировать планы по улучшенной конфигурации Utopia, но сначала вернулся в Secret Sound, чтобы записать более тяжелый синтезаторный двойной альбом Todd , который был больше основан на его галлюциногенных переживаниях. [72] На этот раз он также увлекся религией и духовностью, читая книги таких авторов, как мадам Блаватская , Рудольф Штайнер и Джидду Кришнамурти . [73] Первоначально запланированный к выпуску в декабре 1973 года, «Тодд» был отложен до февраля следующего года из-за нехватки винила, вызванной нефтяным кризисом 1973 года . [74]
Во время создания «Тодда» Рундгрен обратил внимание на « чувствительность фьюжн-джаза » между сессионными музыкантами Кевином Эллманом (ударные) и Джоном Сиглером (бас). Рундгрен выбрал их вместе с Клингманом и клавишником Ральфом Шакеттом в качестве новой конфигурации Utopia. Этот состав отыграл свой первый концерт в Центральном парке 25 августа 1973 года, разделив счет с Brecker Brothers и Hall & Oates . [75] [nb 4] Utopia отыграла еще несколько концертов в ноябре и декабре, исполнив материал из Something/Anything? и Wizard после сольного вступительного сета Рундгрена на фортепиано, подыгрывающего заранее записанному треку. [76] 7 декабря Рундгрен появился один на программе The Midnight Special , исполнив «Hello It’s Me», одетый в раздражающе яркий гламурный наряд, к огорчению некоторых из его товарищей по группе и руководителя Bearsville Пола Фишкина, который вспоминал, что Рундгрен выглядел «как чертова трансвестит». [74]
Если я получу эту минуту полного просветления, мне будет все равно, что вся моя карьера пойдет прахом. Я бы знал, что на все есть ответ – на существование, на смерть.
—Тодд Рандгрен, сентябрь 1974 г. [77]
Utopia отправились в свой первый успешный тур в период с марта по апрель 1974 года, после чего Рундгрен продюсировал « The Handsome Devils » группы Hello People и «War Babies » Холла и Оутса . [52] [ нужна страница ] Дебютная пластинка группы вышла в виде пластинки под названием Todd Rundgren's Utopia (ноябрь 1974 г.). Это стало первым полноценным проектом Рундгрена в жанре прогрессивного рока. В период с 1975 по 1985 год Utopia выпустила еще несколько альбомов. Хотя они постепенно переименовались в рок-поп- звучание, Utopia Тодда Рандгрена оставалась их самой высокой альбомной диаграммой, занимая 34-е место. [78] Клавишник Роджер Пауэлл вспоминал, что Берсвилл хотел, чтобы Utopia «просто исчезла». далеко», однако «контракт Тодда предусматривал выпуск определенного количества альбомов в течение определенного количества лет, поэтому он решил, что каждый второй альбом будет сольным, а следующий - альбомом Utopia». [79]
В состав альбома Wizard, a True Star вошли "Rock N Roll Pussy", песня, адресованная бывшему битлу Джону Леннону . [80] В 1974 году Рундгрен и Леннон были втянуты в небольшую вражду из-за комментариев, сделанных Рундгреном в февральском выпуске журнала Melody Maker . [81] В статье он обвинил Леннона в том, что он ударил официантку в ресторане «Трубадур» в Голливуде, и назвал его «ебаным идиотом», прозелитизирующим революцию и «ведущим себя как задница». [82] В сентябре журнал опубликовал ответ Леннона, в котором он отверг обвинения и назвал музыканта «Какашкой Рантгрином»: «Я никогда не претендовал на звание революционера. Но мне разрешено петь о чем угодно! Верно?" [83] Позже Рундгрен сказал: «Джон и я поняли, что нас используют, и однажды он мне позвонил, и мы просто сказали: «Давай забудем об этом сейчас». [81]
Initiation (1975) продемонстрировал больше экспериментов с синтезаторами и продемонстрировал музыкальное влияние авангардного джазового фьюжн современных исполнителей, таких как Mahavishnu Orchestra и Фрэнка Заппы . И снова в оригинальном выпуске пластинки Рундгрен довел медиум до физических пределов: сюита «Трактат о космическом огне» длилась более 35 минут. [84] [85]
Выпущенный в мае 1976 года альбом Faithful стал свидетелем того, как Рундгрен праздновал свой десятый год в качестве профессионального музыканта. В альбом вошли одна сторона оригинальных песен и одна сторона каверов на важные песни 1966 года, в том числе « Happenings Ten Years Ago » группы Yardbirds, « Good Vibrations » группы Beach Boys и две песни Beatles, написанные Ленноном. Аранжировки каверов должны были звучать как можно ближе к оригиналу, а оригинальные песни Рундгрена были написаны как отражение его влияний 1960-х годов. Он назвал песню «The Verb 'To Love'» моментом, когда он принял сознательное решение прекратить писать поверхностные песни о любви и «искать все другие темы для написания». [86] Несмотря на отсутствие продаж и продвижения Faithful , сингл "Good Vibrations" регулярно транслировался по американскому радио. [87]
После завершения «Верных» Рундгрен провел два месяца в восточном духовном ретрите, посетив Иран, Афганистан, Индию, Непал, Шри-Ланку, Бали, Таиланд, Японию и Гавайи. [88] Он также открыл Utopia Sound Studios в Лейк-Хилл, штат Нью-Йорк , недалеко от Вудстока, и купил дом неподалеку, а также прилегающую территорию, которая будет использоваться в качестве жилья для артистов, которые использовали студию. [87] Комплекс Лейк-Хилл на Минк-Холлоу-роуд оставался базой Рундгрена в течение следующих шести лет. [89] В период до своего следующего сольного альбома он записал три альбома с Utopia. Первый, Disco Jets , представлял собой ироничный сборник инструментальных диско- треков, не издававшийся до 2001 года. Ra (февраль 1977 года) представлял собой концептуальный альбом, основанный на египетской мифологии, который предшествовал роскошному туру, включавшему экстравагантные декорации с гигантским пирамида и голова сфинкса . [90] Упс! Wrong Planet (сентябрь 1977), записанный сразу после тура, [91] ознаменовал начало более поп-ориентированного направления группы. [92]
К концу 1977 года Рундгрен находился на грани расставания с тогдашней девушкой Бебе Бьюэлл и их маленькой дочерью Лив Тайлер . [93] Рундгрен вспоминал, как покинул свой дом в Нью-Йорке и изолировался в Минк-Холлоу «после того, как я обнаружил, что не хочу больше сосуществовать с Бебе, в любом смысле этого слова… Удачный побочный результат». быть все время в стороне от всего и всегда быть лишним... заключается в том, что у тебя есть много времени для самоанализа». [94] Он планировал, что песни из его следующего сольного альбома будут исполнены на фортепиано с минимальными аранжировками, за исключением баса, барабанов и голоса. В этом смысле он заявил, что процесс написания песен казался «довольно традиционным». [95]
Hermit of Mink Hollow был выпущен в мае 1978 года. [96] Популярно считается его самой доступной работой со времен Something/Anything? , он получил больше внимания общественности и транслировался по радио, чем большинство работ Рундгрена со времен A Wizard, a True Star [97] и был провозглашен «возвращением к форме» после серии прогрессивных записей с Utopia. [98] В США пластинка достигла 36-го места, а сингл « Can We Still Be Friends » достиг 29-го места. Песня стала самой кавер-версией Рундгрена с версиями Роберта Палмера , Рода Стюарта , Колина Бланстоуна и Мэнди Мур. . [99] Для продвижения своей работы Рундгрен предпринял тур по Америке, выступая на небольших площадках, включая The Bottom Line в Нью-Йорке и The Roxy в Лос-Анджелесе. Результатом этих выступлений стал двойной концертный альбом Back to the Bars , в который вошли материалы из его сольных работ и Utopia, исполненные с аккомпанирующими музыкантами, включая Utopia, [96] Спенсера Дэвиса , Дэрила Холла , Джона Оутса и Стиви Никса . [100]
В 1980 году Utopia записала пародийный альбом на Битлз под названием Deface the Music . В него входила «Everybody Else Is Wrong», еще одна песня, которая, как считается, была нацелена на Леннона. [101] Позже в том же году Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом , одержимым фанатом Рундгрена, который был возмущен высказываниями Леннона о религии. Когда его задержали, Чепмен был одет в рекламную футболку « Отшельник из Минковой лощины» и оставил копию «Ранта». Баллада о Тодде Рандгрене в его гостиничном номере. Рундгрен не знал о связях до «много постфактум». [81] Когда его спросили о вражде между Melody Maker , Чепмен заявил, что не знал о взаимодействиях музыкантов с прессой до тех пор, пока они не произошли. [102]
В 1981 году вышел концептуальный альбом Healing . [54] Его видеоклип на песню «Time Heals» был одним из первых видеороликов, показанных на MTV , а видео, которое он спродюсировал для RCA в сопровождении «The Planets » Густава Холста , было использовано в качестве демо-версии для их проигрывателей видеодисков. Опыт Рундгрена в области компьютерной графики восходит к 1981 году, когда он разработал одну из первых программ компьютерного рисования, получившую название Utopia Graphics System; он работал на Apple II с планшетом-дигитайзером Apple. [103] Он также является соавтором компьютерной системы заставок Flowfazer. [104]
Дом Рундгрена в Минк-Холлоу был ограблен 13 августа 1980 года. Он и его подруга (которая в то время была беременна) были связаны, пока дом обыскивала группа вооруженных людей. По словам Рундгрена, мужчины ошибочно предположили, что у него имеется большое количество кокаина. Хотя семья не пострадала, мужчины украли несколько ценных вещей, в том числе изготовленную на заказ бас-гитару Alembic . [105] [количество 5]
В альбом The Ever Popular Tortured Artist Effect (1982) с оттенком новой волны вошел кавер на хит группы Small Faces " Tin Soldier ". " Bang The Drum All Day ", сингл с альбома, не стал хитом в чартах. Позже он стал более заметным и был принят в качестве неофициальной темы несколькими профессиональными спортивными клубами, в частности Green Bay Packers . Диск-жокей Джено Микеллини из KLOS в Лос-Анджелесе использовал "Bang The Drum All Day" в качестве неофициального начала выходных в пятницу после обеда. "Bang The Drum All Day" также была показана в телевизионной рекламной кампании Carnival Cruise . Сейчас она считается одной из самых популярных песен Рундгрена. [106] «Turtured Artist» ознаменовал конец пребывания Рундгрена в Bearsville Records. [107]
Рундгрен подписал контракт с Warner Bros. Records , которая выпустила его следующий альбом A Cappella (1985), который был записан с использованием многодорожечного голоса Рундгрена в сопровождении аранжировок, полностью построенных из запрограммированных вокальных сэмплов. [108] Рундгрен написал четыре эпизода популярного детского телешоу « Театр Пи-Ви» в 1986 году. [109]
«Почти человек» (1989) и «2nd Wind» (1991) были записаны вживую: первый в студии, второй в театре перед живой публикой, которой было приказано хранить молчание. [110] [111] Каждая песня на этих альбомах была записана целиком, без последующего наложения . Оба альбома отчасти ознаменовали возвращение к его филадельфийским соул -корням. В «2nd Wind» также вошли несколько отрывков из мюзикла Рундгрена «Вверх против этого» , который был адаптирован на основе сценария (первоначально называвшегося «Навостри уши»), который британский драматург Джо Ортон первоначально предложил «Битлз» в качестве продолжения их так и не созданного продолжения. Помощь! . [111]
Рундгрен был одним из первых пользователей видеотостера NewTek и снял с его помощью несколько видеороликов. Первый, «Change Myself» группы 2nd Wind , был широко распространен как демо-ролик для Toaster. Позже он основал компанию по производству 3D-анимации с использованием тостера; Первая демо этой компании, «Теология» (взгляд на религиозную архитектуру на протяжении веков с музыкой бывшего коллеги по группе Utopia Роджера Пауэлла) также стала широко распространенным среди пользователей тостеров. [112]
После долгого отсутствия в гастролях Рундгрен отправился в путь с группой Nearly Human — 2nd Wind , в которую входили духовые и трио бэк-вокалистов (на одной из которых, Мишель Грей, Рундгрен женился). Он также гастролировал в 1992 году со второй группой All-Starr Ринго Старра . [ нужна цитата ]
Короткий тур по Японии 1992 года воссоединил состав Рундгрена/Пауэлла/Султона/Уилкокса, и Redux '92: Live in Japan был выпущен на Rhino Records. [ нужна цитата ]
В начале 90-х Рундгрен уже отходил от традиционных представлений о том, каким должен быть рок-продюсер или записывающийся артист... В то время как Рундгрен продолжал выпускать пластинки для себя и других, многие из инновационных и индивидуальных технологий и бизнес-моделей, которые он принятый и/или впервые использованный в течение следующих 20 лет, окажет такое вдохновляющее воздействие на будущих артистов, что приведет к появлению ненужных продюсеров, крупных студий и даже звукозаписывающих компаний.
- Пол Майерс , Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии [113]
В середине 1990-х Рундгрен записал под псевдонимом TR-i («Интерактивный Тодд Рандгрен») два альбома. Первый из них, No World Order 1993 года , состоял из сотен секундных фрагментов музыки, которые можно было комбинировать различными способами в соответствии с предпочтениями слушателя. Первоначально ориентированный на платформу Philips CD-i , No World Order содержал интерактивные элементы управления темпом, настроением и другими параметрами, а также предварительно запрограммированные миксы самого Рандгрена, Боба Клирмаунтэйна , Дона Васа и Джерри Харрисона . Диск также был выпущен для ПК и Macintosh и в двух версиях на стандартном аудио-CD : диск с непрерывным миксом No World Order и, позже, более ориентированный на песни No World Order Lite . Сама музыка сильно отличалась от предыдущих работ Рундгрена, с элементами танца и техно и большим количеством рэпа Рундгрена. В последующем, «Индивидуалист» (1995), был представлен интерактивный видеоконтент, который можно было просматривать или, в одном случае, воспроизводить; это была простая видеоигра с музыкой, более ориентированной на рок, чем No World Order .
Рундгрен вернулся к записи под своим именем With a Twist... (1997), альбома каверов в стиле босса-нова на его старый материал. Его работа в PatroNet, которая более года распространялась среди подписчиков, была выпущена в 2000 году под названием One Long Year . В 2004 году Рундгрен выпустил Liars , концептуальный альбом о «недостатке правды», в котором сочетаются его старые и новые звуки.
Когда Интернет получил массовое признание, Рундгрен вместе с давним менеджером Эриком Гарднером и руководителем цифровой музыки Apple Келли Ричардс основали PatroNet, который предлагал фанатам (покровителям) доступ к его незавершенным работам и новым неизданным трекам в обмен на абонентскую плату. , вырезая звукозаписывающие лейблы. Песни из первого выступления Рундгрена в Patronet позже были выпущены как альбом One Long Year . С тех пор Рундгрен разорвал свои связи с крупными звукозаписывающими лейблами и продолжает предлагать новую музыку напрямую подписчикам через свой веб-сайт, хотя он также продолжает записывать и выпускать компакт-диски через независимые лейблы. По состоянию на 2022 год веб-сайт PatroNet.com не работал.
.jpg/1280px-Tony_Levin_&_Todd_Rundgren_(2006).jpg)
.jpg/1280px-Todd_Rundgren_(48981278786).jpg)
После терактов 11 сентября Рундгрен создал музыку к фильму «Лицом к имени» режиссера Дугласа Слоана . В фильме были изображены многочисленные фотографии пропавших без вести жителей Нью-Йорка, которые были выставлены на «стене молитв» больницы Бельвью после нападений. Фильм был частью специального показа на кинофестивале в Вудстоке в 2002 году .
В конце 2005 года бостонская группа The Cars планировала реформироваться, несмотря на смерть басиста Бенджамина Орра и отсутствие интереса со стороны бывшего вокалиста Рика Окасека . Ходили слухи, что Рундгрен присоединился к Эллиоту Истону и Грегу Хоуксу на репетициях возможного нового состава Cars. Первоначальные предположения указывали на то, что «Новые автомобили» будут дополнены Клемом Бёрком из Blondie и Артом Алексакисом из Everclear . В конце концов группа пополнила свой состав бывшим басистом Rundgren Касимом Салтоном и студийным барабанщиком Prairie Prince of The Tubes , который играл на спродюсированном Rundgren альбоме XTC Skylarking , а также записывался и гастролировал с Rundgren.
В начале 2006 года новый состав отыграл несколько частных концертов для профессионалов индустрии, выступил вживую на The Tonight Show с Джеем Лено и появился в других СМИ, прежде чем начать летний тур 2006 года с реформированной Blondie . Рундгрен назвал проект «возможностью… для меня оплатить счета, выступить перед более широкой аудиторией, поработать с музыкантами, которых я знаю и которые мне нравятся, и в идеале немного развлечься в течение года». [115] Первый сингл The New Cars "Not Tonight" был выпущен 20 марта 2006 года. Концертный альбом и сборник лучших хитов The New Cars: It's Alive был выпущен в июне 2006 года. В альбом вошли классические песни Cars. (и два хита Рундгрена), записанные вживую, а также три новых студийных трека («Not Tonight», «Warm» и «More»)
В апреле 2011 года вышел сборник каверов Роберта Джонсона Todd Rundgren's Johnson , записанный более года назад. В другом 2011 году вышел альбом каверов (re)Production , в котором Рундгрен исполняет треки, которые он ранее продюсировал для других групп, в том числе « Walk Like a Man » группы Grand Funk Railroad и «Dear God» группы XTC .
В 2017 году Рундгрен выпустил альбом «Белый рыцарь» , в котором представлено сотрудничество с Трентом Резнором , Робин , Дэрилом Холлом , Джо Уолшем и Дональдом Фейгеном . [116]
В декабре 2018 года издательство Cleopatra Press опубликовало его авторские мемуары « Индивидуалист: отступления, мечты и диссертации» . Книга содержит 181 главу, каждая длиной в одну страницу и состоящую из трех абзацев. Он сказал: «Я понял, что я должен сделать это, иначе это сделает кто-то другой. Я дохожу до того, что в какой-то момент я не смогу сделать это сам, и тогда это сделает кто-то другой, и я бы это сделал». Я не доволен результатом». [117] Ее освещение заканчивается к 50-летию Рундгрена в 1998 году, когда он начал писать книгу. С тех пор, по его словам, "моя жизнь стала намного скучнее... Я не занимаюсь производством пластинок так много, как раньше, поэтому интересных историй, связанных с этими проектами, больше не существует". [117] 21 октября 2019 года он зашел в Библиотеку Конгресса и подписал копию шрифтом Брайля, которую для него подготовил фанат и слепой покровитель Национальной библиотечной службы для слепых и людей с ограниченными возможностями восприятия печатной информации. [118]
В конце 2019 года Рундгрен гастролировал с Микки Доленцем , Джейсоном Шеффом , Кристофером Кроссом и Джои Молландом из Badfinger в рамках празднования Белого альбома Битлз на «Это было пятьдесят лет назад сегодня - дань уважения Белому альбому Битлз». [119]
Рундгрен сотрудничал с фронтменом Weezer Риверсом Куомо в 2020 году, выпустив сингл "Down With The Ship". [120] В декабре он выпустил свой английский перевод песни 1978 года « Flappie », первоначально написанной голландским комиком Юпом ван 'т Хеком . [121] В апреле того же года он воссоединился со Sparks через 50 лет после выпуска их дебютного альбома, выпустив сингл «Your Fandango». [122]
В статье для AllMusic музыкальный критик Стивен Томас Эрлевин так оценивает Рундгрена:
Самые известные песни Тодда Рандгрена – стилизация Кэрол Кинг «I Saw the Light», баллады «Hello, It’s Me» и «Can We Still Be Friends», а также дурацкая новинка «Bang on the Drum All Day» – предполагают, что он талантливый мастер поп-музыки... но по своей сути Рундгрен - индивидуалист рок-н-ролла. Однажды он почувствовал вкус успеха со своим шедевром 1972 года «Что-нибудь/что-нибудь?» Рундгрен решил отказаться от славы, а вместе с ней и от традиционной поп-музыки. Он начал свой путь по неизведанной музыкальной территории, став пионером не только в области электронной музыки и прог-рока, но также в области музыкального видео, компьютерного программного обеспечения и доставки музыки через Интернет. [5]
Как сольный исполнитель с 1972 по 1978 год, Рундгрен четыре раза попадал в топ-40 синглов США в Billboard Hot 100, включая один хит в топ-10 с песней «Hello, It's Me» [53] и три альбома в топ-40 США в Billboard 200 . 51] Он один из первых исполнителей, ставших известными как артист и продюсер. [4] и он также оказал влияние в области пауэр-попа, лоу-фай , наложения и экспериментальной музыки . [123] Рундгрен выступал в эклектичном разнообразии стилей, настолько, что его синглы часто контрастировали с другими треками с пластинок, из которых они произошли, что ограничивало его массовую привлекательность. [5] О своем раннем внедрении цифровых технологий он сказал: «Я не был первым, кто начал записывать в цифровом формате, потому что это было очень дорого. Но как только технология дошла до того, что я мог себе это позволить, я перешел на цифру». [124] Рундгрен сказал, что адаптация своего звука для удовлетворения коммерческих ожиданий также никогда не была для него проблемой, поскольку он уже заработал «столько денег на производстве», что является редкой роскошью для артиста. [125]
Если бы не моя музыкальная карьера, я, вероятно, поступил бы в колледж и стал программистом.
— Тодд Рандгрен [126]
Иногда проводят сравнения между Рундгреном и продюсером/художником Брайаном Уилсоном и Брайаном Ино . [127] Биограф Пол Майерс называет студию звукозаписи « лучшим инструментом » Рундгрена . [10] Рундгрен признал, что в случае с его собственными записями он мыслит не «как продюсер», а использует студию, чтобы «помощь в создании выступления». [128] Его процессы записи продолжались в тех же традициях, что и новатор многодорожечной записи Лес Пол , а также студийные эксперименты Beatles и Beach Boys. [129]
По словам биографа Майерса, Рундгрен сам вдохновил «поколение самодостаточных гениев, таких как Принс … По иронии судьбы, некоторые из его нововведений привели к освобождению записывающихся исполнителей таким образом, чтобы уменьшить воспринимаемую ценность или потребность для продюсера вообще». [130] [nb 6] Влияние Рундгрена также упоминается в Hall & Oates , Björk и Daft Punk . [125] [123] Писатель Slate Марк Вайнгартен назвал A Cappella прецедентом эксперимента Бьорк «все время вокал» Medúlla (2004) и сказал, что в целом «у этих двух [артистов] больше точек соприкосновения, чем у их фанатов». мог подумать." [131]
Продюсерская работа Рундгрена для других художников была в основном разовой. Исключением были Grand Funk Railroad , The New York Dolls , The Tubes , Hello People и Pursuit of Happiness . [130] Он описал свою типичную функцию как «агитатора песенного мастерства». В тех случаях, когда песни группы были незавершенными, он завершал их и отказывался от авторства. [132] Некоторые из его сотрудников часто характеризуют его как «гения», но также как «саркастического» и «отчужденного». [133] [nb 7] Его самым известным продюсированием стал альбом XTC 1986 года Skylarking , известный творческой напряженностью и разногласиями, возникавшими во время его сессий. [136] Альбом иногда считают вершиной продюсерской карьеры Рундгрена и карьеры XTC. [137] Он прокомментировал, что, несмотря на суматоху вокруг ее создания, пластинка «в конечном итоге… звучит так, будто мы прекрасно проводили время, делая ее. И временами мы хорошо проводили время» . [138] Все трое участников выразили восхищение конечным продуктом. [136]
,_HRC_San_Antonio.jpg/1280px-The_Fool_guitar_body_(replica),_HRC_San_Antonio.jpg)
В середине-конце 1970-х Рундгрен регулярно играл привлекательного психоделического Gibson SG (известного по-разному как «Санни» или « Дурак »), которого Эрик Клэптон играл в Cream . После того, как он перестал его использовать ок. В 1968 году Клэптон подарил гитару Джорджу Харрисону , который впоследствии «одолжил» ее британскому певцу Джеки Ломаксу . В 1972 году, после встречи на записи, Ломакс продал гитару Рундгрену за 500 долларов с возможностью выкупа ее обратно, но так и не воспользовался ею. [140] Рундгрен много играл на ней в первые годы существования Utopia, прежде чем на короткое время отказался от инструмента в середине-конце 1970-х годов, когда он отреставрировал гитару, покрыв ее лаком для защиты краски и заменив струнодержатель. и бридж для стабилизации настройки, вернув гитару в тур во время тура Deface the Music 1980 года и время от времени используя ее на протяжении 1980-х годов до 1993 года, когда он окончательно отказался от гитары и в конечном итоге продал ее на аукционе в 1999 году; теперь он использует репродукцию, подаренную ему в 1988 году японским фанатом. [141]
Рундгрен начал отношения с моделью Бебе Бьюэлл в 1972 году. Во время перерыва в их отношениях у Бьюэлла были непродолжительные отношения со Стивеном Тайлером , в результате которых у них возникла незапланированная беременность. Бьюэлл родила Лив Тайлер 1 июля 1977 года. Первоначально Бьюэлл утверждала, что Тодд Рундгрен был биологическим отцом, и назвала ребенка Лив Рундгрен. Вскоре после рождения Лив Рундгрен и Бьюэлл разорвали свои романтические отношения, но Рундгрен остался верен Лив. В одиннадцать лет Лив узнала, что ее биологическим отцом был Стивен Тайлер . [142] [143] [144] [ целостность текста и источника? ] По словам Лив Тайлер: «...Тодд, по сути, решил, когда я родилась, что мне нужен отец, поэтому он подписал мое свидетельство о рождении. Он знал, что есть шанс, что я могу быть не его, но…» Он заплатил, чтобы положить ее учился в частной школе и навещала его несколько раз в год. [145] По состоянию на 2012 год Тайлер поддерживает тесные отношения с Рундгреном. «Я так ему благодарен, я так сильно его люблю. Знаешь, когда он обнимает меня, я чувствую себя папой. И он очень заботливый и сильный». [145] Заявленная Бьюэллом причина утверждения, что Рундгрен был отцом Лив, заключалась в том, что Тайлер был слишком сильно пристрастился к наркотикам на момент рождения Лив. [146]
У Рундгрена были долгосрочные отношения с Карен Дарвин, от которой у него было двое сыновей, Рекс (1980 г.р.) и Рэнди (1985 г.р.). Рекс был бейсболистом низшей лиги ( инфилдером ) в течение девяти сезонов. [147] Дарвин ранее был с Брюсом Спрингстином в отношениях, которые закончились в 1977 году .
Рундгрен женился на Мишель Грей в 1998 году. Грей был танцором в группе The Tubes и выступал с Рундгреном в качестве бэк-вокалиста в туре в поддержку его альбома « Почти человек» , что привело к ряду выступлений на шоу Дэвида Леттермана в качестве одного из самых популярных в мире музыкантов. Опасные бэк-вокалисты . [148] Вместе у них есть сын по имени Ребоп. [ нужна цитата ]
Пол Майерс в своей книге 2010 года «Рундгрен, Волшебник, настоящая звезда: Тодд Рандгрен в студии » сообщил, что Рундгрен диагностировал у себя синдром дефицита внимания . [149]
