" Good Vibrations " — песня американской рок- группы Beach Boys , написанная Брайаном Уилсоном на слова Майка Лава . Она была выпущена как сингл 10 октября 1966 года и сразу же стала хитом критиков и коммерции, возглавив чарты в нескольких странах, включая США и Великобританию. Характеризуясь сложными звуковыми ландшафтами, эпизодической структурой и подрывом формулы поп-музыки , она была в то время самым дорогим синглом из когда-либо записанных. "Good Vibrations" позже получила широкое признание как одна из лучших и важнейших работ рок-эры. [16]
Также спродюсированный Уилсоном, название произошло от его увлечения космическими вибрациями , так как его мать говорила ему в детстве, что собаки иногда лают на людей в ответ на их «плохие вибрации». Он использовал концепцию, чтобы предположить экстрасенсорное восприятие , в то время как тексты Love были вдохновлены зарождающимся движением Flower Power . Песня была написана по мере ее записи и в похожей манере с другими композициями Уилсона периода Smile . Она была выпущена как отдельный сингл, подкрепленный « Let's Go Away for Awhile », и должна была быть включена в так и не законченный альбом Smile . Вместо этого трек появился в релизе Smiley Smile в сентябре 1967 года .
Создание "Good Vibrations" было беспрецедентным для любого вида записи. Основываясь на своем подходе к Pet Sounds , Уилсон записал избыток коротких, взаимозаменяемых музыкальных фрагментов со своими товарищами по группе и множеством сессионных музыкантов в четырех разных голливудских студиях с февраля по сентябрь 1966 года, процесс отразился в нескольких драматических изменениях песни в тональности , текстуре , инструментовке и настроении. Более 90 часов пленки было израсходовано на сессии, а общая стоимость производства оценивается в десятки тысяч долларов. Публицист группы Дерек Тейлор окрестил необычную работу " карманной симфонией ". Она помогла развить использование студии в качестве инструмента и возвестила волну поп-экспериментов и начало психоделического и прогрессивного рока . В треке было представлено новое сочетание инструментов, включая варган и электро-терменвокс , и хотя последний не является настоящим терменвоксом , успех песни привел к возобновлению интереса и продажам терменвоксов и синтезаторов .
«Good Vibrations» получила номинацию на премию Грэмми за лучшее вокальное групповое исполнение в 1967 году и была включена в Зал славы Грэмми в 1994 году. [17] Песня была признана номером один в «100 лучших записей всех времен» журнала Mojo [ 17] и номером 6 в списках журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времен » за 2004 и 2010 годы , а в версии 2021 года заняла 53-е место. Она также была включена в список « 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл » Зала славы рок-н-ролла . [18] В последующие годы песня упоминалась как предшественница « A Day in the Life » (1967) группы Beatles и « Bohemian Rhapsody » (1975) группы Queen . Кавер-версия 1976 года в исполнении Тодда Рандгрена достигла 34-го места в чарте Billboard Hot 100. The Beach Boys продолжили "Good Vibrations" выпуском ещё одного сингла, составленного из отдельных частей, " Heroes and Villains " (1967), но он оказался менее успешным.
Мы настолько увлеклись этим, что чем больше мы создавали, тем больше нам хотелось создавать... не было четко определенного направления, в котором мы двигались.
— Брайан Уилсон, цитируется в 1997 году [19]
Лидер Beach Boys , Брайан Уилсон , отвечал за музыкальную композицию и практически всю аранжировку для "Good Vibrations". [20] [21] Большая часть структуры и аранжировки песни была написана по мере ее записи. [22] [nb 1] Во время сессий записи альбома 1966 года Pet Sounds Уилсон начал менять свой процесс написания . [26] Для "Good Vibrations" Уилсон сказал: "У меня было много незаконченных идей, фрагментов музыки, которые я называл „чувствами“. Каждое чувство представляло настроение или эмоцию, которую я чувствовал, и я планировал сложить их вместе, как мозаику". [26] Инженер Чак Бритц цитирует слова Уилсона о том, что Уилсон считал песню "выступлением всей своей жизни в одном треке". [9] Уилсон заявил: "Я был энергичным 23-летним парнем. ... Я сказал: „Это будет лучше, чем [ продакшн Фила Спектора ] " You've Lost That Lovin' Feelin'" . " ' " [27]
Уилсон сказал, что «Good Vibrations» была вдохновлена его матерью: «[Она] рассказывала мне о вибрациях. Я не очень понимал, что это значит, когда был еще мальчиком. Меня пугало слово «вибрации». Она рассказывала мне о собаках, которые лают на людей, а потом не лают на других, что собака улавливает вибрации от этих людей, которые вы не можете видеть, но можете чувствовать». [27] Брайан сначала привлек поэта Pet Sounds Тони Эшера для помощи в воплощении идеи в слова. Когда Брайан представил песню на фортепиано, Эшер подумал, что у нее интересная предпосылка с потенциалом для статуса хита, но не мог понять конечный результат из-за примитивной манеры игры Брайана на фортепиано. [28] Эшер вспоминал:
Брайан играл то, что можно назвать припевом песни: «Хорошие, хорошие, хорошие, хорошие вибрации». Он начал рассказывать мне историю о своей матери. ... Он сказал, что всегда думал, что было бы забавно написать песню о вибрациях и подхватить их от других людей. ... Поэтому, когда мы начали работать, он сыграл этот небольшой ритмический рисунок — рифф на пианино, то, что идет под припевом». [29]
Уилсон хотел назвать песню «Good Vibes», но Эшер посоветовал, что это «легкое использование языка», и предположил, что «Good Vibrations» будет звучать менее «модно». [29] Они вдвоем приступили к написанию текстов для куплетов, которые в конечном итоге были отклонены. [30]
С самого начала Уилсон задумал использовать терменвокс для трека. [31] Рецензент AllMusic Джон Буш отметил: «Радиослушатели могли легко уловить связь между названием и явно электронными риффами, звучащими на заднем плане припева, но использование Уилсоном терменвокса добавило еще одну восхитительную параллель — между темой сингла и использованием инструмента, к которому исполнитель даже не прикасался». [32]
«Good Vibrations» технически не представляет собой терменвокс, а скорее электро-терменвокс , который физически управляется ползунком, поворачивающим ручку внутри инструмента. Его окрестили «терменвоксом» просто для удобства. [33] В то время терменвоксы чаще всего ассоциировались с фильмом Альфреда Хичкока 1945 года «Заворожённый » , но наиболее часто они использовались в музыкальной теме для телевизионного ситкома «Мой любимый марсианин» , который шёл с 1963 по 1966 год. [34] Бритц предполагает: «Он просто вошёл и сказал: «У меня есть для тебя новый звук». Я думаю, он, должно быть, где-то услышал этот звук и полюбил его, и построил вокруг него песню». [14] Неясно, знал ли Уилсон, что инструмент не был настоящим терменвоксом. [31]
Брайан отдал должное своему брату и коллеге по группе Карлу за предложение использовать виолончель в треке. [35] Он также заявил, что триольный ритм в припеве был его собственной идеей [35] и что он был основан на песне Crystals " Da Doo Ron Ron " (1963), спродюсированной Спектором. [36] Напротив, аранжировщик и сессионный музыкант Ван Дайк Паркс сказал, что это он сам предложил, чтобы виолончелист играл триоли Брайану. [37] Паркс считал, что то, что Брайан использовал виолончель "в такой гиперболической степени", было тем, что побудило дуэт немедленно сотрудничать над так и не законченным альбомом Smile . [38] В какой-то момент Уилсон попросил Паркса написать текст для "Good Vibrations", хотя Паркс отказался. [39] [nb 2]
Кузен Уилсона и его коллега по группе Майк Лав представил окончательный текст песни «Good Vibrations» и внёс свой бас-баритональный вокал в припеве . [41] Он вспоминал, что когда он услышал незаконченную фонограмму: «[Она] уже была такой авангардной, особенно с терменвоксом, я задавался вопросом, как наши поклонники отнесутся к ней. Как это будет воспринято на Среднем Западе или в Бирмингеме? Это было так далеко от « Surfin' USA » или « Help Me, Rhonda ». [42]
Лав сказал, что он написал слова по дороге в студию. [41] Чувствуя, что песня может быть « психоделическим гимном Beach Boys или предложением силы цветов », [42] он основывал текст на зарождающейся психоделической музыке и движениях Flower Power, происходящих в Сан-Франциско и некоторых частях района Лос-Анджелеса . Он описал текст как «просто цветочное стихотворение. Что-то вроде « Если вы собираетесь в Сан-Франциско, обязательно носите цветы в волосах ». [21] В своей книге 1975 года The Beach Boys: Southern California Pastoral Брюс Голден заметил:
Новый пасторальный пейзаж, внезапно открывшийся молодому поколению, обеспечил тихое, мирное, гармоничное путешествие во внутреннее пространство . Суета и разочарования внешнего мира были отброшены, и на их место были поставлены новые видения. «Хорошие вибрации» успешно предлагают здоровые эманации, которые должны быть результатом психического спокойствия и внутреннего мира . Слово « вибрации » использовалось студентами восточной философии и кислотными головами для различных целей, но Уилсон использует его здесь, чтобы предложить своего рода экстрасенсорный опыт . [43]
Руководители Capitol Records были обеспокоены тем, что текст песни содержал психоделические подтексты, и Брайана обвинили в том, что он основывал создание песни на своем опыте с ЛСД . [44] [45] [46] Брайан пояснил, что песня была написана под воздействием марихуаны , а не ЛСД. [42] Он объяснил: «Я создал „Good Vibrations“ под воздействием наркотиков; я использовал наркотики, чтобы сделать ее. ... Я узнал, как функционировать под воздействием наркотиков, и это улучшило мой мозг ... это сделало меня более укорененным в моем здравомыслии». [47] В биографии Стивена Гейнса 1986 года Уилсон цитируется по поводу текста: «Мы говорили о хороших вибрациях с песней и идеей, и мы решили, с одной стороны, что можно сказать ... это чувственные вещи. И затем вы бы сказали: „Я улавливаю хорошие вибрации“, что является контрастом с чувственным, экстрасенсорным восприятием, которое у нас есть. Вот о чем мы на самом деле говорим». [48]
В 2012 году Уилсон сказал, что бридж песни «нужно сохранить эти хорошие вибрации» был вдохновлён Стивеном Фостером . [42] Его коллега по группе Эл Джардин сравнил этот раздел с песней Фостера и негритянского спиричуэлса « Down by the Riverside ». [42] По словам Лава, изначально предполагалось, что за строкой «'she gos with me to a bloom world'» следуют слова «we find'», но Уилсон решил вырезать строку, чтобы выделить басовую дорожку, связанную с припевом. [49]
«Good Vibrations» установил новый метод работы для Уилсона. Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, Уилсон ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). С помощью метода сращивания лент каждый фрагмент затем мог быть собран в линейную последовательность, позволяя производить любое количество более крупных структур и расходящихся настроений в более позднее время. [19] Это был тот же модульный подход, который использовался во время сессий для Smile и Smiley Smile . [50] Чтобы замаскировать каждое редактирование ленты, на этапах микширования и субмикширования добавлялись обширные затухания реверберации . [51]
Для инструментовки Уилсон воспользовался услугами « The Wrecking Crew », прозвище конгломерата сессионных музыкантов, действующих в то время в Лос-Анджелесе. [9] Производство «Good Vibrations» охватило более дюжины сессий записи в четырех разных голливудских студиях, в то время как большинство поп-синглов обычно записывались за день или два. [52] [nb 3] Сообщалось, что на запись ушло более 90 часов магнитной ленты, а конечный бюджет оценивался в десятки тысяч, [42] что сделало его самым дорогим синглом, записанным на тот момент. [54] Биограф Питер Эймс Карлин писал, что Уилсон был настолько озадачен аранжировкой «Good Vibrations», что он часто приходил на сессию, рассматривал несколько вариантов, а затем уходил, ничего не записав, что усугубляло расходы. [55]
По одной из оценок общие производственные расходы составляют от 50 000 до 75 000 долларов США (что эквивалентно 470 000–700 000 долларов США в 2023 году) [56] [42] Для сравнения, весь Pet Sounds обошелся в 70 000 долларов США (660 000 долларов США), что само по себе является необычно высокой стоимостью для альбома. [57] В 2018 году Уилсон оспорил цифру в 50 000 долларов США для «Good Vibrations», заявив, что общие расходы были ближе к 25 000 долларов США. [58]
Современные рекламные объявления сообщали о $10 000 ($94 000) как об общей стоимости производства трека. [59] Доменик Приоре писал, что стоимость трека составляла от $10 000 до $15 000 ($141 000). [60] Когда в интервью 2005 года его спросили, правда ли, что работа с электротерменвоксом обошлась в $100 000, Уилсон ответил: «Нет. $15 000». [61]
Брайан подошел ко мне и спел то-то и то-то, а я сказал: «Ну, запиши это, и я сыграю», а он ответил: «Запиши? Мы ничего не записываем».
— Изобретатель электротерменвокса Пол Таннер вспоминает свою первую сессию Pet Sounds [31]
Инструментальная часть первой версии песни была записана 17 февраля 1966 года в Gold Star Studios и была зарегистрирована как сессия Pet Sounds . [62] [nb 4] В журнале сессии того дня ей было присвоено название «#1 Untitled» или «Good, Good, Good Vibrations», [62] но на ее мастер-ленте Уилсон четко заявляет: «„Good Vibrations“... дубль один». [ требуется цитата ] После двадцати шести дублей черновой мономикс завершил сессию. Некоторые дополнительные инструменты и черновой вокал были наложены 23 февраля. [65] Брайан и Карл разделили вокал для этого микса. [66]
Оригинальная версия "Good Vibrations" содержала характеристики "фанкового ритм-энд-блюзового номера" и ещё не напоминала " карманную симфонию ". [56] На этом этапе виолончели не было, но присутствовал электро-терменвокс, на котором играл его изобретатель Пол Таннер . Это было второе записанное использование Брайаном инструмента, всего через три дня после трека Pet Sounds " I Just Wasn't Made for These Times ". [62] Затем Брайан отложил "Good Vibrations", чтобы уделить внимание альбому Pet Sounds , который вышел 16 мая. Больше инструментальных секций для "Good Vibrations" было записано между апрелем и июнем. [nb 5] Затем Брайан отказался от дополнительного инструментального трекинга до начала сентября, когда было решено вернуться к бриджевой секции песни и применить наложения электро-терменвокса. [53]
По словам тогдашнего нового друга Брайана Дэвида Андерле , на раннем этапе Брайан рассматривал возможность отдать «Good Vibrations» одной из чернокожих R&B-групп, подписавших контракт с Warner Bros. Records, такой как Wilson Pickett , а затем по предложению Андерле [67] певцу Дэнни Хаттону . [62] [68] Он думал о том, чтобы отказаться от трека, но после получения поддержки от Андерле в конечном итоге решил сделать его следующим синглом Beach Boys. [67] [nb 6] Тем временем он работал над написанием и записью материала для будущего альбома группы Smile . [70] [nb 7]
Первым Beach Boy, кто услышал "Good Vibrations" в полузавершённой форме, помимо Брайана, был Карл. После выступления с гастролирующей группой в Северной Дакоте он вспоминал: "Однажды ночью я вернулся в свой номер в отеле, и зазвонил телефон. На другом конце был Брайан. Он позвонил мне из студии звукозаписи и сыграл по телефону эту действительно странную музыку. Там были грохот барабанов, что-то в этом роде, а затем всё усовершенствовалось и перешло в виолончель. Это был настоящий фанковый трек". [66] [nb 8] В 1976 году Брайан рассказал, что перед финальным микшированием он столкнулся с сопротивлением со стороны членов группы, имена которых Брайан отказался назвать. [72] Предметом их беспокойства и жалоб была длина песни и «современное» звучание: «Я сказал, нет, это не будет слишком длинная запись, она будет в самый раз. ... Они не совсем понимали, в чем смысл этих скачков из студии в студию. И они не могли представить себе запись так, как я. Я видел запись как единое целое». [72]
Вокал для «Good Vibrations» был записан на CBS Columbia Square , начиная с 24 августа и продолжаясь спорадически до самого последнего дня собрания 21 сентября. [53] [nb 9] Эпизодическая структура композиции постоянно пересматривалась, поскольку группа экспериментировала с разными идеями. [76] Брайан помнит, что он начал записывать части «bop bop good intensity» первыми, и что он придумал «высокие части» неделю спустя. [42] Майк Лав вспоминал: «Я помню, как делал 25–30 вокальных наложений одной и той же части, и когда я имею в виду одну и ту же часть, я имею в виду один и тот же раздел записи, может быть, не более двух, трех, четырех, пяти секунд длиной». [36] Деннис Уилсон должен был спеть ведущий вокал, но из-за приступа ларингита Карл заменил его в последнюю минуту. [70] В начале сентября мастер-ленты «Good Vibrations» были украдены. Загадочным образом они снова появились в доме Брайана два дня спустя. [70]
21 сентября Брайан закончил трек после того, как Таннер добавил финальное наложение Electro-Theremin. В 1976 году он подробно рассказал об этом событии: «Это было в Columbia. Я помню, что он был у меня прямо в мешке. Я мог просто чувствовать его, когда я его дублировал, делал финальный микс из 16 дорожек в моно. Это было чувство силы, это был кайф. Чувство экзальтации. Художественная красота. Это было все... Я помню, как сказал: «О Боже. Усаживайтесь поудобнее и слушайте это!» [72] [41]
В произведении шесть уникальных разделов . Теоретик музыки Дэниел Харрисон называет эти разделы по отдельности куплетом , припевом ( или хором), «первым эпизодическим отступлением», «вторым эпизодическим отступлением», «ретро-рефреном» и кодой . [77] Каждый из них имеет свою собственную музыкальную текстуру, отчасти из-за характера записи песни. [78] [51] Инструментовка трека радикально меняется от раздела к разделу, [51] и для стандартов радио AM конца 1966 года финальное время исполнения песни (3 минуты 35 секунд) считалось «очень длинным» . [ 79] Уилсон цитируется в 1979 году:
В ней было много изменений риффов... движений... Это была карманная симфония — изменения, изменения, изменения, выстраивание гармоний здесь, исключение этого голоса, появление этого, внесение этого эха, включение терменвокса здесь, включение виолончели здесь немного громче... Это было самое грандиозное произведение в нашей жизни! [80]
Он охарактеризовал песню как «продвинутый ритм-энд-блюз». [14] Том Роланд из American Songwriter описал произведение как «с его взаимосвязанными сегментами — своего рода поп-версией классической сонаты , состоящей из серии музыкальных движений». [81] New York Magazine сравнил его с « фугой с ритмичным ритмом». [82] Джон Буш сравнил фрагментированный стиль копирования и вставки трека с экспериментаторами 1960-х годов, такими как Уильям С. Берроуз . [32] Музыкальный журнал Sound on Sound утверждал, что песня «имеет столько же резких изменений в настроении, сколько и произведение серьезной классической музыки, длящееся более получаса». Он объяснил, что песня в значительной степени подрывает поп-формы:
Типичные поп-песни той эпохи (или любой другой эпохи) обычно имеют базовый грув, проходящий через весь трек, который не сильно меняется от начала до конца... поп-записи представляли собой либо гитарные, басовые и барабанные комбинации, либо традиционные оркестровые аранжировки для вокалистов... Экзотические инструменты, сложные вокальные аранжировки и множество динамических крещендо и декрещендо — все это в совокупности отличает эту запись от большинства поп-музыки. Короче говоря, если есть инструкция по написанию и аранжировке поп-песен, то эта нарушает все правила. [51]
По словам историка Лоренцо Канделария, «Good Vibrations» с тех пор позиционируется как поп-музыка, «возможно, потому, что она звучит относительно невинно по сравнению с жёстким роком, который мы с тех пор узнали». [83] Uncut назвал песню «три минуты и тридцать шесть секунд авангардной поп-музыки ». [42] Mixdown описал её как «шедевр авангардной поп-музыки ». [11] Терменвокс и виолончель были названы « психоделическим ингредиентом» песни . [84] В своей книге, посвященной музыке эпохи контркультуры , Джеймс Перроне заявил, что песня представляет собой тип импрессионистской психоделии, в частности, из-за виолончели, играющей повторяющиеся басовые ноты, и терменвокса. [85] Профессор американской истории Джон Роберт Грин назвал «Good Vibrations» одним из примеров психоделического или кислотного рока . [4] Стеббинс написал, что песня «изобилует солнечным светом [и] психоделией». [52] Стив Вальдес говорит, что, как и в случае с Pet Sounds , Брайан пытался создать более экспериментальный рок -стиль. [86]
Сравнивая «Good Vibrations» с предыдущей работой Уилсона Pet Sounds , биограф Эндрю Хики сказал, что «лучший способ думать о [песне] заключается в том, что она берет наименьший общий знаменатель « Here Today » и « God Only Knows » и превращает результат в трек R&B. У нас есть то же самое изменение минорной тональности между куплетом и припевом, которое мы видели во всем Pet Sounds , те же нисходящие скалярные последовательности аккордов, те же подвижные басовые партии, но здесь, вместо того, чтобы выразить меланхолию, эти вещи используются таким образом, что Брайан Уилсон когда-либо подходил к фанку ». [13] Автор Джон Стеббинс добавляет, что «в отличие от Pet Sounds припев «Good Vibrations» передает определенную « рок-н-ролльную » энергию и ощущение». [87]
По словам музыкального автора Рикки Руксби, «Good Vibrations» является примером растущего интереса Брайана Уилсона к музыкальному развитию в рамках композиции, что было противоположно популярной музыке того времени. [36] Подавляя силу тоники и каденционный драйв, песня использует нисходящие гармонические движения через ступени гаммы, контролируемые одной тоникой, и «радикальные дизъюнкции» в тональности , текстуре, инструментовке и настроении, отказываясь при этом развиваться в предсказуемую формальную модель . [56] Вместо этого она развивается «своими силами» и «насыщается гармоническим разнообразием », примером чего является начало и окончание не только в разных тональностях, но и в разных ладах. [88]
«Good Vibrations» начинается без вступления в традиционном формате куплета/рефрена, [26] открываясь с того, что Карл Уилсон поет слово «I», триоль восьмых нот перед сильной долей . [51] Разреженный первый куплет содержит повторение аккордов, сыгранных на органе Хаммонда , профильтрованных через динамик Лесли ; под ним находится двухтактовая басовая мелодия Fender . Эта последовательность повторяется один раз (0:15), но с добавлением двух пикколо, поддерживающих падающую линию флейты . Для ударных барабаны бонго удваивают басовый ритм, и каждый четвертый удар наносится либо тамбурином, либо комбинацией большого барабана и малого барабана попеременно. [78] Бит создает ощущение триоли, несмотря на то, что находится в4
4время ; это иногда называют « перетасовкой ритма » или «три на четыре». [51] Используемая аккордовая прогрессия — i– ♭ VII– ♭ VI–V, также называемая андалузской каденцией . [89] Хотя стихи начинаются в минорной тональности E ♭ , эта тональность не используется для выражения грусти или рутины. [89] В самом конце этих стихов появляется проходящий аккорд D ♭ . [26]
Припев (0:25) начинается в недавно тонизированной относительной мажорной G ♭ , что предполагает ♭ III. [89] Фоном для электротерменвокса служат виолончель и струнный бас , играющие смычковый тремоло- триоль, особенность, которая была чрезвычайно редким эффектом в поп-музыке. [90] [ необходимо разъяснение ] Бас Fender устойчив на одной ноте на такт, в то время как том-барабаны и тамбурин обеспечивают фоновый ритм . На этот раз ритм стабилен и разделен на четыре 4-тактовые секции, которые постепенно наращивают свой вокал. [51] Первая часть состоит только из куплета «I'm picking up good vibrations/she's giving me the exciteds», спетого Майком Лавом в его бас-баритоновом регистре; вторая повторяет строки и добавляет фигуру «ooo bop bop», спетую в многочастной гармонии; третий раз также добавляет «хорошие, хорошие, хорошие, хорошие вибрации» в еще более высокой гармонии. [51] Этот тип полифонии ( контрапункт ) также редко встречается в современных популярных стилях. [91] Каждое повторение вокальных линий также транспонируется на целый тон, поднимаясь от G ♭ к A ♭ и затем к B ♭ . [89] Затем он возвращается к куплету, таким образом создавая идеальную каденцию обратно в E ♭ минор. [89] Затем куплет и припев повторяются без каких-либо изменений в моделях его инструментовки и гармонии. Это необычно, поскольку обычно аранжировка песни добавляет что-то, как только она достигает второго куплета. [51]
Первый эпизод (1:41+) начинается дизъюнктивно с резкого склеивания плёнки . B ♭ припева , который получил доминантный (V) заряд, теперь сохраняется как тоника (I). Существует гармоническая неоднозначность, в том смысле, что аккордовая прогрессия может быть интерпретирована либо как I–IV–I (в B ♭ ), либо как V–I–V (в E ♭ ). [26] Стеббинс говорит, что этот раздел «можно было бы назвать мостом при нормальных обстоятельствах, но структура песни принимает такой абстрактный маршрут, что традиционные ярлыки на самом деле не применимы». [87] Новый звук создаётся тэк-пиано , варганом и басом, отнесённым к сильным битам, которые впоследствии (1:55) дополняются новым электроорганом, басовой губной гармошкой и колокольчиками, встряхиваемыми на каждом такте. [92] Единственная линия вокала (помимо нелексических гармоний ) — «Я не знаю, где, но она посылает меня туда», спетая в верхнем регистре баритона Майка Лава. Эта часть длится десять тактов (6 + 2 + 2), что неожиданно долго в свете предыдущих моделей. [26]
Еще одна склейка происходит на 2:13, переходя к электрическому органу, играющему непрерывные аккорды в тональности F [77] в сопровождении маракаса, трясущегося на каждом такте. [93] Sound on Sound выделяет это изменение как «самое дикое редактирование в треке... большинство людей сразу перешли бы к разделу с большой всплесковой хук-линией. Брайан Уилсон решил замедлить трек еще больше, перейдя к разделу из 23 тактов церковного органа... Большинство аранжировщиков избегали бы такого рода падения темпа, поскольку это было бы самоубийством для чарта, но не Брайан». [51] Харрисон говорит:
Появление эпизода 1 было достаточно необычным, но его можно было бы объяснить как расширенный перерыв между секциями куплета и рефрена. Однако эпизод 2 делает такую интерпретацию несостоятельной, и как слушатель, так и аналитик должны принять идею о том, что «Good Vibrations» развивается под собственной силой, так сказать, без руководства сверхопределенных формальных схем. Собственное описание песни Брайаном [ sic ] — «карманная симфония» длиной в три с половиной минуты — красноречиво говорит о его формальных амбициях здесь. [77]
Замедленный темп дополняется лирикой («Gotta keep those loving good intensity a-happening with her»), спетой один раз сольно, с мелодией, повторенной на октаву выше во второй раз с сопровождающей гармонией. Этот двухголосный вокал затихает, когда сольная губная гармошка играет мелодию поверх постоянной басовой линии в четверть ноты и маракаса, которые поддерживают единственный ритм на протяжении всего Эпизода 2. Раздел заканчивается пятиголосной гармонией, вокализирующей аккорд из целой ноты, который поддерживается реверберацией в течение еще четырех тактов. Ламберт называет это «пробуждающим аккордом песни в конце медитации, который переносит концепцию в совершенно новую сферу: это знаковый момент среди знаковых моментов. Поскольку он пробуждает нас от блаженного сна и отзывается эхом в тишине, ведущей к припеву, он, кажется, улавливает каждый звук и сообщение, которое должна сказать песня». [94]
Короткий перерыв в конце второго музыкального отступления создает напряжение , которое приводит к финальной последовательности песни. Припев снова появляется на дополнительные пять тактов, маршируя через транспозиционную структуру, которая начинается в B ♭ , повторяется в A ♭ , а затем заканчивается в G ♭ для неожиданно короткого одного такта. [77] Раздел использует нисходящую прогрессию, которая отражает восходящую прогрессию предыдущих двух припевов. Далее следует короткий раздел вокализации в трехчастном контрапункте, который ссылается на оригинальный припев, воспроизводя восходящую транспозицию. Однако на этот раз он останавливается на A ♭ , заключительной тональности песни. [77] К концу "Good Vibrations" все семь ступеней гаммы вступительной тоники E ♭ -minor активируются на каком-то уровне. [77]
В рекламе Pet Sounds в журнале Billboard в июле 1966 года группа поблагодарила музыкальную индустрию за продажи своего альбома и сказала, что «Мы тронуты тем фактом, что наш Pet Sounds не принес ничего, кроме Good Vibrations». Это был первый публичный намёк на новый сингл. [95] Позже в том же году Брайан сказал журналисту Тому Нолану, что новый сингл Beach Boys был «о парне, который улавливает хорошие вибрации от девушки», и что это будет «монстр». Затем он предположил: «Это всё ещё довольно близко к той же теме мальчик-девочка, знаете ли, но с разницей. И это начало, это определённо начало». [63] Дерек Тейлор , который недавно был нанят в качестве публициста группы, придумал термин «карманная симфония» для описания песни. [87] В пресс-релизе сингла он заявил: «Инстинктивный талант Уилсона к микшированию звуков можно было бы сравнить с талантами старых художников, чей особый секрет заключался в смешивании масел. И что самое удивительное во всех выдающихся творческих художниках, так это то, что они используют только те основные материалы, которые свободно доступны всем остальным». [96]
Для продвижения сингла было снято четыре разных музыкальных клипа . [97] В первом из них, в котором оператором был Калеб Дешанель , группа находится на бывшей пожарной станции Engine Co. No. 27 (ныне Музей и мемориал пожарной охраны Лос-Анджелеса ) в Голливуде, штат Калифорния, где они спускаются по пожарным столбам, едут на пожарных машинах и бродят по улицам Лос-Анджелеса в манере, сравнимой с The Monkees . [1] Во втором клипе группа показана во время вокальных репетиций в United Western Recorders . В третьем клипе содержатся кадры, записанные во время создания The Beach Boys in London , документального фильма Питера Уайтхеда об их концертных выступлениях. Четвертый клип представляет собой альтернативную версию третьего. [97] Брайан также сделал редкое телевизионное появление на местном канале KHJ-TV для его программы Teen Rock and Roll Dance , представив песню аудитории в студии шоу и представив эксклюзивный превью завершенной записи. [98]
Написанная Брайаном Уилсоном и Майком Лавом, группа имеет верный хит в этом необычном и интригующем ритмическом номере. Должна бить сильно и быстро.
— Billboard , 15 октября 1966 г. [99]
15 октября 1966 года Billboard предсказал, что сингл попадёт в двадцатку лучших в чарте Billboard Hot 100. [99] «Good Vibrations» стал третьим хитом Beach Boys номер один в США после « I Get Around » и « Help Me, Rhonda », достигнув вершины Hot 100 в декабре. Это был также их первый хит номер один в Великобритании. [100] Сингл был продан тиражом более 230 000 копий в США в течение четырёх дней после его выпуска и вошёл в чарт Cash Box под номером 61 22 октября. [101] Record World описал его как «крайне креативный». [102] В Великобритании песня была продана тиражом более 50 000 копий за первые 15 дней после её выпуска. [103] «Good Vibrations» быстро стал первым синглом Beach Boys, проданным миллионным тиражом. [104] В декабре 1966 года эта пластинка стала их первым синглом, сертифицированным RIAA как золотой за продажи в один миллион копий. [105] 30 марта 2016 года цифровой сингл был сертифицирован RIAA как платиновый за тот же уровень продаж. [106] [nb 11]
В США Cash Box сказал, что это «запоминающаяся, легкая песенка, наполненная звучанием The Boys, приносящим деньги». [107] В Великобритании сингл получил благоприятные отзывы от New Musical Express и Melody Maker . [100] Вскоре после этого Beach Boys были признаны группой номер один в мире по опросу читателей NME , опередив Beatles, Walker Brothers , Rolling Stones и Four Tops . [108] Billboard сказал, что на этот результат, вероятно, повлиял успех «Good Vibrations», когда подсчитывалось количество голосов, а также недавний тур группы, в то время как у Beatles не было ни одного недавнего сингла, и они не гастролировали по Великобритании в течение 1966 года; репортер добавил, что «сенсационный успех Beach Boys, однако, воспринимается как предзнаменование того, что популярность ведущих британских групп последних трех лет уже прошла свой пик». [109] В опросе читателей, проведенном датской газетой, Брайан Уилсон получил награду за «лучшую запись, произведенную за рубежом», что стало первым случаем, когда американец победил в этой категории. [110]
Сингл достиг продаж более 50 000 копий в Австралии, что дало ему право на награду «Золотой диск». [111]
Практически каждый критик поп-музыки признает «Good Vibrations» одной из важнейших композиций и записей всей рок-эры. [112] Она регулярно входит в списки «величайших песен всех времен» [10] и часто провозглашается одной из лучших поп-продукций всех времен. [31] В 2004 [113] и 2010 годах [ требуется ссылка ] журнал Rolling Stone поставил «Good Vibrations» на 6-е место в своем « 500 величайших песен всех времен », что является самой высокой позицией из семи песен Beach Boys, упомянутых в списке; в издании 2021 года она опустилась на 53-е место, больше не являясь самой высоко оцененной песней группы из-за того, что « God Only Knows » оказалась на 11-м месте. [ требуется ссылка ] В 2001 году песня заняла 24-е место в списке RIAA и NEA «Песни века » . [114] The Guardian и Paste поставили эту песню на первое место в своих списках величайших песен Beach Boys. [115] [116]
Песня стала гимном контркультуры 1960-х годов . [117] По словам Ноэля Мюррея из The AV Club , она также помогла переломить изначально плохое восприятие Pet Sounds в США, где «немодные оркестровки и всепроникающая печаль альбома сбили с толку некоторых давних поклонников, которые не сразу поняли, что Уилсон пытался сделать». [118] Воодушевленный успехом сингла, Уилсон продолжил работу над Smile , задумав его как полноценный альбом, включающий в себя методы написания и продюсирования, которые он разработал для «Good Vibrations». « Heroes and Villains », следующий сингл Beach Boys, продолжил его модульную практику записи, охватив почти тридцать сессий записи, проведенных с мая 1966 по июнь 1967 года. [119]
В отличие от восторженных отзывов о песне, некоторые современники Уилсона в поп- и рок-музыке были сдержаны в своих похвалах "Good Vibrations". [10] Когда Пола Маккартни спросили о песне в 1990 году, он ответил: "Я думал, что это отличная пластинка. Она не была такой эмоциональной, как Pet Sounds для меня. Я часто включал Pet Sounds и плакал. Это именно такой альбом для меня". [120] Пит Таунсенд из The Who в 1960-х годах сказал: "'Good Vibrations', вероятно, была хорошей пластинкой, но кто знает? Вам нужно было проиграть ее около 90 чертовых раз, чтобы хотя бы услышать, о чем они пели". Таунсенд опасался, что сингл приведет к тенденции перепроизводства . [121] В выпуске журнала Arts Magazine за 1966 год Джонатан Кинг сказал: «С полным основанием высказываются мнения, что «Good Vibrations» — это бесчеловечное произведение искусства. Компьютеризированная поп-музыка, механизированная музыка. Возьмите машину, загрузите в нее различные музыкальные инструменты, добавьте крылатую фразу, хорошо перемешайте и нажмите семь кнопок. Она длинная и раздельная. ... впечатляющая, фантастическая, коммерческая — да. Эмоциональная, душераздирающая, сокрушительная — нет». [122] В 2000-х годах музыкальный продюсер Фил Спектор раскритиковал сингл за то, что он слишком сильно зависел от манипуляций с пленкой, негативно отозвавшись о нем как о «монтажной записи... Это как «Психо» — отличный фильм, но это «монтажный фильм». Без монтажа это не фильм; с монтажом это отличный фильм. Но это не «Ребекка »... это не красивая история». [10] [123]
Другие артисты и продюсеры, в частности The Beatles и Фил Спектор , использовали разнообразную инструментальную составляющую и многодорожечную запись для создания сложных студийных произведений и раньше. А другие, как Рой Орбисон , писали сложные поп-песни и раньше. Но «Good Vibrations» затмила все, что было до нее, как по сложности произведения, так и по вольности, которую она допускала с традиционными представлениями о том, как структурировать поп-песню.
— Марк Бренд, Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке [76]
«Good Vibrations» приписывают дальнейшее развитие использования студий звукозаписи в качестве музыкального инструмента . [78] [76] [56] [51] Автор Доменик Приоре прокомментировал, что создание песни было «непохоже ни на что предыдущее в сферах классической, джазовой, интернациональной, саундтрековой или любой другой записи». [124] Эта песня, являющаяся важной вехой в развитии рок-музыки, [125] вместе с песней The Beatles' Revolver была главным сторонником трансформации рока от живых концертных выступлений к студийным произведениям, которые могли существовать только в записи. [126] Музыковед Чарли Джиллетт назвал ее «одной из первых записей, которая выставляла напоказ студийное производство как качество само по себе, а не как средство представления выступления». [127] В редакционной статье для Jazz & Pop 1968 года Джин Скулатти предсказал:
"Good Vibrations" может оказаться наиболее значимой революционной частью нынешнего рок-ренессанса; исполненная в традиционной манере Beach Boys, она является одной из немногих органически завершенных рок-работ; каждая слышимая нота и каждая тишина вносят свой вклад в три минуты 35 секунд песни. Это окончательное студийное производственное путешествие, очень рок-н-ролльное в эмоциональном смысле и все же нероковое в своих пространственных [ sic ], размерных концепциях. Ни в коем случае "Good Vibrations" является основной влиятельной частью для всех продюсирующих рок-исполнителей; каждый чувствовал ее важность в той или иной степени, в таких разнородных вещах, как " Yellow Balloon " группы Yellow Balloon и " A Day in the Life " группы Beatles , в таких далеких друг от друга группах, как (недавние) Grateful Dead и Association , как Van Dyke Parks и The Who . [46]
В 2015 году Скотт Интерранте в своей статье для Popmatters заявил: «Good Vibrations изменили способ создания поп-пластинки, способ звучания поп-пластинки и тексты песен, которые могла бы иметь поп-пластинка». [128] Запись содержит ранее неиспробованные миксы инструментов, и это был первый поп-хит, в котором виолончели были в дрожащем ритме. [129] Микротональный композитор Фрэнк Отери сказал, что она «звучит так, как ни одна другая поп-песня, записанная до этого момента». [130] По словам Стеббинса: «Этот фирменный звук будет дублироваться, клонироваться, коммерциализироваться и переделываться в песнях, рекламных роликах, телешоу, фильмах и лифтах до такой степени, что гениальность оригинала будет полностью разбавлена. Но «Good Vibrations», вероятно, была квинтэссенцией « солнечного поп- записи» века». [131] Он добавил, что сингл «превзошел почти все остальные рок-исполнители в их исполнении классики Flower Power. Он был достаточно странным, чтобы восприниматься всерьез, но все же ярким, счастливым, доступным поп-музыкой в стиле Beach Boys». [132] Джон Буш написал, что сингл «объявил о наступающей эре поп-экспериментов с потоком изменений риффов, эффектами эхо-камеры и замысловатыми гармониями». [32] Джиллетт отметил: «В течение оставшихся шестидесятых бесчисленное множество музыкантов и групп пытались представить эквивалентное блаженное состояние, но никто из них так и не применил ту интенсивную дисциплину и концентрацию, которые Уилсон посвятил записи». [127]
Прайоре говорит, что песня была предшественницей таких работ, как What 's Going On Марвина Гэя (1971) и Shaft Айзека Хейса ( 1971), которые представляли соул-музыку в похожем, многофактурном контексте, пронизанном эфирными звуковыми ландшафтами. [14] В своей оценке American Songwriter Роланд ссылается на «формат» песни как на модель для записей Wings (« Band on the Run »), The Beatles («A Day in the Life») и Элтона Джона (« Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding »). [81] Подход песни был повторен в сингле Queen 1975 года « Bohemian Rhapsody », который был аналогичным образом собран из разных частей. [133] Уилсон похвалил усилия Queen, назвав их «самым конкурентоспособным творением за последние годы» и «исполнением и ответом на молитву подростка — об артистической музыке». [134]
С песней «Good Vibrations» Beach Boys завершили 1966 год как единственная группа, помимо The Beatles, у которой была высоко оцененная психоделическая рок-песня, в то время, когда жанр все еще находился на стадии становления. [5] В 2009 году Барни Хоскинс написал, что это была «главная психоделическая поп -запись» эпохи из Лос-Анджелеса. [9] Интерранте добавляет: «Его влияние на последующие психоделические и прогрессивные рок -движения невозможно переоценить, но его наследие как поп-хита также впечатляет». [128] Бывший руководитель Atlantic Records Филлип Раулс вспоминал: «В то время я был в музыкальном бизнесе, и моим самым первым признанием эйсид-рока — тогда мы не называли его прогрессивным роком — стали, из всех людей, Beach Boys и песня «Good Vibrations»… Этот [терменвокс] отправил так много музыкантов обратно в студию, чтобы создать эту музыку на кислоте». [8] Автор Билл Мартин предположил, что Beach Boys расчищали путь к развитию прогрессивного рока, написав: «Дело в том, что те же причины, по которым большую часть прогрессивного рока трудно танцевать, применимы и к „Good Vibrations“ и „A Day in the Life“». [135]
Хотя песня технически не содержит терменвокса, «Good Vibrations» является наиболее часто цитируемым примером использования инструмента в поп-музыке. [33] После выпуска сингл вызвал неожиданное возрождение терменвокса и повысил осведомленность об аналоговых синтезаторах . [136] Представление о том, что в «Good Vibrations» присутствует терменвокс, ошибочно повторялось в книгах, аннотациях к компакт-дискам и цитатах участников записи. Несмотря на схожее звучание, терменвокс — это инструмент с воздушным управлением, в отличие от электротерменвокса. [31]
Когда Beach Boys нужно было воспроизвести его звучание на сцене, Уилсон сначала попросил Таннера сыграть на электро-терменвоксе вживую с группой, но тот отказался из-за обязательств. Таннер вспоминает, как сказал Уилсону: «У меня не та прическа, чтобы быть с вами на сцене, ребята», на что Уилсон ответил: «Мы дадим вам парик Prince Valiant ». [76] Затем Beach Boys обратились за услугами к Уолтеру Сиру , который попросил Боба Муга разработать ленточный контроллер , поскольку группа привыкла играть на грифах гитары. Сир вспоминает, как он наносил на ленту линии, похожие на гриф, «чтобы они могли играть на этой чертовой штуке». Муг начал изготавливать собственные модели терменвоксов. Позже он заметил: «Поп-сцена очистила нас от наших запасов, которых, как мы рассчитывали, должно было хватить на Рождество». [136]
В документальном фильме Стивена М. Мартина 1993 года «Терменвокс: Электронная одиссея» , в котором появляется Уилсон, было показано, что внимание, уделяемое терменвоксу из-за «хороших вибраций», заставило российские власти выслать его изобретателя Льва Термена . [137]
Песня была перепета такими артистами, как Groove Holmes , the Troggs , Charlie McCoy и Psychic TV . Джон Буш прокомментировал: «'Good Vibrations' редко исполнялась другими артистами, даже в 60-е, когда каверы были в моде. Ее фрагментарный стиль сделал ее практически не поддающейся каверу». [32] В 1976 году почти идентичная кавер-версия была выпущена в качестве сингла Тоддом Рандгреном для его альбома Faithful . Когда его спросили о его мнении, Брайан сказал: «О, он проделал изумительную работу, он проделал отличную работу. Я очень гордился его версией». [138] Сингл Рандгрена достиг 34-го места в Billboard Hot 100. [139] Рандгрен объяснил: «Раньше мне нравилось звучание Beach Boys, но только когда они начали конкурировать с Beatles, я почувствовал, что то, что они делают, действительно интересно — как вокруг Pet Sounds и „Good Vibrations“... когда они начали сбрасывать всю эту тяжесть серф-музыки и начали расширяться во что-то более универсальное. ... Я старался исполнить [песню] настолько буквально, насколько мог, потому что за прошедшие 10 лет радио сильно изменилось. Радио стало настолько отформатированным и структурированным, что весь этот опыт уже исчез». [140]
В 2004 году Уилсон перезаписал песню как сольный исполнитель для своего альбома Brian Wilson Presents Smile . Она была записана как заключительный трек альбома, после " In Blue Hawaii ". В этой версии "Good Vibrations" была единственным треком проекта, который избегал модульного метода записи. Куплеты и припев песни были записаны как часть одного дубля и не были склеены вместе. [141] [nb 12]
В 2012 году Wilson Phillips , трио, состоящее из дочерей Уилсона Карни и Венди , и дочери Джона Филлипса Чинны , выпустили альбом, содержащий каверы песен Beach Boys и Mamas & the Papas под названием Dedicated . [144] Их версия «Good Vibrations» с Карни Уилсон в качестве ведущего вокалиста была выпущена как сингл с альбома и достигла 25-го места в чарте Billboard A/C . [ 145]
«Good Vibrations» также была использована в песне Бейонсе «Ya Ya» из альбома Cowboy Carter (2024). [146]
В начале 2011 года сингл был ремастирован и переиздан в виде четырёхстороннего 78-оборотного винила для Record Store Day , как тизер для предстоящего бокс-сета The Smile Sessions . Он содержал "Heroes and Villains" в качестве би-сайда, наряду с ранее выпущенными альтернативными дублями и миксами. [154]
Из-за потери оригинальной многодорожечной ленты, официального настоящего стерео релиза финального трека не было до ремастированной версии Smiley Smile 2012 года . Стереомикс стал возможен благодаря изобретению новой цифровой технологии Дерри Фицджеральдом и получил благословение Брайана Уилсона и Марка Линетта. Программное обеспечение Фицджеральда извлекло отдельные инструментальные и вокальные стебли из оригинального моно-мастера — поскольку многодорожечный вокал остался отсутствующим — для создания стереоверсии, которая появилась в переиздании Smiley Smile 2012 года . [155] [156]
В честь 40-летия был выпущен EP Good Vibrations: 40th Anniversary Edition . EP включает в себя «Good Vibrations», четыре альтернативные версии песни и стереомикс «Let's Go Away for Awhile». [157] Оформление EP воссоздает обложку оригинального 7-дюймового сингла. В 2016 году EP был переиздан как 12-дюймовая пластинка к 50-летию сингла.
Подробности в этом разделе взяты из буклета The Smile Sessions , который включает в себя сессионографию, составленную архивариусом группы Крейгом Словински, [158] и веб-сайта Bellagio 10452 , поддерживаемого музыкальным историком Эндрю Г. Доу. [53]
Пляжные парни
Дополнительные игроки
Технический персонал
«Good Vibrations» группы The Beach Boys — гармонически совершенная фуга с ритмичным ритмом.
{{cite press release}}: CS1 maint: unfit URL (link)