2112 (произносится как «двадцать один двенадцать») — четвёртый студийный альбом канадской рок-группы Rush , выпущенный в марте 1976 года на лейбле Mercury Records . [8] [9] [10] [11] Он достиг 5-го места в Канаде и стал коммерческим прорывом группы в США, достигнув 61-го места.
Группа испытывала финансовые трудности из-за разочаровывающих продаж альбома Caress of Steel 1975 года , который также получил неблагоприятные отзывы критиков и снижение посещаемости концертов. Mercury, их международный лейбл, подумывал о том, чтобы расстаться с ними, но предоставил еще один альбом после переговоров с менеджером Рэем Дэнниелсом . Rush были вынуждены выпускать больше коммерческого материала, но решили продолжить развивать свое прогрессивное рок -направление, которое они исследовали на Caress of Steel , и поместили 20-минутный футуристический научно-фантастический заглавный трек на первую сторону 2112 , с коллекцией более коротких песен на второй стороне, которые демонстрируют их хард-роковые корни.
2112 был выпущен и получил благоприятные отзывы музыкальных критиков и быстро превзошел предыдущие альбомы группы. Rush много гастролировали с альбомом в 1976 и 1977 годах, что завершилось их дебютными концертами в Европе. 2112 остается вторым по величине продаваемым альбомом группы после Moving Pictures , с более чем 3 миллионами проданных копий только в США. Он включен в список 1001 альбома, которые вы должны услышать, прежде чем умрете , и занял второе место в опросе читателей журнала Rolling Stone «Ваши любимые альбомы прог-рока всех времен». [ 12 ] 2112 переиздавался несколько раз; в 2016 году было выпущено издание 40th Anniversary Edition с ранее неизданным материалом, включая альбом, исполненный многочисленными современными артистами.
В январе 1976 года Rush завершили свой тур 1975–1976 годов в поддержку альбома Caress of Steel 1975 года . Группа наслаждалась написанием и записью альбома, но гитарист Алекс Лайфсон вспоминал, что группа была в замешательстве после тура, чувствуя разочарованную реакцию публики после исполнения песен с него на сцене. [13] Альбом ознаменовал собой набег группы на прогрессивный рок с длинными, основанными на историях песнями, более сложными структурами песен и трудными для понимания текстами, что затрудняло трансляцию на радио и эффективное продвижение. [13] Вокалист и басист Гедди Ли сказал, что группа не могла понять неутешительный отклик, и позже окрестил тур «Down the Tubes Tour», поскольку они изо всех сил пытались уложиться в свою зарплату в 125 долларов в неделю, в то время как публика отказывалась. [14] Ли добавил: «Это действительно подрывает вашу уверенность. Мы были так сбиты с толку и обескуражены». [13] В 1980 году Лайфсон, основавший группу в 1968 году, сказал, что это был единственный момент в ее истории, когда он был близок к тому, чтобы сдаться. [15]
В дополнение к их финансовым трудностям, международный лейбл Rush, Mercury Records , подумывал об их увольнении. Пирт вспомнил, что видел финансовые прогнозы владельца лейбла Polygram на предстоящий год, и группа не была указана. [16] Чтобы помочь ситуации, менеджер Rush Рэй Дэнниелс прилетел в главный офис лейбла в Чикаго, чтобы попытаться вернуть уверенность, и высоко отзывался об идеях группы относительно нового альбома, не услышав ничего из них. Это последовало за осознанным решением группы исключить Дэнниелса из сессий написания и записи и проиграли ему альбом только тогда, когда он был закончен. [13] Просьба Дэнниела была успешной, и Mercury одобрил еще один альбом. [13] Несмотря на давление со стороны лейбла и руководства, требующих сделать более коммерческую запись, группа проигнорировала совет и продолжила работу над материалом так, как они считали нужным. [13] Лайфсон сказал: «Я помню, как мы говорили о том, «Что мы собираемся делать? Попробуем ли мы сделать еще одну мини- запись Led Zeppelin или сделаем то, что собираемся делать, и продолжим двигаться вперед, и что бы ни случилось, случится?»... Мы полностью намеревались [не] сгореть в огне, но мы были готовы к этому». [13] Барабанщик и автор текстов Нил Пирт оглянулся на ситуацию: «Мы работали над чем-то более амбициозным на каждом из предыдущих двух альбомов. Мы просто решили, что 2112 должен стать реализацией всех наших надежд». [17] После коммерческого успеха 2112 и его тура группа поклялась взять полный творческий контроль над своей музыкой с этого момента. [18]
Раш записывал музыкальные идеи для 2112 в закулисных гримерках, гостиничных номерах и в своем фургоне во время гастролей Caress of Steel во второй половине 1975 года. [14] [19] Пирт уже начал писать тексты песен, к которым Ли и Лайфсон разрабатывали песни на акустических гитарах, которые дополняли настроение того, о чем писал Пирт. Это был отход от пары, использующей свои акустические гитары для написания тяжелых рок-аранжировок, которые в конечном итоге были записаны на электрических инструментах, хотя некоторые отрывки были написаны на электрогитаре с использованием портативного усилителя Pignose practise. [13] [20] Ли и Лайфсон сочиняли с небольшим наложением, чтобы максимально воссоздать музыку на сцене. [19] Лайфсон вспомнил, как разрабатывал «The Temples of Syrinx» за кулисами на концерте в Су-Сент-Мари, Онтарио, перед их разогревающим актом Мендельсоном Джо . [13] «Увертюра» была последней частью, написанной на альбоме. [21] Лайфсон сказал, что 2112 был первым альбомом Rush, который «действительно звучал как Rush». [14]
В январе 1976 года группа вошла в Toronto Sound Studios, чтобы записаться со своим давним партнёром Терри Брауном, который взял на себя роль продюсера, управляя 24-дорожечной машиной Studer . [22] [19] [13] Лайфсон играет на Gibson ES-335 1968 года для большинства партий электрогитары, а некоторые ведущие партии исполняются на Gibson Les Paul Standard. Для акустических секций он играет на 12-струнной Gibson B-45 и шестиструнной Gibson Dove . Его усилителями были Fender Super Reverb и Twin Reverb . [15] В разделе «Discovery» присутствует Fender Stratocaster , который Лайфсон одолжил у друга. [14] Ли использовал бас-гитару Rickenbacker 4001 со стереовыходом; Браун подавал один канал на микшерный пульт, а затем на компрессор, а другой направлялся на динамики Ли Electro-Voice, выкрученные на максимум. [13] После завершения альбома группа выразила заинтересованность в записи в другой студии, чтобы исследовать другие звучания. [17] Их следующий альбом, A Farewell to Kings , был записан в Уэльсе .
Первая сторона занята 20-минутной футуристической научно-фантастической песней « 2112 ». Трек из семи частей основан на рассказе Пирта, который приписывает заслуги русско-американской писательнице Айн Рэнд , изобретательнице философии объективизма и автору антиутопической вымышленной повести Anthem , сюжет которой имеет несколько сходств с «2112». Группа прочитала книгу, и Пирт добавил ссылку в буклет альбома, чтобы избежать судебных исков. [23] В британской газете NME Барри Майлз намекнул на влияние Рэнд на нацизм , что особенно оскорбило Ли, родители которого пережили Холокост . [13] «Overture» начинается со звукового ландшафта от музыканта и художника обложек альбомов Хью Сайма, исполненного на его синтезаторе ARP Odyssey с фильтром огибающей и педалью задержки Echoplex . [24] Музыкальный писатель и профессор Роб Боумен подсчитал, что во всей пьесе 2:34 песни содержат импровизированные гитарные соло. [13] «Увертюра» содержит слова «И кроткие наследуют землю», отсылку к библейским отрывкам из Псалтыря 37:11 и Евангелия от Матфея 5:5 , а также заимствует короткую последовательность из увертюры Чайковского 1812 года . [13] [14]
«2112» рассказывает историю, происходящую в городе Мегадон в 2112 году, после того как межгалактическая война в 2062 году вынуждает многие планеты подчиняться Солнечной Федерации (символизируемой Красной Звездой на обложке), где музыка неизвестна, а индивидуализм и творчество объявлены вне закона. Население контролируется кликой священников, живущих в храмах Сиринкса, которые выполняют приказы от гигантских банков компьютеров, контролирующих все аспекты жизни («Храмы Сиринкса»). [13] [25] Неназванный главный герой находит гитару внутри пещеры и заново открывает для себя утраченное искусство музыки («Открытие»). [25] [20] После того, как он играет на гитаре для священников, они уничтожают ее и объявляют музыку пустой тратой времени и противоречащей плану компьютеров («Презентация»). Во сне оракул показывает ему планету, созданную одновременно с Солнечной Федерацией, где древняя раса процветает в творчестве и индивидуальности («Оракул: Сон»). [20] Он просыпается, подавленный тем, что музыка является частью такого общества, частью которого он никогда не сможет стать, и убивает себя («Soliloquy»). [13] Начинается еще одна планетарная война, и старшая раса успешно уничтожает Солнечную Федерацию, [26] но песня заканчивается двусмысленной устной концовкой: «Внимание всем планетам Солнечной Федерации: Мы взяли под контроль» («Grand Finale»). Пирт описал концовку как «двойной сюрприз... настоящий убийца Хичкока ». [25] [23] [13]
Вторая сторона содержит пять отдельных песен, которые отображают более традиционное хард-роковое звучание группы и более высокий вокал Ли, представленный на их предыдущих альбомах. [20] Лайфсон сказал, что, хотя заглавный трек более серьезный, остальная часть альбома должна быть «просто немного легче и немного веселее». [13] Боумен написал, что вариация стилей на второй стороне предлагает «совершенно другой опыт прослушивания» по сравнению с этим. [13] Хотя треки не посвящены конкретно концепции «2112», они содержат идеи, которые могут быть связаны с его общей темой. [23] Ли написал текст песни «Tears», Лайфсон — текст песни «Lessons», в то время как Пирт написал остальное. [27]
« A Passage to Bangkok » — песня о марихуане ; Ли сказал, что это «путешествие по всем местам в мире, где растёт лучшая трава». В треке упоминается ряд городов и стран, в частности Богота , Ямайка , Акапулько , Марокко , Бангкок , Ливан , Афганистан и Катманду . [21] Rush начали писать « The Twilight Zone » в то время, когда им нужна была ещё одна песня для заполнения второй стороны. Она была быстро собрана, Пирт сказал, что она была написана и записана за один день. [28] Группа была большими поклонниками телесериала «The Twilight Zone» и основала трек на историях, написанных для него его ведущим Родом Серлингом . [21] «Lessons» — одна из немногих песен Rush, написанных исключительно Лайфсоном. Для него процесс написания песен более редкий и спонтанный по сравнению с выделением времени на сочинение, репетиции и отбраковку частей, которые не работают. [15] «Tears» — романтическая баллада и первый трек Rush, в котором используется меллотрон , исполняемый Саймом. [21] «Something for Nothing» — песня о свободной воле и принятии решений. [21] Пирт был вдохновлён граффити на стене, которое он увидел по дороге на выступление в Shrine Auditorium в Лос-Анджелесе, на котором было написано «Свобода не бесплатна», и которое он адаптировал в песне. [29] Лайфсон утверждал, что его лирическая связь с сюитой «2112» делает трек кодой к альбому. [27]
Альбом был упакован в разворотный конверт, разработанный и выпущенный давним художником обложек Rush Хью Саймом . Это знаменует собой первое появление эмблемы, позже известной поклонникам как логотип «Starman», который был принят в сценический дизайн группы и на обложках будущих альбомов. Пирт использовал его на передних пластиках бас-барабана своей установки с 1977 по 1983 год, а затем снова в 2004 и 2015 годах. Красная звезда, символ Солнечной Федерации, изображенный в сюите «2112», представляет то, что Пирт описал как «любой коллективистский менталитет», в то время как человек представляет главного героя истории и для Пирта «абстрактного человека против масс». Сайм сказал: «То, что он обнажен, — это просто классическая традиция... чистота его личности и творчества без атрибутов других элементов, таких как одежда». В июле 2013 года логотип Starman был изображен на почтовой марке Canada Post в честь Rush. [30] На развороте была фотография группы, одетой в белое и стоящей перед ветряной машиной, и эта съемка запомнилась Лайфсону как особенно неловкая. [27]
2112 был выпущен в марте 1976 года на виниле, 8-дорожечном картридже и кассете. [8] [9] [10] [11] Он получил мощную рекламу от Polydor , дистрибьютора альбомов Mercury Records, который выпустил рекламную кампанию, основанную на графике на обложке альбома, в крупных отраслевых изданиях. [19] Он стал вторым альбомом Rush после Fly by Night, вошедшим в десятку лучших в Canadian Albums Chart , достигнув пика на 5 месте. [31] В США он достиг пика на 61 месте в чарте Billboard Top LPs & Tape на неделе 29 мая 1976 года, в течение 37 недель пребывания в чарте. Это был первый альбом группы, вошедший в сотню лучших в США. [32]
Альбом продавался быстрее, чем любой из предыдущих альбомов Rush. [19] В июне 1976 года альбом превзошёл по продажам предыдущий каталог группы в Канаде и США, [23] было продано около 35 000 и более 200 000 копий соответственно. [33] 2112 стал хорошо продаваться в США; он получил золотую сертификацию от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в ноябре 1977 года за продажу 500 000 копий. [34] В ноябре 1995 года альбом стал трижды платиновым, продав более 3 миллионов копий, став вторым по величине продажным альбомом Rush после Moving Pictures . [34] [35]
Cashbox похвалил альбом, назвав его «действительным и мелодичным рассказом... история/песня определенно слушается связно». [19] Они сказали о «Temples of Syrinx», что он «сочетает рычащие гитары с невероятно пронзительным ведущим вокалом». [41] В статье о 2112 для Creem Дэн Нугер написал, что альбом «отличается некоторыми значительными меллотронными извилинами и удивительно эксцентричными текстами». [20]
Audio -Visual Preservation Trust of Canada , некоммерческая канадская благотворительная организация, занимающаяся сохранением аудиовизуального наследия Канады, спонсировала MasterWorks, которая ежегодно отмечает двенадцать культурно значимых канадских классических произведений из кино-, радио-, теле- и музыкальной индустрии. В 2006 году альбом 2112 был одним из альбомов, выбранных для сохранения.
В 2018 году альбом получил приз зрительских симпатий премии Polaris Heritage Prize в категории 1976–1985. [44]
Журнал Ultimate Classic Rock включил альбом в свой список «100 лучших рок-альбомов 70-х». [45] Читатели Prog проголосовали за 2112 как за 15-й лучший прогрессивный рок-альбом всех времён. [46]
Rush продвигали 2112 концертным туром по Соединенным Штатам, Канаде и, впервые в своей карьере, по Европе с февраля 1976 по июнь 1977 года. В ходе тура группа дала более 140 концертов. [13] Чтобы сделать их сет более плотным, «Discovery» и «Oracle: The Dream» были исключены из исполнения сюиты «2112». Однако «Discovery» исполнялась на более поздних исполнениях «2112» в турах в поддержку A Farewell to Kings and Hemispheres . Rush не исполняли трек полностью до своего тура 1996 года после выпуска Test for Echo . [13] Концерты в Massey Hall в Торонто в июне 1976 года были записаны и скомпилированы для выпуска в качестве их двойного концертного альбома All the World's a Stage , выпущенного в сентябре 1976 года.
Все тексты песен написаны Нилом Пиртом , если не указано иное.
Информация об авторах взята из буклета альбома 1976 года. [22]
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )