Подделка произведений искусства — это создание и продажа произведений искусства , которые намеренно ложно приписываются другим, обычно более известным художникам. Подделка произведений искусства может быть чрезвычайно прибыльной, но современные методы датирования и анализа значительно упростили идентификацию поддельных произведений искусства.
Этот тип мошенничества направлен на введение в заблуждение путем создания ложного происхождения или происхождения объекта с целью повышения его ценности или престижа за счет покупателя. Как юридическое правонарушение, это не просто акт имитации ключевых характеристик известного художника в произведении искусства, но и преднамеренное финансовое намерение фальсификатора. [1] Когда их ловят, некоторые из этих фальсификаторов пытаются выдать подделки за шутки или розыгрыши экспертов по искусству и дилеров, которым они продавали, или за мир искусства в целом. [1]
Чтобы преуспеть в этом типе подделки, фальсификатор должен выдавать себя за невероятно надежного и харизматичного человека, чтобы нанять необходимых посредников, таких как арт-дилеры , продавцы, эксперты и т. д., поскольку фальсификатор редко имеет дело лично. Фальсификаторы часто владеют современными методами аутентификации подделок произведений искусства, чтобы провести обратную разработку своей работы и скрыть любые потенциальные ошибки, которые могут привести к их поимке. [1]
С 1950-х и 1960-х годов наблюдается растущий спрос на искусство коренных народов. Многие люди начали создавать и продавать поддельные бюсты, церемониальные маски, резные фигурки и скульптуры престижным учреждениям, таким как Британский музей . [1] Некоторые художники даже зашли так далеко, что создали артефакты из культур, о которых известно очень мало информации, например, Моавитян , семитской культуры, которая упоминается в Ветхом Завете . В 19 веке иконописец из Иерусалима начал создавать глиняные фигурки с загадочными надписями и продал их Старому музею в Берлине, назвав их ложным происхождением. [2]
Подделка произведений искусства насчитывает более двух тысяч лет. Древнеримские скульпторы создавали копии древнегреческих скульптур. Современные покупатели, вероятно, знали, что они не были подлинными. В классический период искусство, как правило, создавалось для исторической справки, религиозного вдохновения или просто для удовольствия. Личность художника часто не имела большого значения для покупателя. Первая зарегистрированная подделка произведений искусства была в эпоху итальянского Возрождения и с тех пор модернизировалась вместе с обществом. [1]
В эпоху Возрождения многие художники брали учеников, которые изучали технику живописи, копируя работы и стиль мастера. В качестве оплаты за обучение мастер затем продавал эти работы. Такая практика обычно считалась данью, а не подделкой, хотя некоторые из этих копий позже ошибочно приписывались мастеру.
После эпохи Возрождения растущее благосостояние буржуазии создало ожесточенный спрос на искусство. Ближе к концу XIV века в Италии были обнаружены римские статуи, что усилило интерес населения к древностям и привело к резкому росту стоимости этих предметов. Этот подъем вскоре распространился на современных и недавно умерших художников. Искусство стало коммерческим товаром, и денежная стоимость произведений искусства стала зависеть от личности художника. Чтобы идентифицировать свои работы, художники начали ставить на них метки. Эти метки позже превратились в подписи. Поскольку спрос на определенные произведения искусства начал превышать предложение, на открытом рынке начали появляться поддельные метки и подписи.
В XVI веке подражатели стилю гравюры Альбрехта Дюрера добавляли к ним подписи, чтобы повысить ценность своих гравюр. В своей гравюре Девы Марии Дюрер добавил надпись: «Будьте прокляты, грабители и подражатели чужого труда и таланта». [3] Даже очень известные художники создавали подделки. В 1496 году Микеланджело создал фигурку спящего Купидона и обработал ее кислотной землей, чтобы она выглядела старой. Затем он продал ее торговцу Бальдассаре дель Миланезе, который, в свою очередь, продал ее кардиналу Раффаэле Риарио, который позже узнал о мошенничестве и потребовал свои деньги обратно. Однако Микеланджело было разрешено оставить свою долю денег. [4] [5]
Подделки произведений искусства были задокументированы в императорском Китае, и в отличие от западного мира подделки рассматривались в гораздо более позитивном свете, поскольку оригиналы и поддельные работы считались имеющими одинаковый уровень престижа. [6]
Рынок искусства 20-го века благоприятствовал таким художникам, как Сальвадор Дали , Пабло Пикассо , Пауль Клее и Матисс , и работы этих художников часто становились объектами подделок. Эти подделки обычно продаются художественным галереям и аукционным домам, которые угождают вкусам коллекционеров искусства и древностей; во время оккупации Франции немецкими войсками во время Второй мировой войны , картина, которая принесла самую высокую цену в Друо , главном французском аукционном доме, была поддельным Сезанном . [7]
Самый ранний спорный случай подделки в Африке — это Олукун, бронзовая голова из Ифе . [8] Немецкий этнолог Лео Фробениус собрал артефакт в 1910 году и был вынужден британскими властями вернуть его во дворец Ифе на хранение в 1934 году. В конце концов голова вернулась в Британский музей, и во время чистки в 1940 году было ошибочно обнаружено, что она была изготовлена методом литья в песчаные формы вместо литья по выплавляемым восковым моделям , что сообщило музею о том, что между 1910 и 1934 годами оригинальная бронзовая голова предположительно была заменена подделкой. [8] В 2010 году повторная экспертиза и металлургический анализ скульптуры окончательно доказали, что изделие было изготовлено методом литья по выплавляемым восковым моделям. Поэтому в настоящее время предполагается, что это оригинальная голова, собранная в 1910 году. [9]
С большим количеством посетителей Африки в этот период времени, искусство, которое создавалось, начало иметь больше европейских аспектов и вдохновения за ними, такие как скульптуры распятия и афро-португальские резные изделия из слоновой кости , и часто делались с намерением продать туристам. Эти предметы прошли полный круг в случае подлинности; некоторые предполагают, что только когда эти предметы стали фетишизированными, они стали подлинными, в то время как другие говорят, что даже если они были сделаны из традиционных материалов для традиционной цели, они не соответствовали традиционным формам и, следовательно, не были подлинными. [10]
Исторически считалось, что художники- аборигены просто копируют проекты, которые существовали с самого начала истории и сообщались им сверхъестественными существами, предками и/или призраками. Из-за этого индивидуальное творчество не было критически признано, и не было никаких причин, по которым несколько человек не могли бы участвовать в создании одной работы. [11] Сегодня, если художнику предлагают премию или он продает работу под своим именем, предполагается, что он является единственным создателем этой работы. Если он не был единственным создателем, но указал себя в качестве такового, он подвергает себя угрозе искажения и мошенничества. [12]
Эмили Каме Кнгваррейе , одна из самых известных художниц-аборигенов из Утопии, Северная Территория , имеет некоторые из наиболее широко распространенных поддельных работ. На ранних этапах своей карьеры художника она вдохновила школу учеников, которые начали выпускать свои собственные работы под ее именем, и около половины картин «Эмили» на рынке искусства были подделками. Позже старейшины в ее общине были обеспокоены потерей дохода от ее работы и назначили одного из членов общины, который был талантливым художником, чтобы продолжить продавать картины под именем Эмили. [12]
Клиффорд Поссум Тьяпалтджарри был еще одним высоко поддельным художником, который помог инициировать живопись в стиле «точечный стиль», распространенную в искусстве аборигенов. Получив известность на рынке искусства, Клиффорд начал подписывать другие работы художников-аборигенов своим именем в обмен на денежные подарки. Джинджер Райли Мундувалавала был еще одним художником, который начал подписывать свои имена на работах других художников в обмен на деньги и даже делал фотографии с произведениями искусства, некоторые из которых он позировал с кистью, как будто он работал над ними, для большей достоверности. [12]
Самая ранняя зарегистрированная подделка артефактов из Мезоамериканского региона относится к XVI веку, когда испанская администрация начала создавать фальшивые работы, чтобы удовлетворить потребительский спрос на родине, в Испании. [13] Когда Мексика открыла свои границы после Войны за независимость , они стали туристической достопримечательностью и популярным местом для североамериканцев и европейцев. Эти туристы купили достаточно артефактов для своих шкафов с редкостями, что создало рынок для подделок. [13]
В 1820 году начали появляться мастерские по подделке, начиная с мастерской на улице Тлателолко в Мехико. Позже братья Барриос открыли свою собственную мастерскую по подделке около археологического памятника в Сан-Хуан -Теотиуакане . Любимыми коваными артефактами для этих мастерских были маски; в частности, полированные нефритовые, нефритовые и каменные маски. Созданные каменные маски должны были напоминать маски Шипе-Тотека из Британского музея . Эти каменные маски и маски в стиле ольмеков продолжали появляться на рынке произведений искусства с 1930-х годов. [13]
По сути, существует три разновидности подделок произведений искусства. Человек, который фактически создает поддельное произведение, человек, который обнаруживает произведение и пытается выдать его за то, чем оно не является, как правило, для того, чтобы увеличить его стоимость, и третий, который обнаруживает, что произведение является подделкой, но все равно продает его как оригинал. [14] [15]
Копии, реплики, репродукции и подделки часто являются законными работами, а различие между законным воспроизведением и преднамеренной подделкой размыто. Например, Гай Хейн использовал оригинальные формы для воспроизведения нескольких скульптур Огюста Родена . Однако когда Хейн затем подписывал репродукции названием оригинальной литейной мастерской Родена , работы становились преднамеренными подделками.
Фальсификатор произведений искусства должен быть, по крайней мере, немного искусен в том виде искусства, который он пытается имитировать. Многие фальсификаторы когда-то были начинающими художниками, которые безуспешно пытались пробиться на рынок, в конечном итоге прибегая к подделке. Иногда оригинальный предмет одалживают или крадут у владельца, чтобы создать копию. Затем фальсификатор возвращает копию владельцу, оставляя оригинал себе. В 1799 году автопортрет Альбрехта Дюрера , который висел в Нюрнбергской ратуше с XVI века, был отдан во временное пользование Аврааму Вольфгангу Кюфнеру . Художник сделал копию оригинала и вернул копию вместо оригинала. Подделка была обнаружена в 1805 году, когда оригинал был выставлен на аукцион и был куплен для королевской коллекции.
Хотя многие фальсификаторы произведений искусства воспроизводят работы исключительно ради денег, некоторые утверждают, что они создали подделки, чтобы разоблачить доверчивость и снобизм мира искусства. По сути, художники заявляют, обычно после того, как их поймали, что они выполнили только « обманы разоблачения».
Некоторые разоблаченные фальсификаторы позже честно продавали свои репродукции, выдавая их за копии, а некоторые на самом деле приобрели достаточно известности, чтобы стать знаменитыми сами по себе. Подделки, нарисованные покойным Элмиром де Хори , показанные в фильме «F for Fake» режиссера Орсона Уэллса , стали настолько ценными, что на рынке появились поддельные работы де Хори.
Особый случай произошел с художником Ханом ван Меегереном , который прославился, создав «самого прекрасного Вермеера из когда-либо существовавших» [16] и разоблачив этот подвиг восемь лет спустя, в 1945 году. Его собственные работы также стали ценными, что, в свою очередь, привлекло других фальсификаторов. Одним из этих фальсификаторов был его сын Жак ван Меегерен , который был в уникальном положении, чтобы выписывать сертификаты, в которых говорилось, что конкретное произведение искусства, которое он предлагал, «было создано его отцом, Ханом ван Меегереном». [17] Известный фальсификатор, специализирующийся на древних артефактах, Бриджидо Лара , создал стиль Монументальный Веракрус и создал целую культуру артефактов, которые оказались в музеях по всему миру. [13] После того, как его ранние работы были куплены и проданы на черном рынке, мародеры попросили его починить артефакты, которые они украли, и Лара присоединился к ателье по подделкам, которое производило поддельные артефакты. В июле 1974 года мексиканские власти арестовали и приговорили Лару к десяти годам тюрьмы, заявив, что он грабил древние керамические артефакты в Веракрусе, что он отрицал и смог доказать, что создал их сам, сделав больше копий за семь месяцев, которые он провел в тюрьме, прежде чем его освободили. После его освобождения из тюрьмы Музей антропологии предложил ему работу по сохранению артефактов и созданию большего количества копий для своего сувенирного магазина. [18]
Фальсификаторы обычно копируют работы умерших художников, но небольшое число подражает живым художникам. В мае 2004 года норвежский художник Кьелл Нупен заметил, что галерея Кристианстада продает несанкционированные, подписанные копии его работ.
Американский фальсификатор произведений искусства Кен Перени опубликовал мемуары в 2012 году, в которых подробно описал десятилетия своей деятельности по созданию тысяч подлинно выглядящих копий таких мастеров, как Джеймс Баттерсворт , Мартин Джонсон Хед и Чарльз Берд Кинг , и продаже подделок известным аукционным домам, таким как Christie's и Sotheby's , а также богатым частным коллекционерам. [19]
Некоторые торговцы произведениями искусства и аукционные дома, как утверждается, слишком охотно принимают подделки за подлинные и быстро продают их, чтобы получить прибыль. Если торговец обнаруживает, что работа является подделкой, он может тихо изъять ее и вернуть предыдущему владельцу, давая фальсификатору возможность продать ее в другом месте. [20]
Например, нью-йоркская художественная галерея M. Knoedler & Co. продала поддельных произведений искусства на сумму 80 миллионов долларов, якобы принадлежащих художникам- абстрактным экспрессионистам , в период с 1994 по 2008 год. [21] За это время Глафира Росалес привезла около 40 картин, которые, по ее словам, были подлинными, и продала их президенту галереи Энн Фридман . [21] Все эти картины, принадлежавшие, по ее словам, таким художникам, как Марк Ротко и Джексон Поллок , на самом деле были подделками Пэй-Шэнь Цяня, неизвестного китайского художника и математика, живущего в Квинсе. [22] В 2013 году Росалес признал себя виновным по обвинениям в мошенничестве с использованием электронных средств, отмывании денег и уклонении от уплаты налогов. [23] В июле 2017 года федеральный судья обязал Росалес выплатить 81 миллион долларов США жертвам мошенничества. Пэй-Шэнь Цяню было предъявлено обвинение, но он сбежал в Китай и не был привлечен к ответственности. [24] Последний судебный процесс, связанный с этим делом, был урегулирован в 2019 году. [25] Дело стало темой документального фильма Netflix «Сделал тебя похожим: Правдивая история о фальшивом искусстве», выпущенного в 2020 году. [26] [27]
Некоторые фальсификаторы создавали ложные бумажные следы, относящиеся к произведению, чтобы работа выглядела подлинной. Британский торговец произведениями искусства Джон Дрю создавал поддельные документы о происхождении для произведений, подделанных его партнером Джоном Майеттом , и даже вставлял изображения подделок в архивы известных художественных учреждений. [28] В 2016 году Эрик Споутц признал себя виновным по одному пункту обвинения в мошенничестве с использованием электронных средств связи, связанном с продажей сотен ложно приписанных произведений искусства американским мастерам, сопровождавшихся поддельными документами о происхождении. Споутц был приговорен к 41 месяцу в федеральной тюрьме и должен был конфисковать 1,45 миллиона долларов, которые он заработал на этой схеме, и выплатить 154 100 долларов в качестве возмещения. [29]
Эксперты и учреждения также могут не желать признавать свою собственную ошибочность. Историк искусства Томас Ховинг оценивает, что различные виды поддельного искусства составляют до 40% рынка искусства [14] , хотя другие считают эту оценку абсурдно высокой. [30]
Канадский фальсификатор произведений искусства Дэвид Восс создал тысячи подделок произведений искусства коренных народов , в частности, работы художника-анишмаабе Норвала Морриссо из племени оджибвеев Бингви Нейааши Анишинабек , который умер в 1987 году. Он подделывал документы в период с 1996 по 2019 год в составе мошеннической группировки, базировавшейся в Тандер-Бей, Онтарио. Работая с группой из восьми человек, они совершили крупнейшее мошенничество с произведениями искусства в Канаде, а журнал Artforum утверждает, что это было «крупнейшее в мире мошенничество с произведениями искусства». [31] [32]
После осуждения Джон Майатт продолжает рисовать и продавать свои подделки как то, что он называет «Подлинными подделками». [33] Это позволяет Майатту создавать и продавать законные копии известных произведений искусства или рисовать их в стиле художника. Его «Подлинные подделки» копируют таких художников, как Винсент Ван Гог , Клод Моне , Леонардо да Винчи и Густав Климт , которые можно купить как оригиналы или отпечатки ограниченного тиража. Они популярны среди коллекционеров и могут продаваться за десятки тысяч фунтов стерлингов (GBP).
Британский бизнесмен Джеймс Стант якобы заказал ряд «подлинных подделок» у художника из Лос-Анджелеса и осужденного фальсификатора Тони Тетро . Однако некоторые из этих работ были предоставлены Стантом взаймы Фонду принца , одному из многочисленных благотворительных фондов короля Карла III , и выставлены в историческом Дамфрис-хаусе , с пониманием того, что они подлинные. Когда Тетро заявил, что работы принадлежат ему, их тихо вывезли из Дамфрис-хауса и вернули Станту. [34]
Наиболее очевидные подделки раскрываются как неуклюжие копии предыдущих произведений искусства. Фальсификатор может попытаться создать «новую» работу, объединив элементы более чем одной работы. Фальсификатор может опустить детали, типичные для художника, которого он пытается имитировать, или добавить анахронизмы , пытаясь заявить, что поддельная работа является немного другой копией или предыдущей версией более известной работы. Чтобы обнаружить работу искусного фальсификатора, следователи должны полагаться на другие методы.
Часто для определения подлинности достаточно тщательного исследования (иногда называемого Мореллианским анализом) [35] произведения. Например, скульптура могла быть создана с использованием явно современных методов и инструментов. Некоторые фальсификаторы использовали художественные методы, несовместимые с методами оригинальных художников, такие как неправильная характерная манера письма, перспектива, предпочтительные темы или техники, или использовали цвета, которые не были доступны при жизни художника для создания картины. Некоторые фальсификаторы окунали произведения в химикаты, чтобы «состарить» их, а некоторые даже пытались имитировать следы червей, просверливая отверстия в предметах (см. изображение справа).
При попытке установить подлинность произведения искусства эксперты также определят происхождение произведения . Если у предмета нет бумажного следа, скорее всего, это подделка. Другие методы, которые используют фальсификаторы и которые могут указывать на то, что картина не является подлинной, включают:
В последнее время магнитные подписи, такие как те, которые используются в чернилах банкнот , становятся популярными для подтверждения подлинности произведений искусства. [36]
Если при осмотре предмета не удалось установить, является ли он подлинным или поддельным, следователи могут попытаться установить подлинность предмета, используя некоторые или все из перечисленных ниже методов судебной экспертизы:
Статистический анализ цифровых изображений картин — это новый метод, который недавно использовался для обнаружения подделок. Используя технику, называемую вейвлет -разложением, картина разбивается на набор более простых изображений, называемых поддиапазонами. Эти поддиапазоны анализируются для определения текстур, назначая частоту каждому поддиапазону. Широкие мазки поверхности, такой как голубое небо, будут отображаться в основном как низкочастотные поддиапазоны, тогда как тонкие мазки на травинках будут создавать высокочастотные поддиапазоны. [40] Группа из 13 рисунков, приписываемых Питеру Брейгелю Старшему, была протестирована с использованием метода вейвлет-разложения. Пять из рисунков, как известно, были имитациями. Анализ смог правильно идентифицировать пять поддельных картин. Этот метод также использовался для картины « Мадонна с младенцем и святыми» , созданной в студиях Пьетро Перуджино . Историки давно подозревали, что Перуджино нарисовал только часть работы. Метод вейвлет-разложения показал, что над картиной работали по меньшей мере четыре разных художника.
Специалисты по искусству, имеющие опыт в аутентификации произведений искусства, начали появляться в мире искусства в конце 1850-х годов. В то время они, как правило, были историками или музейными кураторами , писавшими книги о картинах, скульптуре и других видах искусства. Связь между различными специальностями была плохой, и они часто допускали ошибки при аутентификации произведений. Хотя многие книги и каталоги по искусству были опубликованы до 1900 года, многие из них не были широко распространены и часто не содержали информации о современном искусстве. Кроме того, специалисты до 1900-х годов не имели многих важных технологических средств, которые эксперты используют для аутентификации произведений искусства сегодня. Традиционно работа в « каталоге-резоне » художника была ключом к подтверждению подлинности и, следовательно, ценности. Упущение в каталоге-резоне художника действительно может оказаться фатальным для любой потенциальной перепродажи работы, несмотря на любые доказательства, которые может предоставить владелец в поддержку подлинности. [41]
Тот факт, что эксперты не всегда сходятся во мнении относительно подлинности конкретного предмета, усложняет вопрос происхождения . Некоторые художники даже принимали копии как свои собственные работы — Пикассо однажды сказал, что он «подписал бы очень хорошую подделку». [ нужна цитата ] Камиль Коро написал более 700 работ, но также подписывал копии, сделанные другими от его имени, потому что он считал честью быть скопированным. Иногда работа, которая ранее была объявлена подделкой, позже принимается как подлинная; « Молодая женщина, сидящая у вёрджинеля» Вермеера [42] считалась подделкой с 1947 года до марта 2004 года, когда она была окончательно признана подлинной, хотя некоторые эксперты до сих пор не согласны. [43]
Иногда реставрация произведения настолько обширна, что оригинал фактически заменяется, когда новые материалы используются для дополнения старых. Художественный реставратор может также добавлять или удалять детали на картине, пытаясь сделать ее более продаваемой на современном рынке искусства. Однако это не современное явление — исторические художники часто «ретушировали» работы других художников, перерисовывая часть фона или деталей.
Многие подделки до сих пор не поддаются обнаружению; Хан ван Меегерен , возможно, самый известный фальсификатор 20-го века, использовал исторические холсты для своих подделок Вермеера и создавал собственные пигменты , чтобы гарантировать их подлинность. Он признался в создании подделок только после того, как его обвинили в измене , преступлении, которое каралось смертной казнью . Его подделки были настолько искусными, что ван Меегерен был вынужден создать еще одного «Вермеера», находясь под охраной полиции, чтобы доказать свою невиновность в обвинении в измене.
Недавний случай потенциальной подделки произведений искусства касается куроса Гетти , подлинность которого не была решена. Курос Гетти был предложен вместе с семью другими произведениями музею Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния , весной 1983 года. В течение следующих 12 лет историки искусства , реставраторы и археологи изучали курос, проводились научные тесты, которые показали, что поверхность не могла быть создана искусственно. Однако, когда было показано, что несколько других произведений, предложенных вместе с куросом, являются подделками, его подлинность снова была поставлена под сомнение. В мае 1992 года курос был выставлен в Афинах, Греция , на международной конференции, созванной для определения его подлинности. Конференция не смогла решить проблему; в то время как большинство историков искусства и археологов осудили его, присутствовавшие ученые считали статую подлинной. По сей день подлинность куроса Гетти остается загадкой, а статуя выставлена с указанием даты: «Греция, 530 г. до н. э. или современная подделка». [44]
Для борьбы с этими проблемами разрабатываются некоторые инициативы.
Фонд аутентификации в искусстве. Создан в 2012 году экспертами из разных областей, связанных с подлинностью искусства. Цель фонда — объединить экспертов разных специальностей для борьбы с подделками произведений искусства. Среди его членов такие известные эксперты, как Дэвид Бомфорд, Мартин Кемп и Маурицио Серачини . [45]
The Cultural Heritage Science Open Source – CHSOS, основанный Антонино Косентино. Они «предоставляют практические методы для научной экспертизы изящных искусств, исторических и археологических объектов». [46]
Международный фонд исследований искусства – IFAR. Основанный в 1969 году, это «некоммерческая образовательная и исследовательская организация, занимающаяся вопросами целостности в изобразительном искусстве. IFAR предлагает беспристрастную и авторитетную информацию о подлинности, владении, краже и других художественных, юридических и этических вопросах, касающихся предметов искусства. IFAR служит мостом между общественностью, научными и коммерческими художественными сообществами». [47]
Институт оценки и аутентификации произведений искусства – i3A. Некоммерческая организация, которая объединяет профессионалов разных областей, предоставляя оборудование и готовя руководства по процедурам, соответствующие международным технологиям, в поисках дополнительных знаний о творчестве бразильских художников. [48]
В последнее время фотографии стали объектом подделок, и по мере роста рыночной стоимости этих работ подделки будут продолжаться. После их смерти работы Ман Рэя и Ансела Адамса стали частыми объектами подделок. Обнаружение поддельных фотографий особенно сложно, поскольку эксперты должны уметь отличать оригиналы от репринтов.
В случае фотографа Ман Рэя [49] производство печати часто плохо управлялось при его жизни, и многие из его негативов были украдены людьми, имевшими доступ к его студии. Обладание фотонегативами позволило бы фальсификатору печатать неограниченное количество поддельных отпечатков, которые он затем мог бы выдать за оригиналы. Поддельные отпечатки были бы почти неотличимы от оригиналов, если бы использовалась та же фотобумага. Поскольку неиспользованная фотобумага имеет короткий (2–5 лет) срок службы, а состав фотобумаги часто менялся, подделки пришлось бы производить вскоре после оригиналов.
Еще больше усложняя ситуацию, после смерти Ман Рэя контроль над авторскими правами на печать перешел к его вдове, Джульетте Ман Рэй, и ее брату, которые одобрили производство большого количества отпечатков, которые сам Ман Рэй ранее отверг. Хотя эти перепечатки имеют ограниченную ценность, оригиналы, напечатанные при жизни Ман Рэя, резко выросли в цене, что заставило многих фальсификаторов изменять перепечатки, чтобы они выглядели как оригиналы.
В Соединенных Штатах уголовное преследование фальсификаторов произведений искусства возможно в соответствии с федеральными, государственными и/или местными законами.
Например, федеральные судебные преследования были успешными с использованием обобщенных уголовных законов, включая Закон о рэкетирских и коррумпированных организациях (RICO). Успешное обвинение RICO было выдвинуто против семьи, которая продавала поддельные гравюры, предположительно, Шагала , Миро и Дали . Обвиняемые также были признаны виновными в других федеральных преступлениях, включая сговор с целью мошенничества, отмывание денег и почтовое мошенничество. [50] Федеральные прокуроры также могут преследовать фальсификаторов, используя федеральные законы о мошенничестве с использованием электронных средств связи или почтового мошенничества , когда обвиняемые использовали такие сообщения.
Однако федеральные уголовные преследования против поддельщиков произведений искусства редко возбуждаются отчасти из-за высокой доказательной нагрузки и конкурирующих приоритетов правоохранительных органов. Например, интернет-мошенничество с произведениями искусства теперь фигурирует в постановлениях федеральных судов, которые можно изучить в судебных записях PACER. Некоторые мошенничества совершаются в Интернете на популярных аукционных сайтах. Следы легко доступны, чтобы увидеть полный масштаб мошенничества с точки зрения криминалистики или даже базовой должной осмотрительности профессионалов, которые могут исследовать вопросы, включая источники записей PACER / исполнительных органов и в Интернете.
Преследование также возможно в соответствии с уголовными законами штатов, такими как запреты на уголовное мошенничество или на имитацию личных подписей. Однако для того, чтобы инициировать уголовную ответственность в соответствии с законами штатов, правительство должно доказать, что у обвиняемого был умысел на мошенничество. Доказательственное бремя, как и во всех уголовных преследованиях, велико; требуются доказательства «вне разумных сомнений». [51]
Подделка произведений искусства также может подлежать гражданским санкциям. Например, Федеральная торговая комиссия (FTC) использовала Закон FTC для борьбы с рядом недобросовестных торговых практик на рынке произведений искусства. Дело по Закону FTC было успешно возбуждено против поставщика поддельных гравюр Дали в деле FTC против Magui Publishers, Inc. , которому было наложено постоянное предписание о запрете мошеннической деятельности и предписано восстановить незаконную прибыль. [52] [53] В этом случае ответчик получил миллионы долларов от продажи поддельных гравюр.
На государственном уровне подделка произведений искусства может представлять собой разновидность мошенничества, существенного искажения фактов или нарушения договора. Единый торговый кодекс предоставляет обманутым покупателям договорную защиту на основе гарантий подлинности. [54] Преобладающей гражданской теорией для решения проблемы подделки произведений искусства остается гражданское мошенничество. При обосновании гражданского иска о мошенничестве истец, как правило, должен доказать, что ответчик ложно представил существенный факт, что это представление было сделано с намерением обмануть, что истец обоснованно полагался на представление, и представление привело к убыткам истца.
Некоторые эксперты по правовым вопросам рекомендовали ужесточить существующие законы об интеллектуальной собственности, чтобы решить растущую проблему подделок произведений искусства, распространяющихся на массовом рынке. [55] Они утверждают, что существующий правовой режим неэффективен в борьбе с этой растущей тенденцией.
В Соединенном Королевстве, если произведение искусства окажется подделкой, то у владельца будут различные средства правовой защиты в зависимости от того, как была получена работа. Если произведение куплено в аукционном доме, то может быть договорная гарантия, которая позволяет покупателю получить возмещение за произведение, если оно будет возвращено в течение установленного периода. Дальнейшие договорные гарантии могут применяться при покупке, что означает, что такие условия, как пригодность для определенной цели, могут подразумеваться (ст. 13–14 Закона о продаже товаров 1979 года или ст. 9–11 Закона о правах потребителей 2015 года ).
Обнаружение подделок затруднено по множеству причин: проблемы с нехваткой ресурсов для выявления подделок, общее нежелание выявлять подделки из-за негативных экономических последствий как для владельца, так и для дилера, а также требование бремени доказывания, которое делает проблематичным привлечение к уголовной ответственности фальсификаторов. [56] Кроме того, международный характер рынка произведений искусства создает трудности из-за контрастных законов в разных юрисдикциях. [57]
Летом 2009 года ARCA — Ассоциация по исследованию преступлений против искусства — начала предлагать первую программу последипломного образования, посвященную изучению преступлений в сфере искусства. Программа последипломного образования по преступлениям в сфере искусства и защите культурного наследия включает курс, в котором обсуждаются подделки и фальсификации произведений искусства. Образование в области преступлений в сфере искусства также требует исследовательских усилий со стороны научного сообщества посредством анализа поддельных и фальшивых произведений искусства. [58]
Известные подделки
Известные фальсификаторы и торговцы поддельными произведениями искусства
.jpg){kind=link}
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с подделкой произведений искусства на Wikimedia Commons