Религиозное искусство — это визуальное представление религиозных идеологий и их взаимоотношений с людьми. Сакральное искусство напрямую связано с религиозным искусством в том смысле, что его цель — поклонение и религиозные практики. Согласно одному набору определений, произведения искусства , вдохновленные религией , но не считающиеся традиционно священными, остаются под общим термином религиозное искусство, но не сакральное искусство. [1]
Другие термины, часто используемые для искусства различных религий, это культовое изображение , обычно для главного изображения в месте поклонения , икона в более общем смысле (не ограничиваясь изображениями восточного православия ), и «религиозное изображение», обычно означающее меньшее изображение для личной молитвы или поклонения. Изображения часто можно разделить на «иконические изображения», просто показывающие одну или несколько фигур, и «повествовательные изображения», показывающие моменты из эпизода или истории с участием священных фигур.
Использование изображений было спорным во многих религиях. Термин для такого противодействия — аниконизм , а иконоборчество — преднамеренное уничтожение изображений людьми той же религии.
Буддийское искусство зародилось на индийском субконтиненте после событий, связанных с жизнью Сиддхартхи Гаутамы , в VI-V вв. до н. э., и впоследствии развивалось под воздействием других культур, распространяясь по всей Азии и миру.
Буддийское искусство следовало за верующими, поскольку дхарма распространялась, адаптировалась и развивалась в каждой новой принимающей стране. Оно развивалось на север через Центральную Азию и в Восточную Азию, формируя северную ветвь буддийского искусства.
Буддийское искусство распространилось на восток, дойдя до Юго-Восточной Азии, и сформировало южную ветвь буддийского искусства.
В Индии буддийское искусство процветало и даже влияло на развитие индуистского искусства , пока буддизм почти не исчез в Индии около X века, отчасти из-за бурного распространения ислама наряду с индуизмом .
Большинство форм тибетского буддийского искусства связаны с практикой Ваджраяны или буддийской тантры. Тибетское искусство включает в себя танки и мандалы , часто включающие изображения будд и бодхисаттв . Создание буддийского искусства обычно выполняется как медитация , а также создание объекта как вспомогательного средства для медитации. Примером этого является создание монахами песчаной мандалы ; до и после строительства читаются молитвы, а форма мандалы представляет собой чистое окружение (дворец) Будды, на котором медитируют для тренировки ума. Работа редко, если вообще когда-либо, подписывается художником. Другое тибетское буддийское искусство включает в себя металлические ритуальные предметы, такие как ваджра и пурба .
Два места более ярко, чем какие-либо другие, показывают жизнеспособность буддийской пещерной живописи примерно с V века нашей эры. Одно из них — Аджанта, место в Индии, давно забытое, пока не было обнаружено в 1817 году. Другое — Дуньхуан, один из великих оазисов-перевалочных пунктов на Шелковом пути... Картины варьируются от спокойных религиозных изображений Будды до живых и многолюдных сцен, часто изображающих соблазнительно пышногрудых и узкоталийных женщин, более знакомых по индийской скульптуре, чем по живописи. [2]
Христианское священное искусство создается в попытке проиллюстрировать, дополнить и изобразить в осязаемой форме принципы христианства , хотя возможны и другие определения. Оно заключается в создании образов различных верований в мире и того, как он выглядит. Большинство христианских групп используют или использовали искусство в той или иной степени, хотя некоторые из них имели серьезные возражения против некоторых форм религиозного изображения, и в христианстве были крупные периоды иконоборчества .
Большая часть христианского искусства является аллюзивной или построена вокруг тем, знакомых предполагаемому наблюдателю. Изображения Иисуса и повествовательные сцены из жизни Христа являются наиболее распространенными темами, особенно изображения Христа на кресте .
Сцены из Ветхого Завета играют роль в искусстве большинства христианских конфессий. Изображения Девы Марии , держащей младенца Иисуса , и образы святых встречаются в протестантском искусстве гораздо реже, чем в римском католицизме и восточном православии .
Для неграмотных разработана сложная иконографическая система, позволяющая однозначно идентифицировать сцены. Например, Святая Агнесса изображена с ягненком, Святой Петр с ключами, Святой Патрик с клевером. Каждый святой обладает или связан с атрибутами и символами в священном искусстве.
Раннее христианское искусство сохранилось с дат, близких к истокам христианства. Самые старые сохранившиеся христианские картины находятся на месте Мегиддо , датируются примерно 70 годом, а самые старые христианские скульптуры находятся на саркофагах , датируемых началом II века. До принятия христианства Константином христианское искусство заимствовало свой стиль и большую часть своей иконографии из популярного римского искусства , но с этого момента величественные христианские здания, построенные под императорским покровительством, вызвали необходимость в христианских версиях римского элитного и официального искусства, из которых мозаики в церквях Рима являются наиболее яркими сохранившимися примерами. Христианское искусство вскоре станет основой церквей по всей Европе. Витражи часто изображают библейские сцены, которые отражаются во внутренних помещениях здания. Фрески и алтарное искусство также наполняют церкви сложными и выразительными христианскими образами.
В ходе развития раннего христианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство ) более абстрактная эстетика заменила натурализм, ранее установленный в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, то есть его главной целью было передать религиозный смысл, а не точно передать предметы и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Споры по поводу использования идолов , толкования Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов в восточном православии .
В эпоху Возрождения наблюдалось увеличение количества монументальных светских работ, но вплоть до протестантской Реформации христианское искусство продолжало производиться в больших количествах, как для церквей и духовенства, так и для мирян. В это время Микеланджело Буонарроти расписал Сикстинскую капеллу и вырезал знаменитую Пьету , Джанлоренцо Бернини создал массивные колонны в соборе Святого Петра , а Леонардо да Винчи написал Тайную вечерю . Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство , быстро остановив производство публичного христианского искусства в протестантских странах и вызвав разрушение большей части уже существовавшего искусства.
Как светское, нерелигиозное, универсальное понятие искусства возникло в Западной Европе 19 века, светские художники иногда обращались к христианским темам ( Бугро , Мане ). Лишь изредка христианский художник включался в исторический канон (например, Руо или Стэнли Спенсер ). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл , Марк Шагал , Анри Матисс , Якоб Эпштейн , Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. [3] Благодаря социальной интерпретации христианства Фриц фон Уде также возродил интерес к священному искусству, изображая Иисуса в обычных местах жизни.
С появлением печати продажа репродукций благочестивых произведений стала важным элементом популярной христианской культуры. В 19 веке это включало жанровых художников, таких как Михай Мункачи . Изобретение цветной литографии привело к широкому распространению святых открыток . В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, таких как Томас Блэкшир и Томас Кинкейд , хотя и широко расцениваемых в мире изящного искусства как китч , [4] добились большого успеха.
Последняя часть 20-го и первая часть 21-го века стали свидетелями целенаправленных усилий художников, которые утверждают, что верят во Христа, по восстановлению искусства с темами, которые вращаются вокруг веры, Христа, Бога, Церкви, Библии и других классических христианских тем, как достойных уважения со стороны светского мира искусства. Затем искусство можно было бы использовать для того, чтобы взрастить церковь, чтобы снова участвовать в христианстве. Такие художники, как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на сакральное, так и на светское искусство. Другие известные художники включают Ларри Д. Александера , Гэри П. Бергеля, Карлоса Касареса, Брюса Германа, Дебору Соколова и Джона Августа Свенсона . [5]
Конфуцианское искусство вдохновлено конфуцианством , придуманным в честь китайского философа и политика Конфуция . Конфуцианское искусство зародилось в Китае , затем распространилось на запад по Шелковому пути , на юг вниз в Южный Китай и затем в Юго-Восточную Азию , и на восток через Северный Китай в Японию и Корею . Хотя оно все еще сохраняет сильное влияние в Индонезии, конфуцианское влияние на западное искусство было ограничено. Хотя конфуцианские темы были представлены в китайских художественных центрах, их меньше по сравнению с числом произведений искусства, которые связаны с даосизмом и буддизмом или находились под их влиянием . [6]
До династии Хань китайская иерархия искусств считала музыку высшей формой искусства и отвергала каллиграфию , поэзию и живопись как формы искусства и ремесла, практикуемые низшим классом. Тем не менее, поэзия также была популярна во времена Конфуция, и поэзия была и восхваляема, и имела высокий статус наравне с музыкой. По словам Конфуция и его учеников, музыка стремится создавать и отражать гармонию в мире; следовательно, образование должно начинаться с основ поэзии и морального поведения и заканчиваться музыкой. [7] [8] Со временем развитие китайской письменности способствовало росту каллиграфии и изобразительного искусства с точки зрения социального статуса. Конфуцианская эстетика и ценности внесли дополнительный вклад в развитие этих форм изобразительного искусства, при этом пейзажные картины и каллиграфические работы сосредоточились на письменных работах и учениях конфуцианства. [7]
_and_a_devotee_(possibly_Diwan_Dina_Nath),_Mandi,_ca.1830.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Индуизм , с его 1 миллиардом последователей , составляет около 15% населения мира, и как таковая культура, которая следует за ним, полна различных аспектов жизни, на которые влияет искусство. Существует 64 традиционных искусства, которые следуют, начиная с классики музыки и заканчивая применением и украшением ювелирных изделий. Поскольку религия и культура неразделимы с индуизмом, повторяющиеся символы, такие как боги и их реинкарнации, цветок лотоса , дополнительные конечности и даже традиционные искусства появляются во многих скульптурах, картинах, музыке и танцах.
Запрет на изображение репрезентативных образов в религиозном искусстве, а также естественная декоративная природа арабской письменности привели к использованию каллиграфических украшений, которые обычно включали повторяющиеся геометрические узоры и растительные формы ( арабески ), выражавшие идеалы порядка и природы. Они использовались в религиозной архитектуре, коврах и рукописных документах. [9] Исламское искусство отразило это сбалансированное, гармоничное мировоззрение. Оно фокусируется на духовной сущности, а не на физической форме.
Хотя в исламской истории существовало отвращение к потенциальному идолопоклонству, это отчетливо современный суннитский взгляд. Персидские миниатюры , наряду со средневековыми изображениями Мухаммеда и ангелов в исламе , являются яркими примерами, противоречащими современной суннитской традиции. Кроме того, мусульмане- шииты гораздо менее нерасположены к изображению фигур, включая Пророка, если изображение является уважительным.
Исламское сопротивление представлению живых существ в конечном итоге исходит из веры в то, что создание живых форм является уникальным для Бога. Именно по этой причине роль изображений и создателей изображений была спорной.
Самые сильные высказывания по поводу фигуративного изображения содержатся в хадисах (преданиях Пророка), где художникам предлагается «вдохнуть жизнь» в свои творения и грозит наказание в Судный день.
Коран менее конкретен, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин musawwir («создатель форм» или художник) в качестве эпитета для Бога. Частично в результате этого религиозного чувства фигуры в живописи часто стилизировались, а в некоторых случаях происходило разрушение фигуративных произведений искусства. Иконоборчество было известно ранее в византийский период, а аниконизм был характерной чертой иудейского мира, таким образом помещая исламское возражение против образных представлений в более широкий контекст. Однако как орнамент фигуры были в значительной степени лишены какого-либо большего значения и, возможно, поэтому представляли меньшую проблему. [10] Как и в случае с другими формами исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовали основные человеческие и животные формы, что привело к появлению большого разнообразия дизайнов на основе фигур.
Арабеска — это стиль декоративного искусства, характеризующийся повторяющимися, замысловатыми узорами переплетенных растений и абстрактными криволинейными мотивами. [11] Считается, что он возник в исламском мире, и его использование распространилось по всему Ближнему Востоку, Европе и Северной Африке. Он сыграл важную роль в исламском искусстве, часто выступая в качестве формы религиозного выражения. Термин «арабеска» — французский термин, происходящий от итальянского слова arabesco, что означает «в арабском стиле» [12] Узоры арабески можно найти в различных средствах массовой информации, включая керамику, архитектуру, каллиграфию и текстиль. С 19 века искусство арабески оказало большое влияние на западное искусство и дизайн, и многие дизайнеры и художники включили узоры в свои работы.
Каллиграфия является высоко ценимым элементом исламского искусства. Коран был передан на арабском языке, и арабскому письму присущ потенциал для орнаментальных форм. Использование каллиграфии в качестве украшения имело определенную эстетическую привлекательность, но часто также включало в себя скрытый талисманный компонент. Хотя большинство произведений искусства имели разборчивые надписи, не все мусульмане могли их прочитать. Однако всегда следует помнить, что каллиграфия — это, прежде всего, средство передачи текста, хотя и в декоративной форме. [13] От своих простых и примитивных ранних образцов 5-го и 6-го веков н. э. арабский алфавит быстро развился после подъема ислама в 7-м веке в прекрасную форму искусства. Основными двумя семействами каллиграфических стилей были сухие стили, называемые обычно куфическими , и мягкие курсивные стили, которые включают насхи , сулюс , насталик и многие другие . [14]
Геометрические узоры составляют один из трех нефигурных типов декора в исламском искусстве. [15] Независимо от того, используются ли они изолированно или в сочетании с нефигурным орнаментом или фигурным изображением, геометрические узоры обычно ассоциируются с исламским искусством, во многом из-за их аниконического качества. [15] Эти абстрактные узоры не только украшают поверхности монументальной исламской архитектуры, но и выполняют функцию основного декоративного элемента на огромном количестве объектов всех типов. [16]
Типы геометрических стилей
Геометрические узоры часто ассоциируются с исламским искусством, отчасти из-за их знаковой привлекательности, независимо от того, используются ли они отдельно или в сочетании с фигурным изображением или неконфигурируемым украшением. [17] Эти абстрактные узоры используются в качестве основного орнаментального элемента на различных предметах всех видов, в дополнение к украшению поверхностей массивных исламских зданий. [17] Хотя геометрический орнамент, возможно, достиг своего пика в исламском мире, греки, римляне и Сасаниды в Иране были источниками геометрических форм и сложных узоров. [18] Исламские художники включили значительные компоненты классического прошлого, чтобы изобрести новую форму декора, которая подчеркивала жизненность порядка и единства. Исламские астрономы, математики и ученые внесли свой вклад в эти формы, которые имели решающее значение для их типа художественного стиля. [18]
История и дизайн
Геометрические формы напоминают арабески, встречающиеся во многих растительных узорах, с точки зрения их абстракции, повторяющихся мотивов и симметрии. Геометрические узоры часто соседствуют с каллиграфическим декором. [19] Круги и переплетенные круги, квадраты или четырехсторонние многоугольники являются типичным звездным узором, полученным из квадратов и треугольников, вписанных в круг. [19] Многосторонние многоугольники являются четырьмя основными формами или «повторяющимися единицами», из которых строятся более сложные узоры. [19] Очевидно, однако, что замысловатые узоры, встречающиеся на нескольких вещах, имеют различные размеры и конфигурации, что делает их подходящими для включения, а не только для категории.
Геометрическая форма круга используется в исламском искусстве для обозначения основополагающего символа единства и конечного пути всего многообразия в творении. [20] Как показано на иллюстрации ниже, многие классические исламские узоры имеют ритуальное начало в грубом разделении круга на регулярные секции.
Четыре круговых деления привели к вышеприведенному узору, созданному в Йезде, Иран , в пятнадцатом веке. [21] Оттуда создается правильная сетка треугольников, а затем поверх нее добавляется узор. Посмотрите, как сложный узор переплетается с фундаментальным узором, показанным на изображениях выше в виде белого контура. [21]
Геометрия дворца Альгамбра
Геометрические узоры, биоморфный дизайн (арабески) и каллиграфия искусно сочетаются в Альгамбре в Испании с XIV века. [21] Исламское искусство состоит из этих трех отдельных, но взаимодополняющих областей. Они организованы в трехуровневую иерархию, с геометрией на кнопке. [21] Это часто указывается его использованием на нижних частях стен или полов, как в примере выше.
Декоративные элементы, используемые в работе, используют различные симметрии, которые теперь признаются принадлежащими к отдельным математическим группам, однако изысканность и элегантность узоров не имеют себе равных в современной математической мысли. [22] Хотя когда-то в исламе было принято использовать геометрические фигуры, эти узоры являются произведениями архитектуры. [22] Начиная с восьмого века мусульманские каллиграфы и дизайнеры геометрических узоров украшали мечети, замки и рукописи. [22] Чаще всего исламские геометрические узоры используются в местах поклонения как способ возвеличить Бога. Величественные сооружения, созданные божественной геометрией, включают здания, сады и этажи. [23] Геометрия Голубой мечети
Существуют наблюдаемые образцы, охватывающие тысячу лет исламской истории и во всем исламском мире, поскольку эти геометрические образцы также связаны с исламской культурой. [22] В некоторых образцах архитектуры исламские архитекторы следуют тем же принципам, например, в Голубой мечети и Альгамбре в Гранаде, изображенных выше. Дворец Альгамбра в Испании и мечеть Самарканда в Узбекистане — это всего лишь два примера искусства повторяющихся геометрических узоров, которые можно увидеть во всем мире. [24]
Искусство Джайн относится к религиозным произведениям искусства, связанным с джайнизмом . Несмотря на то, что джайнизм распространился только в некоторых частях Индии, он внес значительный вклад в индийское искусство и архитектуру. [25]
Мандейское искусство можно найти в иллюстрированных рукописных свитках, называемых диванами . Иллюстрации мандейских свитков, обычно снабженные длинными письменными пояснениями, как правило, содержат абстрактные геометрические рисунки утры , которые напоминают кубизм или доисторическую наскальную живопись . [26]
Искусство, культура, идентичность и общества сикхов были объединены с различной местностью и этнической принадлежностью разных сикхов в такие категории, как « Аграхари-сикхи », «Дакхни-сикхи» и «Ассамские сикхи»; однако возникло нишевое культурное явление, которое можно описать как «Политический сикх». Искусство сикхов диаспоры, таких как Амарджит Каур Нандхра [27] и Амрит и Рабиндра Каур Сингх ( Близнецы Сингх ) [28] , частично сформировано их сикхской духовностью и влиянием.
Сикхизм был основан в 16 веке Гуру Нанаком , который был впервые изображен более чем через 200 лет после его жизни. Широко популярные портреты десяти сикхских гуру появились только в первой половине 18 века. [29] Один из первых наборов картин гуру был заказан Бабой Рам Раем , старшим сыном седьмого сикхского гуру, Гуру Хар Рая . [30]
Большинство ранних портретов сикхских гуру были написаны в придворном стиле Моголов. В эпоху империи Моголов пенджабские художники в то время обучались стилю живописи Моголов, в результате чего их работы находились под сильным влиянием стиля искусства Моголов. [30] Ранние портреты сикхских гуру и элементы на них, такие как их наряды, тюрбаны и позы, были похожи на портреты могольских дворян и принцев. Гуру идентифицированы в деванагари , гурмукхи и персидских шрифтах , также составленных в стиле Моголов. [30] На картине около 1750 года шестой сикхский гуру изображен в придворном могольском платье и обстановке. [31]
Одно из первых изображений Гуру Нанака изображает его как благочестивого, религиозного человека в простой одежде и с четками в руке, что отображает его созерцательную натуру. Более ранние из десяти Гуру имеют свои образы, смоделированные по образцу благочестия и простоты Гуру Нанака. Трансформация может быть замечена с шестым Гуру, когда добавляются элементы политического сопротивления и власти, показывающие политическую борьбу сикхов в то время. Кроме того, с Гуру Гобинд Сингхом были добавлены элементы величия, такие как королевское одеяние, драгоценные камни, элегантная обувь, большой тюрбан и меч, похожий на меч воина.
Гуру также широко изображены в Джанамсакхи ( житиях Гуру). Существует множество картин и изображений жизни Гуру Нанака, особенно в B-40 Джанамсакхи. Он показан вырастающим из маленького мальчика в подростка, затем в юношу, а затем в мужчину средних лет и, в конце концов, в старого мудрого человека. [32] Изображения также отображают многие основные ценности сикхов наряду с политическими и культурными силами, которые повлияли на его жизнь и религию.
Правление Махараджи Ранджита Сингха (1801-1839) имеет первостепенное значение в истории сикхов. Он был великим покровителем искусства и архитектуры и спонсировал строительство многих великолепных фортов, дворцов, храмов, гурдвар , драгоценных камней, одежды, красочных картин, чеканку монет и роскошных палаток и балдахинов. [33] Самыми значительными из них были золотой трон, построенный Хафезом Мухаммадом Мултани, и украшенный драгоценностями балдахин для Гуру Грантх Сахиб . [33] [34]
Самым выдающимся вкладом Ранджита Сингха была реконструкция Хармандир Сахиб . Он пригласил опытных архитекторов, художников, резчиков по дереву и других мастеров в Амритсар для реконструкции. Он также нанял технического эксперта для позолоты Хармандир Сахиб. [33] Хармандир Сахиб теперь украшен полудрагоценными камнями, такими как лазурит и оникс , вместе с его мраморными стенами снаружи. Стены также могут похвастаться арабесками и калейдоскопическими узорами. Внутренняя часть облицована зеркалами и цветным стеклом, а ее верхняя часть покрыта позолоченными медными пластинами. [33] Помимо Хармандир Сахиб , Ранджит Сингх также внес вклад в украшение многих других гурдвар, черпая впечатляющие образы из Гуру Грантх Сахиб , жизни Гуру и Джанамсакхи . [33] Он также внес вклад в храмы и мечети, одним из самых значительных из которых были дорогие серебряные двери в индуистском храме богини Кали . При Махарадже Ранджите Сингхе такие города, как Лахор , Амритсар , Мултан , Сиалкот , Шринагар и Патиала, процветали как центры искусств. [33]
Даосское искусство (также пишется как даосское искусство) связано с даосской философией и повествованиями Лао-цзы (также пишется как Лао-цзы), которые пропагандируют «жить просто и честно и в гармонии с природой». [35]
Во многих религиях символы или значки используются для представления определенных верований. Эти небольшие произведения искусства являются краткими изложениями религии, которые могут и использовались многими для выражения своих верований. Например, христианство символизируется крестом, а ислам — изображением звезды и полумесяца. См. также: Религиозные символы
