Арена-рок (также известный как AOR , мелодик-рок , помп-рок , стадионный рок , корпоративный рок или папа-рок [1] [nb 1] ) — стиль рок-музыки , ставший мейнстримом в 1970-х годах. Обычно это рок-музыка, ориентированная на радио и рассчитанная на большую аудиторию.
По мере того как хард-рок и поп-рок становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально предназначенный для выступлений перед публикой и на крупных концертах. Арена-рок также развился из использования более коммерчески ориентированных звуков, предназначенных для радиопередач. Высококачественная музыка, включающая как оптимистичные, драматические песни, так и более медленные пауэр-баллады , отличается сильным акцентом на мелодию и часто использует гимновые припевы . [3] Другие важные характеристики включают выдающиеся гитарные эффекты и использование клавишных инструментов . [4] [5] [6]
Многие из вышеупомянутых ярлыков используются уничижительно , [4] [7] [6] и дискуссии по поводу музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок- спектаклях и массовой привлекательности к ущемлению художественных достоинств, особенно с точки зрения разница между интересами « среднего » населения и других слушателей. [4] [7] Интерес к арене-року стереотипно связан с мужчинами из рабочего и среднего класса , живущими в Канаде или Соединенных Штатах (включая так называемых « яппи »), [4] [5] что уже цитировалось. как основание для снисходительного предубеждения по поводу социального статуса в некоторых критических замечаниях. [4] Тем не менее, этот музыкальный стиль имел большой успех во всем мире, особенно с точки зрения гастролей. [3] [4] [5]
Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал аренный рок как «большие волосы, громкие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других музыкальных жанров с более грубым и устаревшим подходом, рок-музыканты делают упор на драматическую постановку. Поскольку группы намеренно разрабатывают свой материал для широкой аудитории, песни сосредоточены на мелодии , часто с резкими припевами . Гитарные эффекты и использование клавишных инструментов являются важными элементами жанра. [4] [5] [6] Фейерверки, использование дыма и методы сложного освещения стали частью визуальной эстетики так называемого аренного рока. [8]
Несмотря на различия в жанрах, битломания и гигантские кричащие толпы, приветствовавшие «Битлз» во время их выступлений в США, оказали влияние на аренный рок, особенно из-за сложных представлений артистов о связи между собой как музыкантами и первобытными потребностями их групп. массовая аудитория. [9] Расцвет рок-стиля во многом означал конец идеалистической культуры 1960-х годов, особенно после разочарования, последовавшего за печально известным Альтамонтским бесплатным концертом 1969 года, и представлял собой новую форму музыкального выражения, которая все еще была уверенной и резкий, но в то же время более коммерческий. [9] Концерт, в котором сотни людей получили ранения и один умер, был назван «духовной смертью десятилетия». [10]
В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов развитие технологий позволило увеличить мощность усилителей и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-рок -группам возможность использовать все более крупные площадки. Приписывая зарождение аренного рока туру Rolling Stones по США в 1969 году, The Guardian поставила этот тур на 19-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [11] Перед туром самым громким звуком на концертах с большой вместимостью часто была толпа, поэтому «Стоунз» позаботились о том, чтобы у них были системы освещения и звука, которые позволили бы их увидеть и услышать на самых больших аренах, а The Guardian заявила: « Сочетание мастерства на сцене и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень». [11]
Группа Grand Funk Railroad , родившаяся во Флинте, штат Мичиган , рекламировавшая себя как «народная группа» при выпуске своего дебютного альбома 1969 года во время турне по стране, за короткий период времени выступила перед примерно 125 000 человек в Джорджии и 180 000 человек в Техасе . Хотя хард-рок повлиял на музыку хэви-метала и стиль арены-рока, они разделяли акцент на громкости, экранном видении и формировали более тяжелый звук, который доминировал в рок-мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х. [9]
Такие группы, как Styx , Toto , Journey , REO Speedwagon и Boston , были популярными рок-исполнителями на аренах конца 1970-х и начала 1980-х годов. [12]
Популярность арены-рока, которую с 1970-х годов описывали как «доминирующую силу» в музыкальном плане, [13] вызвала ряд музыкальных реакций. Британское паб-рок-движение возникло во многом благодаря его акценту на небольших мероприятиях, направленных на установление дружеской, интимной связи между исполнителями и публикой. [14] Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах бросил прямой вызов воспринимаемым излишествам мейнстрим-рока того времени. [15]
Зал славы рок-н-ролла заявляет, что следующее десятилетие, особенно конец 1980-х, «считается золотой эрой хард-рока с точки зрения коммерческой трансляции ». [16]
Музыка 1970-х годов часто отражала изменение философских интересов по сравнению с предыдущими десятилетиями, при этом личностный рост, личное откровение и самосовершенствование приобретали больший акцент по сравнению с прошлыми интересами коллективистского социального активизма. Период, получивший пренебрежительное название « Десятилетие меня », рок-релизы часто прославляли гедонистическое , потакающее своим прихотям забвение. Многие артисты также стремились к звучанию арен-рока, основанному на личном вдохновении и достижениях, особенно в песнях -гимнах о независимости. [4] [9] С точки зрения меняющихся тенденций в 1980-х годах и позже, этот стиль по существу заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры. [5]
В тот период [ неопределенный ] аренный рок развивался, по-прежнему оставаясь мелодичным и ориентированным на исполнение, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. В мейнстрим-роке доминировали эти хэйр-метал (также известные как « глэм-метал » и « поп-метал ») группы, при этом большой упор по-прежнему уделялся как музыке, так и визуальным эффектам. Яркая одежда с такими элементами, как насыщенный макияж и эффектные прически, стала обычным явлением. Яркими примерами этого жанра являются Def Leppard , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха альтернативных рок- групп, которые начали прорываться в массовое сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, находившихся под влиянием успеха Nirvana в начале 1990-х. [17] [18]
Веб-сайт AllMusic высказал мнение, что «старомодный хард-рок стал дефицитным товаром в эпоху постальтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только заняли сознательно серьезную позицию, но и сопротивлялись желанию писать энергичные припевы, готовые к выступлениям на арене». [13] Многие артисты продолжали играть на культовых последователях . [17] [18] Группы Bon Jovi и Van Halen , в частности, добились значительного коммерческого успеха в 1990-е годы. [19] [номер 2]
Этномузыколог Крис Макдональд из Университета Кейп-Бретона утверждал, что ярлык музыкального исполнителя как «ареновый рок» и «старая волна», пренебрежительно наносимый музыкальными критиками, берет свое начало на фоне классизма , находящегося под влиянием модернизма . Таким образом, массовая популярность выдвигается как аргумент против предполагаемых художественных достоинств с точки зрения критиков, сосредоточенных на высокой культуре и презирающих рыночные силы, особенно с учетом белого состава поклонников , от рабочего до среднего класса . Сосредоточив внимание на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что изображение группы как «ослепительной, но пустой» из-за сосредоточенности музыкантов на рок-спектаклях является следствием психологической дистанции критиков от « среднего » населения, которое их слушает. [4]
Использование коммерческого спонсорства для крупномасштабных туров и концертов 1970-х годов (практика, которая продолжается) привело к тому, что эта музыка получила уничижительный ярлык «корпоративного рока». [21] [7] [6] Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизирует слушателей, превращая их в пассивных получателей, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставит различные группы в положение, похожее на гомогенизированные продукты. [7] Это также рассматривалось как по существу вредоносная капиталистическая пропаганда. [21] Дистанция между мнением законодателей вкуса об определенных группах как о «некрутых» и их привлекательности для массовой аудитории существовала с момента зарождения этого стиля после конца 1960-х годов, [9] и использовался широкий спектр других пренебрежительных терминов. например, «папа-рок». [6]
Сознательная игра против критики и заявления о том, что они представляют интересы народа против элиты, использовались в музыкальном маркетинге. [9] Ассоциация аренного рока с так называемыми « яппи » и их демонстративное потребление дополнительно связали этот стиль с группой, которую часто очерняют в средствах массовой информации, подвергают насмешливым карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как отметил историк Гэри А. Дональдсон, эта музыка затмила угасающий жанр диско , и родственные ему группы успешно гастролировали по всему миру. [5]
