Театральная роль, в которой актриса носит мужскую одежду
Роль в бриджах (также роль в брюках или роль в брюках , или Hosenrolle ) — это роль, в которой актриса появляется в мужской одежде. Бриджи , обтягивающие брюки длиной до колен, были стандартной мужской одеждой в то время, когда были введены эти роли. [ требуется ссылка ] Театральный термин травести охватывает как этот вид переодевания , так и переодевание актеров-мужчин в женские образы. Оба являются частью долгой истории переодевания в одежду другого пола в музыке и опере , а позднее в кино и на телевидении .
В опере роль в бриджах относится к любому мужскому персонажу, которого поет и играет певица. Чаще всего персонаж — подросток или очень молодой человек, которого поет меццо-сопрано или контральто . [1] Оперная концепция предполагает, что персонаж — мужчина, и публика принимает его как такового, даже зная, что актер им не является. Женские персонажи, переодетые в одежду другого пола (например, Леонора в «Фиделио» или Джильда в третьем акте «Риголетто» ), не считаются ролями в бриджах. Наиболее часто исполняемыми ролями в бриджах являются Керубино ( «Женитьба Фигаро» ), Октавиан ( «Кавалер розы» ), Гензель ( «Гензель и Гретель» ) и Орфей ( «Орфей и Эвридика» ), хотя последняя изначально была написана для певца-мужчины, сначала кастрата , а затем, в пересмотренной французской версии, haute-contre . [ необходима цитата ]
Поскольку в немузыкальных сценических пьесах обычно нет требований к вокальному диапазону, они обычно не содержат роли в бриджах в том же смысле, что и опера. В некоторых пьесах есть мужские роли, которые были написаны для взрослых женщин-актрис и (по другим практическим причинам) обычно исполняются женщинами (например, Питер Пэн ); их можно считать ролями в бриджах современной эпохи. Однако в большинстве случаев выбор женщины-актрисы для исполнения мужского персонажа осуществляется на уровне постановки; Гамлет не является ролью в бриджах, но Сара Бернар когда-то играла Гамлета в роли в бриджах. Когда о пьесе говорят, что она «содержит» роль в бриджах, это означает роль, в которой женский персонаж притворяется мужчиной и использует мужскую одежду в качестве маскировки. [ необходима цитата ]
История
Когда лондонские театры вновь открылись в 1660 году, на публичных сценах появились первые профессиональные актрисы, заменив мальчиков в платьях эпохи Шекспира . Увидеть настоящих женщин, говорящих в рискованных диалогах комедии Реставрации и демонстрирующих свои тела на сцене, было большой новинкой, и вскоре еще большую сенсацию произвело появление женщин в мужской одежде на сцене. Подсчитано, что из примерно 375 пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, 89, почти четверть, содержали одну или несколько ролей для актрис в мужской одежде (см. Howe). Практически каждая актриса Реставрации в какой-то момент появлялась в брюках, а роли в бриджах даже безвозмездно вставлялись в возобновленные постановки старых пьес.
Некоторые критики, такие как Жаклин Пирсон, утверждали, что эти роли переодевания подрывают традиционные гендерные роли , позволяя женщинам имитировать буйное и сексуально агрессивное поведение мужчин- повес времен Реставрации , но Элизабет Хоу возразила в подробном исследовании, что мужская маскировка была «немного большим, чем еще одним средством демонстрации актрисы как сексуального объекта». Эпилог к пьесе Томаса Саузерна « Сэр Энтони Лав» (1690) предполагает, что не имеет большого значения, скучна ли пьеса, пока зрители могут мельком увидеть ноги знаменитой актрисы в «бриджах» Сюзанны Маунтфорт (также известной как Сюзанна Вербрюгген):
Ты выслушаешь с терпением скучную сцену, чтобы увидеть,
В ленивом и довольном покачивании,
Женский Маунтфорд обнажён выше колена.
Кэтрин Эйсаман Маус также утверждает, что помимо демонстрации женских ног и ягодиц, роль в бриджах часто содержала сцену откровения, где персонаж не только распускает волосы, но и столь же часто обнажает грудь. Об этом свидетельствуют портреты многих из этих актрис Реставрации.
Роли в бриджах оставались привлекательными на британской сцене на протяжении столетий, но их очарование постепенно ослабевало, поскольку разница в реальной мужской и женской одежде становилась менее экстремальной. Они играли роль в викторианском бурлеске и являются традиционными для главного мальчика в пантомиме .
Опера
Исторически список ролей, которые считаются ролями в бриджах, постоянно менялся в зависимости от вкусов публики, посещающей оперу. В ранней итальянской опере многие ведущие оперные роли были отведены кастрату , мужчине, кастрированному до полового созревания, с очень сильным и высоким голосом. По мере того, как практика кастрации мальчиков-певцов сошла на нет, композиторы создавали героические мужские роли в диапазоне меццо-сопрано, где такие певицы, как Мариетта Альбони и Розамунда Писарони, специализировались на таких ролях. [1] (См. Ксеркса ниже.)
В настоящее время все роли кастратов возвращаются к мужчинам. Поскольку обучение и использование контртеноров становится все более распространенным, все больше мужчин с этими очень высокими голосами поют эти роли.
Директорам по кастингу приходится делать выбор, например, кого взять на роль молодого принца Орловского в «Летучей мыши » Иоганна Штрауса II: женщину или мужчину; обычно эту роль исполняют оба. Когда его играет меццо-сопрано, принц выглядит как женщина, но звучит как мальчик. Когда его играет контр-тенор, он выглядит как мужчина, но поет как женщина. Это несоответствие становится еще более очевидным, если, как в этом случае, есть еще и разговорный диалог.
Термин травести (от итальянского travesti , переодетый) применяется к любым ролям, исполняемым противоположным полом. [2]
Близкий термин — роль юбки , женский персонаж, которого должен играть певец-мужчина, как правило, для комического или визуального эффекта. Эти роли часто представляют собой уродливых сводных сестер или очень старых женщин и встречаются не так часто, как роли в брюках. Поскольку женщинам не разрешалось петь на сцене в Папской области до конца XVIII века [3] , хотя и не в других местах Европы [4] , многие женские оперные роли, которые впервые исполнялись в этих областях, изначально были написаны как роли юбки для кастратов (например, Мандана и Семира в «Артаксерксе » Леонардо Винчи ) . Сумасшедшая в «Реке кроншнепа» Бриттена и кухарка в «Любви к трём апельсинам » Прокофьева являются более поздними примерами. Роль ведьмы в «Гензель и Гретель» Хампердинка , хотя и написана для меццо-сопрано, теперь чаще [ требуется ссылка ] исполняется тенором, который поёт эту партию на октаву ниже. Однако в той же опере «мужские» партии Гензеля, Песочного человека и Человека росы должны исполняться женщинами.
«Альцина » Генделя : «Руджеро» исполняет меццо-сопрано.
« Ариодант » Генделя : партию «Ариоданта» впервые исполнила сопрано-кастрато, а сегодня ее исполняет меццо-сопрано; «Лурканио» изначально был написан для контральто, но позже Гендель переписал его для тенора. [5] В современных постановках режиссеру обычно предоставляется право решать, использовать ли контральто (или контртенор) или лирического тенора.
«Юлий Цезарь » Генделя : «Юлий Цезарь» изначально был написан для альт-кастрата, сегодня его исполняет меццо-сопрано или контртенор; «Сесто» исполняет сопрано.
«Ринальдо» Генделя : заглавную партию «Ринальдо», исполненную на премьере кастратом, в настоящее время исполняет меццо-сопрано или контратенор.
«Ксеркс» Генделя : заглавную партию «Ксеркс», исполненную на премьере кастратом , в настоящее время исполняет меццо-сопрано или контратенор.
«Кантерина » Гайдна : партию «Дон Этторе» исполняет сопрано, партию «Аполлония» — тенор.
Lo speziale Гайдна : партию Вольпино исполняет сопрано.
« Гензель и Гретель» Хампердинка : «Гензель» исполняется меццо-сопрано; Песочный человек и Человек-роса исполняются сопрано; Ведьма часто исполняется тенором
«Король-пастух » Моцарта : «Аминта» изначально была написана для сопрано-кастрата, а в современных исполнениях исполняется лирическим сопрано.
Лучио Силла Моцарта : «Чесилио» и «Лучио Цинна» исполняются сопрано.
Асканио в Альбе Моцарта : «Асканио» и «Фауно» исполняются сопрано.
Моцарт , Митридат, царь Понтийский : «Farnace» поется меццо-сопрано или контральто, а «Sifare» и «Arbate» поются сопрано. Однако «Farnace» обычно исполняется контртенором.
« Mesdames de la Halle» Оффенбаха : Croûte-au-pot (кухонный мальчик) поет сопрано; Мадам Пуаретапе, мадам Маду и мадам Беррефондю исполняются тенором и двумя баритонами.
^ Запрет на выступления женщин на сцене был наложен папой Сикстом V в 1588 году. Он никогда не был юридически закреплен в дипломатических миссиях ( Болонья , Феррара и Романья ) и иногда не применялся в Риме, в частности с 1667 по 1669 год (во время папства бывшего либреттиста Климента IX ), по настоянию королевы Кристины Шведской , которая была поклонницей оперы ( Celletti, Rodolfo (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2-е издание). Рим: Baldini & Castoldi; глава: "Nella Roma del Seicento", стр. 37 и далее (на итальянском языке) ISBN 88-80-89-781-0 ). Запрет оставался в силе до 1798 года, когда французы вторглись в Рим и была провозглашена Римская республика (Кантнер, Леопольд М. и Пачовски, Анджела (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento . Рим: Hortus Musicus; стр. 24 (на итальянском языке) ISBN 8888470247 ).
^ Женщинам также запрещалось появляться на сценах Лиссабона в течение нескольких десятилетий во второй половине XVIII века. Однако запрет, как правило, не соблюдался во всей Португальской империи — даже в Порту и иногда в самом Лиссабоне (Рожерио Будаш (2019). Опера в тропиках. Музыка и театр в ранней современной Бразилии . Нью-Йорк: Oxford University Press; стр. 238. ISBN 978-0-19-021582-8 )
Хоу, Элизабет (1992). Первые английские актрисы: женщины и драма 1660–1700 . Кембридж: Cambridge University Press.
Maus, Katharine Eisaman (1979). " 'Playhouse Flesh and Blood': Сексуальная идеология и актриса эпохи Реставрации". Нью-Йорк: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
Пирсон, Жаклин (1988). Проституированная муза: образы женщин и женщин-драматургов 1642–1737 . Нью-Йорк: St. Martin's Press.