Чанбара (チャンバラ) , также обычно пишется как « чамбара », что означает «фильмы с боями на мечах», [1] обозначает жанр японского кино , который в английском языке называется самурайским кино и примерно соответствует западным и головорезным фильмам . Чанбара — это подкатегория дзидайгэки , которая приравнивается к исторической драме . Дзидайгэки может относиться к истории, происходящей в исторический период, хотя не обязательно повествующей о персонаже-самурае или изображающей фехтование.
В то время как ранние произведения периода самураев были более драматичны, а не основаны на действии, фильмы о самураях, снятые после Второй мировой войны, стали больше основаны на действии , [2] с более мрачными и жестокими персонажами. Послевоенные самурайские эпосы, как правило, изображали воинов, получивших психологические или физические травмы. [3] Акира Куросава стилизовал и преувеличивал смерть и насилие в самурайских эпосах. Его самураи и многие другие, изображенные в фильмах, были одинокими фигурами, чаще озабоченными сокрытием своих боевых способностей, а не их демонстрацией. [3]
Исторически жанр обычно разворачивается в эпоху Токугава (1600–1868). Поэтому самурайский фильм часто фокусируется на конце целого образа жизни самураев: многие из фильмов повествуют о ронинах без хозяина , или самураях, сталкивающихся с изменениями в своем статусе в результате изменения общества.
Фильмы о самураях постоянно снимались вплоть до начала 1970-х годов, но к тому времени из-за чрезмерной показа на телевидении, старения крупных звезд жанра и продолжающегося упадка основной японской киноиндустрии производство большинства фильмов этого жанра прекратилось. [4]
Чанбара также относится к спортивным боевым искусствам, похожим на фехтование . [5]
Дайсукэ Ито и Масахиро Макино сыграли центральную роль в развитии самурайских фильмов в эпоху немого кино и довоенного периода.
Акира Куросава наиболее известен западной аудитории и также снял самые известные на Западе фильмы о самураях. Он снял «Семь самураев» , «Расёмон» , «Трон в крови» , «Ёдзимбо» и многие другие. У него были давние связи с Тосиро Мифунэ , возможно, самым известным японским актёром. У самого Мифунэ была продюсерская компания, которая снимала самурайские эпосы, часто с ним в главной роли. Два из самурайских фильмов Куросавы были основаны на произведениях Уильяма Шекспира : «Трон в крови» ( Макбет ) и «Ран» ( Король Лир ). Ряд его фильмов были пересняты в Италии и США как вестерны или как боевики, снятые в других контекстах. [6] Его фильм «Семь самураев» является одним из важнейших эталонов жанра и наиболее известен за пределами Японии. Он также иллюстрирует некоторые из условностей самурайского фильма, в котором главные герои — ронины, безработные самураи без хозяина , свободные действовать так, как подсказывает им совесть . Важно то, что эти люди склонны решать свои проблемы с помощью своих мечей и очень искусны в этом. Он также показывает беспомощность крестьянства и различие между двумя классами.
Масаки Кобаяси снял фильмы «Харакири» и «Восстание самураев» — оба циничных фильма, основанных на порочной преданности клану.
Фильмы Кихачи Окамото фокусируются на насилии в особой манере. В частности, в его фильмах «Самурай-убийца» , «Убить!» и «Меч судьбы» . Последний особенно жесток, главный герой участвует в бою в течение долгих 7 минут фильма в конце фильма. Его персонажи часто отчуждены от своего окружения, и их насилие является ошибочной реакцией на это. [6]
Хидео Гося и многие из его фильмов помогли создать архетип самурая- разбойника . Фильмы Гося так же важны, как и фильмы Куросавы с точки зрения их влияния, визуального стиля и содержания, но не так хорошо известны на Западе. Фильмы Гося часто изображали борьбу между традиционной и модернистской мыслью и были решительно антифеодальными. Он в значительной степени прекратил снимать чамбара, переключившись на жанр якудза, в 1970-х годах. Некоторые из его самых известных фильмов - Goyokin , Hitokiri , Sanbiki no Samurai и Kedamono no Ken ("Меч зверя").
Кэндзи Мисуми активно снимал фильмы о самураях с 1950-х до середины 1970-х годов. Он снял около 30 фильмов в этом жанре, включая несколько фильмов « Одинокий волк» и «Волчонок» , а также ряд фильмов из серий «Затоiчи» и «Сонные глаза смерти» .
Великолепный пример непосредственности и действия, очевидных в лучшем жанре, можно увидеть в первом фильме Гоши « Три самурая вне закона» , основанном на телесериале. Три фермера похищают дочь местного магистрата, чтобы привлечь внимание к голоду местных крестьян, появляется ронин и решает им помочь. В процессе к драме присоединяются два других ронина с меняющимися привязанностями, конфликт расширяется, в конечном итоге приводя к предательству, убийству и сражениям между армиями наемных ронинов . [7]
Недавно другой режиссер, Кейси Отомо , снял экранизацию манги Нобухиро Вацуки «Rurouni Kenshin» , в которой рассказывается история бывшего ишин-шиши по имени Химура Кэнсин (ранее известного как «Hitokiri Battōsai» (人斬り抜刀斎). После окончания Бакумацу он становится ронином, странствующим по сельской местности Японии, предлагая защиту и помощь нуждающимся в качестве искупления за убийства, которые он когда-то совершил как убийца. Фильм имел огромный успех у критиков и в коммерческом плане. «Rurouni Kenshin» был выпущен в кинотеатрах 25 августа 2012 года в Японии, собрав более 36 миллионов долларов в стране и более 60 миллионов долларов по всему миру по состоянию на ноябрь 2012 года. Он был выпущен на домашних носителях 26 декабря 2012 года. Фильм был лицензирован для распространения в более чем 60 странах Европы, Америка и Азия. Премьера фильма состоялась в Северной Америке в качестве открытия фестиваля EigaFest 2012 в Лос-Анджелесе 14 декабря 2012 года. Два продолжения под названием Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen и Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen были выпущены в 2014 году.
Слепой крепкий массажист и якудза с короткими волосами, он искусный фехтовальщик, который сражается, используя только свой слух. Хотя он менее известен на Западе, он, возможно, самый известный персонаж чанбара в Японии.
В ответ на огромный успех «Затоiчи» было снято четыре фильма о другом слепом персонаже, Оити, также известном как «Багровая Летучая мышь», женщине-воине с мечом.
Немури Кёсиро, мастер стиля меча Энгетсу («Полнолунный удар»), был странствующим воином-«одиноким волком», которого мучил тот факт, что он был зачат в не совсем почетных обстоятельствах от «падшего» португальского священника , который обратился к поклонению Сатане , и японской дворянки, которую «падший» священник соблазнил и изнасиловал во время Черной мессы и которая покончила с собой после рождения Кёсиро. В результате Кёсиро презирал как христианство (которое он считал слабым и лицемерным), так и правительство сёгуната (которое он считал коррумпированным).
О Миямото Мусаси, знаменитом историческом воине и фехтовальщике, было снято значительное количество фильмов, наиболее примечательными из которых являются серия из трех фильмов (1954-1956) с Тосиро Мифунэ в главной роли и серия из шести фильмов (1961-1965 и 1971) с Кинносукэ Накамурой в главной роли, оба основаны на романе Эйдзи Ёсикавы « Мусаси» .
«Одинокий волк и детёныш» — история самурая, путешествующего по Японии со своим сыном в деревянной коляске (которая вооружена и иногда используется в бою), была экранизирована в частности в серии из шести фильмов (1972–1974) с Томисабуро Вакаямой в роли Огами Итто, в телесериале с живыми актерами (1973–1976) с Кинносукэ Ёродзуей (ранее Кинносукэ Накамурой) в роли Огами Итто, в фильме 1993 года с Масакадзу Тамурой в роли Огами Итто и в телесериале 2002–2004 годов с Кинъя Китаодзи в роли Огами Итто.
Сандзюро, которого играет Тосиро Мифунэ, — странствующий ронин, который выступает в роли ёдзимбо (телохранителя) в двух фильмах Куросавы, «Ёдзимбо» и «Сандзюро» . В обоих фильмах 三十郎 Сандзюро (имя собственное, но которое также можно интерпретировать как «тридцатилетний») образует другую фамилию (桑畑 Кувабатаке, что означает «тутовое поле», и 椿 Цубаки, что означает «камелия»), что заставляет некоторых называть персонажа «ронином без имени», в отсылке к персонажу Человек без имени , который был напрямую вдохновлён Ёдзимбо и сыгран Клинтом Иствудом в « Долларовой трилогии » спагетти-вестернов Серджио Леоне .
Мифунэ позже сыграл аналогичные роли в двух фильмах, выпущенных в 1970 году, в фильме о Затоiчи «Затоiчи встречает Ёдзимбо» (как 佐々大作 Саса Дайсаку) и «Инцидент на Кровавом перевале » (как 鎬刀三郎 Шиноги То:дзабуро = «хребты на мече» Тодзабуро), двух телесериалах 1972-1974 годов «Ронин дикой природы» и «Ёдзимбо дикой природы » (как 峠九十郎 То:дзабуро = «Горный перевал» Кудзюро), телесериале 1975 года «Меч, ветер и колыбельная» (как 砦十三郎 Торидэ Дзюдзабуро = «Крепость» Дзюдзабуро), телесериале 1976 года «Ронин в беззаконном городе» (как ミスターの旦那 Misutā no Danna = «Господин покупатель»), телесериал 1981 года « Скромный Ронин » (как 春夏秋冬 Shunka Shūtō = «Весна-лето, осень-зима») и телефильм 1983 года «Тайна жестокой долины» (素浪人 Суронин = «Низкий»). лиронин»).
«Скучающий Хатамото» Саотомэ Мондоносукэ (также известный на английском как «Праздный вассал» и «Самурай со шрамом в виде полумесяца») был хатамото или прямым вассалом сёгуна Цунаёси , чей «шрам в виде полумесяца» на лбу означает его право убивать во имя сёгуна и избавить Японию от коррупции и зла. Саотомэ жаждет действий, чтобы бороться со скукой, которую он чувствует, когда не противопоставляет свое мастерство меча тем, кто хочет развратить Японию. Персонаж был сыгран Утаэмоном Итикавой в 30 фильмах с 1930 по 1963 год и в 25-серийном телесериале с 1973 по 1974 год, Такэо Накамурой в телесериале с 1959 по 1960 год, Хидеки Такахаси в телесериале с 1970 по 1971 год, Микидзиро Хирой в телефильме 1983 года и Кинъя Китаодзи (сын Итикавы, который также появлялся вместе с отцом в некоторых фильмах) в 9 телевизионных фильмах с 1988 по 1994 год и в 10-серийном телесериале в 2001 году.
Танге Саманосукэ, самурай клана Сома , подвергается нападению и изуродован в результате предательства, теряет правый глаз и правую руку и становится нигилистическим ронином, используя псевдоним «Сазен». Его играли во многих фильмах Дэндзиро Окоти , Цумасабуро Бандо , Рютаро Отомо , Рюноскэ Цукигата , Кинносукэ Накамура и Тетсуро Танба.
Химура Кэнсин — главный герой манги Rurouni Kenshin , созданной Нобухиро Вацуки . Кэнсин — бывший легендарный убийца, известный как « Хитокири Баттосай » [примечание 1] . Кэнсин бродит по сельской местности Японии, предлагая защиту и помощь нуждающимся, как искупление за убийства, которые он когда-то совершил как убийца. В Токио он встречает молодую женщину по имени Камия Каору , которая приглашает его жить в ее додзё, несмотря на то, что узнает о прошлом Кэнсина. На протяжении всей серии Кэнсин начинает устанавливать отношения на всю жизнь со многими людьми, включая бывших врагов, при этом имея дело со своей справедливой долей врагов, новых и старых. Персонажа играет актёр Такэру Сато в пяти игровых фильмах, адаптирующих эту историю, таких как «Rurouni Kenshin» , «Rurouni Kenshin: Kyoto Taika-hen» и «Rurouni Kenshin: Densetsu no Saigo-hen» режиссёра Кэйси Отомо.
Фильм о самураях должен включать воинов-самураев, сражения на мечах и историческую обстановку. Воины-самураи в фильме отличаются от других воинов кодексом чести, которому следуют, чтобы чтить лидера самурая. Самурай должен быть искусным в войне и боевых искусствах и быть готовым защищать свою честь, даже до самой смерти. Если он не в состоянии защитить свою честь, самурай может выбрать самоубийство ( сеппуку ), чтобы спасти репутацию или «лицо». Вместо этого самурай может отомстить в случае потери кого-то, кто был дорог самураю, как это происходит в фильме « Харакири ». В нем Хансиро Цугумо мстит дому Кагею Сайто за потерю своего приемного зятя, которого дом Кагею Сайто заставил покончить с собой. Дом Кагею Сайто отказался дать зятю деньги. Поскольку он просил о самоубийстве, его заставили совершить самопотрошение, с примечательным поворотом, не раскрытым в этом обсуждении. Хансиро знает, что его зятя несправедливо привели в пример, чтобы отбить охоту у обедневших самураев просить пожертвования у дома Кагею. В фильме мотивация может быть разной, но поведение самурая заключается в сохранении чести даже после смерти, и это увековечено кодексом бусидо.
Кроме того, глядя на историческую обстановку фильма, зрители могут уловить культурный контекст [10] самураев в тот определенный период. Например, в период Сэнгоку (1478–1603) Япония была охвачена гражданской войной, когда военачальники даймё боролись за контроль над землей. В период Токугава (1603–1868) мир после гражданской войны означал, что не было войн, в которых самураи могли бы сражаться, и некоторые самураи стали ронинами, воинами без хозяина, оставшимися бороться за выживание. В период Мэйдзи (1868–1912) мы видим упадок наследственного существования самураев и рост вестернизации. В этот период идеал самурая и кодекс бусидо популяризируются в вере воина-воина. Временные рамки означали изменения в видах конфликтов, в которых самураи могли сражаться, и фильм должен был запечатлеть их сопротивление превосходящим силам противника.
Повторяющийся конфликт, с которым сталкивается идеальный самурай, — это конфликт ниндзя и гири . [11] Ниндзя — это человеческое чувство, которое говорит вам, что правильно, а гири — это обязанность самурая перед своим господином и кланом. Конфликт возник из-за подавляющего контроля правительства Токугава бакуфу над поведением самураев. Часто самураи подвергали сомнению моральность своих действий и разрывались между долгом и совестью. Этот конфликт выходит за рамки эпох в фильмах о самураях и может создать восприятие главного героя как морального аутсайдера или стойкого воина. В «Последнем самурае» Кацумото больше не нужен своему императору и приговорен к самопотрошению. Он нарушает свой долг, чтобы выполнить свой приговор, и бежит, чтобы сражаться со своим последним восстанием против армии центрального правительства. Конфликт ниндзя и гири динамичен для характера самурая.
Воин-самурай часто ассоциируется с его или ее собственным мечом. Хотя фехтование является важным аспектом войны, идеализация самурая и меча как имеющих связь является выдуманным идеалом, [ необходима ссылка ] хотя он популяризируется во многих драмах. В период Токугава произошел сдвиг в типе войны, поскольку бой перешел от лука и стрел к ближнему бою с ручным оружием и соревнованию на мечах.
В сюжетах фильмов о самураях присутствует ряд тем. Во многих из них речь идет о бродячих самураях без хозяина, ищущих работу или место в обществе. Другие представляют собой исторические истории о реальных персонажах. Другие показывают истории о преданности клану. [6]
Первоначально ранние фильмы о самураях находились под влиянием все еще растущего жанра вестерн-фильмов до и во время Второй мировой войны . С тех пор оба жанра оказали друг на друга благотворное влияние. [12] Двое прародителей жанра, Акира Куросава и Масаки Кобаяси , находились под влиянием американских режиссеров, таких как Джон Форд . [13] [14] [15]
Ряд вестернов пересказывали самурайский фильм в западном контексте, особенно спагетти-вестерны . «За пригоршню долларов» итальянского режиссера Серджио Леоне и «Последний настоящий мужчина » Уолтера Хилла являются ремейками « Ёдзимбо». Персонаж Клинта Иствуда « Человек без имени » в некоторой степени был смоделирован по образцу странствующего ронина Мифунэ, который появлялся во многих его фильмах. «Скрытая крепость» повлияла на Джорджа Лукаса, когда он снимал «Звездные войны» . «Семь самураев» были пересняты как вестерн и научно-фантастический фильм «Великолепная семерка» и «Битва за пределами звезд» . Другие западные фильмы, на которые повлиял самурай, включают Чарльза Бронсона и Тосиро Мифунэ в «Красном солнце» (1971), «Ронин» Дэвида Мамета (с Жаном Рено и Робертом Де Ниро ), «Шестиструнный самурай» (1998) и «Пес-призрак: Путь самурая» (1999). [16]
Фильм «Семь самураев» оказал большое влияние, его часто считают одним из самых «переделанных, переработанных, ссылающихся» фильмов в кинематографе. [17] Он сделал троп «сбор команды» популярным в фильмах и других средствах массовой информации; с тех пор это стало распространенным тропом во многих боевиках и фильмах об ограблениях . [18] Визуальные эффекты, сюжет и диалоги фильма «Семь самураев» вдохновили широкий круг режиссеров, от Джорджа Лукаса до Квентина Тарантино . Элементы из фильма «Семь самураев» были заимствованы многими фильмами, в том числе сюжетными элементами в таких фильмах, как « Три амиго» (1986) Джона Лэндиса , визуальными элементами в масштабных батальных сценах таких фильмов, как «Властелин колец: Две крепости» (2002) и «Матрица: Революция» (2003), а также заимствованными сценами в фильме Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015). [19]
Персонаж Затоiчи был переснят в США как «Слепая ярость» , с Рутгером Хауэром в роли слепого мечника, живущего в современных США. Совсем недавно вышел «Последний самурай» (2003), история которого в общих чертах основана на реальном историческом французском офицере Жюле Брюне, помогающем японским самураям в восстании против императора.
Ранние фильмы о боевых искусствах с оружием уся из гонконгского боевика были вдохновлены японскими самурайскими фильмами 1940-х годов. К началу 1970-х годов эти фильмы уся превратились в фильмы о рукопашном кунг-фу , популяризированные Брюсом Ли . В свою очередь, фильмы о кунг-фу из Гонконга стали популярными и влиятельными в Японии с 1970-х годов. [20]
Кино о самураях — это категория фильмов, насыщенная действием... рассказывающая драматические и полные действий истории о храбрых и благородных воинах.