Серебряный век комиксов был периодом художественного прогресса и широкого коммерческого успеха популярных американских комиксов , преимущественно тех, которые изображали архетип супергероя . Считается, что после Золотого века комиксов Серебряный век охватывает период с 1956 по 1970 год, а на смену ему пришел Бронзовый век . [1]
Популярность и распространение комиксов о супергероях снизились после Второй мировой войны , и комиксы об ужасах, преступлениях и романтике заняли большую долю рынка. Однако возникли разногласия по поводу предполагаемых связей между комиксами и преступностью несовершеннолетних , в частности, с упором на преступность, ужасы и супергероев. В 1954 году издатели ввели в действие Управление по кодексу комиксов для регулирования содержания комиксов.
После этих изменений издатели снова начали представлять истории о супергероях, и это изменение началось с появления новой версии комиксов DC Comics « Флэш в витрине № 4» (октябрь 1956 г.). В ответ на высокий спрос округ Колумбия начал публиковать больше названий о супергероях, включая «Лигу Справедливости Америки» , что побудило Marvel Comics последовать этому примеру, начиная с «Фантастической четверки №1».
Ряд важных писателей и художников комиксов внесли свой вклад в раннюю часть эпохи, в том числе писатели Стэн Ли , Гарднер Фокс , Джон Брум и Роберт Канигер , а также художники Курт Свон , Джек Кирби , Гил Кейн , Стив Дитко , Майк Сековски , Джин Колан , Кармине Инфантино , Джон Бушема и Джон Ромита-старший. К концу Серебряного века в эту область вышло новое поколение талантов, в том числе писатели Денни О'Нил , Гэри Фридрих , Рой Томас и Арчи Гудвин , а также художники. такие как Нил Адамс , Херб Тримп , Джим Стеранко и Барри Виндзор-Смит .
Комиксы Серебряного века стали предметом коллекционирования , а в лучшем состоянии известна копия Amazing Fantasy #15 (август 1962 года), дебюта Человека-паука , проданная за 1,1 миллиона долларов в 2011 году. [2] В 2022 году копия «Фантастической четверки» Номер 1 продан за 1,5 миллиона долларов. [3]
Историк комиксов и кинопродюсер Майкл Услан прослеживает происхождение термина «Серебряный век» в колонке писем Лиги справедливости Америки № 42 (февраль 1966 г.), которая поступила в продажу 9 декабря 1965 г. [4] Автор письма Скотт Тейлор из Вестпорта, штат Коннектикут, написал: «Если вы, ребята, продолжите возвращать героев Золотого века [1930–1940-х годов», люди через 20 лет будут называть это десятилетие Серебряными шестидесятыми!» [4] По словам Услана, естественная иерархия золота-серебра-бронзы, как и в случае с олимпийскими медалями, укрепилась: «Болельщики сразу же обратили на это внимание, перерабатывая это непосредственно в версию Золотого века Серебряного века. Очень скоро это произошло. было в нашем разговорном языке, заменяя такие выражения, как... «Второй героический век комиксов» или «Современный век» комиксов. Вскоре дилеры ... уточнили, что это комикс Золотого века, выставленный на продажу, или «Новый век». Продается комикс Серебряного века». [4]
Золотой век комиксов , охватывающий Вторую мировую войну, когда американские комиксы представляли собой дешевое и одноразовое развлечение для бегства от реальности, которое можно было прочитать, а затем выбросить в войска, [5] был золотым веком комиксов с конца 1930-х по конец 1940-х годов. В этот период был создан ряд крупных супергероев, в том числе Супермен , Бэтмен , Чудо-женщина , Капитан Марвел и Капитан Америка . [6] В последующие годы комиксов обвиняли в росте статистики преступности среди несовершеннолетних, хотя было показано, что этот рост прямо пропорционален росту населения. [ нужна цитата ] Когда несовершеннолетние правонарушители признались в чтении комиксов, это было воспринято как общий знаменатель; [5] одним из известных критиков был Фредрик Вертам , автор книги «Совращение невинных» (1954), [5] который пытался переложить вину за преступность несовершеннолетних с родителей детей на комиксы, которые они читали. Результатом стал упадок индустрии комиксов. [5] Для решения проблем общественности в 1954 году было создано Управление по кодексу комиксов , призванное регулировать и сдерживать насилие в комиксах, что ознаменовало начало новой эры.
Серебряный век начался с публикации DC Comics Showcase #4 (октябрь 1956 г.), в которой была представлена современная версия Флэша. [7] [8] [9] В то время только три супергероя — Супермен (и его младшее воплощение в роли Супербоя ), Бэтмен (со своим приятелем Робином ) и Чудо-женщина — все еще публиковались под своими названиями. [10] По словам автора комиксов DC Уилла Джейкобса , Супермен был доступен в «большом количестве, но малом качестве». У Бэтмена и Робина дела шли лучше, но комиксы Бэтмена были «тусклыми» по сравнению с его более ранними «атмосферными приключениями» 1940-х годов, а Чудо-женщина, потеряв своего оригинального писателя и художника, больше не была «своеобразной» или «интересной». [10] Аквамен и Зеленая Стрела (со своим приятелем Спиди ) также все еще появлялись в качестве резервных персонажей в приключенческих комиксах , «единственных двух других супергероях», которые, как известно, постоянно печатались с Золотого века до начала Серебряного века. , [11] во многом из-за постоянной привязанности к ним их создателя . Джейкобс описывает появление « Витрины № 4» в газетных киосках как «умоляющую, чтобы ее купили», на обложке была изображена волнистая диафильма , изображающая Флэша, бегущего так быстро, что он сбежал из кадра. [10] Редактор Джулиус Шварц , писатель Гарднер Фокс и художник Кармин Инфантино были одними из тех, кто стоял за возрождением «Флэша». [12] Роберт Канигер написал первые рассказы о возрожденном Флэше, а Джон Брум был автором многих самых ранних рассказов. [13] [14]
Благодаря успеху «Витрины № 4» во время правления Шварца были переработаны несколько других супергероев 1940-х годов, в том числе Зеленый Фонарь , Аквамен , Атом и Человек-Ястреб , [15] а Общество Справедливости Америки было переосмыслено как Лига Справедливости Америки . [12] Среди ответственных художников DC были Мерфи Андерсон , Гил Кейн , Рамона Фрадон , Майк Сековски и Джо Куберт . [12] Только имена персонажей остались прежними; их костюмы, места действия и личности были изменены, а творческие научные объяснения их сверхспособностей обычно заменяли магию как образ действий в их рассказах. [15] Шварц, пожизненный поклонник научной фантастики, был вдохновением для нового образа Зеленого Фонаря [16] — персонаж Золотого Века, инженер железной дороги Алан Скотт , обладал кольцом, питаемым волшебным фонарем, [16] но его Заменивший Серебряный век летчик-испытатель Хэл Джордан имел кольцо, питаемое от инопланетной батареи и созданное межгалактической полицией. [16]
В середине 1960-х годов округ Колумбия установил , что персонажи комиксов, опубликованных до Серебряного века, жили на параллельной Земле, которую компания окрестила Землей-Два . Персонажи, представленные в Серебряном веке и позже, жили на Земле-Один . [17] Две реальности были разделены вибрационным полем, которое можно было пересечь, если в сюжетной линии объединились супергерои из разных миров. [17]
Хотя Флэш обычно считается первым супергероем Серебряного века, марсианский Охотник в Детективном комиксе № 225 появился почти на год раньше Витрины № 4, и по крайней мере один историк считает этого персонажа первым супергероем Серебряного века. [18] Однако историк комиксов Крейг Шатт, автор колонки «Спросите мистера Серебряного века» в « Руководстве для покупателей комиксов », не согласен, отмечая, что марсианский Охотник дебютировал как детектив, который использовал свои инопланетные способности для раскрытия преступлений, в «причудливом детективе». жила современных персонажей DC, которые были «телевизионными детективами, индийскими детективами, сверхъестественными детективами [и] детективами по животным». [19] Шатт считает, что Марсианский Охотник стал супергероем только в Детективном комиксе № 273 (ноябрь 1959 г.), когда он получил секретную личность и другие супергеройские принадлежности, говоря: «Если бы не появился Флэш, я сомневаюсь, что Марсианский Охотник стал бы супергероем». возглавил отряд со своей резервной позиции в детективе к новой эпохе супергероев». [19] К безуспешным попыткам возродить популярность архетипа супергероя относятся «Капитан Комета» , дебютировавший в «Strange Adventures #9» (июнь 1951 г.); [20] Возрождение «Человека-ракеты», выпущенное в 1953 году издательством Сент-Джон под названием «Zip-Jet»; «Боевой американец» , созданный в 1954 году командой « Капитан Америка» Джо Саймона и Джека Кирби ; «Капитан Флэш» от Sterling Comics и его резервный фильм «Сорванец» в том же году; [21] Возрождение Призрачной леди, выпущенное Ajax/Farrell Publishing в 1954–55 годах ; Strong Man, опубликованный Magazine Enterprises в 1955 году; Nature Boy от Charlton Comics , представленный в марте 1956 года, и его возрождение Blue Beetle годом ранее; и недолговечные возрождения Капитана Америки, Человека-Факела и Подводника в Atlas Comics , начиная с Young Men Comics # 24 (декабрь 1953 г.). В Соединенном Королевстве сериал «Человек Марвел» публиковался с 1954 по 1963 год, заменив британские переиздания рассказов о Капитане Марвеле после того, как Фосетт прекратил публикацию приключений персонажа.
Говорящие животные -супергерои СуперМаус и Майти Маус постоянно публиковались в своих собственных названиях с конца Золотого века до начала Серебряного века. Атомный Маус получил свой титул в 1953 году, продлившийся десять лет. «Атомный кролик», позже названный «Атомный кролик», издавался с 1955 по 1959 год.
.jpg/1280px-Fantastic_Four_vol.1-1_(Nov._1961).jpg)
DC Comics положила начало возрождению супергероев своими публикациями с 1955 по 1960 год. Затем Marvel Comics извлекла выгоду из возродившегося интереса к повествованию о супергероях, создав сложные истории и характеристики. [22] В отличие от предыдущих эпох, персонажи Marvel были «несовершенными и неуверенными в себе». [23]
DC придал импульс развитию, представив в 1960 году Лигу Справедливости Америки , команду, состоящую из самых популярных персонажей-супергероев компании. [ нужна цитация ] Мартин Гудман , последователь издательского тренда, чья линия Atlas Comics 1950-х годов, примечание 1 к тому времени называлась Marvel Comics , «упомянула, что он заметил, что одно из названий, опубликованных National Comics, похоже, продавалось лучше, чем большинство. Это была книга под названием «[так в оригинале] Лига справедливости Америки» , и в ней рассказывалось о команде супергероев», — вспоминал редактор Marvel Стэн Ли в 1974 году. Гудман поручил Ли также создать книгу о команде супергероев, в результате чего вышла « Фантастическая четверка №1». (ноябрь 1961 г.). [24]
Под руководством писателя-редактора Стэна Ли и художников/соавторов сюжета, таких как Джек Кирби и Стив Дитко , Marvel начала свой путь к известности. [10] С инновацией, которая изменила индустрию комиксов, «Фантастическая четверка № 1» положила начало натуралистическому стилю супергероев с человеческими недостатками, страхами и внутренними демонами, которые ссорились и беспокоились из-за денег на аренду. В отличие от строгих архетипов супергероев того времени, это положило начало революции. Благодаря динамичным работам Кирби, Стива Дитко, Дона Хека и других, дополняющим красочную, запоминающуюся прозу Ли, новый стиль стал популярен среди студентов колледжей, которые могли идентифицировать себя с тревогой и непочтительным характером таких персонажей, как Человек-паук , X. -Люди и Халк в период социальных потрясений и подъема контркультуры 1960-х годов .
Комиксы Серебряного века объясняли явления и происхождение супергероев с помощью науки, вдохновленной современной научной фантастикой , в отличие от Золотого века , который обычно полагался на магию или мистицизм . [ нужна цитата ]
Историк комиксов Питер Сандерсон сравнивает округ Колумбия 1960-х годов с большой голливудской студией и утверждает, что после нового изобретения архетипа супергероя округ Колумбия во второй половине десятилетия страдал от творческой засухи. Аудиторией комиксов уже были не только дети, и Сандерсон рассматривает Marvel 1960-х годов как комический эквивалент французской новой волны , разрабатывающей новые методы рассказывания историй, которые привлекали и удерживали читателей подросткового возраста и старше и, таким образом, влияли на авторов комиксов. и художники будущего. [25]
Одно из немногих самых продаваемых американских издателей комиксов в 1956 году, Harvey Comics , прекратило выпуск комиксов ужасов , когда был введен в действие Кодекс комиксов , и искало новую целевую аудиторию. [26] Фокус Харви сместился на детей от 6 до 12 лет, особенно на девочек, с такими персонажами, как Ричи Рич , Каспер Дружелюбное привидение и Маленькая Дот . [26] Во многих комиксах компании фигурируют молодые девушки, которые «бросают вызов стереотипам и посылают сообщение о принятии тех, кто отличается от других». [26] Хотя его персонажи послужили вдохновением для создания ряда ностальгических фильмов и ассортимента товаров, комиксы Харви того периода не так востребованы на рынке коллекционеров, в отличие от игр DC и Marvel. [26]
Издатели Gilberton , Dell Comics и Gold Key Comics использовали свою репутацию издателей полезных комиксов, чтобы не стать участниками Кодекса комиксов, и нашли различные способы продолжать публиковать комиксы на тему ужасов [27] в дополнение к другим типам. Обширная линия Гилбертона «Иллюстрированные классики» адаптировала литературную классику, в которую вошли такие произведения, как Франкенштейн, наряду с Дон Кихотом и Оливером Твистом ; Classics Illustrated Junior переиздавал версии комиксов детских классиков, таких как «Волшебник страны Оз» , «Рапунцель» и «Пиноккио» . В конце 1950-х и 1960-х годах компания Dell, опубликовавшая комиксы в 1936 году, предлагала лицензионные сериалы комиксов от «Сумеречной зоны» до «Top Cat» , а также многочисленные произведения Уолта Диснея . [28] Его преемник, компания Gold Key, основанная в 1962 году после того, как Western Publishing открыла собственный лейбл, а не упаковывала контент для делового партнера Dell, продолжила выпускать такие лицензированные телесериалы и экранизации, а также комиксы с участием таких персонажей мультфильмов Warner Bros. , как Багз Банни и такие персонажи комиксов , как Битл Бэйли . [29]
С ростом популярности телешоу о Бэтмене в 1966 году издатели, специализировавшиеся на других формах, начали добавлять в свои линии манерные названия супергероев. Кроме того, появились новые издатели, часто использующие творческие таланты Золотого века. Компания Harvey Comics ' Harvey Thriller выпустила Double-Dare Adventures с новыми персонажами, такими как Человек-пчела и Мастер магии. Делл опубликовал супергеройские версии Франкенштейна , Дракулы и Оборотня . [28] Gold Key создавал лицензионные версии игровых и анимационных телевизионных шоу о супергероях, таких как «Капитан Найс» , «Франкенштейн-младший» и «Невозможное» , а также продолжал приключения Гуфи- персонажа Walt Disney Pictures в « Супергуфе» . [29] American Comics Group придала своему известному персонажу Херби секретную личность супергероя как Толстую Фьюри и представила персонажей Немезиды и Волшебного Человека. Даже культовые подростки Archie Comics приобрели сверхспособности и супергеройские личности в комедийных фильмах, таких как Арчи в роли капитана Чистое Сердце и Джагхед в роли Капитана Героя . [30] Archie Comics также запустила свою линию Archie Adventure (впоследствии названную Mighty Comics ), в которую вошли Fly , Jaguar и обновленная версия героя Золотого века Щит . Помимо индивидуальных титулов, они объединились в групповую серию The Mighty Crusaders , к которой присоединились Comet и Flygirl . Их истории сочетали типичную супергеройскую жизнь с лагерем 1960-х годов. [31]
Среди простых супергероев Серебряного века от издателей, отличных от Marvel или DC, Charlton Comics предложила недолговечную линию супергероев с такими персонажами, как Капитан Атом , Джудомастер , Вопрос и Громовержец ; В Tower Comics были Dynamo, Mercury Man, NoMan и другие члены супергеройской шпионской группы THUNDER Agents ; и даже у Золотого Ключа был Доктор Солар, Человек Атома .
По словам Джона Штраусбо из The New York Times , «традиционные» историки комиксов считают, что, хотя Серебряный век заслуживает изучения, единственным примечательным аспектом Серебряного века было появление андеграундных комиксов. [6] Один комментатор предположил, что: «Возможно, одна из причин, по которой андеграундные комиксы стали считаться законным искусством, связана с тем, что работы этих художников более точно воплощают то, что, по мнению большей части публики, справедливо в отношении газетных полос - что они написаны и нарисованы (т. е. аутентично подписаны) одним человеком». [32] Хотя большое количество профессионалов мейнстрим-комиксов писали и рисовали свои собственные материалы в Серебряном веке, как и многие делали это с момента появления американских комиксов , их работа отличается от того, что другой историк описывает как «сырой образ бумага» Роберта Крамба и Гилберта Шелтона . [33] Подпольные комиксы , чаще всего публикуемые в черно-белом цвете с глянцевой обложкой и распространяемые через книжные магазины и магазины контркультуры , были ориентированы на взрослых и отражали контркультурное движение того времени. [33] [34]
За Серебряным веком комиксов последовал бронзовый век. [35] Демаркация четко не определена, но существует ряд возможностей.
Историк Уилл Джейкобс предполагает, что Серебряный век закончился в апреле 1970 года, когда человек, который его начал, Юлиус Шварц, передал Зеленый Фонарь с одним из первых возрожденных героев эпохи в главной роли новой гвардейской команде Денни О'Нила и Нил Адамс в ответ на снижение продаж. [36] Джон Штраусбо также связывает конец Серебряного века с Зеленым Фонарем. Он отмечает, что в 1960 году этот персонаж олицетворял жизненный оптимизм той эпохи. [6] Однако к 1972 году Зеленый Фонарь устал от жизни, и персонаж в одной истории сказал: «Те дни прошли, прошли навсегда – дни, когда я был уверен, уверен… Я был так молод… так уверен, я не мог ошибиться! Молодой и дерзкий, это был Зеленый Фонарь. Ну, я теперь старше... может быть, и мудрее... и гораздо менее счастлив. [6] Штраусбо пишет, что Серебряный век «ушёл с этим хныканьем». [6]
Исследователь комиксов Арнольд Т. Блумберг относит конец Серебряного века к июню 1973 года, когда Гвен Стейси , подруга Питера Паркера (Человека-паука), была убита в сюжетной арке, позже получившей название « Ночь, когда умерла Гвен Стейси », говоря о эпохе. «Невиновность» закончилась «щелканием», услышанным во всем мире комиксов, - поразительным, тошнотворным щелчком костей, возвестившим о смерти Гвен Стейси». [35] Историк Серебряного века Крейг Шатт оспаривает это, говоря: «Смерть Гвен Стейси шокировала читателей «Человека-паука». Такая трагедия приводит к сильному символическому финалу. Эта теория приобрела сторонников, когда в 1994 году мини-сериал Курта Бусика и Алекса Росса « Марвел » закончился Смерть Гвен, но я не куплюсь на это. Уже слишком поздно. Слишком много новых направлений, особенно [ тенденция к мечу и колдовству, начатая персонажем] Конан и монстры [после Кодекса комиксов , разрешающего вампиров, оборотней и тому подобное] — к этому времени уже стояли на твердой почве». [37] Он также отвергает конец 12-центовой стоимости комиксов, которая в начале 1969 года стала отраслевым стандартом в 15 центов, отмечая, что повышение в 1962 году с 10 центов до 12 центов не имело никакого значения в этом отношении. [37] Линия Шатта включает «Фантастическую четверку № 102» (сентябрь 1970 г.), последний регулярный выпуск Джека Кирби перед тем, как художник ушел, чтобы присоединиться к DC Comics ; это сочетается с « Суперменом № 229» DC (август 1970 г.), последним перед выходом на пенсию редактора Морта Вайзингера . [38]
.jpg/1280px-Alan_Moore_(2).jpg)
По словам историка Питера Сандерсона, «нео-серебряное движение», начавшееся в 1986 году с книги «Супермен: что случилось с человеком завтрашнего дня?» Алана Мура и Курта Свона , это была реакция на бронзовый век и возвращение к принципам серебряного века. [39] По мнению Сандерсона, каждое поколение комиксов восстает против предыдущего, и это движение было ответом на «Кризис на бесконечных землях» , который сам по себе был атакой на Серебряный век. [39] Создатели нео-серебряных комиксов создавали комиксы, которые признавали и усваивали более сложные аспекты Серебряного века. [39]
Серебряный век ознаменовал упадок жанров ужасов, криминала, романтики, юмора говорящих животных и вестернов как жанров американских комиксов. [40]
Важной особенностью периода стало развитие характера супергероев. В Серебряный век некоторые издатели преследовали маленьких детей и девочек; в частности, Harvey Comics привлекла эту группу такими названиями, как Little Dot . Андеграундные комиксы, ориентированные на взрослых, также возникли в Серебряном веке.
Некоторые критики и историки утверждают, что одной из особенностей Серебряного века было то, что научная фантастика и инопланетяне заменили магию и богов. [41] Другие утверждают, что магия была важным элементом персонажей как Золотого, так и Серебряного века. [42] Многие писатели и художники Золотого века были поклонниками научной фантастики или профессиональными писателями-фантастами, которые включали элементы научной фантастики в свои рассказы из комиксов. [43] Наука была распространенным объяснением происхождения героев Серебряного века. [44]
Серебряный век совпал с расцветом поп-арта , художественного движения, которое использовало популярные культурные артефакты, такие как реклама и упаковка, в качестве исходного материала для изобразительного или выставленного в галереях искусства. Рой Лихтенштейн , один из самых известных художников поп-арта, специально выбирал отдельные панели из комиксов и перерисовывал изображения, в некоторой степени модифицируя их в процессе, но включая в рисунок слова и мысли, воздушные шары и подписи, а также увеличенные изображения. Цветные точки в масштабе, имитирующие процесс окраски, который затем использовался в комиксах на газетной бумаге. В 1967 году в Музее декоративного искусства Лувра прошла выставка комиксов , и вскоре были опубликованы книги, в которых содержались серьезные дискуссии об искусстве комиксов и природе этого средства массовой информации. [45]
В январе 1966 года с высокими рейтингами дебютировало телешоу о Бэтмене . Тираж комиксов в целом и товаров о Бэтмене в частности резко возрос. [46] На телеэкране появлялись и другие искатели приключений в масках или сверхспособностях, так что «американское телевидение зимой 1967 года, казалось, состояло только из героев комиксов с живыми актерами и анимационных мультфильмов, все в живых цветах». [47] Существующие издатели комиксов начали создавать названия о супергероях, как и новые издатели. Однако к концу 1960-х годов это увлечение угасло; В 1969 году самым продаваемым комиксом в США стал не сериал о супергероях, а подростковый юмористический сборник «Арчи» . [48]
Шведский карикатурист Йоаким Линденгрен рисует стилизацию Серебряного века в своей серии комиксов Kapten Stofil (1998–2009) о силе ностальгии в сварливом старом комиксе по имени Капитан Гизер, который жаждет вернуться в Серебряный век. [49] Линденгрен также заимствует многие элементы из комиксов Серебряного века в Соединенных Штатах Банана , комикса, который он создал вместе с пуэрториканским автором Джанниной Браски . [50] [51]
Арлен Шумер, автор книги «Серебряный век искусства комиксов» , выделяет Flash Кармина Инфантино как воплощение дизайна той эпохи: «такой же гладкий и обтекаемый, как плавники, которыми Детройт щеголял на всех своих моделях». [6] Среди других известных художников той эпохи — Курт Свон , Джин Колан , Стив Дитко , Гил Кейн , Джек Кирби , Джо Куберт , Дон Хек , Джордж Туска , Дик Эйерс и Джон Ромита-старший.
Двумя художниками, которые радикально изменили индустрию комиксов в конце 1960-х годов, были Нил Адамс , считавшийся одним из величайших рисовальщиков своей страны, [52] и Джим Стеранко . Оба художника временами выражали кинематографический подход, который иногда менял более традиционный формат панелей, который был обычным явлением на протяжении десятилетий. [ нужна цитация ] Прорыв Адамса был основан на макете и рендеринге. [53] Наиболее известен тем, что вернул Бэтмена к его мрачным корням после манерного успеха телешоу о Бэтмене, [52] его натуралистические изображения анатомии, лиц и жестов изменили стиль комиксов так, как Штраусбо видит отражение в современных графических романах. . [6]
Один из немногих писателей-художников того времени, Стеранко использовал кинематографический стиль повествования. [53] Штраусбо считает его одним из сильнейших творческих сил Marvel в конце 1960-х годов, а его искусство в большом долгу перед Сальвадором Дали . [6] Стеранко начал с рисования тушью и карандашом деталей изображения Кирби Ника Фьюри, агента ЩИТА, начиная с Strange Tales #151, но в Strange Tales #155 Стэн Ли поручил ему писать и рисовать приключения Фьюри. [54] Он преувеличил шпионские истории в стиле Джеймса Бонда, представив вихревой луч (который поднимает предметы), афоническую бомбу (которая взрывается бесшумно), миниатюрный электронный поглотитель (который защищал Фьюри от электричества) и Q-лучевой аппарат. (молекулярный дезинтегратор) — и все это в его первом 11-страничном рассказе. [54]
Следующие комиксы пользуются спросом у коллекционеров из-за их исторического значения. Почти новая копия Amazing Fantasy #15, первого появления Человека-паука, была продана за 1,1 миллиона долларов неназванному коллекционеру 7 марта 2011 года. [55]
↑ Апокрифическая легенда гласит, что в 1961 году издатель Timely и Atlas Мартин Гудман играл в гольф либо с Джеком Либовицем , либо с Ирвином Доненфельдом из конкурирующего DC Comics (тогда известного как National Periodical Publications), который хвастался успехами DC в Лиге справедливости Америки . который дебютировал в The Brave and the Bold # 28 (февраль 1960 г.), прежде чем получил собственное название. [78]
Кинопродюсер и историк комиксов Майкл Услан позже опроверг некоторые детали, поддерживая при этом структуру истории:
Ирвин сказал, что никогда не играл в гольф с Гудманом, поэтому эта история не соответствует действительности. Я слышал эту историю несколько раз, сидя в столовой в офисе на Третьей авеню, 909 и на Рокфеллер Плаза, 75, когда Сол Харрисон и [руководитель производства] Джек Адлер болтали с некоторыми из нас... кто работал в Вашингтоне во время нашей лето в колледже. ... [Я услышал от Сола историю о том, что Гудман играл с одним из руководителей Independent News , а не DC Comics (хотя Independent News принадлежала DC). ... Будучи дистрибьютором DC Comics, этот человек наверняка знал все цифры продаж и имел возможность сообщить эту лакомую новость Гудману. ... Конечно, Гудману хотелось бы сыграть с этим парнем в гольф и завоевать его расположение. ... Сол на протяжении десятилетий тесно сотрудничал с высшим руководством Independent News и получил бы эту историю прямо из первых уст. [79]
Серебряный век начался с Showcase #4, первого появления Флэша.
«Витрина
№ 4» округа Колумбия была комиксом, положившим начало Серебряному веку.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: others (link)Хотя Флэш широко считается первым супергероем Серебряного века округа Колумбия, на самом деле эта честь принадлежит Марсианскому Охотнику, чей дебют опередил Флэша почти на год.
Основываясь на их сотрудничестве над «Фантастической четверкой» , [Стэн] Ли работал с Джеком Кирби. Однако вместо команды, которая сражалась с традиционными монстрами Marvel, Ли решил, что на этот раз он хочет изобразить монстра в качестве героя.
