В истории искусств сецессия относится к историческому разрыву между группой художников-авангардистов и консервативными европейскими знаменосцами академического и официального искусства в конце 19-го и начале 20-го века. [1] Название было впервые предложено Георгом Хиртом (1841–1916), [2] редактором и издателем влиятельного немецкого художественного журнала Jugend ( Молодежь) , который также дал свое название югендстилю . Его выбор слова подчеркивал бурное отторжение унаследованного искусства во время его переосмысления. [3] [4] [5]
Из различных сецессий Венский сецессион (1897) остается самым влиятельным. Возглавляемый Густавом Климтом , который предпочитал богато украшенный стиль ар-нуво преобладающим стилям того времени, [4] он был вдохновлен Мюнхенским сецессионом (1892) и почти современником Берлинским сецессионом (1898), все из которых породили термин Sezessionstil , или «стиль сецессиона». [4]
Ганс-Ульрих Симон позднее вернулся к этой идее в своей диссертации «Сецессионизм: искусство в литературном и изобразительном искусстве» , опубликованной им в 1976 году. [6] Симон утверждал, что последовательные волны художественных сецессий в Европе конца XIX и начала XX века в совокупности образуют движение, которое лучше всего описывается всеобъемлющим термином «сецессионизм».
По традиции этот термин обычно ограничивается одним из нескольких отделений — в основном в Германии, но также в Австрии и Франции — совпадающих с окончанием Второй промышленной революции , [7] Первой мировой войной и началом Веймарской Германии . [8]
Первый сецессион, известный как Салон Марсова поля (1890–настоящее время), назван в честь резни на Марсовом поле 1791 года , в результате которой десятки мирных жителей были убиты военными, что радикализировало парижских граждан, и организаторы Салона, вероятно, надеялись на аналогичный революционный эффект. [9] Стремясь курировать собственное творчество, Пюви де Шаванн и Огюст Роден объявили о независимости, сформировав отколовшуюся группу, что стало новаторским шагом в культуре с салонными традициями, восходящими к началу 1700-х годов. [10] В отличие от последующих сецессий, группа Шаванна стремилась к более высоким стандартам и более консервативному подходу, а не к более либеральному. [10] В течение следующих нескольких лет художники в разных европейских странах последовали по стопам Салона, также «отделяясь» от традиционных художественных течений и следуя своим собственным диктатам . [8]
Венский сецессион , основанный в 1897 году, является самой известной из этих групп. Хотя австриец Густав Климт является одним из самых известных ее членов, в группу также входили чех Альфонс Муха , хорватский скульптор Иван Мештрович и польские художники Юзеф Мехоффер , Яцек Мальчевский и Станислав Выспяньский , [11] последний из которых был приглашен присоединиться к сецессиону в год его основания, а также писать для Ver Sacrum , журнала сецессиона, основанного Климтом, который распространял влияние ар-нуво . [11] Для него типичны криволинейные геометрические формы и узоры того периода. Художники наслаждались широким визуальным словарем движения. Их работы охватывали искусство — живопись, декор, архитектуру, графический дизайн, мебель, керамику, изделия из стекла и ювелирные изделия — иногда натуралистичные, иногда стилизованные. [4]
Основанный в 1919 году, Дрезденский сецессион контрастирует с Венским сецессионом. В то время как венская версия известна своей красотой, дрезденская версия известна своей политикой и постэкспрессионистским отказом от романтизированной эстетики. Новые объективистские и немецкие экспрессионистские стили таких художников, как Отто Дикс и Конрад Феликсмюллер, были закалены ужасами Первой мировой войны и изобиловали критикой Веймарской Германии . [12] [13] [14] Позднее нацисты осудили обоих художников. [12] [ 13] [14] Хотя Дрезденский сецессион официально распался в 1925 году, многие из его художников продолжали заниматься карьерой в 1930-х годах и позже, даже когда нацисты начали «зачищать» культуру модернистского искусства и художников, которых они считали оскорбительными. [15] Их программа «очищения» включала замену модернистского искусства в музеях Германии более ранним стилем жесткого реализма и аполлоническим «классическим» стилем, прославлявшим Третий рейх. [3] [12] [16] [17]
В 1937 году, планируя крупную выставку «чистого» искусства, Йозеф Геббельс , рейхсминистр народного просвещения и пропаганды Гитлера , также задумал выставку дегенеративного искусства , на которой в конечном итоге было представлено 650 произведений искусства, конфискованных из 32 различных музеев, а затем проданных с целью получения прибыли. [15] [12] «Дегенеративность» к тому времени была укоренившейся политикой, полезным способом для Гитлера, который дважды не смог поступить в художественную школу, регулярно наказывать других художников. [15] [17] В тот момент художники, которые могли бежать, те, кто не мог, были позже депортированы в концентрационные лагеря. [15] [18] Некоторые, как берлинский сецессионист Эрнст Людвиг Кирхнер , покончили жизнь самоубийством. [18] Другие же сотрудничали. [16] [17]
В 1945 году, в последний год Второй мировой войны, британские и американские бомбардировки (гражданского) Дрездена оставили город, являющийся памятником искусства и культуры, известным как Дрезденским сецессионом, так и экспрессионистским художественным движением начала века «Мост» , в руинах. [19]
(Выбор был ограничен доступностью.)
Париж (1890–настоящее время) — известное своей ролью в решительном прекращении удушающей хватки государства над системой салонных выставок, мятежное Общество изящных искусств было создано в ответ на Общество французских художников . [20] Восстание под руководством Пюви де Шаванна , Эрнеста Мейссонье , Каролюса-Дюрана и Каррье-Беллеза способствовало радикализации мира искусства Центральной Европы.
Мюнхен (1892–1938 и 1946–настоящее время) — Мюнхенский сецессион , также известный как Ассоциация визуальных художников Мюнхена, был образован в ответ на удушающий консерватизм со стороны Мюнхенской ассоциации художников, Академии изящных искусств и, в первую очередь, художественного фонда, посвященного исторической живописи на службе государства, известного как Фонд принца-регента Луитпольда для развития искусства, художественных изделий и ремесленных работ в Мюнхене. [1] Ключевыми фигурами движения были Бернхард Баттерсак , Людвиг Дилл , Бруно Пигльхайн , Людвиг фон Хертерих , Пауль Хёккер , Альберт фон Келлер , Готтхардт Кюль , Гуго фон Хаберманн , Роберт Пётцельбергер , Франц фон Штук , Фриц фон Уде и Генрих фон Цюгель . [1] Они наиболее известны своей выставкой-прорывом после поиска экономического и художественного самоопределения , что включало формирование кооператива. [1] Хотя группа была распущена во время нацистских чисток искусства, они были восстановлены в 1946 году и отпраздновали свое столетие в 1992 году. [1]
Мюнхенская, Веймарская и Дармштадтская колония художников (1895–1910) — Они были сформированы, чтобы противостоять официальному и академическому акценту на историзме и неоклассицизме в искусстве, вместо этого стремясь к идеальному сочетанию изящных и прикладных искусств. Дизайн югендстиля часто включал «цветочные мотивы, арабески и органически вдохновленные линии» Венского сецессиона. [21] Однако его практическое преимущество было полностью его собственным, поскольку он сопоставлял дизайнеров с «промышленниками для массового производства с целью распространения продукции». Эта практичность, несомненно, повлияла на его растущую абстракцию и интерес к функциональности, изначально продемонстрированные в иллюстрациях и графическом дизайне его самого известного дизайнера Отто Экмана в таких журналах, как Jugend и Simpicissimus and Pan . [8] [21] Как и его венский коллега, такие художники, как Герман Обрист , Генри ван де Вельде , Бернхард Панкок и Рихард Римершмид, также создавали архитектуру, мебель и керамику. Но в отличие от Вены, он достаточно разошелся, чтобы обеспечить основу для Баухауса . «Принципы стандартизации материалов, дизайна и производства», которые, например, архитектор Петер Беренс впервые применил в стремлении к Gesamtkunstwerk (полному произведению искусства), позже были переданы его трем самым известным ученикам: Мис ван дер Роэ , Ле Корбюзье , Вальтер Гропиус . [21]
Вена (1897–1905) — Самым известным сецессионом был Венский сецессион , образованный в ответ на Ассоциацию австрийских художников. Ведущими фигурами были Густав Климт , Йозеф Хоффман , Коломан Мозер и Отто Вагнер . Они известны своей живописью, мебелью, стеклом и керамикой, а также зданием Сецессиона, спроектированным архитектором Йозефом Марией Ольбрихом в Вене, и журналом Ver Sacrum , основанным Климтом.
Берлин (1899–1913) — Берлинский сецессион образовался в ответ на Ассоциацию берлинских художников и ограничения на современное искусство, наложенные кайзером Вильгельмом II, 65 художников «отделились», чтобы создавать и выставлять новые работы, иногда связанные такими терминами, как «берлинский импрессионизм» или « немецкий постимпрессионизм », в обоих случаях отражая влияние французского импрессионизма , который распространился по всему миру. [8] Они также известны своим концептуальным искусством, а также внутренним расколом в группе, который привел к формированию Нового сецессиона (1910–1914). Ключевыми фигурами были Вальтер Лейстиков , Франц Скарбина , Макс Либерман , Герман Штрук и норвежский художник Эдвард Мунк . [8] [22] [23]
Кёльн (1909–1916) — Также известный как «Зондербунд» или «Отдельный союз любителей искусства и художников Западной Германии», « Зондербунд западногерманских друзей искусства и художников » был известен своими знаковыми выставками, знакомившими Германию с французским импрессионизмом , постимпрессионизмом и модернизмом . [24] Целью выставки 1912 года было организовать «самые спорные картины нашего времени», и позже ей приписали помощь в разработке немецкой версии экспрессионизма , а также представление самой значительной выставки европейского модернизма до Первой мировой войны». [25] В следующем году, по сути, она вдохновила на проведение аналогичной выставки в Нью-Йорке. [25] Среди художников, связанных с группой, были Юлиус Бретц , Макс Кларенбах , Август Дойссер , Вальтер Офей , Эрнст Остхаус, Эгон Шиле , Вильгельм Шмурр, Альфред Зон-Ретель , Карли Зон-Ретель и Отто Зон-Ретель , а также коллекционеры и кураторы произведений искусства. [25]
Дрезден (1919–1925) — Образованное в ответ на гнет после Первой мировой войны и подъем Веймарской республики, Отто Шуберт , Конрад Феликсмюллер и Отто Дикс считаются ключевыми фигурами в Дрезденском сецессионе . Они известны высокоразвитой формой немецкого экспрессионизма , которая позже была названа нацистами « дегенеративной ».
(Выбор был ограничен доступностью.)
.jpg/1280px-Egon_Schiele,_Self_Portrait,_1910;_Leopold_Museum,_Vienna_(1).jpg)
.pdf/page1-1280px-Paris-Salon_(IA_parissalon1893pt2enau).pdf.jpg)
