Американские граффити — американский комедийный фильм 1979 года о взрослении , снятый Биллом Л. Нортоном и спродюсированный Говардом Казанджаном . Фильм, снятый в нескольких соотношениях сторон для комического и драматического акцента, является продолжением фильма 1973 года Американские граффити . В то время как первый фильм повествовал о группе друзей в вечер перед отъездом в колледж, сиквел показывает, где они оказываются в последовательные кануны Нового года с 1964 по 1967 год.
Большинство основных актёров из первого фильма вернулись в сиквел, включая Кэнди Кларк , Рона Ховарда , Пола Ле Мата , Синди Уильямс , Маккензи Филлипс , Чарльза Мартина Смита , Бо Хопкинса и Харрисона Форда . ( Ричард Дрейфус был единственным основным актёром из оригинального фильма, который не появился в сиквеле.) Это был последний игровой фильм, в котором Рон Ховард сыграл персонажа, указанного в титрах и имеющего имя.
Фильм, действие которого происходит в течение четырех последовательных канунов Нового года с 1964 по 1967 год, изображает сцены из каждого из этих лет, переплетенные друг с другом, как будто события происходят одновременно. Зрители защищены от путаницы благодаря использованию особого кинематографического стиля для каждой части. Например, эпизоды 1966 года перекликаются с фильмом Вудсток, используя разделенные экраны и несколько углов одного и того же события одновременно на экране, эпизоды 1965 года (действие которых происходит во Вьетнаме ) сняты вручную на зернистой супер 16-миллиметровой пленке, напоминающей кадры военных репортеров. Фильм пытается увековечить память 1960-х годов с помощью эпизодов, которые воссоздают смысл и стиль тех дней, со ссылками на Хейт-Эшбери , университетское движение за мир , начало современного женского освободительного движения и сопутствующий социальный бунт . Один персонаж сжигает свою повестку , показывая молодой аудитории, что так много американцев сделали в телевизионных новостях за десять лет до выхода фильма. Другие персонажи показаны лихорадочно избавляющимися от марихуаны перед тем, как их останавливает полицейский, а в другой сцене показана чрезмерная реакция полиции на протест против войны во Вьетнаме .
Сюжетные линии и судьбы главных героев следующие:
После успеха оригинального фильма Джордж Лукас , снявший «Американские граффити» , почувствовал, что должен снять продолжение. Однако его коллега Гэри Курц и продюсер фильма Фрэнсис Форд Коппола отказались снимать продолжение, поскольку сиквелы не были так хорошо приняты. Лукас отложил продолжение, чтобы поработать над «Звездными войнами» и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» .
После успеха «Звездных войн » президент Universal City Studios Сид Шейнберг посчитал, что «Американские граффити» могут иметь продолжение. Лукас изначально не хотел делать продолжение, [4] но после обсуждения с продюсером Говардом Казанджаном он согласился сделать это.
Лукас чувствовал, что он не должен был снимать фильм из-за различных обстоятельств, таких как управление финансированием своей компании, разработка Radioland Murders с Уиллардом Хайком и Глорией Кац , с которыми он работал над фильмом, и написание сценария The Empire Strikes Back и планирование своей франшизы Indiana Jones с коллегой-режиссером Стивеном Спилбергом . Поиск режиссера был проблематичным для Лукаса и Казанджяна. Лучшим выбором Казанджяна был Джон Лэндис , который отказался работать над ним. Профессор Лукаса Ирвин Кершнер также рассматривался, но отклонил предложение из-за отсутствия у него опыта в комедии.
Лукас рассматривал Роберта Земекиса , который закончил снимать свой первый полнометражный фильм « Я хочу держать тебя за руку» , но тот отклонил предложение. Билл Л. Нортон был выбран Лукасом как подходящий кандидат из-за его воспитания в Калифорнии и опыта в комедии. Лукас и Казанджян попросили его написать сценарий, на что Нортон быстро согласился. Лукас был вовлечен в производство, выступая в качестве исполнительного продюсера, редактируя как сценарий Нортона, так и руководя готовым фильмом и даже настраивая камеру для сцен, происходящих во время войны во Вьетнаме .
Фильм был выпущен на DVD в сентябре 2003 года и ещё раз как двойной фильм вместе с «Американскими граффити» (1973) в январе 2004 года. Позднее он был выпущен на цифровом диске в 2011 году и, наконец, выпущен на Blu-ray для Европы в мае 2012 года и для Северной Америки в июне 2018 года.
В фильме также был представлен альбом саундтреков из 24 треков, включающий музыку из фильма, а также закадровые треки Вольфмана Джека . Этот альбом больше не издавался и никогда не выпускался на CD.
В фильме появляется вымышленная группа Electric Haze, в состав которой входит Даг Сэм , и наиболее примечательным образом они исполняют песню Бо Диддли « I'm a Man ».
Более ранний альбом, также названный More American Graffiti , был официальным альбомом-продолжением первого саундтрека к American Graffiti . Альбом (MCA 8007) был выпущен в 1975 году, за четыре года до выхода сиквела с тем же названием. Хотя только одна из песен в этом альбоме была фактически использована в фильме 1973 года, этот сборник был составлен и одобрен Джорджем Лукасом для коммерческого выпуска. В 1976 году MCA Records выпустили третий и последний двойной альбом Various Artists под названием: American Graffiti Vol. III (MCA 8008). В отличие от первых двух альбомов, American Graffiti Vol. III не включает диалоги с Вольфманом Джеком.
More American Graffiti вышел в прокат 3 августа 1979 года, в те же выходные, что и Apocalypse Now и Monty Python's Life of Brian . [5] По данным The Numbers, сборы составили 8,1 млн долларов, [3] а Box Office Mojo — 15 млн долларов. [2] Несмотря на незначительный кассовый успех, сборы фильма были далеко не такими высокими, как у American Graffiti , хотя Рон Ховард, Синди Уильямс и Харрисон Форд были большими звездами (благодаря своим главным ролям в телевизионных хитах Happy Days и Laverne & Shirley , а также в фильме Star Wars ) в 1979 году, чем в 1973 году.
Фильм получил отрицательные отзывы критиков, в отличие от восторженных отзывов его предшественника. Rotten Tomatoes сообщил, что 20% критиков были положительными на основе 10 обзоров. [6]
Джанет Маслин из The New York Times назвала его «гротескно неправильно понятым, настолько, что он почти искореняет приятные воспоминания об оригинале... Времена история разбросана как картечь с 1964 по 1967 год стали опасными, но эти люди совсем не проснулись. Они все те же жизнерадостные рок-н-ролльщики, и нет ничего, что они не могли бы принизить. Итак, вот комический взгляд на беспорядки в кампусе. Вот пляжные вечеринки во время войны во Вьетнаме». [7] Дейл Поллок из Variety заявил в своей рецензии, что « More American Graffiti может быть одним из самых инновационных и амбициозных фильмов последних пяти лет, но ни в коем случае не одним из самых успешных... без драматического клея, который удерживал бы вместе разрозненные элементы истории, Graffiti слишком дезорганизован для собственного блага, а сквозной монтаж между различными стилями фильмов только подчеркивает проблему». [8]
Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две звезды из четырех и назвал его «одним длинным запутанным фильмом», который «слишком амбициозен для собственного блага». [9] В Sneak Previews Роджер Эберт сказал , что, по его мнению, это «гораздо лучший фильм», чем считает Сискел, что он «не испытывал никаких проблем с его восприятием» и что «этот фильм стоит посмотреть». [10]
Чарльз Чамплин из Los Angeles Times также был позитивен, написав, что «главные герои действуют, как и прежде, и More American Graffiti — это необычайно вызывающее воспоминания путешествие в наше общее прошлое волнующее напоминание как по стилю, так и по сути о том, через что мы прошли». [11] Гэри Арнольд из The Washington Post написал: «Вся эта суетливая, произвольная смена сцен, лет и соотношений сторон может поразить их в киношколе, но сложная структура не показывает ничего, кроме одной несущественной или вводящей в заблуждение зарисовки за другой. Нортон не достигает истинного драматического сближения параллельных историй; и его историческое видение ограничивается подбадривающими подтверждениями всех старых контркультурных клише о войне, полицейских, женском освобождении, как вы их называете». [12]
Вероника Гэн из The New Yorker назвала фильм «беспорядком временных сдвигов и бессмысленных, запутанных техник разделения экрана, из-за которых изображения выглядят неряшливо, а не усиливают их воздействие. Из всех фильмов, которые я видела, визуально он один из самых скучных. Нортон меняет грамматику движущихся изображений на формулу, которая гласит, что шестидесятые равны фрагментации равны разделенному экрану и разделенный экран мы получаем; первые детские пазлы с одновременным действием, пока мы не жаждем простого перехода от движущейся машины к крупному плану водителя». [13] Дэвид Ансен из Newsweek написал: «Это все очень киношная фантазия, но что это значит? Увы, очень мало. «Больше» в данном случае определенно меньше. Как только вы привыкаете к сквозному монтажу что скорее похоже на переключение каналов между четырьмя разными телешоу приходит понимание, что ни один из сегментов не является особенно интересным». [14]
Джордж Лукас вспоминал опыт, полученный в 1997 году во время съемок фильма « Звездные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» , заявляя Фрэнку Озу : «В таких вещах никогда не знаешь наверняка. Я сделал « Больше американских граффити» ; он принес десять центов. Просто провалился». [15]
В 2021 году Мэтт Митчелл из The Guardian написал о фильме, к тому времени «в значительной степени забытом», для серии газеты «Hear Me Out», в которой критики спорят о более благоприятных приемах фильмов, которые часто рассматриваются как художественные неудачи. Он утверждал, что его коммерческий провал был почти неизбежен, учитывая его кассовую конкуренцию в первые выходные ( «Апокалипсис сегодня» и «Житие Брайана по Монти Пайтону» ), и что он пострадал из-за ассоциации с большинством сиквелов в то время, которые воспринимались как финансово мотивированные, поскольку они еще не были частью бизнес-моделей студий . « More American Graffiti» — это экспериментальное любовное письмо подростковому всемогуществу, становящемуся взрослой смертностью», сосредоточенное вокруг смерти Милнера и персонажей в более поздних сюжетных линиях, обрабатывающих ее. «Под комедийной поверхностью таится прекрасная меланхолия. Это чуткий взгляд на расстояния, на которые могут мигрировать наши печали». [5]