«Американские граффити» — американский комедийно-драматический фильм 1973 года о взрослении , снятый Джорджем Лукасом и спродюсированныйФрэнсисом Фордом Копполой по сценарию Уилларда Хайка , Глории Кац и Лукаса, в главных ролях Ричард Дрейфус , Рон Ховард , Пол Ле Мэт , Чарльз Мартин Смит , Кэнди Кларк , Маккензи Филлипс , Синди Уильямс и Вольфман Джек .Также появляются Харрисон Форд и Бо Хопкинс . Действие фильма происходит в Модесто, Калифорния , в 1962 году. Фильм представляет собой исследование круизной и ранней рок-н-ролльной культуры, популярной в то время среди возрастной группы Лукаса. С помощью серии зарисовок он рассказывает историю группы подростков и их приключений в течение одной ночи.
Пока Лукас работал над своим первым фильмом THX 1138 , Коппола попросил его написать сценарий для фильма о взрослении. Зарождение « Американских граффити» произошло в Модесто в начале 1960-х годов, когда Лукас был подростком. Ему не удалось представить концепцию финансистам и дистрибьюторам, но он нашел поддержку в Universal Pictures после того, как все остальные крупные киностудии отказали ему. Съемки начались в Сан-Рафаэле, Калифорния , но съемочной группе было отказано в разрешении снимать дольше второго дня. В результате производство было перенесено в Петалуму, Калифорния . [2] [3] Фильм стал первым фильмом, снятым под его производственным баннером Lucasfilm .
Премьера «Американских граффити» состоялась 2 августа 1973 года на Международном кинофестивале в Локарно в Швейцарии, а в США фильм вышел 11 августа 1973 года. Фильм получил широкое признание критиков и был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм . С бюджетом в 777 000 долларов (что эквивалентно примерно 5 332 993 долларам в ценах 2023 года [4] ), он стал одним из самых прибыльных фильмов в истории. С момента своего первого выпуска « Американские граффити» заработали, по оценкам, более 200 миллионов долларов в кассовых сборах и продажах на домашнем видео, не включая мерчандайзинг. В 1995 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов .
В последний вечер летних каникул 1962 года выпускники средней школы Курт Хендерсон и Стив Боландер встречают двух других друзей, уверенного короля дрэг-рейсинга Джона Милнера и непопулярного, но благонамеренного Терри «Жабу» Филдса на парковке Mel's Drive-In в Модесто, Калифорния . Стив и Курт должны отправиться « назад на восток » утром и начать колледж, но последний передумал уезжать. Лори, девушка Стива и сестра Курта, приезжают несколько минут спустя, и Стив предлагает ей встретиться с другими людьми, пока он в отъезде в колледж, чтобы «укрепить» их отношения. Хотя поначалу она не расстроена открыто, это влияет на ее общение с ним в течение ночи.
Курт, Стив и Лори посещают школьный сок-хоп . По дороге Курт видит красивую блондинку за рулем белого Ford Thunderbird рядом с ними, которая беззвучно шепчет «Я люблю тебя», прежде чем повернуть направо. Это взаимодействие заставляет Курта отчаянно искать ее всю ночь. После того, как он покидает сок-хоп, его заставляют присоединиться к группе грязеров под названием «Фараоны», которые заставляют его помогать им воровать монеты из игровых автоматов и прицеплять цепь к полицейской машине, вырывая ее заднюю ось. Во время напряженной поездки лидер фараонов говорит Курту, что «Блондинка» — проститутка, во что он не верит.
Стив позволяет Терри заботиться о своей машине, пока он учится в колледже, Терри использует ее, чтобы ездить по полосе и забирать мятежную Дебби. Сказав ей, что он известен как «Терри Тигр», он проводит ночь, пытаясь произвести на нее впечатление, лгая о том, что машина принадлежит ему, и покупая алкоголь без удостоверения личности. Пока они с Дебби оставляют машину Стива в сельской местности, чтобы разделить романтическую интермедию, воры угоняют машину. Позже, после того, как Терри становится плохо от алкоголя, он находит машину Стива и пытается угнать ее обратно. Появляются угонщики и избивают его, пока не вмешивается Джон. В конце концов Терри признается Дебби, что все это время лгал о машине, и ездит на скутере Vespa; она предполагает, что это «почти мотоцикл», и говорит, что ей было весело с ним, соглашаясь встретиться с ним снова.
В попытке получить круизную компанию на вечер, Джон непреднамеренно подбирает Кэрол, не по годам развитую 12-летнюю девочку, которая манипулирует им, чтобы он возил ее всю ночь. Он лжет подозрительным друзьям, что она его кузина, и он застрял с обязанностями няни, и у них происходит ряд мелких споров, пока пассажиры другой машины не начинают словесно оскорблять ее, когда она пытается идти домой одна, и тогда Джон решает защитить ее. Тем временем опытный гонщик Боб Фалфа ищет Джона, чтобы бросить ему вызов в решающей гонке за корону Джона в дрэг-рейсинге. Во время своей ночи подстрекательства всех, кого он встречает, к вызову, он подбирает эмоциональную Лори после ссоры со Стивом, которая назревала всю ночь.
Покинув Pharaohs, Курт едет на радиостанцию, чтобы попросить всемогущего диск-жокея " Wolfman Jack " прочитать сообщение в эфире для блондинки в White Thunderbird. Он сталкивается с сотрудником, который говорит ему, что Wolfman там не работает и что шоу предварительно записаны для повтора, утверждая, что Wolfman "везде". Он говорит, что Wolfman посоветовал бы Курту "подтянуть задницу" и посмотреть мир, но обещает, что Wolfman озвучит запрос. Когда Курт уходит, он замечает сотрудника, говорящего в микрофон, и понимает, что он и есть Wolfman, который читает сообщение для блондинки с просьбой позвонить Курту по таксофону в Mel's Drive-In.
После того, как Кэрол отвезла домой, Джона находит Боб Фалфа, который успешно подталкивает его к решающей гонке по Paradise Road за пределами города, и зрители, похоже, наблюдают за ней. Когда Терри начинает гонку, Джон берет на себя инициативу, но шина Боба лопается, из-за чего его машина съехала в кювет и перевернулась, прежде чем вспыхнуть пламенем. Стив, зная, что Лори была пассажиром Боба, бросается к месту аварии, когда она и Боб выползают и уходят, прежде чем машина взрывается. Пока Джон помогает своему сопернику спастись, Лори умоляет Стива не оставлять ее, и он заверяет ее, что останется с ней в Модесто.
Измученного Курта будит таксофон. Наконец он заговаривает с блондинкой, которая не раскрывает свою личность, но намекает на возможность встречи этой ночью. Курт отвечает, что уезжает из города. Позже на аэродроме он прощается с родителями и друзьями перед посадкой в самолет. После взлета он смотрит на землю из окна и видит белый Thunderbird, едущий по дороге внизу. Курт задумчиво смотрит в небо.
Постскриптум раскрывает судьбы четырех главных героев: в 1964 году Джон был сбит пьяным водителем; в 1965 году Терри пропал без вести в бою недалеко от Анлока , Южный Вьетнам; Стив — страховой агент в Модесто; а Курт — писатель, живущий в Канаде.
Во время производства THX 1138 (1971) продюсер Фрэнсис Форд Коппола бросил вызов соавтору/режиссеру Джорджу Лукасу написать сценарий, который понравится широкой аудитории. [5] Лукас поддержал эту идею, используя свой подростковый опыт путешествий в Модесто, Калифорния, в начале 1960-х годов. «Путешествия ушли, и я почувствовал необходимость задокументировать весь этот опыт и то, что мое поколение использовало как способ знакомства с девушками», — объяснил Лукас. [5] Развивая историю в своем воображении, Лукас включил в нее свое увлечение Человеком-волком Джеком. Лукас думал снять документальный фильм о Человеке-волке, когда учился в Школе кинематографических искусств USC , но в конечном итоге отказался от этой идеи. [6]
Добавляя полуавтобиографические коннотации, Лукас разместил историю в своем родном городе Модесто 1962 года. [5] Персонажи Курт Хендерсон, Джон Милнер и Терри «Жаба» Филдс также представляют различные этапы его юности. Курт смоделирован по образу личности Лукаса во время обучения в USC, в то время как Джон основан на подростковых годах Лукаса, связанных с уличными гонками и учебой в колледже, и на энтузиастах хот-родов , которых он знал по Kustom Kulture в Модесто. Терри представляет годы занудства Лукаса в качестве первокурсника в старшей школе, в частности его «невезение» со свиданиями. [7] Режиссер также был вдохновлен фильмом Федерико Феллини « Вителлони» (1953). [8]
После финансового провала THX 1138 Лукас хотел, чтобы фильм послужил разрядкой для уставшей от жизни аудитории: [9]
[ THX ] был о реальных вещах, которые происходили, и проблемах, с которыми мы сталкивались. После создания THX я понял , что эти проблемы настолько реальны, что большинству из нас приходится сталкиваться с ними каждый день, поэтому мы находимся в постоянном состоянии разочарования. Это просто делает нас более подавленными, чем мы были раньше. Поэтому я снял фильм, в котором, по сути, мы можем избавиться от некоторых из этих разочарований, от чувства, что все кажется тщетным. [9]
После того, как Warner Bros. отказались от ранней версии «Апокалипсиса сегодня» Лукаса (во время пост-продакшна THX 1138 ), режиссёр решил продолжить разработку « Ещё одной тихой ночи в Модесто» , в конечном итоге изменив название на «Американские граффити» . [6] Чтобы совместно написать 15-страничную трактовку фильма , Лукас нанял Уилларда Хайка и Глорию Кац , которые также добавили в историю полуавтобиографический материал. [10] Лукас и его коллега Гэри Курц начали предлагать трактовку « Американских граффити» различным голливудским студиям и продюсерским компаниям в попытке получить финансирование, необходимое для расширения её до сценария, [5] но они не увенчались успехом. Потенциальные финансисты были обеспокоены тем, что расходы на лицензирование музыки приведут к тому, что фильм выйдет за рамки бюджета. Наряду с «Беспечным ездоком » (1969), «Американские граффити» были одним из первых фильмов, отказавшихся от традиционной партитуры и успешно положившихся вместо этого на синхронизацию серии популярных хитов с отдельными сценами. [11]
THX 1138 был выпущен в марте 1971 года, [5] и Лукасу предложили возможность снять «Леди Айс» , «Томми» или «Волосы» . Он отклонил эти предложения, решив заняться собственными проектами, несмотря на свое настоятельное желание найти другой фильм для режиссуры. [12] [13] В это время у Лукаса возникла идея космической оперы (пока без названия), которая позже стала основой для его франшизы «Звездные войны» . На Каннском кинофестивале 1971 года THX был выбран для конкурса «Двухнедельник режиссеров» . Там Лукас встретил Дэвида Пикера , тогдашнего президента United Artists , которого заинтриговали «Американские граффити» и космическая опера Лукаса. Пикер решил дать Лукасу 10 000 долларов (что эквивалентно примерно 75 234 долларам в долларах 2023 года [4] ) на разработку сценария «Граффити» . [12]
Лукас планировал провести еще пять недель в Европе и надеялся, что Хайк и Кац согласятся закончить сценарий к тому времени, как он вернется, но они собирались начать свой собственный фильм, Мессия зла , [10] поэтому Лукас нанял Ричарда Уолтера , коллегу из Школы кинематографических искусств USC, для этой работы. Уолтер был польщен, но сначала пытался продать Лукасу другой сценарий под названием Barry and the Persuasions , историю подростков Восточного побережья в конце 1950-х годов. Лукас стоял на своем — его история была о подростках Западного побережья в начале 1960-х годов. Уолтеру заплатили 10 000 долларов, и он начал расширять трактовку Лукаса/Хайка/Каца до сценария. [12]
Лукас был встревожен, когда вернулся в Америку в июне 1971 года и прочитал сценарий Уолтера, написанный в стиле и тоне эксплуатационного фильма , похожего на фильм 1967 года « Горячие стержни в ад» . «Это было откровенно сексуально и очень похоже на фэнтези, с игрой в цыпленка и вещами, которые дети на самом деле не делают», — объяснил Лукас. «Я хотел чего-то, что было бы больше похоже на то, как я рос». [14] В сценарии Уолтера Стив и Лори также отправлялись в Неваду, чтобы пожениться без разрешения родителей. [8] Уолтер переписал сценарий, но Лукас все равно уволил его из-за их творческих разногласий. [12]
Заплатив Уолтеру, Лукас исчерпал свой фонд развития от United Artists. Он начал писать сценарий, завершив свой первый черновик всего за три недели. [15] Опираясь на свою большую коллекцию винтажных пластинок, Лукас писал каждую сцену, имея в виду определенную песню в качестве музыкального фона. [12] Стоимость лицензирования 75 песен, которые хотел Лукас, была одним из факторов, повлиявших на окончательное решение United Artists отклонить сценарий; студия также посчитала его слишком экспериментальным — «музыкальный монтаж без персонажей». United Artists также отказались от «Звездных войн » , которые Лукас отложил на некоторое время. [13]
Лукас провел остаток 1971 года и начало 1972 года, пытаясь собрать финансирование для сценария «Американских граффити» . [13] В это время Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , 20th Century Fox и Columbia Pictures отклонили возможность совместного финансирования и распространения фильма. [16] Лукас, Хайк и Кац вместе переписали второй черновик, который, в дополнение к Модесто, также был в Милл-Вэлли и Лос-Анджелесе . Лукас также намеревался закончить «Американские граффити» , показав титульную карточку, подробно описывающую судьбу персонажей, включая смерть Милнера и исчезновение Тоада во Вьетнаме. Хайк и Кац нашли концовку удручающей и были скептически настроены к тому, что Лукас планировал включить только мужских персонажей. Лукас утверждал, что упоминание девушек означало бы добавление еще одной титульной карточки, которая, по его мнению, удлинит концовку. Из-за этого Полин Кейл позже обвинила Лукаса в шовинизме . [16]
Лукас и продюсер Гэри Курц отнесли сценарий в American International Pictures , где проявили интерес, но в конечном итоге посчитали, что «Американские граффити» недостаточно жестоки или сексуальны по стандартам студии. [17] Лукас и Курц в конечном итоге нашли благосклонность в Universal Pictures , которая предоставила Лукасу полный художественный контроль и право на окончательный монтаж при условии, что он сделает «Американские граффити» со строго низким бюджетом. [13] Это заставило Лукаса выбросить начальную сцену, в которой Белокурый ангел, образ идеальной женщины в представлении Курта, проезжает через пустой автокинотеатр на своем Ford Thunderbird, ее прозрачность показывает, что ее не существует. [18]
Universal изначально планировала бюджет в 600 000 долларов, но добавила еще 175 000 долларов, как только продюсер Фрэнсис Форд Коппола подписал контракт. Это позволило бы студии рекламировать American Graffiti как «от человека, который дал вам The Godfather ». Предложение также давало Universal право первого просмотра на следующие два запланированных проекта Лукаса, Star Wars и Radioland Murders . [17] Продолжая работать над сценарием, Лукас столкнулся с трудностями в сюжетной линии Стива и Лори. Лукас, Кац и Хайк работали над третьим черновиком вместе, в частности над сценами со Стивом и Лори. [19]
Производство продолжалось практически без участия или вмешательства со стороны Universal, поскольку «Американские граффити» был малобюджетным фильмом , и у руководителя Неда Танена были лишь скромные ожидания относительно его коммерческого успеха. Однако Universal возражала против названия фильма, не зная, что означает «Американские граффити»; [19] Лукас был встревожен, когда некоторые руководители предположили, что он снимает итальянский фильм о ногах. [16] Поэтому студия представила длинный список из более чем 60 альтернативных названий, среди которых их любимыми были « Еще одна медленная ночь в Модесто» [19] и «Рок на районе» Копполы . [16] Они настойчиво пытались заставить Лукаса принять любое из названий, но он был недоволен всеми альтернативами и убедил Танена оставить «Американские граффити» . [19]
Длительный процесс кастинга фильма курировал Фред Рус , который работал с продюсером Фрэнсисом Фордом Копполой над «Крёстным отцом» . [10] Поскольку основной состав «Американских граффити» был рассчитан на молодых актёров, кастинг и уведомления прошли через многочисленные школьные театральные кружки и общественные театры в районе залива Сан-Франциско . [7] Среди актёров был Марк Хэмилл , будущий Люк Скайуокер в трилогии Лукаса «Звёздные войны» . [18]
Более 100 неизвестных актеров пробовались на роль Курта Хендерсона, прежде чем Ричард Дрейфус был утвержден на роль; Джордж Лукас был впечатлен вдумчивым анализом роли Дрейфуса [7] и в результате предложил актеру на выбор Курта или Терри «Жабу» Филдса. [18] Рус, бывший директор по кастингу на шоу Энди Гриффита , предложил Рона Ховарда на роль Стива Боландера; Ховард принял эту роль, чтобы вырваться из колеи своей карьеры актера-ребенка. [7] Позже Ховард появится в очень похожей роли Ричи Каннингема в ситкоме «Счастливые дни» . [20] Боб Балабан отказался от Терри из-за страха стать актером-однотипником, о чем позже пожалел. Чарльз Мартин Смит, который в свой первый год в качестве профессионального актера уже снялся в двух художественных фильмах, включая «The Culpepper Cattle Co.» студии 20th Century Fox и в четырех телевизионных эпизодах, в конечном итоге был утвержден на роль. [21]
Хотя Синди Уильямс была выбрана на роль Лори Хендерсон и ей нравилось работать как с Лукасом, так и с Говардом, [22] актриса надеялась, что получит роль Дебби Данэм, которая в итоге досталась Кэнди Кларк. [10] Маккензи Филлипс , которая играет Кэрол, было всего 12 лет, и по законам Калифорнии продюсер Гэри Курц должен был стать ее законным опекуном на время съемок. [18] На роль Боба Фалфы Рус выбрал Харрисона Форда , который тогда сосредоточился на карьере плотника. Форд согласился взяться за роль при условии, что ему не придется стричь волосы, чтобы ему не предложили другие роли в кино или на телевидении, действие которых происходит в «настоящее время» 1970-х годов. В сценарии у персонажа есть плоская шляпа, но в конечном итоге был достигнут компромисс, и Форд носил стетсон , чтобы скрыть волосы. Продюсер Коппола убедил Лукаса взять на себя роль Человека-волка Джека в эпизодической роли . «Джордж Лукас и я просмотрели тысячи телефонных звонков Вольфмана Джека, которые были записаны с публикой», — размышлял Джек. «Телефонные звонки [слышимые в трансляциях] в фильме и на саундтреке были реальными звонками с реальными людьми». [19] [23]
Хотя действие «Американских граффити» происходит в Модесто 1962 года, Лукас считал, что город слишком сильно изменился за десять лет, и изначально выбрал Сан-Рафаэль в качестве основного места съёмок. [18] Съемки начались 26 июня 1972 года. Однако вскоре Лукас разочаровался в том, сколько времени уходило на установку креплений камер на автомобили. [24] Один из ключевых участников съёмок также был арестован за выращивание марихуаны, [16] и в дополнение к уже отставанию от графика съёмок городской совет Сан-Рафаэля сразу же забеспокоился о сбоях, которые съёмки вызвали для местных предприятий, поэтому отозвал разрешение на съёмки после второго дня. [24]
Петалума , похожий небольшой городок примерно в 20 милях (32 км) к северу от Сан-Рафаэля, был более сговорчивым, и American Graffiti переехали туда, не потеряв ни одного дня съемок. Лукас убедил городской совет Сан-Рафаэля разрешить еще две ночи съемок для общих съемок, которые он использовал, чтобы максимально точно передать предполагаемое место в готовом фильме. Съемки в Петалуме начались 28 июня и проходили в быстром темпе. [24] Лукас подражал стилю съемок продюсера фильмов категории B Сэма Кацмана ( Rock Around the Clock , Your Cheatin' Heart и вышеупомянутый Hot Rods to Hell ), пытаясь сэкономить деньги, и аутентифицировал методы малобюджетной съемки. [18]
Помимо Петалумы, другими местами съёмок были Mel's Drive-In в Сан-Франциско, Сонома , Ричмонд , Новато и аэропорт Бьюкенен-Филд в Конкорде . [25] Танец первокурсников был снят в спортзале Gus Gymnasium, ранее известном как Boys Gym, в средней школе Tamalpais в Милл-Вэлли . [26]
Во время съемок возникло еще больше проблем; Пол Ле Мэт был отправлен в больницу из-за аллергической реакции на грецкие орехи. Ле Мэт, Харрисон Форд и Бо Хопкинс, как утверждалось, были пьяны большую часть ночей и каждые выходные и проводили соревнования по восхождению на вершину местной вывески Holiday Inn . [27] Один актер поджег номер мотеля Лукаса. Другой ночью Ле Мэт бросил Ричарда Дрейфуса в бассейн, порезав Дрейфуса по лбу за день до того, как его должны были снимать крупным планом. Дрейфус также жаловался на гардероб, который Лукас выбрал для своего персонажа. Форда выгнали из его номера мотеля в Holiday Inn. [27] Кроме того, два оператора камеры чуть не погибли во время съемок кульминационной сцены гонки на Фрейтс-роуд за пределами Петалумы. [28] Основные съемки закончились 4 августа 1972 года. [25]
В финальных сценах фильма, снятых на аэродроме Бьюкенен-Филд, показан авиалайнер Douglas DC-7 C авиакомпании Magic Carpet Airlines, который ранее был арендован у владельца Club America Incorporated рок-группой Grand Funk Railroad с марта 1971 года по июнь 1971 года. [26] [29] [30]
Лукас рассматривал возможность выполнения обязанностей в качестве единственного оператора, но отказался от этой идеи. [18] Вместо этого он решил снимать «Американские граффити» с помощью двух операторов (как он сделал в THX 1138 ) и без формального оператора-постановщика. Две камеры использовались одновременно в сценах, включающих разговоры между актерами в разных автомобилях, что привело к значительной экономии времени производства. [24] После того, как CinemaScope оказался слишком дорогим, [18] Лукас решил, что «Американские граффити» должны иметь ощущение документального фильма, поэтому он снял фильм с помощью камер Techniscope . Он считал, что Techniscope, недорогой способ съемки на 35-мм пленку и использование только половины кадра фильма, даст идеальный широкоэкранный формат, напоминающий 16-мм . Дополнительным к ощущению документального фильма была открытость Лукаса к актерскому составу для импровизации сцен. Он также использовал неловкие моменты для финального монтажа, в частности, прибытие Чарльза Мартина Смита на своем скутере, чтобы встретиться со Стивом у Mel's Drive-In. [31] Ян Д'Алкен и Рон Эвеслаге были наняты в качестве операторов, но съемка с помощью камер Techniscope привела к проблемам с освещением. В результате Лукас поручил помощь другу Хаскеллу Векслеру , который был указан как «визуальный консультант». [24]
Лукас хотел, чтобы его тогдашняя жена Марсия смонтировала «Американские граффити» , но руководитель Universal Нед Танен настоял на том, чтобы нанять Верну Филдс , которая только что закончила монтировать «Шугарлендский экспресс » Стивена Спилберга . [32] Филдс работала над первым черновым монтажом фильма, прежде чем она ушла, чтобы возобновить работу над «Что случилось, Док?» . После ухода Филдс Лукас боролся с редактированием структуры сюжета фильма. Первоначально он написал сценарий так, чтобы четыре сюжетные линии (Курт, Стив, Джон и Тоад) всегда были представлены в одной и той же последовательности (структура сюжета «ABCD»). Первая версия « Американских граффити» длилась три с половиной часа, и чтобы сократить фильм до более управляемых двух часов, многие сцены пришлось вырезать, сократить или объединить. В результате структура фильма становилась все более рыхлой и больше не соответствовала оригинальной презентации Лукаса «ABCD». [31] Лукас завершил свою окончательную версию « Американских граффити» , которая длилась 112 минут, в декабре 1972 года. [33] Уолтер Марч помогал Лукасу в пост-продакшне для целей аудиомикширования и звукового дизайна . [31] Марч предложил сделать радиошоу Вольфмана Джека «основой» фильма. «Вольфман был эфирным присутствием в жизни молодых людей», — сказал продюсер Гэри Курц, «и это было то качество, которое мы хотели и получили в картине». [34]
Выбор музыки имел решающее значение для настроения каждой сцены; это диегетическая музыка , которую могут слышать сами персонажи, и поэтому она становится неотъемлемой частью действия. [35] Джорджу Лукасу пришлось реалистично относиться к сложностям оформления авторских прав, и он предложил несколько альтернативных треков. Universal хотела, чтобы Лукас и продюсер Гэри Курц наняли оркестр для создания звуковых подобий . В конечном итоге студия предложила плоскую сделку, которая предлагала каждому музыкальному издателю одинаковую сумму денег. Это было приемлемо для большинства компаний, представляющих первый выбор Лукаса, но не для RCA — в результате чего Элвис Пресли заметно отсутствует в саундтреке. [13] Оформление прав на лицензионные права на музыку обошлось примерно в 90 000 долларов, [34] и в результате на традиционную музыку для фильма денег не осталось . «Я использовал отсутствие музыки и звуковых эффектов, чтобы создать драму», — позже объяснил Лукас. [33]
Альбом саундтреков к фильму, 41 Original Hits from the Soundtrack of American Graffiti , был выпущен MCA Records . Альбом содержит все песни, использованные в фильме (за исключением «Gee» группы The Crows, которая впоследствии была включена во второй альбом саундтреков), представленные в том порядке, в котором они появились в фильме.
Несмотря на единодушную похвалу на тестовом показе в январе 1973 года , на котором присутствовал руководитель Universal Нед Танен, студия сообщила Лукасу, что они хотят перемонтировать его оригинальную версию « Американских граффити » . [33] Продюсер Коппола встал на сторону Лукаса против Танена и Universal, предложив «купить фильм» у студии и возместить ей 775 000 долларов (что эквивалентно 5,6 миллионам долларов в 2023 году) [4], которые потребовались на его создание. [25] 20th Century Fox и Paramount Pictures сделали студии аналогичные предложения. [6] Universal отклонила эти предложения и сообщила Лукасу, что они планируют поручить перемонтаж фильма Уильяму Хорнбеку . [36]
Когда в марте 1973 года «Крёстный отец» Копполы получил премию «Оскар» за лучший фильм , Universal смягчилась и согласилась вырезать из версии Лукаса всего три сцены (длительностью в несколько минут). Среди них — встреча Тоада и болтливого продавца автомобилей, спор Стива и его бывшего учителя мистера Крута на сок-хопе и попытка Боба Фалфы исполнить серенаду Лори « Some Enchanted Evening ». Изначально студия считала, что фильм годится только для показа в качестве телевизионного фильма . [25]
Различные сотрудники студии, посмотревшие фильм, начали его хвалить, и его репутация росла благодаря сарафанному радио . [25] Студия отказалась от идеи телефильма и начала организовывать ограниченный прокат в избранных кинотеатрах Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. [11] Президенты Universal Сидни Шейнберг и Лью Вассерман услышали о похвале, которую фильм получил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, и отдел маркетинга усилил свою стратегию продвижения, [11] вложив дополнительно 500 000 долларов (что эквивалентно 3,4 миллионам долларов в 2023 году) [4] в маркетинг и продвижение. [6] Фильм был выпущен в Соединенных Штатах 11 августа 1973 года [1] и имел неожиданный прием. [37] Фильм обошелся всего в 1,27 миллиона долларов (что эквивалентно 9,3 миллионам долларов в 2023 году) [4] в производстве и маркетинге, но принес мировые кассовые сборы в размере более 55 миллионов долларов (что эквивалентно 377 миллионам долларов в 2023 году). [4] [38] Он имел лишь скромный успех за пределами Соединенных Штатов и Канады, но стал культовым фильмом во Франции. [36]
Universal переиздала Graffiti 26 мая 1978 года со звуком Dolby [39] [40] и заработала дополнительно 63 миллиона долларов (что эквивалентно 294 миллионам долларов в 2023 году) [4] , что увеличило общий доход от двух релизов до 118 миллионов долларов (что эквивалентно 551 миллиону долларов в 2023 году). [6] [4] Переиздание включало стереофонический звук [38] и пару минут, которые студия удалила из оригинальной версии Лукаса. [41] Все домашние видеорелизы также включали эти сцены. [25] Кроме того, дата смерти Джона Милнера была изменена с июня 1964 года на декабрь 1964 года, чтобы соответствовать повествовательной структуре предстоящего сиквела, More American Graffiti . В конце своего театрального проката American Graffiti имел одно из самых высоких соотношений прибыли к затратам среди кинофильмов за всю историю. [6]
Продюсер Фрэнсис Форд Коппола сожалел, что не финансировал фильм сам. Лукас вспоминал: «Он бы заработал 30 миллионов долларов (что эквивалентно 206 миллионам долларов в 2023 году) [4] на этой сделке. Он так и не оправился от этого и до сих пор ругает себя». [36] Это был 13-й по величине кассовый фильм всех времен в 1977 году [37] и, с учетом инфляции, в настоящее время является 43-м по величине. [42] К 1990-м годам «Американские граффити» заработали более 200 миллионов долларов (что эквивалентно 466 миллионам долларов в 2023 году) [4] в кассовых сборах и продажах домашнего видео. [6] В декабре 1997 года Variety сообщил, что фильм заработал дополнительно 55,13 миллиона долларов в виде прокатного дохода (что эквивалентно 105 миллионам долларов в 2023 году). [4] [43]
Universal Studios впервые выпустила фильм на DVD в сентябре 1998 года [44] и еще раз в качестве двойного фильма с More American Graffiti (1979) в январе 2004 года. [45] Была использована версия фильма 1978 года с дополнительным цифровым изменением неба в начальной заставке. [41] Кроме того, выпуски DVD и VHS 1998 года также были сертифицированы THX . [46] Universal выпустила фильм на Blu-ray с новым цифровым ремастерингом изображения под руководством Джорджа Лукаса 31 мая 2011 года. [47] [48] В ознаменование своего 50-летия 4K- реставрация фильма, обновленная с совершенно новым звуковым миксом 5.1, была повторно выпущена внутри страны 27 и 30 августа перед выпуском на Ultra HD Blu-ray 7 ноября 2023 года. [49]
«Американские граффити» получили широкое признание критиков. Роджер Эберт дал фильму целых четыре звезды и похвалил его за то, что он «не только отличный фильм, но и блестящее произведение исторической фантастики; ни один социологический трактат не смог бы повторить успех фильма в том, чтобы вспомнить, каково это было — жить в тот культурный момент». [50] Джин Сискел дал фильму три с половиной звезды из четырех, написав, что хотя фильм и страдал от «избытка» ностальгии, особенно в отношении саундтрека, настолько перегруженного, что он был равен «одной из тех золотых старых телевизионных реклам», он все равно был «хорошо сделан, действительно достигает моментов подлинных эмоций и действительно дает носок (хоп), полный воспоминаний». [51]
Винсент Кэнби из The New York Times написал: « Американские граффити » — такой смешной, точный фильм, настолько контролируемый и эффективный в своем повествовании, что его можно перехвалить до такой степени, что его просмотр станет разочарованием». [52] А. Д. Мерфи из Variety посчитал , что «Американские граффити» — это яркое «воспоминание о подростковых взглядах и морали, рассказанное с выдающейся эмпатией и состраданием через исключительно талантливый состав неизвестных актеров». [53] Чарльз Чамплин из The New York Times назвал его «мастерски выполненным и глубоко трогательным фильмом». [54] Джей Кокс из журнала Time написал, что «Американские граффити » «раскрывают новую и долгожданную глубину чувств. Немногие фильмы так хорошо показали рвение, печаль, амбиции и маленькие поражения поколения молодых американцев». [55] Полин Кейл из The New Yorker была менее восторженной, написав, что фильм «не смог стать чем-то большим, чем теплая, милая, затянутая комедия, потому что нет ничего, что могло бы поддержать стиль. Образы не так визуально поразительны, как если бы за ними стоял разум; фильм не вызывает никакого отклика, кроме звука музыкального автомата и жуткого, ночного вида музыкального автомата». Она также с презрением отметила, что в эпилоге не упоминаются судьбы ни одного из женских персонажей. [56] Дэйв Кер , пишущий в Chicago Reader , назвал фильм блестящим произведением популярного искусства, которое переопределило ностальгию как товар, пользующийся спросом, и в то же время установило новый стиль повествования. [57]
На основе 62 рецензий, собранных Rotten Tomatoes , 95% критиков оценили фильм в среднем на 8,6/10. Консенсус гласит: «Один из самых влиятельных фильмов для подростков, « Американские граффити» — это забавный, ностальгический и горько-сладкий взгляд на последние дни невинности недавних выпускников средней школы». [58] Metacritic подсчитал оценку в 97 из 100, что указывает на «всеобщее признание». [59]
В фильме «Американские граффити» изображены несколько персонажей, переживающих период взросления , например, решения поступить в колледж или жить в маленьком городке. [10] Действие фильма происходит в 1962 году, когда эпоха в американском обществе и поп-культуре приближается к концу. Музыкальный фон начала 1960-х годов также связывает ранние годы рок-н-ролла в середине-конце 1950-х годов (то есть Билл Хейли и его кометы , Элвис Пресли и Бадди Холли ) и середину 1960-х годов, начиная с прибытия The Beatles в январе 1964 года и последующего Британского вторжения , которое « Американский пирог » Дона Маклина и возрождение в начале 1970-х годов исполнителей и старых песен 1950-х годов были параллельны во время замысла и съемок.
Действие фильма происходит за два месяца до Карибского кризиса , до начала войны во Вьетнаме и убийства Джона Ф. Кеннеди [10] и до пиковых лет контркультурного движения . «Американские граффити» пробуждают отношения человечества с машинами, в частности, с большим количеством хот-родов — фильм называли «фильмом о классических автомобилях», что отражает важность автомобиля для американской культуры в то время, когда он был снят. [60] Другая тема — одержимость подростков радио, особенно с включением в фильм Человека-волка Джека и его таинственного и мифологического безликого (для большинства) голоса.
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
Интернет-обозреватель МэриЭнн Джохансон признала, что «Американские граффити» возродили общественный и развлекательный интерес в 1950-х и начале 1960-х годов и повлияли на другие фильмы, такие как «Лорды Флэтбуша» (1974) и «Школа Кули» (1975), а также на телесериал « Счастливые дни» . [73] Наряду с другими фильмами эпохи Нового Голливуда , «Американские граффити» часто упоминается за то, что они помогли родиться летнему блокбастеру . [74] Кассовый успех фильма сделал Джорджа Лукаса мгновенным миллионером. Он отдал часть прибыли от фильма Хаскеллу Векслеру за его визуальную консалтинговую помощь во время съемок и Вольфману Джеку за «вдохновение». Чистый капитал Лукаса теперь составлял 4 миллиона долларов, и он выделил независимый фонд в размере 300 000 долларов для своего давнего проекта космической оперы, который в конечном итоге стал основой для «Звездных войн» (1977). [25]
Финансовый успех Graffiti также дал Лукасу возможность создать более сложную разработку для Lucasfilm , Skywalker Sound и Industrial Light & Magic . [38] Основываясь на успехе переиздания 1978 года , Universal начала производство сиквела More American Graffiti (1979). [6] Лукас и сценаристы Уиллард Хайк и Глория Кац позже сотрудничали над фильмами Howard the Duck (1986) и Radioland Murders (1994). Оба они были выпущены Universal Pictures, для которых Лукас выступил в качестве исполнительного продюсера. В Radioland Murders персонажи, как предполагалось, были родителями Курта и Лори Хендерсон, Роджером и Пенни Хендерсон. [38] В 1995 году фильм American Graffiti был признан Библиотекой Конгресса США культурно, исторически или эстетически значимым и выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов . [75] В 1997 году город Модесто, Калифорния (где в основном и происходят события фильма), почтил память Лукаса, открыв памятник Американскому граффити на площади Джорджа Лукаса. [5] Кроме того, в городе ежегодно проводится фестиваль классических автомобилей в честь его наследия культуры граффити.
Режиссер Дэвид Финчер приписал «Американские граффити» визуальному влиянию на «Бойцовский клуб» (1999). [76] В фильме Лукаса «Звездные войны: Эпизод II — Атака клонов» (2002) есть отсылки к фильму. Желтый аэроспидер , который Энакин Скайуокер и Оби-Ван Кеноби используют для преследования охотницы за головами Зам Уэселл , основан на желтом купе-двойке Джона Милнера , [77] в то время как «Закусочная Декса» напоминает « Drive-In» Мэла . [78] Адам Сэвидж и Джейми Хайнеман провели эксперимент с «задней осью» в эпизоде «Разрушителей мифов» от 11 января 2004 года . [79]
Учитывая популярность автомобилей из фильма среди кастомайзеров и хот-роддеров в годы после его выхода, их судьба сразу после фильма удивительна. Все они были выставлены на продажу в газетных объявлениях Сан-Франциско; только Impala 58 года (управляемая Роном Ховардом) привлекла покупателя, продавшись всего за несколько сотен долларов. Желтое купе Deuce и красный Mercury от Pharaohs остались непроданными, несмотря на то, что купе стоило всего 1500 долларов. [80] Номерной знак на желтом купе Deuce Милнера — THX 138 на желтом калифорнийском номерном знаке, слегка измененном, что отражает более ранний научно-фантастический фильм Лукаса ( THX 1138 ).
действие «Американских граффити» происходит в Модесто, в Центральной долине Калифорнии, фильм снимался в Петалуме...
действие происходит в Модесто, большая часть съемок на самом деле проходила в Петалуме, Калифорния... Съемки также проходили в Сан-Рафаэле (городской совет отозвал разрешения через день)...
«Счастливые дни» начали выходить в эфир всего через несколько месяцев после выхода «Граффити», и большая часть сюжетной линии вращалась вокруг персонажа Говарда, Ричи Каннингема, который был почти точным клоном Стива в фильме.
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных