Симфония № 6 си минор , соч. 74, также известная как Патетическая симфония , — последняя завершённая симфония Петра Ильича Чайковского , написанная в период с февраля по конец августа 1893 года. Композитор назвал произведение «Страстная симфония», используя русское слово Патетическая ( Pateticheskaya ), означающее «страстный» или «эмоциональный», которое затем было переведено на французский язык как pathétique , означающее «торжественный» или «эмоциональный».
Композитор дирижировал первым исполнением в Санкт-Петербурге 28 октября [ OS 16 October] того же года, за девять дней до своей смерти. Второе исполнение под управлением Эдуарда Направника состоялось 21 день спустя, на мемориальном концерте 18 ноября [ OS 6 November]. [1] [2] Оно включало некоторые незначительные исправления, которые Чайковский сделал после премьеры, и, таким образом, было первым исполнением произведения в том виде, в котором оно известно сегодня. Первое исполнение в Москве состоялось 16 декабря [ OS 4 December] под управлением Василия Сафонова . [3] Это было последнее из произведений Чайковского, премьера которого состоялась при его жизни; его самое последнее сочинение, одночастный 3-й фортепианный концерт , соч. 75, который был завершен незадолго до его смерти в октябре 1893 года, получил посмертную премьеру.
Русское название симфонии, Патетическая ( Pateticheskaya ), означает «страстная» или «эмоциональная», а не «вызывающая жалость», но это слово отражает оттенок сопутствующего страдания. Чайковский думал назвать ее Программной ( Programmnaya или «Программная симфония»), но понял, что это вызовет любопытство к программе, которую он не хотел раскрывать.
Его брат Модест утверждает, что предложил название «Патетическая», которое использовалось в ранних изданиях симфонии; существуют противоречивые сведения о том, нравилось ли Чайковскому это название, [4] но в любом случае его издатель решил сохранить его, и название осталось. Его французский перевод «Pathetique» обычно используется на французском, испанском, английском, немецком и других языках, [5] Многие англоговорящие классические музыканты к началу 20-го века переняли английское написание и произношение для симфонии Чайковского, назвав ее «The Pathetic», как сокращение, чтобы отличить ее от популярной фортепианной сонаты Бетховена 1798 года, также известной как « The Pathétique » . Симфония Чайковского была впервые опубликована в фортепианной редакции Юргенсоном из Москвы в 1893 году, [6] и Робертом Форбергом из Лейпцига в 1894 году. [7]
Завершив свою 5-ю симфонию в 1888 году, Чайковский не думал о своей следующей симфонии до апреля 1891 года, по пути в Соединенные Штаты. Первые черновики новой симфонии были начаты весной 1891 года. [8] Однако часть или вся симфония не понравилась Чайковскому, который разорвал рукопись «в одном из своих частых настроений депрессии и сомнений по поводу своей предполагаемой неспособности творить». [8] В 1892 году Чайковский написал следующее своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову :
Симфония — это произведение, написанное исключительно по воле композитора; в ней нет ничего интересного или симпатичного. Ее следует отбросить и забыть. Это решение с моей стороны достойно восхищения и бесповоротно. [9]
Этим произведением была Симфония ми-бемоль мажор , первую часть которой Чайковский позднее преобразовал в одночастный Третий фортепианный концерт (свое последнее сочинение), а последние две части Сергей Танеев переработал после смерти Чайковского как Анданте и Финал .
В феврале 1893 года Чайковский упоминает совершенно новое симфоническое произведение в письме к своему племяннику «Бобу» Давыдову:
Теперь, во время моего путешествия, мне пришла в голову идея новой симфонии, на этот раз с программой, но программой, которая будет загадкой для всех. Пусть попробуют разгадать ее... Программа этой симфонии полностью пропитана мной, и довольно часто во время моего путешествия я плакал навзрыд. Вернувшись, я сел писать наброски, и работа идет так напряженно, так быстро, что первая часть была готова меньше чем за четыре дня, а остальные уже сложились в моей голове. Половина третьей части также сделана. В форме этого произведения будет еще много нового, и финал должен быть не громким аллегро , а самым медленным адажио . [10]
И своему брату:
Я теперь полностью занят новым произведением... и мне трудно оторваться от него. Я верю, что оно рождается как лучшее из моих произведений. Я должен закончить его как можно скорее, потому что мне нужно закончить много дел и вскоре мне нужно ехать в Лондон. Я говорил вам, что закончил Симфонию, которая мне внезапно не понравилась, и я разорвал ее. Теперь я сочинил новую симфонию, которую я, конечно, не разорву. [9]
Симфония была написана в небольшом доме в Клину и завершена к августу 1893 года. Чайковский покинул Клин 19 октября для первого исполнения в Санкт-Петербурге, прибыв «в отличном расположении духа». [11] Однако композитор начал испытывать опасения по поводу своей симфонии, когда на репетициях оркестранты не проявили большого восхищения новым произведением. [11] Тем не менее, премьера была встречена с большой признательностью. Брат Чайковского Модест писал: «Были аплодисменты, и композитора вспоминали, но с большим энтузиазмом, чем в предыдущие разы. Не было того мощного, подавляющего впечатления, которое произвело произведение, когда им дирижировал Эдуард Направник 18 ноября 1893 года, и позже, где бы оно ни исполнялось». [12]
Симфония написана для оркестра в составе следующих инструментов:
Хотя это и не предусмотрено в партитуре, бас-кларнет обычно используется для замены соло фагота в четырёх нотах, непосредственно предшествующих разделу Allegro vivo первой части, [14] [15] [16], который берёт начало от австро-венгерского дирижёра Ганса Рихтера . [15] [16] Эта замена вызвана тем, что на практике фаготисту практически невозможно исполнить пассаж с указанной динамикой pppppp . [14] [15]
Симфония состоит из четырёх частей :
Первая часть, в форме сонаты , часто чередует скорости, настроения и тональности, причем основной тональностью является си минор. Вступление образовано из повторяющихся модулей ее начальной темы, представленной фаготом, чьей целью, по-видимому, является открытие доминирующего аккорда, но не удается этого сделать. Альты появляются с первой темой Allegro в си миноре, более быстрым вариантом медленной начальной мелодии. В этом разделе вводится мотив полной, октавной нисходящей гаммы, которая повторяется на протяжении всей симфонии; в конечном итоге она приводит к длинной средней цезуре, которая уступает место побочной теме в ре мажоре.
Энергичный раздел развития начинается внезапно с всплеска всего оркестра, с полууменьшенной гармонией, которая беспокойно приводит к ре минору. Он плавно переходит в репризу фортиссимо, большой контраст по атмосфере с его нерешительным эквивалентом в начале Аллегро. Чайковский вскоре переходит к чему-то более кошмарному, что достигает кульминации во взрыве отчаяния и страдания в си миноре, сопровождаемом сильной и повторяющейся фигурой из четырех нот в медных духовых, которая напоминает мотив из вступления. Этот взрыв завершается мощной нотой в тромбонах, отмеченной как квадруполь форте, редкая, экстремально динамическая маркировка. Этот раздел заканчивается уменьшающимися напряжениями в басах и медных духовых, пропуская пафос и предстоящее отчаяние симфонии. Движение завершается вскоре после репризы второй темы, показанной выше, на этот раз в тонике мажор (си мажор) с кодой , которая также в си мажоре, наконец, заканчиваясь очень тихо.
Термины «разработка» и «реприза» используются свободно при описании формы этой части. Структура первой части представляет собой сонату типа 2 , которая включает типичное экспозиционное вращение, и второе вращение, которое включает раздел развития и тональное завершение. В случае этой части существенным завершением является несовершенная аутентичная каденция (IAC), что делает ее примером неудачи сонаты. [17]
Вторая часть, танец ре мажор в трехчастной форме , написана в5
4время ; его описывают как «хромой» вальс. [18] Начальное кружение, впервые представленное как соло виолончельной секции, контрастирует с более темной секцией B в B миноре, тоническом миноре симфонии. В основных секциях есть восходящий импульс, намек на примиряющую инверсию мотива нисходящей гаммы. Фрагментированная кода пересекает гаммы и становится более задумчивой, прежде чем привести к спокойному, рябящему завершению.
![\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"cello" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \translate #'(-3.5 . 0) \column { \line { Первая тема } \line { \bold { Аллегро с благодатью } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef tenor fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8)\ff\> [ a( g) fis-. ] э-. [ es-.( d-. цис-. b-. bes-.) ] a4\mf }](http://upload.wikimedia.org/score/2/4/24z4l5wb6mrgcnphio7d0ubaamkr549/24z4l5wb.png)
Третья часть начинается со скерцо , игривого, маршеобразного переплетения12
8и4
4в форме сонатины. Струнные создают быстрый, легкий составной метр , который позже лежит под более резкими духовыми фанфарами в4
4. Это приводит к ликующей второстепенной теме ми-мажор в полном объеме, сначала тихо звучащей в унисон кларнетам с непрерывным струнным аккомпанементом . Между экспозицией и репризой нет раздела разработки — только 2 такта фрагментарного ретранзакции. Начальная тема снова появляется воодушевленной, и после росчерков гамм, которыми обмениваются струнные и духовые, второстепенная тема триумфально возвращается в соль мажоре; это единственное появление большого барабана и тарелок. Движение заканчивается обманчивым финалом, снова демонстрирующим нисходящие гаммы. Вероятно, неслучайно, что движение с его бурным характером, проявляющимся в беспокойных струнных, свистящих, как ветер, деревянных духовых и громоподобных медных инструментах, напоминает финал Симфонии № 3 «В лесу» Иоахима Раффа : [ 19] эта симфония была одной из самых исполняемых в свое время, и Чайковский уже вдохновлялся Раффом в своей Пятой симфонии с его знаменитым соло валторны. [20]
Возвращаясь к B-moll, хотя и открытая с поразительной полууменьшенной гармонией, четвертая часть принимает медленную шестичастную форму сонаты рондо (ABACAB). Начальная тема A в первой и второй скрипках часто появляется на протяжении всей части, варьируясь по интенсивности. Тема представляет собой «составную мелодию»: сначала ни первая, ни вторая скрипки не играют полностью верхнюю линию, которая слышится. [21]
Более спокойная тема B в D мажоре выстраивается в полную оркестровую палитру с движущимися медными и нисходящими гаммами, толкающими к неаполитанской цезуре C мажор. Тема B трансформируется в драматическом возвращении к B минору, прежде чем возвращается тема A. Подобно первой части, есть бурная кульминация с выдающимися тромбонами в разделе разработки (тема C). За этим следует наиболее взволнованное переизложение темы A (начало репризы) на басовой педали F ♯ . Музыка плавно переходит в один уникальный удар там -тама ; это тихо вводит траурный хорал в низких медных, который завершает доминирующую гармонию. Возвращение секции B, изначально прорыв в облаках, богато скорбно, совпадающее с финальным разрешением к B минору. Волны нисходящих приглушенных струнных мотивов продолжаются вниз в нижние струнные и фаготы, в конце концов затихая в полной трагедии.
Среди симфоний Чайковского эта единственная заканчивается в минорной тональности . Его первая , вторая , четвертая и пятая симфонии, а также симфония «Манфред» — все это симфонии в минорной тональности, заканчивающиеся в тонике мажор, в то время как домашняя тональность его третьей симфонии — ре мажор (хотя она начинается в ре миноре), а его незаконченная Симфония ми ♭ (неофициально «№ 7») — ми ♭ мажор.
Также необычно, когда медленная часть находится в конце симфонии. Унылый эффект структурного переворота здесь был предметом большого критического анализа. Если бы Чайковский следовал стандартной четырехчастной структуре, части были бы упорядочены следующим образом:
.jpg/1280px-Draft_of_Tchaikovsky's_Symphony_No._6_(8589411916).jpg)
Критик Чайковского Ричард Тарускин пишет:
Теории самоубийства были в значительной степени стимулированы Шестой симфонией, которая была впервые исполнена под управлением композитора всего за девять дней до его кончины, с ее траурным финалом (завершающим morendo , «умирание»), ее кратким, но заметным намеком на православную заупокойную литургию в первой части и, прежде всего, ее легко неправильно истолкованным подзаголовком. ... Когда симфонию снова сыграли пару недель спустя, in memoriam и с подзаголовком, все напряженно прислушивались к предзнаменованиям, и именно так симфония стала прозрачной предсмертной запиской . Депрессия была первым диагнозом. «Гомосексуальная трагедия» пришла позже. [22]
По словам критика Александра Познанского , «С момента появления теории «суда чести» на Западе, исполнение последней симфонии Чайковского почти неизменно сопровождается аннотациями, трактующими ее как свидетельство гомосексуального мученичества». [23] Однако критик Дэвид Браун описывает идею Шестой симфонии как своего рода предсмертной записки как «явную бессмыслицу». [24] Другие ученые, включая Майкла Пола Смита, полагают, что с предполагаемым приговором «суда чести» или без него Чайковский никак не мог знать время своей смерти во время сочинения своего последнего шедевра. Есть также доказательства того, что Чайковский вряд ли был в депрессии во время сочинения симфонии, поскольку его брат заметил о нем после того, как он отправил рукопись для публикации: «Я давно не видел его таким ярким». [21]
Чайковский посвятил « Патетическую» симфонию своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову , которым он очень восхищался. [25]
Патетическая симфония стала предметом ряда теорий о скрытой программе. Это восходит к первому исполнению произведения, когда композитор Николай Римский-Корсаков спросил Чайковского, есть ли программа для новой симфонии, и Чайковский утверждал, что есть, но не разглашал ее. [26]
Предложенная программа была тем, что Тарускин пренебрежительно назвал «симфонией как предсмертной запиской». [28] Эта идея начала утверждать себя уже во время второго исполнения симфонии в Санкт-Петербурге, вскоре после смерти композитора. Люди на этом исполнении «внимательно прислушивались к предзнаменованиям. Как всегда, они нашли то, что искали: краткую, но заметную цитату из русского православного реквиема в бурной кульминации первой части и, конечно, нетрадиционный финал Adagio с его напряженными гармониями в начале и трогательным изображением угасания света в заключении». [28] Противоположностью этому является заявление Чайковского от 26 сентября/8 октября 1893 года о том, что он не был настроен писать какой-либо реквием. Это было ответом на предложение его близкого друга великого князя Константина написать реквием по их общему другу писателю Алексею Апухтину , который умер в конце августа, как раз когда Чайковский заканчивал « Патетическую » [29] [30]
Специалист по Чайковскому Дэвид Браун предполагает, что симфония имеет дело с силой Судьбы в жизни и смерти. [31] Эта программа не только похожа на те, что предлагались для Четвертой и Пятой симфоний , но и параллельна программе, предложенной Чайковским для его незаконченной Симфонии ми-бемоль мажор . [31] Эта программа гласит: «Конечная сущность ... симфонии — Жизнь. Первая часть — весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финал — смерть — результат краха). Вторая часть — любовь; третья — разочарования; четвертая заканчивается угасанием (тоже короткой)». [32]
Саймон Карлински, композитор [33] и профессор славянских языков и литературы в Калифорнийском университете в Беркли и «эксперт по гомосексуализму в досоветской культуре», [34] написал в гей-литературном журнале Christopher Street в 1988 году, что в 1941 году его друг-музыкант по имени Алекс, который провел несколько месяцев, общаясь с художником Павлом Челищевым , рассказал ему устную традицию, которую Челищёв услышал от брата композитора Модеста , рассказанную ему самим Чайковским. Согласно этому, тому, что сам Карлински называет «плохо запоминающимися слухами», секретная программа симфонии — о любви между мужчинами: ее поиске с начала первой части; ее обретении в романтической теме andante (такт 89); и нападках на нее враждебного мира в следующем взволнованном отрывке allegro vivo (такт 161); и бегство от этого, в возвращении к теме любви ( andante come prima , такт 305). Последняя часть, как сказали Карлински, — это элегия по умершему возлюбленному. [35]
Вторая тема первой части легла в основу популярной песни 1940-х годов "(This is) The Story of a Starry Night" ( Мэнна Кёртиса , Эла Хоффмана и Джерри Ливингстона ), которую популяризировал Гленн Миллер . Эта тема также послужила мелодией для "Where" Тони Уильямса и The Platters (хит 1959 года для них), "In Time" Стива Лоуренса (1961) и " John O'Dreams " Билла Кэддика (1976); однако все четыре песни имеют разные тексты. [ необходима цитата ]
Отрывки из симфонии можно услышать в ряде фильмов, включая тему Виктора Янга для американского вестерна Говарда Хьюза 1943 года «Вне закона» , «Сейчас, путешественник» 1942 года , версию « Анны Карениной» 1997 года , а также «Правящий класс» , «Особое мнение» , «Сладкоголосая птица юности », «Зелёный сойлент» , «Морис» , «Авиатор » и «Смерть Сталина» . Она также была использована в эпизоде « Сын Стимпи » шоу Рена и Стимпи в сцене, где одноимённый кот выходит в метель. [ требуется ссылка ]
Третья часть прозвучала на церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2010 года в рамках передачи Олимпиады-2014 в Сочи . [ необходима цитата ]
Симфония играет важную роль в романе Э. М. Форстера «Морис» (написанном в 1913 году и позже, но не опубликованном до 1971 года), где она служит завуалированной ссылкой на гомосексуализм . [36]
в Архиве Интернета
