« Синяя и белая керамика » ( китайский :青花; пиньинь : цин-хуа ; букв. «Синие цветы / узоры») охватывает широкий спектр белой керамики и фарфора, украшенных глазурью синим пигментом , обычно оксидом кобальта . Украшение обычно наносилось вручную, первоначально кистью, но в настоящее время с помощью трафарета или трансферной печати , хотя использовались и другие методы нанесения. Кобальтовый пигмент - один из немногих, которые могут выдерживать самые высокие температуры обжига, необходимые, в частности, для фарфора , что отчасти объясняет его длительную популярность. Исторически сложилось так, что многие другие цвета требовали надглазурного декорирования , а затем для исправления этого второго обжига при более низкой температуре.
Считается, что происхождение синей глазури лежит в Ираке , когда мастера в Басре стремились имитировать импортированный белый китайский керамогранит с помощью собственной белой керамики с оловянной глазурью и добавлением декоративных мотивов в синей глазури. [1] Такие предметы эпохи Аббасидов были найдены на территории современного Ирака и относятся к 9 веку нашей эры, спустя десятилетия после открытия прямого морского пути из Ирака в Китай. [2]
В Китае был усовершенствован и наиболее широко использовался стиль декора, основанный на извилистых формах растений, распространяющихся по объекту. Сине-белый декор впервые стал широко использоваться в китайском фарфоре в 14 веке, после того как кобальтовый пигмент для синего цвета стал импортироваться из Персии . Он широко экспортировался и вдохновил на создание подражательных изделий в исламской керамике и в Японии, а затем и в европейской глиняной посуде, такой как делфтская посуда , а после того, как в 18 веке были открыты эти методы, - в европейском фарфоре. Продолжается производство сине-белой керамики во всех этих традициях, большая часть которой копирует более ранние стили.
Голубая глазурь была впервые разработана древними месопотамцами для имитации ляпис-лазури , которая очень ценилась. Позже кобальтово -синяя глазурь стала популярной в исламской керамике во времена Аббасидского халифата, в это время кобальт добывался недалеко от Кашана , Омана и Северного Хиджаза . [4] [5]
Первые китайские бело-голубые изделия были произведены еще в седьмом веке в провинции Хэнань , Китай , во времена династии Тан , хотя были обнаружены только черепки. [7] Сине-белые изделия периода Тан более редки, чем сине -белые цвета Сун , и были неизвестны до 1985 года. [8] Однако изделия Тан представляют собой не фарфор, а скорее глиняную посуду с зеленовато-белым напылением, в которой используются синие кобальтовые пигменты. [8] Единственные три части полного «Синего и белого Тана» в мире были обнаружены после затонувшего индонезийского корабля «Белитунг» в 1998 году и позже проданы в Сингапур . [9] Похоже, что эта техника была забыта на несколько столетий. [4]
Текстовые и археологические данные свидетельствуют о том, что сине-белые изделия, возможно, производились во времена династии Сун, хотя идентификация сине-белых изделий династии Сун остается предметом разногласий среди экспертов. [10]
В начале 20-го века развитие классической сине-белой посуды из фарфора Цзиндэчжэнь было датировано ранним периодом Мин , но теперь все согласны с тем, что эти изделия начали изготавливаться примерно в 1300-1320 годах и были полностью разработаны к середине века. , о чем свидетельствуют Вазы Давида , датированные 1351 годом, которые являются краеугольными камнями этой хронологии. [11] [12] До сих пор есть те, кто утверждает, что ранние произведения неправильно датированы и на самом деле восходят к Южной Сун, но большинство ученых продолжают отвергать эту точку зрения. [13]
В начале 14 века массовое производство тонкого полупрозрачного сине-белого фарфора началось в Цзиндэчжэне , который иногда называют фарфоровой столицей Китая. Такое развитие событий произошло благодаря сочетанию китайских технологий и исламской торговли. [14] Новая посуда стала возможной благодаря экспорту кобальта из Персии (называемого Хуэйхуэй цин ,回回青, «исламский синий» или «мусульманский синий») в сочетании с полупрозрачным белым качеством китайского фарфора, полученным из каолина . [14] [15] Кобальт настолько ценился, что производители в Цзиндэчжэне считали кобальт драгоценным товаром, стоимость которого примерно в два раза превышала стоимость золота. [14] Мотивы также черпают вдохновение из исламских украшений. [14] Большая часть этих сине-белых товаров затем была отправлена на рынки Юго-Западной Азии через мусульманских торговцев, базирующихся в Гуанчжоу . [14]
Китайский бело-голубой фарфор подвергался однократному обжигу : после того, как фарфоровая основа была высушена, украшена изысканным кобальтово-синим пигментом, смешанным с водой и нанесенным кистью, она была покрыта прозрачной глазурью и обожжена при высокой температуре. С 16 века начали разрабатываться местные источники синего кобальта, хотя персидский кобальт оставался самым дорогим. [14] Производство синих и белых изделий продолжается в Цзиндэчжэне и по сей день. Сине-белый фарфор, изготовленный в Цзиндэчжэне, вероятно, достиг пика своего технического совершенства во время правления императора Канси династии Цин ( годы правления 1661–1722).
Настоящее развитие китайской бело-голубой посуды началось в первой половине XIV века, когда она постепенно заменила многовековую традицию (обычно) неокрашенного голубовато-белого южно- китайского фарфора , или Цинбай , а также посуды Дин из север. Лучшее и быстро основное производство было в фарфоре Цзиндэчжэнь из провинции Цзянси . Уже существовала значительная традиция расписной китайской керамики, представленная в основном в то время популярной керамической посудой Цичжоу , но она не использовалась двором. Впервые за столетия новые сине-белые цвета пришлись по вкусу монгольским правителям Китая. [ нужна цитата ]
Сине-белая посуда также начала появляться в Японии, где она была известна как сометсуке . Различные формы и украшения находились под сильным влиянием Китая, но позже разработали свои собственные формы и стили.
С приходом династии Мин в 1368 году двор избегал сине-белой посуды, особенно при императорах Хунву и Юнлэ , как слишком чужеродную по своему вдохновению. [14] Синяя и белая посуда не соответствовала китайскому вкусу в то время, ранняя работа Мин Гегу Яолун (格古要論) фактически описывала синие, а также разноцветные изделия как «чрезвычайно вульгарные». [16] Однако сине-белый фарфор снова приобрел известность в 15 веке при императоре Сюаньдэ и с этого времени снова получил развитие. [14]
В этом столетии был произведен ряд экспериментов по сочетанию подглазурной синей эмали с другими цветами как подглазурной, так и надглазурной эмали . Первоначально медный и железный красный цвета были наиболее распространенными, но их было гораздо сложнее зажечь, чем синий кобальт, и из-за них был очень высокий процент ошибочных обжигов, где тусклый серый заменял предполагаемый красный цвет. Подобные эксперименты продолжались в течение следующих столетий: техники доукай и вукай сочетали подглазурный синий и другие цвета в надглазурной глазури. [ нужна цитата ]
Некоторые бело-голубые изделия XVI века характеризовались исламским влиянием, например, изделия времен императора Чжэндэ (1506–1521), на которых иногда была нанесена персидская и арабская письменность [17] из-за влияния мусульманских евнухов, служивших у него. суд.
К концу века развилась крупная экспортная торговля фарфором Китая с Европой, и развился так называемый стиль посуды Краак . По китайским меркам это был довольно некачественный, но эффектный стиль, обычно в сине-белых тонах, который стал очень популярным в Европе и его можно увидеть на многих картинах Золотого века Голландии следующего столетия; Вскоре ему начали широко копировать на местном уровне.
.JPG/1280px-Ming_Dynasty_porcelain_vase,_Wanli_Reign_Period_(2).JPG)
В 17 веке многочисленные изделия синего и белого цвета производились как китайский экспортный фарфор для европейских рынков. Переходный стиль фарфора , в основном сине-белый, значительно расширил диапазон используемых изображений, взяв сцены из литературы, группы фигур и обширные пейзажи, часто заимствуя китайскую живопись и книжные иллюстрации , напечатанные на дереве . Европейские символы и сцены на этих предметах соседствовали с китайскими сценами. [17] В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин остановило торговлю, закрыв свои порты. Китайский экспорт почти прекратился, и потребовались другие источники для удовлетворения продолжающегося евразийского спроса на синее и белое. В Японии китайские беженцы-гончары смогли внедрить изысканные методы изготовления фарфора и эмалевую глазурь в печах Ариты .
С 1658 года Голландская Ост-Индская компания искала в Японии сине-белый фарфор для продажи в Европе. Первоначально печи Арита, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественный фарфор Голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. В 1659–1740 годах печи Арита могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились, и примерно к 1740 году первый период экспорта японского фарфора практически прекратился. [18] Примерно с 1640 года голландская фаянсовая посуда также стала конкурентом, используя стили, откровенно имитирующие восточноазиатский декор.
В XVIII веке экспортный фарфор продолжал производиться для европейских рынков. [17] Однако отчасти в результате работы Франсуа Ксавье д'Антреколя , раннего примера промышленного шпионажа , в котором детали китайского фарфорового производства передавались в Европу, китайский экспорт фарфора вскоре значительно сократился, особенно к концу правление императора Цяньлуна . [19]
Хотя в настоящее время полихромное оформление надглазурными эмалями было усовершенствовано, в Цзиндэчжэне продолжали производиться высококачественные сине-белые изделия для двора и элитного внутреннего рынка в фамильной розе и других палитрах.
Китайская сине-белая посуда стала чрезвычайно популярной на Ближнем Востоке с 14 века, где сосуществовали как китайские, так и исламские изделия. [20]
С 13-го века китайские графические изображения, такие как летающие журавли , драконы и цветы лотоса, также начали появляться в керамических изделиях Ближнего Востока, особенно в Сирии и Египте . [21]
Китайский фарфор 14-го или 15-го века был передан на Ближний Восток и Ближний Восток , и особенно в Османскую империю либо через подарки, либо через военную добычу . Китайские образцы оказали огромное влияние на производителей керамики в Изнике , Турция . В частности, дизайн «винограда» Мин был очень популярен и широко воспроизводился во времена Османской империи. [21]
Японцы были первыми поклонниками китайского синего и белого цвета и, несмотря на трудности с получением кобальта (из Ирана через Китай), вскоре начали производить свои собственные сине-белые изделия, обычно из японского фарфора , которые начали производить около 1600 года. , их называют сометсуке (染付). Большая часть этой продукции охватывается расплывчатым региональным термином «посуда Арита» , но некоторые печи, такие как высококачественная посуда Хирадо , специализировались на синем и белом цвете и мало что делали. Большая часть изделий примерно 1660-1740 годов представляла собой японский экспортный фарфор , в основном для Европы.
Самая эксклюзивная печь Набэсима, производившая посуду для политических подарков, а не для торговли, производила большую часть фарфора только синего цвета, но также широко использовала синий цвет в своих полихромных изделиях, где украшения сторон посуды обычно выполняются только синим цветом. Посуда Хасами и посуда Тобе - более популярные изделия, в основном используемые в синем и белом цветах.
.gif/1280px-Japanese_-_Tankard_with_Dutch_Silver_Lid_of_1690_-_Walters_492386-(retouched).gif)
Корейцы начали производить бело-голубой фарфор в начале 15 века, в оформлении которого повлиял китайский стиль. Позже были изготовлены также синие и белые керамические изделия . Таким образом, все историческое производство относится к династии Чосон , 1392–1897 гг. В вазах типичные широкие плечи форм, предпочитаемых в Корее, позволяли создавать обширную роспись. Дракон и цветущие ветви были среди популярных тем.
Китайская сине-белая посуда копировалась в Европе с 16 века с использованием фаянсовой сине-белой техники, называемой alla porcelana . Вскоре с фарфором Медичи были проведены первые эксперименты по воспроизведению материала китайского сине-белого фарфора . Эти ранние работы, кажется, сочетают в себе влияние исламских и китайских сине-белых изделий. [22]
К началу 17 века китайский бело-голубой фарфор экспортировался напрямую в Европу . В 17-18 веках восточный сине-белый фарфор высоко ценился в Европе и Америке и иногда украшался прекрасными серебряными и золотыми оправами, его собирали короли и принцы.
Европейское производство фарфора началось в Мейсене в Германии в 1707 году . Подробные секреты китайской техники изготовления твердого фарфора были переданы в Европу усилиями отца -иезуита Франсуа Ксавье д'Антреколя между 1712 и 1722 годами.
Ранние изделия находились под сильным влиянием китайского и других восточных фарфоров, а ранним образцом был синий лук , который до сих пор производится на фабрике Мейсена . Первая фаза французского фарфора также находилась под сильным влиянием китайского дизайна.
Ранние английские фарфоровые изделия также находились под влиянием китайских изделий, и когда, например, производство фарфора началось в Вустере , почти через сорок лет после Мейсена, восточные сине-белые изделия послужили источником вдохновения для большей части используемых украшений. Изделия с ручной росписью и трансферной печатью производились в Вустере и на других ранних английских фабриках в стиле, известном как шинуазри . В фарфоре Челси и фарфоре Bow в Лондоне и фарфоре Лоустофта в Восточной Англии особенно часто использовались синий и белый цвета. К 1770-м годам яшмовая посуда Веджвуда , в которой все еще используется оксид кобальта, нашла новый подход к синей и белой керамике и остается популярной и сегодня.
Многие другие европейские фабрики последовали этой тенденции. В Делфте ( Нидерланды) на протяжении 17 века в больших количествах производилась сине-белая керамика, основанная на дизайне китайского экспортного фарфора, предназначенного для голландского рынка. Синяя и белая фаянсовая посуда сама по себе широко копировалась на фабриках в других европейских странах, включая Англию, где она известна как английская фаянсовая посуда .
Табличка, показанная на иллюстрации (слева), украшена с помощью трансферной печати знаменитым узором ивы и изготовлена компанией Royal Stafford; фабрика в английском графстве Стаффордшир . Узор ивы настолько устойчив, что трудно датировать изображенное изделие с какой-либо точностью; Возможно, это произошло совсем недавно, но подобные изделия производились английскими фабриками в огромных количествах в течение длительного периода времени и производятся до сих пор. Узор ивы, рассказывающий печальную историю пары несчастных влюбленных, представлял собой полностью европейский дизайн, хотя на его стиль сильно повлияли особенности дизайна, заимствованные из китайского экспортного фарфора XVIII века. Узор ивы, в свою очередь, был скопирован китайскими гончарами, но с украшением, расписанным вручную, а не методом трансферной печати.
Считается , что миграция китайских гончаров в соседний Вьетнам во времена династии Юань положила начало вьетнамскому производству сине-белых изделий. [24] Однако китайская оккупация Вьетнама в 15 веке (1407–1427 гг.) Считается основным периодом китайского влияния на вьетнамскую керамику. [25] В этот период вьетнамские гончары с готовностью приняли кобальтовую подглазурную глазурь, которая уже завоевала популярность на экспортных рынках мусульманского мира. Вьетнамские сине-белые изделия иногда содержали два типа кобальтового пигмента : кобальт с Ближнего Востока давал яркий синий цвет, но был дороже, чем более темный кобальт из Юньнани , Китай. [15]
Деревня Чу Ду в провинции Хойдонг была крупным производителем керамики. [26] С 1436 по 1465 год китайская династия Мин внезапно прекратила торговлю с внешним миром, создав коммерческий вакуум, который позволил вьетнамской сине-белой керамике иногда монополизировать рынки. , особенно в морской Юго-Восточной Азии. Вьетнамские изделия этой эпохи были найдены по всей Азии, от Японии, по всей Юго-Восточной Азии (Таиланд, Индонезия, Филиппины), до Ближнего Востока (аравийский порт Джульфар , Персия , Сирия, Турция, Египет) и Восточной Африки . ( Танзания ). [15] [27] [28] [29]
_in_Solos-Thuluth_calligraphy,_China,_Ming_dynasty,_Zhengde_period,_1506-1521_AD,_underglaze_painted_porcelain_-_Aga_Khan_Museum_-_Toronto,_Canada_-_DSC06903.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-MET_DP-12231-014_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Chinese_-_Flask_-_Walters_491632_(square).jpg)
.jpg/1280px-WLA_brooklynmuseum_Arita_Ware_Large_Plate_in_Wan_Li_Style_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bowl_with_Floral_Design_LACMA_AC1997.32.1_(2_of_2).jpg)
.jpg/1280px-%E6%9F%93%E4%BB%98%E7%AB%B9%E6%96%87%E6%B0%B4%E6%8C%87-Water_Jar_with_Bamboo_MET_DP23117_93.3.42,a_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Joseon_porcelain_Lidded_pot_to_draw_pattern_of_plum_blossom,_and_Bamboos_wtith_blue_pigment_01_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-White_Porcelain_Dish_with_Cloud_and_Crane_Design_in_Underglaze_Cobalt_Blue_(cropped).jpg)
,_14th_century_-_Stem_Cup_with_Dragon_Decoration_-_1989.360_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-Vietnam_(Annam),_14th_century_-_Stem_Cup_with_Dragon_Decoration_-_1989.360_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
.jpg/1280px-Ceramic_Plate_(15242020849).jpg)
