Son cubano — жанр музыки и танца, зародившийся в горных районах восточной Кубы в конце 19 века. Это синкретический жанр, сочетающий элементы испанского и африканского происхождения. Среди его основных испанских компонентов — вокальный стиль, лирический размер и главенство треса , произошедшего от испанской гитары . С другой стороны, его характерный ритм клаве , структура вызова и ответа и ударная секция ( бонго , маракасы и т. д.) — все это уходит корнями в традиции банту . [1]
Около 1909 года сон достиг Гаваны , где в 1917 году были сделаны первые записи. [2] Это ознаменовало начало его расширения по всему острову, став самым популярным и влиятельным жанром Кубы. [3] В то время как ранние группы имели от трех до пяти участников, в 1920-х годах sexteto ( секстет ) стал основным форматом жанра. К 1930-м годам многие группы включили в свой состав трубу , став septetos , а в 1940-х годах нормой стал более крупный тип ансамбля с конгами и фортепиано : conjunto . Сон стал одним из основных ингредиентов джем-сейшенов, известных как descargas , которые процветали в 1950-х годах.
Международное присутствие сона можно проследить до 1930-х годов, когда многие группы гастролировали по Европе и Северной Америке, что привело к бальным адаптациям жанра, таким как американская румба . Аналогичным образом радиопередачи сона стали популярными в Западной Африке и Конго, что привело к развитию гибридных жанров, таких как конголезская румба . В 1960-х годах музыкальная сцена Нью-Йорка способствовала быстрому успеху сальсы , сочетания сона и других латиноамериканских стилей, в основном записанных пуэрториканцами . В то время как сальса достигла международной популярности во второй половине 20-го века, на Кубе сон эволюционировал в другие стили, такие как сонго и тимба , последний из которых иногда называют «кубинской сальсой».
В испанском языке слово son , от латинского sonus , обозначает приятный звук, особенно музыкальный. [4] На востоке Кубы этот термин начал использоваться для обозначения музыки горных районов к концу 19 века. Чтобы отличить его от похожих жанров из других стран (таких как son mexicano и son guatemalteco), чаще всего используется термин son cubano . На Кубе для различения региональных вариантов жанра используются различные определители. К ним относятся son montuno , son oriental , son santiaguero и son habanero . [2]
Певцы сонов обычно известны как soneros , а глагол sonear описывает не только их пение, но и их вокальную импровизацию. [5] Прилагательное soneado относится к песням и стилям, которые включают темп и синкопу son или даже его montunos . Как правило, существует явное различие между стилями, которые включают элементы son частично или полностью, о чем свидетельствует различие между bolero soneado и bolero-son . [6] [7] Термин sonora относится к conjuntos с более плавными секциями трубы, такими как Sonora Matancera и Sonora Ponceña . [8]
Хотя история кубинской музыки восходит к XVI веку, сон является относительно недавним музыкальным изобретением, предшественники которого появились в середине-конце XIX века. Исторически большинство музыковедов поддерживают гипотезу о том, что прямые предки (или самые ранние формы) сона появились в провинции Ориенте на Кубе , особенно в горных регионах, таких как Сьерра-Маэстра . [2] Эти ранние стили, включающие чангуи , ненгон, кирибу и реджину, [9] были разработаны крестьянами, многие из которых были бантуского происхождения, в отличие от афро-кубинцев западной части острова, которые в основном произошли от западноафриканских рабов ( йоруба , эве и т. д.). [1] Эти формы процветали в контексте сельских вечеринок, таких как гуатекес , где, как известно, выступали бунга ; эти группы состояли из певцов и гитаристов, играющих на таких вариантах, как типле , бандуррия и бандола . [10] Считается, что такие ранние гитары дали начало тресу примерно в 1890 году в Баракоа . [11] Добавление ритм-секции, состоящей из ударных инструментов, таких как бонго и ботиха / маримбула, привело к появлению первых собственно сон-групп. [12] Тем не менее, музыковедам становится все более ясно, что различные версии сона, то есть стили, которые попадают в так называемый сон-комплекс , появились в сельских частях острова к концу 1890-х годов. [13] Музыковед Марта Эскенази Перес делит сон-комплекс на три региональных варианта: changüí в Гуантанамо , sucu-sucu на острове Хувентуд и ряд стилей, которые попадают под наименование son montuno и были разработаны в таких местах, как Баямо , Мансанильо , Махагуа и Пинар-дель-Рио . [14] По этой причине некоторые ученые, такие как Радамес Жиро и Хесус Гомес Каиро, указывают, что осведомленность о соне была широко распространена на всем острове, включая Гавану, до фактического распространения жанра в 1910-х годах. [15] [16]
Музыковед Питер Мануэль предложил альтернативную гипотезу, согласно которой значительная часть структуры сона произошла от контрадансы в Гаване около второй половины 19-го века. Контраданса включала в себя многие черты, которые показаны в соне, такие как дуэты с мелодиями в параллельных терциях, наличие предполагаемого ритма клаве, неявные короткие вокальные рефрены, заимствованные из популярных песен, отличительные синкопы, а также двухчастная песенная форма с разделом остинато . [17]
Из-за очень ограниченного количества историографических и этномузыкологических исследований, посвященных сону (который Диас Айяла считал «наименее изученным» кубинским жанром), [2] до середины XX века его происхождение ошибочно прослеживалось многими писателями до XVI века. Это заблуждение возникло из апокрифической истории происхождения народной песни, известной как «Son de Má Teodora». Такая история была впервые упомянута кубинским историком Хоакином Хосе Гарсией в 1845 году, который «цитировал» хронику, предположительно написанную Эрнандо де ла Паррой в XVI веке. История Парры была подхвачена, переработана и расширена различными авторами на протяжении второй половины XIX века, увековечив идею о том, что такая песня была первым примером жанра сон. Несмотря на то, что некоторые авторы первой половины 20-го века, в том числе Фернандо Ортис , доверяли им, «Хроники» неоднократно оказывались апокрифическими в последующих исследованиях Мануэля Переса Беато, Хосе Хуана Аррома , Макса Энрикеса Уренья и Альберто Мугерсиа. [18]
Появление сона значительно усилило взаимодействие культур, происходящих из Африки и Испании. Большое количество бывших чернокожих рабов, недавно освобожденных после отмены рабства в 1886 году, отправились жить в трущобы "соларес" в бедных кварталах Гаваны, а также многочисленные рабочие прибыли со всей страны и из некоторых сельских районов, стремясь улучшить свои жилищные условия. Многие из них привезли свои афро-кубинские традиции румбы, а другие привезли свои румбитас и монтунос.
Именно в Гаване произошла встреча румбы сельской и румбы городской, которые развивались отдельно во второй половине XIX века. Гуарачеро и румберо, которые играли на типле и гуиро, наконец, встретились с другими румберо, которые пели и танцевали под аккомпанемент деревянного ящика (кахона) и кубинского клаве, и результатом стало слияние обоих стилей в новом жанре, называемом сон. [19] Около 1910 года сон, скорее всего, перенял ритм клаве из румбы , основанной на Гаване , которая была разработана в конце XIX века в Гаване и Матансасе . [20]
После того, как в 1906 году в Гаване обосновался трубадор Синдо Гарай, за ним последовало множество других трубадоров, надеясь получить контракт на запись с одной из американских компаний, таких как RCA Victor и Columbia Records. Эти трубадоры из разных частей страны познакомились с другими, которые уже жили в Гаване, такими как Мария Тереза Вера и Рафаэль Зекейра. Они привезли с собой свои репертуары кансион (кубинских песен) и болеро, включавшие также румбы, гуарачи и сельские румбиты.
Известный трубадор Чико Ибаньес сказал, что он сочинил свой первый «montuno» под названием «Pobre Evaristo» (Бедный Эваристо) в 1906 году: «Это была тонада из трех или четырех слов, которые вы накладывали, а после нее мы помещали повторяющуюся фразу, настоящий montuno, который пели все…». [21] Нед Саблетт говорит о другом известном трубадоре и сонеро: «В детстве Мигель Матаморос играл данцоны и сонес на своей губной гармошке, чтобы развлекать рабочих местной сигарной фабрики. Он сказал: «Сонесы, которые были сочинены в то время, были не более чем двумя или тремя словами, которые повторялись всю ночь напролет » . [22]
Неполный список тровадоров, записывавших румбы, гуарачи и сонэ в Гаване в начале 20-го века, включал: Синдо Гарай, Мануэль Корона, Мария Тереза Вера, Альберто Вильялон, Хосе Кастильо, Хуан Крус, Хуан де ла Крус, Нано Леон, Роман Мартинес, а также дуэты Флоро и Соррилья, Паблито и Луна, Залазар и Ориче, а также Адольфо Коломбо, который был не тровадором, а солистом театра Альгамбра. [23]
В окрестностях Гаваны группы сон играли в любом возможном формате, который они могли собрать, и большинство из них были полупрофессиональными. Одна из этих групп, The Apaches, была приглашена в 1916 году на вечеринку, устроенную президентом Марио Менокалом в эксклюзивном теннисном клубе Vedado , и в том же году некоторые члены группы были реорганизованы в квартет под названием Cuarteto Oriental. [24] Этими членами были: Рикардо Мартинес из Сантьяго-де-Куба (дирижер и трес), Херардо Мартинес (первый голос и клаве), Гильермо Кастильо (ботихуэла) и Фелипе Нери Кабрера (маракасы). По словам Хесуса Бланко, которого цитирует Диас Айяла, через несколько месяцев после ее основания к группе присоединился бонгосеро Хоакин Веласко. [25]
В 1917 году Cuarteto Oriental записали первый сон, задокументированный в каталоге Columbia Records, который был внесён как «Pare motorista-son santiaguero». Неожиданно упоминается пятый участник квартета, Карлос Годинес, который был солдатом в регулярной армии ( Ejército Permanente ). Впоследствии, в 1918 году, RCA Victor заключила контракт с Годинесом для организации группы и записи нескольких песен. Для этой записи новая группа была названа «Sexteto Habanero Godínez», в которую вошли: Карлос Годинес (дирижёр и тресеро), Мария Тереза Вера (первый голос и клаве), Мануэль Корона (второй голос и гитара), Синсонте (третий голос и маракасы), Альфредо Болонья (бонго) и ещё один неизвестный исполнитель, который не был включён в список. [26]
В 1920 году Cuarteto Oriental стал секстетом и был переименован в Sexteto Habanero . Эта группа установила «классическую» конфигурацию секстета son, состоящего из гитары, треса, бонго, клавеса, маракасов и контрабаса. [27] Членами секстета были: Гильермо Кастильо (дирижер, гитара и второй голос), Херардо Мартинес (первый голос), Фелипе Нери Кабрера (маракасы и бэк-вокал), Рикардо Мартинес (трес), Хоакин Веласко (бонго) и Антонио Бакальяо (ботиха). Абелардо Барросо, один из самых известных сонерос, присоединился к группе в 1925 году. [28]
Популяризация началась всерьез с появлением радиовещания в 1922 году, что совпало с репутацией Гаваны как места притяжения для американцев, обходящих сухой закон. Город стал убежищем для мафии , азартных игр и проституции на Кубе , а также стал вторым домом для модных и влиятельных групп из Нью-Йорка. Сон пережил период трансформации с 1925 по 1928 год, когда он превратился из маргинального жанра музыки в, возможно, самый популярный тип музыки на Кубе.
Поворотный момент, который сделал эту трансформацию возможной, произошел, когда тогдашний президент Мачадо публично попросил La Sonora Matancera выступить на его дне рождения. Кроме того, принятие сона как популярного музыкального жанра в других странах способствовало большему принятию сона в мейнстриме Кубы . [29] В то время было основано много секстетов, таких как Boloña, Agabama, Botón de Rosa и знаменитый Sexteto Occidente под управлением Марии Терезы Веры. [28]
Несколько лет спустя, в конце 1920-х годов, секстеты son стали септетами, и популярность son продолжала расти с такими артистами, как Septeto Nacional и его лидером Игнасио Пиньейро («Echale salsita», «Donde estabas anoche»). В 1928 году « El Manicero » Риты Монтанер стала первой кубинской песней, которая стала большим хитом в Париже и других странах Европы. В 1930 году Havana Casino Orchestra Дона Аспиасу привезла песню в Соединенные Штаты, где она также стала большим хитом.
Инструментарий был расширен за счет включения корнетов или труб, образуя секстеты и септеты 1920-х годов. Позже эти конхунто добавили фортепиано, другие ударные инструменты, больше труб и даже инструменты танцевального оркестра в стиле джазовых биг-бэндов. [30]
Присутствие Trío Matamoros в истории кубинского son настолько важно, что заслуживает отдельного раздела. Его развитие представляет собой пример процесса, которому обычно следовали trovadores, пока не стали soneros. Trío был основан Мигелем Матаморосом (вокал и первая гитара), который родился в Сантьяго-де-Куба (Ориенте) в 1894 году. Там он втянулся в традиционное движение trova и в 1925 году присоединился к Siro Rodríguez (вокал и маракасы) и Rafael Cueto (вокал и вторая гитара), чтобы создать знаменитую группу. [31]
Они синтезировали стиль секстетов и септетов, адаптировав его к своему ансамблю. Различные ритмические слои стиля сон были распределены между их тремя голосами, гитарами и маракасами. Куэто перебирал струны своей гитары вместо того, чтобы бренчать по ним, как это было обычно, обеспечивая рисунки гуахео в диапазоне высоких частот и синкопированные ритмы тумбао на басовых струнах. Контрапункт был завершен первой гитарой, на которой играл Матаморос. [32] Они также иногда включали другие инструменты, такие как бонго, и позже они решили расширить формат трио, чтобы создать сон конхунто, добавив фортепиано, больше гитар, трес и других голосов. К этому проекту присоединились такие важные фигуры, как Лоренцо Иерресуэло, Франсиско Репиладо (Компай Сегундо) и Бени Море.
В 1928 году они отправились в Нью-Йорк с контрактом на запись от RCA Victor, и их первый альбом произвел такое сильное впечатление на публику, что вскоре они стали очень известны как на национальном, так и на международном уровне. Trío Matamoros сохраняли большую известность вплоть до своего официального ухода на пенсию в 1960 году. [28]
К концу 1930-х годов расцвет «классического сона» в значительной степени закончился. Секстеты и септеты, которые пользовались широкой коммерческой популярностью, все больше уступали место джаз- бэндам и усиленным конхунто. [33] Та самая музыка, которую помог создать сон, теперь заменяла сон как более популярную и востребованную музыку на Кубе. Оригинальные сон конхунто столкнулись с выбором: либо распасться и сосредоточиться на новых стилях кубинской музыки, либо вернуться к своим корням.
В 1940-е годы Арсенио Родригес стал самым влиятельным игроком сына. Он использовал импровизированные соло, колки, конги , дополнительные трубы, перкуссию и фортепиано, хотя все эти элементы использовались ранее («Папауба», «Пара байлар сон монтуно»). Бени Море (известный как Эль Барбаро дель Ритмо , «Мастер ритма») продолжил развитие жанра, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо . Он был, пожалуй, величайшим сонеро («Castellano que bueno bail usted», «Vertiente Camaguey»); еще одним важным сонеро был Роберто Фас.
К концу 1940-х годов сон утратил свою противоречивость даже среди консервативных кубинцев, что сделало его еще менее привлекательным для кубинцев. [34] Развитие, которое привело к снижению популярности оригинального сона, произошло в 1940-х годах. Сон стал более сложным, поскольку его приняли конхунто, которые вытеснили секстето и септето. Это привело к тому, что большие группы заменили конхунто, которым удалось сохранить свой колорит, несмотря на сложные аранжировки. [35]
В 1940-х и 1950-х годах туристический бум на Кубе и популярность джаза и американской музыки в целом способствовали развитию больших групп и комбо на острове. Эти группы состояли из относительно небольшой секции духовых инструментов, фортепиано, контрабаса, полного набора кубинских ударных инструментов и вокалиста, возглавлявшего ансамбль. Их отточенный звук и «космополитичный» — читай «коммерческий» — репертуар пленили как кубинскую, так и иностранную публику.
Коммерциализация этого нового музыкального движения привела владельцев кубинских ночных клубов к осознанию доходного потенциала размещения таких групп для привлечения растущего потока туристов. Кроме того, в результате растущей популярности музыки больших оркестров и в попытке увеличить доходы, звукозаписывающая индустрия сосредоточилась на создании новых типов музыки и, по сути, исключила сон из своих музыкальных репертуаров. Эти события стали большим ударом по перспективам сона и его популярности даже среди кубинцев.
С приходом ча-ча-ча и мамбо в США, сон также стал чрезвычайно популярным. После того, как Кубинская революция отделила Кубу от США, сон, мамбо и румба , наряду с другими формами афро-кубинской музыки, способствовали развитию музыки сальса , первоначально в Нью-Йорке. [36]
Массовая популяризация музыки сон привела к повышению ценности афро-кубинской уличной культуры и артистов, которые ее создали. Это также открыло двери для других музыкальных жанров с афро-кубинскими корнями, чтобы стать популярными на Кубе и во всем мире. [33]
В настоящее время традиционный стиль son звучит редко, но он был ассимилирован в других жанрах и присутствует в них. Таким образом, другие типы популярной кубинской музыки и другие латинские стили музыки продолжают использовать основной стиль son. [37]
Другим важным вкладом сона было введение барабана в мейнстримовую музыку. Рост популярности сона раскрыл потенциал музыки с афро-кубинскими ритмами. Это привело к развитию и массовому распространению новых видов латинской музыки. Кроме того, жанры конца 1940-х годов, такие как мамбо, демонстрируют многие характеристики, полученные от сона. Оркестры чаранга также развивали танцевальную музыку, находящуюся под сильным влиянием сона. [34]
Возможно, наиболее значимым вкладом сона является его влияние на современную латинскую музыку . Сон считается основой, на которой была создана сальса . [38]
Хотя «классический сон» продолжает оставаться очень важной музыкальной основой для всех видов латинской музыки , он больше не является популярным музыкальным жанром на Кубе. Молодое поколение кубинцев предпочитает более быстрые, танцевально-ориентированные сон-производные, такие как тимба или сальса . Старшее поколение продолжает сохранять сон как один из музыкальных жанров, которые они слушают, особенно в Ориенте , где они, как правило, поддерживают более традиционные версии сона по сравнению с Гаваной . [39]
Распад СССР ( главной экономической опоры Кубы) в 1991 году заставил Кубу поощрять туризм, чтобы привлечь остро необходимую иностранную валюту. Наряду с туризмом, музыка стала одним из главных активов Кубы. Альбом и фильм Buena Vista Social Club , а также поток компакт-дисков вызвали всемирный бум кубинской музыки. [40] В дополнение к оригинальному альбому Buena Vista Social Club , был поток сольных компакт-дисков членов «Клуба». Этим людям впоследствии предлагались индивидуальные контракты, что обеспечивало непрерывный поток компакт-дисков, которые включают множество оригинальных классических кубинских сонов.
Благодаря альбому Buena Vista Social Club , фильму и последующим сольным альбомам произошло возрождение традиционного сона и повторное открытие исполнителей сона старшего возраста, которые часто оказывались на обочине. [41] Хотя большинство кубинцев не видят ценности альбома Buena Vista Social Club и считают, что он не представляет современную Кубу, [ необходима цитата ] он познакомил с кубинским соном молодые поколения людей со всего мира, которые никогда не слышали о соне. Он также познакомил иностранную аудиторию с важной частью истории кубинской музыки.
Основной ансамбль сона начала 20-го века в Гаване состоял из гитары, треса , клавеса , бонго , маримбулы или ботихи и маракасов . Трес играет типичную кубинскую фигуру остинато , известную как гуахео . Ритмический рисунок следующего общего гуахео используется во многих различных песнях. Обратите внимание, что первый такт состоит из всех слабых долей. Фигура может начинаться в первом такте или во втором такте, в зависимости от структуры песни.
Позднее контрабас заменил маримбулу, а также были добавлены бонго и труба, что дало начало секстетам и септетам .
