Graduation — третий студийный альбом американского рэпера Канье Уэста, выпущенный 11 сентября 2007 года на лейблах Def Jam Recordings и Roc-A-Fella Records . Запись проходила в период с 2005 по 2007 год в нескольких студиях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. В основном альбом был спродюсирован самим Уэстом при участии других продюсеров, включая DJ Toomp . В альбоме приняли участие такие приглашенные артисты, как Dwele , T-Pain , Lil Wayne , Mos Def , DJ Premier и Chris Martin . Обложка и внутренняя часть альбома были разработаны современным художником Такаси Мураками .
Вдохновленный стадионными турами , хаус-музыкой и инди-роком , Graduation ознаменовал отход от витиеватого, основанного на соуле звучания предыдущих релизов Уэста, поскольку он музыкально прогрессировал к более гимновым композициям. Уэст включил многослойные синтезаторы и баловался электроникой , одновременно сэмплируя из различных музыкальных жанров и изменяя свой подход к рэпу . Он передает двойственный взгляд на свою новообретенную славу и пристальное внимание СМИ, одновременно предоставляя вдохновляющие сообщения триумфа, направленные на слушателей. Альбом преждевременно завершает тему образования первых двух студийных альбомов Уэста, The College Dropout (2004) и Late Registration (2005), поскольку его прерванный альбом Good Ass Job завершил бы темы концептуального альбома как тетралогию, а не трилогию.
Graduation дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 , продав более 957 000 копий за первую неделю продаж. С тех пор было продано более 7 миллионов копий в Соединенных Штатах, и он был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как пятикратно платиновый . Было выпущено пять сопутствующих синглов, включая международные хиты « Stronger », « Good Life » и « Homecoming », причем первый из трех возглавил американский чарт Billboard Hot 100. Альбом получил широко положительные отзывы музыкальных критиков , причем некоторые из них хвалили продюсирование, и принес Уэсту его третью премию Грэмми за лучший рэп-альбом , а также его третью номинацию на «Альбом года» . Он был назван одним из лучших альбомов 2007 года несколькими изданиями, включая Rolling Stone и USA Today . В последующие годы альбом получил ещё большее признание, войдя в многочисленные списки конца десятилетия, а позднее включён в списки «500 величайших альбомов всех времён» журнала Rolling Stone и «500 величайших альбомов всех времён» журнала NME .
Совпадение дат релиза Graduation и американского рэпера 50 Cent 's Curtis вызвало большую огласку идеи соревнования по продажам, что привело к рекордным показателям продаж обоих альбомов. Успех первого и результат его соревнования со вторым ознаменовали конец доминирования гангста-рэпа в мейнстримовом хип-хопе. Graduation приписывают прокладывание пути для других хип-хоп-исполнителей, которые не соответствовали гангстерским условностям, чтобы найти коммерческое признание.
Graduation — третья часть запланированной тетралогии студийных альбомов Уэста на образовательную тематику, от которой Уэст впоследствии отклонился из-за событий, связанных с концепцией его четвертого студийного альбома 808s & Heartbreak (2008). [1] Альбом демонстрирует еще один отличительный прогресс в музыкальном стиле Уэста и его подходе к продюсированию . Проведя предыдущий год в туре по миру с ирландской рок-группой U2 в рамках их Vertigo Tour , Уэст вдохновился, наблюдая, как Боно открывает стадионные туры каждый вечер невероятными овациями, и стремился сочинять гимновые рэп-песни, которые могли бы более эффективно звучать на больших стадионах и аренах. [2] В попытке Уэста достичь этого «статуса стадиона» Уэст включил многослойные электронные синтезаторы в свое хип-хоп-продюсирование , в котором он также использует более медленные темпы , находясь под влиянием музыки 1980-х годов и экспериментируя с электронной музыкой . [3] [4] [5] На Уэста особенно повлияла хаус-музыка , поджанр электронной танцевальной музыки , который впервые возник в его родном городе Чикаго , штат Иллинойс , в начале 1980-х годов. [6] Уэст заявил, что в детстве он слушал хип-хоп дома или в машине, но когда ему хотелось танцевать, он ходил в хаус-клуб. Хотя он редко слушал хаус дома, он все равно считал его важной частью своей культуры и происхождения. [7]
Уэст ещё больше расширил свою музыкальную палитру на Graduation , не ограничиваясь привычным использованием сэмплов и интерполяций из классических соул -записей, а вместо этого черпал вдохновение из гораздо более эклектичного диапазона музыкальных жанров . [8] Наряду с хаус-музыкой, Graduation содержит сэмплы и музыкальные элементы евродиско , хард-рока , электроники , лаунжа , прогрессивного рока , синти-попа , электро , краутрока , даба , регги и дэнсхолла . [9] [10] [11] [ 12] [13] Кроме того, для большей части третьего студийного альбома Уэст изменил свой стиль рэпа и принял медленный, бурный поток, подражая оперному пению Боно. [2] Уэст изменил свой словарный запас, он использовал меньше ударных согласных для своей вокальной подачи в пользу более плавных гласных гармоний . [14] Помимо U2, Уэст черпал вдохновение в других рок- группах, таких как Rolling Stones и Led Zeppelin, для мелодий и аккордовых последовательностей своих песен. [4] [15] Что касается лирики, он упрощает некоторые из своих рифм после гастролей с The Rolling Stones в рамках их концертного тура A Bigger Bang и обнаружения того, что он не может увлечь аудиторию своими самыми сложными лирическими темами. [2] [16]
Канье Уэст принял осознанное решение воздержаться от широко распространенной практики записи чрезмерно рэп-альбомов, насыщенных скетчами и наполнителями , и вместо этого заполнил Graduation значительно меньшим количеством треков. [17] [18] Он также решил сократить гостевые появления , ограничившись всего одним гостевым рэп- куплетом на весь студийный альбом. [19] Уэст ссылается на рок -группы The Killers , Keane , Modest Mouse и инди-поп -певца и автора песен Feist как на своих любимых музыкантов, которые оказали значительное глубокое влияние на звучание Graduation . [17] Во многом благодаря этим факторам и включению многослойных электронных синтезаторов Уэст считал, что его запись повела хип-хоп в другом направлении. Он также признал, что различия сами по себе не сделали Graduation хорошим альбомом; однако он чувствовал, что это было точное представление музыки, которую он слушал и которой вдохновлялся в то время. [17]
Уэст начал работать над Graduation сразу после выпуска своего второго студийного альбома Late Registration . [20] К концу сентября 2005 года Уэст уже закончил три песни для альбома, который, по его замыслу, должен был содержать в общей сложности двенадцать треков. [20] Примерно во время записи третьего студийного альбома Уэст часто слушал песни, написанные фолк- и кантри -исполнителями и авторами песен Бобом Диланом и Джонни Кэшем , в надежде разработать методы для улучшения своих способностей к игре слов и повествованию . Бывшего музыканта Уэсту порекомендовали несколько его друзей, включая английского диск-жокея Саманту Ронсон , все из которых утверждали, что его музыка и то, как он общался с прессой, напоминали им Дилана. Уэст также слушал свои самые любимые альтернативные рок- группы, включая The Killers , Radiohead , Modest Mouse и Keane , чтобы почерпнуть новые идеи о том, как сделать свой стиль хип-хоп-продакшна более стадионным. [21] Кроме того, Уэст часто тестировал свои новые песни на своем iPod , в своем офисе, в танцевальных клубах и практически везде, где люди могли слушать его музыку. Затем он вносил коррективы в треки на основе полученных отзывов, повторяя этот процесс столько раз, сколько было необходимо. [17]
По сравнению с предыдущими альбомами, Graduation содержит меньше гостевых появлений от других записывающихся артистов. Уэст пояснил, что это было полностью осознанное решение свести количество приглашенных вокалистов к минимуму, сказав, что «Когда я слушаю записи моих любимых групп — The Killers или Coldplay — вы слышите только один голос от начала до конца». [22] R&B- певцы T-Pain и Dwele , нью-йоркские рэперы Mos Def и ALBe. Back, а также известный хип-хоп-продюсер DJ Premier представлены в отдельных треках в первую очередь для того, чтобы донести мелодичные хуки и рефрены . [23] Однако, хотя изначально он планировал, что Graduation будет полностью лишен гостевых рэп-куплетов, Уэст решил пригласить новоорлеанского рэпера Lil Wayne на трек «Barry Bonds». [24] В то время два MC работали вместе, и Уэст внес вклад в продюсирование шестого студийного альбома Lil Wayne Tha Carter III . [25] Что касается отсутствия скетчей, Уэст объяснил: «Там только серьезные песни, припевы , аккорды и идеи . Никаких спецэффектов или выходок... и никакого фальшивого Берни Мака !» [18] Вместо этого Уэст решил записать две приземленные музыкальные интермедии вместо хип-хоп скетчей. Он включил африканские звуки и полиритмическую перкуссию в обе. [18] Однако по неизвестным причинам две музыкальные интермедии были исключены из студийного альбома. [26]
Во многих песнях на Graduation бэк -вокал был предоставлен Конни Митчелл из австралийской танцевальной музыкальной группы Sneaky Sound System . [26] Сотрудничество началось, когда Уэст встретил своих коллег по группе Ангуса Макдональда и Дэймона Дауни в закусочной в Сиднее во время тура по стране с U2 примерно в ноябре 2006 года. [27] [28] В поисках музыкального вдохновения Уэст попросил Макдональда поделиться идеями, который в свою очередь предложил представить его Митчелл. [28] Встретив Митчелл после того, как она прибыла в Studios 301 , где он записывал музыку во время тура, Уэст попросил ее спеть поверх вокальной дорожки и быстро проникся симпатией к ее голосу. [27] [28] Вокалист U2 Боно и гитарист Эдж также похвалили пение Митчелл во время посещения студии. [28] Некоторое время спустя Митчелл получила звонок от Уэста, который спросил, может ли она поехать в The Record Plant в Лос-Анджелесе, чтобы начать записывать треки для его третьего студийного альбома. [28] Позже Митчелл призналась, что, хотя раньше она не знала, кто такой Уэст, и никогда не интересовалась хип-хоп-музыкой, сотрудничество изменило ее взгляды. [27]
Во время интервью Billboard Уэст рассказал, что работал с Крисом Мартином , солистом британской альтернативной рок- группы Coldplay , над песней под названием « Homecoming », и что она, возможно, будет выпущена в качестве ведущего сингла для альбома Graduation . [29] Сотрудничество произошло годом ранее, когда Уэст и Мартин встретились во время импровизированного джем-сейшена в студии Abbey Road в Лондоне , Англия . [30] Уэст только что закончил выступать на шоу, которое проходило в студии Abbey Road, и группа как раз записывала свою музыку в студии звукозаписи в то же самое время. [6] Песня сама по себе на самом деле является переделкой «Home (Windy)», трека, который возник из демо- кассеты, датируемой 2001 годом. [31] Она была выпущена два года спустя под новым названием «Home» на микстейпе Уэста 2003 года Get Well Soon..., а также на предварительных тиражах дебютного студийного альбома Уэста The College Dropout , который из-за утечки так и не был выпущен. [9] [32] [33] Эта оригинальная версия обладает некогда фирменным стилем Уэста в классическом стиле вокального сэмплирования соул , с певцом Джоном Леджендом в припеве, который содержит текст, отличающийся от текста Мартина. [32] Это связано с тем, что Мартин попросил Уэста изменить текстовое содержание песни. [34]
Широко признанный музыкальными критиками и слушателями самым радио-дружественным треком на Graduation , Уэст определяет третий сингл студийного альбома " Good Life " как песню с самой "явной хитовой записью ". [35] В треке присутствует вокал R&B- певца T-Pain , который использует технологию голосового аудиопроцессора Auto-Tune . Песня взята из песни Майкла Джексона " PYT (Pretty Young Thing) ". Ранее Уэст экспериментировал с этой технологией на своем дебютном альбоме The College Dropout для бэк-вокала в песнях " Jesus Walks " и "Never Let Me Down". Во время своего краткого пребывания в Швеции Уэст отправил шестнадцать различных миксов "Good Life" в их студию звукозаписи для процесса аудиомастеринга . [36] Уэст признался, что на самом деле ему не очень понравился сингл, но его лейбл Def Jam Recordings заставил его выпустить его . Однако Уэст с тех пор пояснил, что у него нет никакой остаточной враждебности по отношению к своему лейблу по этому поводу. [18]
Graduation начал обретать определенную форму примерно во время съемок музыкального клипа для своего второго сингла « Stronger », тогда как до этого Уэст «бесцельно сочинял песни». [37] Музыкальное видео было снято известным режиссером музыкальных клипов, кинорежиссером и сценаристом Хайпом Уильямсом . Научно-фантастическая образность музыкального видео вдохновила Уэста на то, чтобы направить свой альбом в более футуристическое русло. [37] После съемок музыкального клипа, которые начались еще до того, как Уэст написал второй куплет песни, он вернулся в студию, чтобы переделать части «Stronger» и различные другие треки, которые он записал для альбома, просматривая такие фильмы, как « Вспомнить все», для получения дополнительных идей. [37] Уэст сводил трек семьдесят пять раз, так как, среди прочих проблем, он, похоже, не мог заставить бас-бочку звучать именно так, как он хотел. [36] Он работал над «Stronger» с восемью разными звукорежиссерами и одиннадцатью разными звукорежиссерами по всему миру и записал более пятидесяти версий трека. [38] [39] Все еще чувствуя себя неудовлетворенным после того, как услышал в клубе сингл номер один в сравнении с синглом Тимбалэнда 2007 года « The Way I Are », который был его любимым хип-хоп- битом в то время, Уэст привлек звукозаписывающего продюсера для помощи в перепрограммировании ударных . [ 18] [40]
Третий студийный альбом также ознаменовался возвращением композитора и мультиинструменталиста Джона Брайона , который играл важную роль в качестве соисполнительного продюсера на предыдущем студийном альбоме Уэста Late Registration , для трека «Drunk and Hot Girls». [29] Уэст демонстрирует вокальную гармонию во время припева с приглашенным артистом Мосом Дефом , который сразу после того, как его голос испытывает четырехсекундную задержку звука , также исполняет заполненный реверберацией бридж песни . [41]
Больше, чем любая другая песня на всем студийном альбоме, эпическая стадионно-рэповая баллада "I Wonder" была наиболее вдохновлена U2. [2] Уэст называет ее одной из трех самых любимых песен с Graduation . [4] Уэст сообщил, что он стремился сделать хип-хоп-вариацию песни рок-группы " City of Blinding Lights ". [2] Сообщается, что Уэст услышал малый барабан , который использовался для трека, когда покупал мебель в Moss , и провел много недель, работая над ним. [38] [42] Уэст также сказал, что он написал песню, думая исполнить ее на сцене перед аудиторией из более чем 50 000 человек. Имея это в виду, он уделил значительное внимание речи на высокой громкости с меньшим количеством слов и изначально передает свои дерзкие тексты в интенсивном вокальном стиле стаккато . [2] [43] Уэст читает рэп в трех куплетах песни, используя одинарные и двойные схемы рифмовки. Он подчеркивает каждый слог в каждом слове в минималистичном первом куплете. [44] Затем Уэст переходит к более быстрому, более плавному течению для более сложных второго и третьего куплетов. Уэст рассматривал выпуск «I Wonder» как четвертого сингла альбома . Но вместо этого он выбрал « Flashing Lights », который он называет «самым крутым» треком со студийного альбома. [4] [45]
Хип-хоп бит для «The Glory» изначально был сделан для партнёра Уэста по GOOD Music , близкого друга и коллеги по чикагскому хип-хоп исполнителю Common , чей седьмой альбом Finding Forever был спродюсирован и записан Уэстом одновременно с Graduation . [46] [47] Как и в случае с обоими предыдущими альбомами, некоторые треки, которые Уэст изначально создал для Finding Forever , от которых Common отказался, в конечном итоге оказались на его собственном студийном альбоме. [48] «Everything I Am» была ещё одной песней, предназначенной для Common, но была передана, факт, который Уэст упоминает в первых строках. [49] В записи присутствуют скретчи на проигрывателе , предоставленные известным хип-хоп-продюсером DJ Premier. [43] После того, как Уэст проиграл демо «Everything I Am» по телефону DJ Premier и спросил его, что он о ней думает, DJ Premier ответил, что ему понравились текст и новаторский бит, и предложил скретчить её. [50] Работая над треком и следуя многочисленным инструкциям, предоставленным Уэстом, DJ Premier взял семь различных стилей скретчей, включая барабанные брейки , затем разрезал их на разные ритмы и разбросал по всему треку, предоставив Уэсту множество различных идей на выбор. [50]
Хотя песня была написана Уэстом, который придумал концепцию и припев песни, пока ехал в лифте, обнажающее душу посвящение Jay-Z « Big Brother » является единственной песней на Graduation , которую он не спродюсировал. [26] [51] Продюсером трека вместо этого был исключительно диджей Тоомп из Атланты . [26] По словам кузена Уэста, соул-певца Тони Уильямса , Jay-Z был весьма эмоционален после того, как Уэст впервые сыграл ему партию «Big Brother» в студии. [52] Во время интервью с Rolling Stone сам Уэст вспомнил, что это был «очень серьезный момент». [21] Когда его спросили о его мнении, Jay-Z ответил, что он считает «Big Brother» справедливым изображением с точки зрения младшего брата. Jay-Z продолжил говорить, что он также думает, что песня «блестяще написана», и выразил уверенность в том, что это лучшая песня Уэста со времен «Jesus Walks» с точки зрения структуры и эмоций. [36] [53]
Хотя «Bittersweet Poetry» появляется как японский бонус-трек на Graduation , на самом деле это была одна из первых песен, созданных для Late Registration . [54] После просмотра биографического фильма 2004 года Ray вместе, Уэст и блюз-роковый музыкант Джон Майер решили записать совместную запись и немедленно вернулись в студию звукозаписи, чтобы сочинить песню «Bittersweet» с помощью Кейши Коул. [55] Это был не первый раз, когда Уэст и Майер сотрудничали друг с другом. Ранее они работали вместе над « Go! », третьим синглом с шестого студийного альбома Common Be , который вышел, когда Майер отправился навестить Уэста в The Record Plant в Лос-Анджелесе. [56] В конце концов, поскольку Уэст посчитал, что их песня не очень хорошо вписывается в общий звуковой ландшафт его второго студийного альбома, она была впоследствии исключена. [32]
С Graduation Уэст отошел от соул-сэмплов The College Dropout и тяжелой оркестровки Late Registration . [9] Движимый стадионными импульсами, Уэст отважился на более атмосферный саундскейп, проникнувшись элементами арена-рока и исследуя электронную музыку. [57] [58] [59] Музыкальный прогресс возник во время мирового турне Уэста в 2006 году с U2 и Rolling Stones. [57] Изменение также произошло из-за того, что он слушал музыку, которая охватывает такие жанры, как рок и хаус. [60] По словам Джейсона Грина из Stylus Magazine , Уэст увлекся евродиско , европейской формой электронной танцевальной музыки. [9] Идя дальше, обозреватель журнала Slant Magazine утверждал, что хип-хоп-биты альбома были бы «достойны европейских клубов», если бы из них не было вокала . [19] Что наиболее важно, Грин заметил, что Уэст развил близость к электронным синтезаторам. [9] Музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот прокомментировал включение звуков синтезатора, заявив, что он рассматривает Graduation как «альбом, пропитанный клавишными тонами , во всем их богатстве и разнообразии». [61] Марк Питлик из Pitchfork предположил, что альбом продемонстрировал новый стиль электронного производства, особенно отметив его модулированные электронные шумы . [62] Напротив, Энди Келлман из AllMusic написал: «Хотя использование синтезатора знаменует собой четкое, осознанное отклонение от прошлых произведений Канье, основные моменты ... глубоко укоренены в старом Канье, используя вызывающие ностальгию сэмплы, элегантные фортепиано и струнные , а также госпел- хоры ». [63] Graduation был расценен как поп-рэп- альбом музыкальными журналистами Брэдом Калласом, [64] Джошуа Ботте из NPR , [65] AbsolutePunk , [66] Эриком Сандерманном из журнала Vice , [67] Джеем Уиллисом из GQ , [68] и Спенсером Корхабером из The Atlantic. [ 69 ]
Уэст отказался от большей части оркестровой продукции, которая была характерна для Late Registration ; он заменил продукцию тяжелыми, многослойными электронными синтезаторами, которые демонстрируют готические тенденции на высокой громкости на протяжении всего Graduation . [19] [70] Уэст ввел искаженные синтезаторные аккорды , хаус-биты, электро - диско -ритмы и широкий спектр аудиоэффектов в свою хип-хоп продукцию. [62] [71] [72] Все это время Уэст закапывал свои фирменные бочки и малые барабаны глубоко под разлагающимися слоями синтезаторов в нижней части микса . [ 6] [8] Хотя он продолжал использовать вокальные сэмплы, Уэст подбирал их, прежде чем также засунуть сэмплы под синтезаторы, заставляя их «звучать как голоса, запертые в огромной машине, а не как органические, подсознательные связи с мифическим прошлым черной музыки ». [3] Как всегда в случае с его продукцией, Уэст не отвечает и не останавливается просто на одних сэмплах. Вместо этого в каждом треке явно чувствуется многослойность музыки. [73] Даже в новой, незнакомой музыкальной обстановке Уэст сохранил как уверенность в себе, так и пристальное внимание к звуковым деталям. [9] В результате этого альбом содержит множество случайных, полуслышимых звуков, которые может показаться сложным заметить во время первых нескольких прослушиваний. [74] Звуки варьируются от клавишных арпеджио до криков толпы и хард-роковых гитар; они служат дополнением к нетипичным сэмплам и многослойным электронным синтезаторам. [73] На протяжении всего Graduation Уэст включил достаточно тонких инструментальных штрихов и студийных украшений , чтобы гарантировать повторное, пристальное и внимательное прослушивание. [9] [75] По словам Энн Пауэрс из Los Angeles Times , слегка мрачный тон альбома был побочным продуктом неизбежной платы, возложенной на Уэста как на артиста, «новатора в жанре, который он должен был хотя бы частично разрушить, чтобы обновить», который разрывался между своей преданностью традициям хип-хопа и своим «неугомонным творческим стремлением»:
Сложная музыкальная среда Graduation требует времени для понимания, и порой она, кажется, противоречит конфронтационным текстам Уэста. Но эта противоречивая музыка имеет смысл, если ее слушать как попытку выразить внутреннюю борьбу — между хип-хопом, созданным Канье Уэстом, и Уэстом, который не может быть сдержан ни этим, ни каким-либо другим жанром. Трудно перестать бежать с толпой, даже законодателю моды. Но Уэст на грани и движется вперед. [43]
Несмотря на преобладающие синтетические атрибуты последнего из двух и общее электронное звучание, акцент, сделанный на струнных аранжировках , который был заметен в Late Registration , остался существенным фактором в Graduation . [21] Подобно своему предшественнику, альбом не был ограничен пределами обычных техник зацикливания , которые типичны для традиционного хип-хоп-продакшна. Вместо этого Уэст продолжил внедрять внезапные музыкальные сдвиги в многослойные структуры песен и выражать сочиненные вступления , мосты и коды , все из которых показывали внимание к деталям. [9] [76] Для Graduation Уэст спродюсировал песни, которые сочетают хип-хоп-биты с гимновыми рефренами и продолжал использовать свое мастерство в наложении клавишных, струнных и вокала, чтобы получить мелодии сэмплов. [77] Выступая в качестве собственного продюсера, Уэст сумел сохранить контроль качества над музыкой альбома, чтобы гарантировать, что «его продакшн набирает обороты, даже когда они вращаются вокруг нескольких повторяющихся сэмплов, [и] почти каждая песня на Graduation запоминается как своими припевами , так и своим общим звучанием». [78] По мере развития альбома его текстуры становятся жестче и плотнее с каждым треком. [61] Полагая, что Late Registration был слишком снисходительным, плохо аранжированным и перенасыщенным ненужными звуковыми аксессуарами, Уэст принял меры по упрощению Graduation . [21] Уэст создал альбом так, чтобы он содержал меньше витиеватого продакшна, не содержал никаких хип-хоп-сцен и был упорядочен для создания более плотной, более сплоченной композиции. [79]
Graduation открывается на редкой ноте с « Good Morning », начиная с эха , метрономного бита колокольчика и грохочущей басовой линии, смешанной с простым, арпеджио- синтезаторным гулом . [61] [80] Гул тонет в музыке, которая доносится до припева, представляющего собой смешение эмбиент -синтезаторов и астрального бэк -хора , созданного из невербального вокального сэмпла « Someone Saved My Life Tonight » Элтона Джона . [38] «Good Morning» в конечном итоге завершается голосом Jay-Z, повторяющим текст из «The Ruler's Back», собственного вступительного трека рэпера его шестого студийного альбома The Blueprint . [79] Производство «Champion» включает прерывистые капли и 808 - хлопки в ладоши и выражает легкое влияние джаз-рока , избегая гитар и труб в пользу свежих синтезаторов. [80] [81] Во время куплетов Уэст читает рэп поверх постоянного цикла слов «их глаза», в то время как нарезанный припев сформирован из вопроса «Осознавал ли ты, что ты был чемпионом?» [2] Обе фразы реконтекстуализированы из « Kid Charlemagne » группы Steely Dan . [82] Песня также содержит вдохновленный регги бридж, исполненный Конни Митчелл в отчетливом вокальном стиле тостов . [41] Душевный трек «I Wonder» начинается с припева на основе фортепиано , который содержит семплы «My Song» Лаби Сиффре . [61] Затем он переходит в мириады переплетенных синтезаторов, на которые влияют искаженные удары малого барабана (взятые из « Ambitionz az a Ridah » 2Pac , в котором семплы ударных из «Pee-Wee's Dance» Джоски Лава) и эфирные электрические клавишные . [62] Во время бриджа последовательность аккордов меняется, и песня принимает тяжелую струнную секцию , которая имитирует мелодию ее синтезаторов. Затем композиция переходит в инструментальный пассаж и завершается размашистой струнной аранжировкой. [62]
«Good Life» использует многодорожечный, переплетающийся вокал, который гармонирует с голосом приглашенного певца T-Pain, настроенным на Auto-Tuned . Мелодия песни основана на сэмплах клавишных из « PYT (Pretty Young Thing) » поп-звезды Майкла Джексона , с немного сниженным темпом и повышенным тоном до такой степени, что ее звучание напоминает визжащие вопли. [9] «Barry Bonds» (названный в честь бейсболиста ) построен на стонущей басовой линии и готическом органе, в то время как прерывается воплями, сэмплированными из «Long Red» Mountain . [74] [79] «Drunk and Hot Girls» демонстрирует вялый вальс , выдержанный в ритме восточноевропейской застольной песни . [30] Он содержит смесь темной оркестровки и расстроенной электроники с элементами «Sing Swan Song» немецкой прогрессивной рок- группы Can . [62] Уэст утверждал, что, слушая их песню, он услышал слова «пьяные и горячие девушки», а не фактические слова «пьяный горячий призрак». [83] Вместо рэпа Уэст и приглашенный артист Мос Деф подпевают мелодии песни. [74] Открываясь постепенным, нарастающим крещендо симфонических струнных , «Flashing Lights» излучает мерцание синтезатора, прежде чем трансформироваться в умеренно темповый, управляемый синтезатором бит. После вступления , в котором обработанный вокал Митчелла повторяет заглавный хук четыре раза, Уэст читает рэп два куплета, за каждым из которых следует припев , спетый Двеле, соединенный с хуком. После перерыва песня вступает в отрывок, где ее сильно измененный хук эхом входит и выходит, прежде чем кода подводит композицию к завершению. [26] «Stronger» построена вокруг сэмпла « Harder, Better, Faster, Stronger » группы Daft Punk , в то время как ее гулкие глубокие, мрачные барабаны влияют на электронное звучание. [26]
Будучи составленным только с использованием фортепиано Rhodes , вокального сэмпла и скретчей на проигрывателе , « Everything I Am » является самым минималистичным произведением альбома . [19] Уэст сочетает медленный бит с нежными аккордами фортепиано, которые подчеркиваются проникновенным воркованием, взятым из «If We Can't Be Lovers» Принса Филлипа Митчелла . [26] В этом спокойном треке есть скретч-хук от DJ Premier, сформированный с помощью вокального сэмпла «Here we go again», взятого из « Bring the Noise » группы Public Enemy с их альбома 1988 года It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back . [61] С его плотным, тяжелым рисунком басовой линии , «The Glory» представляет собой номер в быстром темпе, который пересматривает « бурундук - соул », который когда-то определял ранний стиль продюсирования Уэста. [15] [18] В нем представлен ускоренный и пронзительный вокальный сэмпл «Save the Country» Лоры Найро в сопровождении воодушевляющих струнных, клавишных и мужского госпел-хора с барабанами из «Long Red» Mountain. [63] Крис Мартин поет припев и добавляет мотив фортепиано в стиле госпел, в то время как Уэст читает рэп поверх тяжелых, но жизнерадостных барабанов в « Homecoming ». [32] [83] Шум шумной, ликующей толпы необъяснимым образом можно услышать на заднем плане на протяжении всего трека. [74] Ода Jay-Z « Big Brother » начинается с того, что Уэст произносит слова «Stadium status...» в сопровождении струнного оркестра , грохота барабанов , искаженного гитарного риффа и звенящих клавиш фортепиано. [26] Примерно в середине куплета в треке используются синтезаторы, которые имитируют мелодии струнной секции . Перед вторым куплетом вступают дополнительные инструменты ; включая тяжелую басовую линию , металлическую перкуссию и 808 - хлопки . Последний трек студийного альбома «Good Night» демонстрирует производственные характеристики следующей музыкальной эволюции Уэста. Уэст сопоставляет глючный , механический звук 8-битного бита с более элегантным, традиционным звуком классического фортепиано. [30]
_(blurred).jpg/1280px-K._West_(cropped)_(blurred).jpg)
По сравнению с предыдущими альбомами, которые в значительной степени были основаны на комментариях-наблюдениях по вопросам, касающимся социального обеспечения, Graduation по своей природе более интроспективен и затрагивает личные темы. [77] [84] Уэст заявил, что он хотел создавать вдохновляющую музыку и уделял больше внимания индивидуальной перспективе и опыту, с которыми слушатели могли бы связаться, пытаясь создать «народные тематические песни». [2] Обеспокоенный тем, что послания, лежащие в основе его сложной лирики, часто терялись для слушателей и не воспринимались во время живых выступлений, Уэст предпринял попытку упростить свои тексты и использовать больше скелетных схем рифм для более простых стихов, сосредоточившись на объемах речи с более разреженными формулировками в Graduation . [2] Посвятив значительное количество времени повышению своих способностей повествования , слушая фолк -музыкантов, Уэсту удается сформировать лирическое повествование почти в каждой песне альбома. [21] Уэст посвятил большую часть альбома проведению собственного анализа и передаче своего двойственного взгляда на свое новообретенное богатство и славу. Таким образом, подрывное написание песен Уэста колеблется между игривым самовозвеличиванием и критическим сомнением в себе. [8] Хотя на первый взгляд уверенные, экстравертные и праздничные, многие песни, содержащиеся на Graduation, были тематически дистанцированы и сохранили меланхоличный подтекст. [63] Некоторые музыкальные критики отметили, что в сочетании с настойчивым, эмоциональным стилем рэпа Уэста запись звучала так, как будто он переживал экзистенциальный кризис. [85]
Свободно -ассоциативная песня «Champion» в основном состоит из мотивирующих текстов, но Уэст также кратко касается напряженных отношений, которые у него были с отцом, который развелся с его матерью, когда ему было всего три года, в конечном итоге приходя к выводу, что даже со всеми их взлетами и падениями, в конечном итоге, его отец был чемпионом в его глазах. [86] Уэст описал « Stronger » как «эмансипацию», поскольку он использует песню, чтобы выплеснуть свое разочарование из-за ошибок, которые он совершил в прошлом. [37] Он описывает свои невзгоды с музыкальными критиками и средствами массовой информации, которые привели к его возвращению в качестве рэпера «Stronger», как следует из названия песни. [87] «I Wonder» несет интроспективный тон, сохраняя припев о поиске своей мечты, в то время как Уэст использует куплеты, чтобы описать борьбу, которую человек испытывает, определяя смысл своей жизни и достигая этих мечтаний. [74] Вдохновленный просмотром туров Боно по открытым стадионам, Уэст сосредоточился на том, чтобы говорить громко, не используя слишком много слов в песне, и произносит свой рэп в бурной, отрывистой манере. [2] Используя тот же вокальный стиль, « Flashing Lights » рассказывает оперную историю человека, размышляющего о сложностях трагических отношений. « Can't Tell Me Nothing » служит размышлением Уэста о своей славе и характеризуется горьким раскаянием и дерзким самосознанием. Уэст начинает песню, излагая свои противоречивые чувства относительно богатства и желания, описывая навязчивую тягу к тратам, которая подавляет любые и все другие цели в жизни. [74] Он связывает это со своей воспринимаемой общей неспособностью держать себя в руках, даже когда он становится все более заметной фигурой в глазах общественности. [61]
Уэст восстанавливает свою лирическую ловкость в «Barry Bonds», конкурентной, хотя и дружеской битве с Лил Уэйном, в которой два MC обмениваются хвастливыми рифмами. [24] Песня использует игрока Главной лиги бейсбола Барри Бондса как метафору способности Уэста создавать музыкальные хиты. [88] «Drunk and Hot Girls» — это повествование от первого лица, которое иллюстрирует мужчину, ухаживающего за привлекательной пьяной женщиной в клубе, но получающего больше, чем он ожидал. [2] «Everything I Am» — это песня самоанализа, в которой Уэст пытается противостоять своим заблуждениям, исследуя последствия своей откровенности, размышляя о различных способах поведения, которых люди ожидают от него. В треке Уэст говорит о своем безразличии к построению образа гангстера , своем отказе одеваться и вести себя как любой другой рэпер, своей склонности к социальным комментариям и своем недостатке самообладания. [9] Уэст приходит к выводу, что, хотя он никогда не сможет оправдать ожидания людей и всегда будет иметь невыгодные недостатки, именно все эти несовершенства и многое другое составляют то, кем он является. [74] Когда Уэст писал песню, он думал о молодой девушке в старшей школе, которая сталкивалась с людьми, нападавшими на нее. [21]
« Homecoming » служит искренней данью уважения родному городу Уэста Чикаго , штат Иллинойс . Используя расширенную метафору , которая олицетворяет город как детскую возлюбленную по имени «Винди» (отсылка к прозвищу Чикаго « Город ветров »), Уэст рифмует о своей любви к Чикаго и своей вине за то, что оставил «ее», чтобы следовать за своей музыкальной мечтой. [9] Первые строки песни лирически перефразируют « I Used to Love HER », похожую метафорическую хип-хоп-песню, созданную близким другом Уэста и коллегой по лейблу Common , который позже появился в музыкальном видео сингла. [30] Уэст посвятил « Big Brother » Jay Z , с которым он чувствует себя настолько близким, что видит в нем брата. В песне Уэст вдвойне подробно описывает свою любовь и восхищение, а также свою зависть и антагонизм по отношению к Jay Z, метафорически приравнивая их отношения к соперничеству между братьями и сестрами . [21] Уэст также использует припев песни как дополнительное посвящение своему наставнику No ID , который первым научил его, как создавать музыку. [89] Подобно своей музыкальности, характеристики написания песен заключительного трека альбома, «Good Night» намекает на следующий музыкальный прогресс Уэста. Большая часть песни состоит из повторяющихся декламаций ее припевов и переходов Mos Def и Al Be Back. Уэст мелодично читает рэп только в одном единственном куплете, в котором он ностальгически вспоминает походы в музей со своими бабушкой и дедушкой. Когда его куплет подходит к концу, Уэст отчитывает, что человек не может останавливаться на прошлом, и обвиняет себя в том, что он живет своей жизнью так, будто у него нет завтрашнего дня. Оглядываясь назад, можно сказать, что после смерти его матери Донды Уэст менее чем через два месяца после выхода альбома, а также после расторжения его помолвки с невестой Алексис Файфер, следы меланхолии, разбросанные по всему альбому Graduation, практически охватили следующий студийный альбом Уэста, 808s & Heartbreak . [90] [91] [92]
Уэст сотрудничал с японским современным художником Такаси Мураками , чтобы контролировать художественное направление Graduation , а также разработать обложку для сопровождающих синглов альбома. [93] Сюрреалистическое визуальное искусство Мураками, часто называемое « Уорхолом Японии», характеризуется мультяшными существами, которые на первый взгляд кажутся дружелюбными и веселыми, но обладают темными, извращенными оттенками. [94] [95] Сотрудничество между ними началось, когда Уэст посетил студию Мураками Kaikai Kiki во время краткой поездки в Асаку , Япония. [96] Оформление альбома выражает красочные, пастельные образы, на которые повлияла принадлежность Мураками к Superflat , постмодернистскому художественному движению, на которое повлияли манга и аниме . [97] Процесс его производства длился несколько недель, при этом Уэст постоянно визуализировал новые изображения и отправлял идеи по электронной почте Мураками и его команде. [98] Подводя итог образовательной теме, выраженной в предыдущих альбомах Уэста, визуальная сюжетная линия изображений, содержащихся в буклетах, приводит к церемонии выпуска, которая проходит в вымышленном колледже, расположенном в футуристическом мегаполисе под названием «Юниверс-Сити». [46] Мураками объяснил метафору, лежащую в основе произведения искусства, следующим образом:
Обложка основана на теме студенческой жизни Канье. Школа. Это место мечтаний, праведности, место для веселья. Это также иногда место, где вы испытываете жесткую догму человеческой расы. Музыка Канье соскребает сентиментальность и агрессивность вместе, как наждачная бумага , и он использует свои грувы , чтобы выпустить этот торнадо, который вращается с духом времени. Я тоже хотел, чтобы меня подхватили и закружили в этом торнадо. [99]
Сюжетная линия произведения искусства вращается вокруг «Медведя-выбывшего», антропоморфного плюшевого мишки-талисмана Уэста. [100] История начинается в дождливый день, когда Выбывшего разбудил будильник , и он выбежал из квартиры к своей машине, смоделированной по образцу DeLorean . Когда двигатель автомобиля заглох, он был вынужден найти альтернативное средство передвижения. [94] Выбывший пытается поймать такси, но оно проносится прямо мимо него, обливая его водой из лужи. Затем он пытается сесть на рельсы метро , но просто промахивается, когда они отъезжают. Оставшись без других вариантов, Выбывший вынужден преследовать свою цель пешком. Когда он мчится по тротуарам, населенным многоглазыми живыми грибами, Выбывшего преследует чудовищное дождевое облако, которое пытается поглотить его целиком. [101] В конце концов, Dropout Bear прибывает в университет и успевает на свою церемонию как раз вовремя, чтобы предстать перед своими коллегами, множеством антропоморфных существ, таких как он сам. Визуальная история завершается тем, что Dropout Bear выстреливается из пушки из университета в небо в другую стратосферу на задней обложке. [26]
Обложка Graduation была названа журналом Rolling Stone пятой лучшей обложкой альбома года . [102] Позже Мураками воспроизвел дизайн обложки с помощью анимации с cel-shaded в трехминутном анимированном музыкальном видео для вступительного трека « Good Morning ». [101] После сотрудничества с Уэстом над обложкой и видео, Мураками позже работал с ним над обложкой для одноименного дебютного студийного альбома Уэста и Кида Кади , Kids See Ghosts (2018). [103]
Во время проведения сессии прослушивания своего второго студийного альбома Late Registration 3 августа 2005 года в Sony Music Studios Уэст сообщил, что он хотел бы запланировать выпуск Graduation где-то на октябрь 2006 года. [104] Несколько месяцев спустя, 28 марта 2007 года, Уэст появился на радиостанции Лос-Анджелеса Power 106. Он сказал, что работает над своим третьим альбомом и седьмым альбомом Common Finding Forever , и прочитал несколько строк из одной из своих песен а капелла . [105] 11 мая было объявлено, что дата релиза Graduation — 18 сентября. [46] Уэст дебютировал с ведущим синглом альбома «Can't Tell Me Nothing» на нью-йоркской радиостанции Hot 97 15 мая. [106] Затем 27 мая он выпустил бесплатный микстейп под тем же названием в Интернете. [107] Микстейп содержит превью-клипы песен, которые появятся на Graduation , и демонстрирует различных артистов, подписанных на лейбл Уэста GOOD Music , а также сотрудничество с другими независимыми музыкантами. [108] Он также содержит « Us Placers », дебютную песню Child Rebel Soldier , супергруппы, которую Уэст сформировал с Лупе Фиаско и Фарреллом . [107]
В конце мая Island Def Jam перенесли дату релиза Graduation с сентября на неопределенную дату в конце августа, решение, которое Уэст впервые объявил во вступительном треке своего микстейпа Can't Tell Me Nothing . [109] 19 июля дата релиза альбома была изменена еще раз и перенесена на 11 сентября 2007 года, ту же дату релиза в США, что и третий студийный альбом рэпера 50 Cent , Curtis . [110] Когда его лейбл впервые предложил снова перенести дату релиза его альбома, а также идею о соревновании по продажам между ним и 50 Cent, Уэст поначалу выразил свое безразличие к этой мысли, сказав: «Когда я услышал эту вещь о дебатах, я подумал, что это самая глупая вещь. Когда выходит мой альбом и альбом 50 Cent, выигрывают все, потому что вы получите много хорошей музыки одновременно». [111] Однако тогдашний президент и генеральный директор Def Jam Jay Z приветствовал конкуренцию, считая, что это будет способствовать процветанию хип-хопа, и дата стала постоянной. [112]
Выпуск альбома вызвал большую огласку в связи с соревнованием по продажам с Кертисом из 50 Cent . [113] [114] За три месяца до даты релиза 11 сентября Уэст выразил свою благодарность 50 Cent за энтузиазм и волнение, которые вызвало дружеское соревнование. Хотя Уэст был уверен, что выйдет победителем, он сказал, что его вполне устроит проигрыш 50 Cent, сказав, что он предпочел бы «быть № 2 в тот день, чем выйти и стать № 1 в день, который никого не волнует». [115] В интервью для USA Today 50 Cent выразил свое мнение об идее соревнования по продажам, заявив: «Это отличный маркетинг — для Канье Уэста. Но я продаю гораздо больше записей, чем Канье Уэст, и я вызываю гораздо больший интерес, чем Канье Уэст. Они думают, что могут сравняться с нами, но они узнают, когда эта неделя пройдет и продажи вернутся. Это не соперничество». [116] «Мой будет продаваться, а его всё ещё будет лежать на полке», — сказал 50 Cent журналу Rolling Stone . [117] 10 августа 50 Cent подтвердил во время интервью с SOHH , что он закончит карьеру сольного исполнителя, если Graduation продаст больше копий, чем Curtis в Соединённых Штатах . [118] Однако позже 50 Cent отказался от своего заявления в интервью MTV из-за своих контрактных соглашений с Aftermath Entertainment и Interscope Records . [119] Но большинство опрошенных розничных торговцев и радиопрограмм выбрали Уэста, чей сингл «Stronger» занял шестое место в чарте Billboard Hot 100 — в то время как ни один из четырёх синглов 50 Cent не поднялся выше тридцать второго места. [117]
Уэст потратил значительное количество времени на продвижение Graduation во время своей поездки в Соединенное Королевство . [120] 17 августа Уэст был приглашенной звездой на британское комедийно-варьете-шоу The Friday Night Project . [120] Он сыграл предварительные версии песен «Big Brother» и «Champion» из своего будущего третьего альбома, появившись на радиошоу диджея Тима Вествуда 18 августа. [121] Позже в тот же день Уэст выступил на V Festival в Челмсфорде, Англия, перед аудиторией более 50 000 человек и снова исполнил новый материал с Graduation , а также трибьют- кавер на хит Эми Уайнхаус « Rehab ». [122] [123] Затем он провел секретный концерт с барбадосской певицей Рианной для аудитории из более чем пятисот поклонников и приглашенных гостей в Вестминстерском центральном зале в Лондоне, Англия, 20 августа. [120] [124] Гостей приветствовали сотрудники, одетые в выпускные мантии и шапочки-шапочки в честь названия третьего студийного альбома Уэста Graduation . В конце концерта с потолка на зрителей упал дождь из серебряного конфетти и бегущей строки с надписью Touch the Sky , в то время как на динамиках звучала настоящая « Touch the Sky », которая была четвертым синглом с Late Registration . [124] [125]
После возвращения в Соединенные Штаты Уэст присоединился к 50 Cent на сцене для неожиданного выступления перед аудиторией более 20 000 человек на шоу, состоявшемся 22 августа в Мэдисон-сквер-гарден во время тура Сиары и TI Screamfest '07 . [126] Уэст выступил на благотворительном концерте, посвященном сбору средств и продвижению высшего образования , спонсируемого его благотворительным фондом, 24 августа в House of Blues в Чикаго . [127] На концерте он исполнил вживую песни из Graduation и дал зрителям возможность заглянуть на ранние этапы производства своего осеннего тура Glow in the Dark . [127] 28 августа Уэст провел сессию прослушивания студийного альбома Graduation на New World Stages в Нью-Йорке . [2] Там Уэст объяснил свои влияния и стремления к альбому и сыграл песни поверх видеоклипов , взятых из различных футуристических научно-фантастических фильмов , включая «Трон» , «Акира» , «2046» и «2001: Космическая одиссея» . [2] Два дня спустя, утром 30 августа, чистая версия альбома просочилась в Интернет. [128] В опросе, проведенном Billboard , результаты показали, что, по оценкам, 44% читателей предсказали, что Graduation продаст больше копий, чем 50 Cent и Кенни Чесни . [129] Прогнозы по первой неделе сканирования, основанные на ранних отчетах о продажах в магазинах, указывали на диапазон 575 000–700 000 для Graduation , в то время как для Curtis прогнозировался диапазон 500 000–600 000. [130] Уэст и 50 Cent появились в специальном выпуске 106 & Park под названием: «Kanye West vs. 50 Cent: The Clash of the Titans», который вышел в эфир 11 сентября. Они оба выступили, дали сольные интервью и совместное интервью. [131] [132] Этот эпизод стал вторым по количеству просмотров музыкальным сериалом в истории BET после трибьюта 106 & Park Алии в 2001 году. [133]
Это отличный инструмент продвижения. Для меня это самая лучшая вещь на свете. Я думаю, что люди должны делать это чаще. Я фанат обоих альбомов. Хип-хопу это сейчас нужно.
Тимбалэнд о конкуренции в продажах между альбомами West's Graduation и 50 Cent 's Curtis . [113]
В первый день релиза Graduation был продан тиражом более 437 000 копий. [134] Альбом дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 , собрав в общей сложности более 957 000 копий за первую неделю только в Соединенных Штатах. [135] Graduation стал вторым подряд студийным альбомом Уэста, возглавившим Billboard 200, а также дебютировал на первом месте в альбомных чартах Великобритании и Канады. [136] [137] В течение той же недели «Stronger» возглавил Billboard Hot 100 , продав более 205 000 цифровых загрузок и дав Уэсту третий сингл номер один. [138] Альбом зарегистрировал самые высокие общие продажи за первую неделю среди всех записей, выпущенных за последние два года, последней из которых стала Late Registration самого Уэста . [139]
Кроме того, Graduation занял 15-е место по количеству проданных альбомов за неделю с тех пор, как Nielsen SoundScan начал отслеживать данные в 1991 году, а также по количеству проданных альбомов за неделю на момент его выпуска с момента выхода альбома The Massacre 50 Cent (2005). [140] Он также установил рекорд по количеству цифровых загрузок альбома за неделю, зарегистрировав более 133 000 платных загрузок, побив предыдущий рекорд Maroon 5 в 102 000 для It Won't Be Soon Before Long . [141] Продажи Graduation за первую неделю составили 957 000, а продажи Curtis за первую неделю — 691 000 — стали всего лишь вторым случаем с момента создания Nielsen SoundScan, когда два альбома дебютировали в течение одной недели, а общий тираж превысил 623 000 копий в Соединенных Штатах. Первое подобное событие произошло в сентябре 1991 года, когда Guns N' Roses совместно выпустили Use Your Illusion I , который был продан тиражом 685 000 копий, и Use Your Illusion II , который был продан тиражом 770 000 копий. Общие продажи Graduation и Curtis за первую неделю превзошли общие продажи двух альбомов Guns N' Roses за первую неделю. [140] 50 Cent проявил великодушие в отношении своего поражения. [142] В заявлении, опубликованном для Associated Press , он сказал: «Я очень рад принять участие в одной из самых больших недель выпуска альбомов за последние два года. Вместе мы продали сотни тысяч единиц за нашу дебютную неделю. Это знаменует собой великий момент для хип-хоп-музыки, который войдет в историю». [142] После многих лет падающих продаж, конкуренция между двумя альбомами и, как следствие, рекордные показатели, продемонстрированные обоими альбомами, были признаны «фантастическим днем для хип-хопа». [114]
На второй неделе в Billboard 200 Graduation превзошёл Curtis по продажам — 226 000 копий против 143 000. [143] К следующей неделе, 3 октября 2007 года, в США было продано в общей сложности 1,3 миллиона копий первого альбома. [144] К концу года Graduation стал третьим по количеству скачиваний и самым продаваемым альбомом 2007 года в iTunes Store . [145] Graduation стал третьим подряд студийным альбомом Уэста, проданным тиражом более двух миллионов копий в США, и был сертифицирован дважды платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) за отгрузку двух миллионов копий 18 октября 2007 года. [146] По состоянию на 14 июня 2013 года Nielsen Soundscan сообщил, что с тех пор альбом собрал более 2,7 миллионов копий в США. [147] 957 000 проданных копий за первую неделю релиза Graduation стали шестым по величине показателем продаж за первую неделю в истории хип-хопа по состоянию на 7 января 2019 года. [148]
В Соединенном Королевстве Graduation дебютировал на первом месте в UK Albums Chart от 22 сентября 2007 года. [149] По состоянию на 9 августа 2024 года альбом был сертифицирован Британской фонографической индустрией (BPI) как трижды платиновый , с продажами 900 000 копий в Великобритании. [150] В 2018 году Official Charts Company сообщила, что Graduation стал 25-м самым продаваемым рэп-альбомом в Великобритании в 21 веке. [151] На дату выпуска 20 сентября 2007 года Graduation дебютировал на вершине Canadian Albums Chart . [137] 10 января 2008 года альбом был сертифицирован Music Canada как дважды платиновый , с продажами 200 000 копий. [152]
Graduation был встречен весьма положительными отзывами. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам профессиональных критиков, альбом получил средний балл 79, основанный на 32 отзывах. [153]
В обзоре для Spin в ноябре 2007 года Чарльз Аарон приветствовал Graduation как «завораживающий и отчуждающий, как все самые чистые формы поп-культуры», с музыкой в традициях поп-рэпа Puff Daddy конца 1990-х, но более искусный: «Его музыка — это выброс дизайнерского адреналина, его личность — ненасытное самооправдание. Это парадигма, которую вы любите ненавидеть». [155] Критик Pitchfork Марк Пайтлик похвалил доступность звуковых экспериментов Уэста, найдя впечатляющим и новаторским то, как он собрал, казалось бы, разрозненные элементы в песнях. [62] Грег Тейт , писавший в The Village Voice , окрестил его «самым искренне исповедальным MC в хип-хопе сегодня» и сказал: «Если отбросить в сторону приступы нарциссизма, Graduation содержит убийственные образцы продакшна». [156] Джейсон Грин из Stylus Magazine сказал, что это «служит документом взросления Уэста» и, «по крайней мере, в музыкальном плане, это самая совершенная вещь, которую он когда-либо делал». [9] В Rolling Stone Натан Брэкетт написал о развивающемся и все более экспериментальном, жанрово-гибком продюсировании Уэста и сказал, что, хотя ему не хватает «формального мастерства» Jay-Z, Уэст «вырос как писатель... учитывая паршивый год, который пережил хип-хоп, музыка нуждается в его безумном, невротическом творчестве больше, чем когда-либо». [79] Джош Тиранджил из Time написал: «Уэст грабит лучшие [сэмплы] и тщательно накладывает на каждый трек достаточно сюрпризов, чтобы дюжина прослушиваний вызывала острые ощущения и открытия». [75]
Некоторые рецензенты были более квалифицированы в своих похвалах. Роберт Кристгау для MSN Music посчитал Graduation « незначительным успехом», в котором «каждый трек предлагает свои сиюминутные удовольствия — припевы, которые заставляют вас сказать «да» песням, которые вы уже нашли желанными, исповедальные детали и эмоциональный взгляд на альбом, который все равно сводится к качественному продукту, когда они заканчиваются». Однако он чувствовал, что Уэст потратил слишком много альбома на рационализацию своей одержимости своей славой в отрывочной манере и иногда неуклюжих рифмах, «мелочах, таких как его неспособность превратить „это“-„шалаш“-„дерьмо“-„живой“-„серьезный“ в рифму» в «Champion» или «„на расстоянии“ в идиому» в «Big Brother». [154] Дориан Лински из The Guardian сказал, что Уэст часто «подрывает рэп-клише остроумием и амбивалентностью», но заметил некоторые разочаровывающие тексты песен, такие как «Can't Tell Me Nothing», которые, по его словам, раскрывают его ограниченную точку зрения. [70] Критик журнала Slant Magazine Эрик Хендерсон нашел тексты песен Уэста «только прозрачно экспрессивными», заявив, что припевы песен «хватают ваше ухо при первом прослушивании (особенно минуя ваш мозг), ваши яйца при втором, и вашу душу с этого момента», и описал продакшн Уэста как «принявший мясистый, синти-глэмовый блеск». [84] Дэйв Хитон из PopMatters посчитал, что, хотя альбом хорош, ему не хватает эпохального ощущения Late Registration , с песнями, которые «не так богато одеты», и он утверждал, что Уэст «кажется, не так старается». [74]
Graduation был включен в списки по итогам 2007 года несколькими изданиями. USA Today оценил его как лучший альбом года, а сотрудники похвалили «музыкальное и тематическое разнообразие», а также «его красноречивую и остроумную рифму». [157] Альбом был выбран читателями Entertainment Weekly лучшим альбомом 2007 года, получив 41 процент голосов в годовом опросе журнала. [158] Graduation был включен в списки Amazon , My List Pad и PopMatters как третий лучший альбом года, [159] [160] а также был выбран одним из пяти лучших альбомов 2007 года Blender , LAS Magazine , Rolling Stone и Spin . [161] [162] [163] Альбом занял шестое место в опросе года Pazz & Jop журнала The Village Voice , получив 91 упоминание. [164] В опросе журнала Idolator за 2007 год, в котором приняли участие 452 критика, фильм «Выпускной» занял восьмое место. [165]
Graduation позже появился во многих других списках лучших альбомов. Pitchfork поместил альбом на 87 место в своем рейтинге лучших альбомов 2000-х годов, [166] а Complex поместил его на 2 место в своем списке. [167] Rolling Stone поместил Graduation на 45 место, [168] и он занял второе место в своем списке читателей. [169] Complex поставил альбом на первое место в своем списке 100 лучших альбомов десятилетия Complex (2002–2012). [170] Позже Graduation был включен в список 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone , оказавшись на 204 месте в обновлении 2020 года. [171] Он также появился на 470 месте в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала NME за 2013 год. [172]
Graduation выиграл награду «Любимый рэп/хип-хоп альбом» на American Music Awards 2008 , а также засчитывался Уэсту, получившему награду « Любимый рэп/хип-хоп исполнитель» . С его двумя победами на церемонии Уэст стал вторым по величине победителем после Криса Брауна с тремя наградами на его счету. Уэст сказал толпе во время своей благодарственной речи, что, несмотря на победу в номинации «Любимый рэп/хип-хоп альбом», он хотел бы отдать награду Лил Уэйну. Хотя это один из многочисленных случаев, когда Уэст отдавал свою награду кому-то другому, у Уэста также есть частая история жалоб, когда он не выигрывает награду. [190]
На 50-й ежегодной премии Грэмми Graduation получил награду за лучший рэп-альбом , став третьим альбомом Уэста подряд, получившим эту награду. [191] Альбом также был номинирован на премию «Альбом года» на церемонии, что сделало Уэста единственным артистом в истории Грэмми, получившим номинацию на премию из всех своих первых трёх студийных альбомов. [191] [192] Уэст заявил в интервью, что он был уверен в том, что Graduation получит награду. [193] Альбом считался фаворитом на победу в номинации «Альбом года», [194] [195] [196] [197] [198] и его неудача в победе была расценена многими изданиями как пренебрежение. [199] [200] [201] [202] [203] На той же церемонии «Stronger» и «Good Life» были награждены за лучшее сольное рэп-исполнение и лучшую рэп-песню соответственно. [191] Последний также получил номинацию на Лучшее рэп/песенное сотрудничество , в то время как «Can't Tell Me Nothing» была номинирована на Лучшую рэп-песню. [191] Шесть наград, за которые альбом принёс Уэсту борьбу на 50-й ежегодной премии Грэмми, были среди его восьми номинаций на церемонии, что сделало Уэста самым номинируемым музыкальным артистом этого шоу. [204] Graduation был претендентом на множество других наград индустрии.
Битва за продажи [между Кертисом и Graduation ] служит финальной битвой, битвой за победу между настоящим ( бандитский рэп ) и будущим ( альтернативный рэп ) за превосходство в рэпе. Тот факт, что Graduation имел как больший коммерческий, так и критический успех, стал похоронным звоном для бандитского рэпа и, соответственно, модернистского движения хип-хопа. Когда дело дошло до этого, альбом с треком под названием « I'll Still Kill » не мог конкурировать с песней, включающей сэмпл неизвестного хита французского танцевального дуэта. Выбрав Канье вместо 50 Cent в 2007 году, мы сказали, что нам наскучил гангста-рэп и все его дешевые подражатели; мы были готовы к чему-то новому, и Канье, таким образом, стал одним из пионеров постмодернистского движения хип-хопа.
— Эндрю Доскас, PopMatters (2014) [211]
Критический приём и коммерческий успех Graduation оказали глубокое влияние как на хип-хоп культуру , так и на популярную музыку . [212] [213] Уэст заслужил похвалу за свою способность обращаться к разным музыкальным аудиториям, таким как слушатели инди-рока и энтузиасты рейва , не отталкивая при этом свою основную хип-хоп аудиторию. [214] Совместные треки, такие как « Homecoming », сигнализировали о диверсификации мейнстримного хип-хопа и его переплетении с жанрами альтернативы и инди-рока в последующие годы. [215] [216] Кроме того, такие песни, как «Everything I Am», были названы «лучшим примером душевной и интроспективной атмосферы, которая стала доминировать в мире рэпа от Дрейка до The Weeknd ». [217] Ирландская рок-группа U2 сообщила, что тур с Уэстом в рамках их Vertigo Tour, в свою очередь, оказал значительное влияние на их собственную музыку, а также в отношении двенадцатого студийного альбома группы No Line on the Horizon (2009). [14] Солист Боно пояснил, что рэп Уэста вдохновил его использовать больше ударных согласных для написания песен и вокального исполнения . [14]
Третий студийный альбом Уэста, особенно с его двумя хитами-синглами « Stronger » и « Flashing Lights », был приписан не только тому, что он вдохновил других хип-хоп-исполнителей включить элементы хауса и электроники в свою музыку, но и тому , что он сыграл роль в возрождении диско и клубной музыки с элементами электро в конце 2000-х. [213] [13] Хит номер один «Stronger» был ведущей частью волны музыки, основанной на синтезаторах , которая сочетала танцевальные электро -биты с доступным поп- форматом. [213] За ним последовали высокие места в чартах и мультиплатиновые продажи синглов артистов и групп, начиная от « Just Dance » (2008) певицы Леди Гаги до « Right Round » (2009) рэпера Фло Райды . [218] [13]
Graduation ознаменовал собой музыкальное развитие в сторону синтезаторного производства в отношении искусства создания хип-хоп-битов. [216] Студийный альбом продемонстрировал переход Уэста от ориентированного на сэмплы хип-хоп-производства к цифровым синтезаторам и драм-машинам, созданным цифровыми звуковыми рабочими станциями (DAW). [216] Хотя сэмплы присутствуют на протяжении всего альбома, их было меньше, и они не были столь заметны. [216] Как вспоминал хип-хоп-продюсер Энтони Килхоффер в интервью Billboard в 2017 году на 10-ю годовщину Graduation , «я думаю, что это был первый раз, когда я вложил большую руку в использование электронной музыки в хип-хопе. До этого он был очень под влиянием R&B , такие треки, как «Stronger» и «Flashing Lights», содержали очень электронные элементы. Это было задолго до того, как EDM стал мейнстримом, и ознаменовало конец эры ношения майки в хип-хопе». [219] После выхода Graduation бесчисленное множество других продюсеров последовали примеру, размывая границы традиционного хип-хопа с помощью электронного производства. [220] Этот подход к производству, основанный на синтезаторах, с тех пор переняли такие артисты, как Future , Young Chop и Metro Boomin . [216]
Результат широко разрекламированного соревнования по продажам между Curtis из 50 Cent и Graduation из West был приписан коммерческому упадку гангста-рэпа , который когда-то доминировал в мейнстримном хип-хопе. [212] Бен Детрик из XXL ссылается на то, что West победил 50 cent по продажам, как на фактор, изменивший направление хип-хопа и открывший путь новым рэперам, которые не следовали шаблону хардкор - гангстеров , написав: «Если когда-либо и был переломный момент, указывающий на изменение направления хип-хопа, то это, возможно, произошло, когда 50 Cent соревновался с Канье в 2007 году, чтобы узнать, чей альбом будет иметь лучшие продажи. Канье возглавил волну новых артистов — Kid Cudi , Wale , Lupe Fiasco , Kidz in the Hall , Drake — у которых не было ни интереса, ни возможности создавать истории о каких-либо прошлых перестрелках или торговле наркотиками ». [221] Обозреватель Michigan Daily Адам Тайзен утверждает, что победа Уэста раз и навсегда «доказала, что рэп-музыка не обязательно должна соответствовать условностям гангста-рэпа, чтобы быть коммерчески успешной». [222] Rolling Stone заметил, что «хотя решительный триумф Канье Уэста над 50 кажется неизбежным в ретроспективе, легко забыть, насколько аутсайдером он был в то время. The College Dropout и Late Registration были проданы в общей сложности 7 миллионов копий в США, но первые два альбома 50 Cent, Get Rich or Die Trying и The Massacre , были проданы почти 14 миллионов, почти ровно в два раза больше. Уэст смеялся последним: Graduation был продан тиражом около миллиона копий за одну неделю, и рэп стал игровой площадкой для эмоциональных героев, таких как Kid Cudi, Lupe Fiasco, Drake и J. Cole ». [223] Оглядываясь назад, автор Highsnobiety Шахзаиб Хуссейн относит Graduation к первой трилогии Уэста, состоящей из весьма успешных альбомов на образовательную тематику, которые «закрепили его роль как родоначальника прогрессивного рэпа ». [224]
Идя дальше, Ноа Каллахан-Бевер, директор по контенту и главный редактор Complex Media , обозначил 11 сентября 2007 года как «День, когда Канье Уэст убил гангста-рэп». [225] В ретроспективе Лоуренс Берни из Noisey расширяет эту идею, утверждая, что это событие привело к эволюции более агрессивных форм рэп-музыки. Он продолжил писать: «Гангста-рэп, уличная музыка и тому подобное еще не оправились от этого противостояния, поскольку только два альбома такого рода стали платиновыми в 2010-х годах — Islah Кевина Гейтса и Dreams Worth More Than Money Мика Милла — Если уж на то пошло, уличная музыка также претерпела изменения с тех пор, как Канье начал раскрывать больше слоев себя на Graduation ; весь образ 50-х был о том, чтобы быть несокрушимым, бесчувственным роботом. Теперь поклонников таких артистов, как Гейтс и Мик, связывает то, что они не боятся ритмично плакать о потерянных любимых и цене славы». [212] Аналогичным образом Billboard написал: «В 2007 году Канье Уэст превзошел 50 Cent в эпической битве продаж, в которой его опус Graduation превзошел Кертиса на несколько сотен тысяч копий. Эмоциональный рэп Йе на Graduation , переплетенный с его эволюцией в плане продюсирования, вдохновил новую волну MC делать заметки... В то время как гангста-рэп все еще занимает место в постоянно расширяющемся классе хип-хопа, уязвимость и экспериментирование теперь служат ведущими кандидатами на создание вашего прототипа MC. Благодаря таким песням, как « I Wonder », «Flashing Lights» и «Stronger»», современные хип-хоп-исполнители «цепляются за неукротимое творчество Канье, как за учебное пособие». [226] Соревнование между 50 Cent и West, когда они выпустили свои студийные альбомы в один и тот же день, было предпоследним в серии статей, в которой перечислены пятьдесят ключевых событий в истории R&B и хип-хоп музыки, написанных Рози Свош из The Guardian . Свош написала, что это «выделило расходящиеся грани хип-хопа за последнее десятилетие; первый был гангста-рэпом для нулевых, в то время как West был альтернативой мыслящего человека». [227]
Информация взята из буклета. [26]
Примечания: [26]
Примеры кредитов:
Сведения об авторах взяты из буклета. [26]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )