a.jpg/1280px-Emona_trgovina_in_obrt_(1)a.jpg)
Стеклянное искусство относится к отдельным произведениям искусства , которые в значительной степени или полностью сделаны из стекла . Оно варьируется по размеру от монументальных работ и инсталляций до настенных украшений и окон, до произведений искусства, созданных в студиях и на фабриках, включая стеклянные украшения и столовые приборы.
Стекло как декоративный и функциональный материал широко использовалось в Египте и Ассирии . Стеклодувное дело , возможно, было изобретено в I веке до нашей эры и широко использовалось в римском стекле , которое было высоко развито в таких формах, как сетчатая чаша для рынка предметов роскоши. Исламское стекло было самым сложным в раннем Средневековье . Затем строители великих нормандских и готических соборов Европы подняли искусство стекла на новую высоту, используя витражи в качестве основного архитектурного и декоративного элемента. Стекло из Мурано , в Венецианской лагуне , (также известное как венецианское стекло) является результатом сотен лет усовершенствования и изобретательства. Мурано по-прежнему считается родиной современного стеклянного искусства.
Помимо формовки горячего стекла, три основные традиционные декоративные техники, используемые в формованных изделиях в последние столетия, это эмалированное стекло , гравированное стекло и граненое стекло . Первые две очень древние, но третья является английским изобретением, около 1730 года. С конца 19 века был добавлен ряд других техник.
На рубеже 19-го века был расцвет движения старого художественного стекла, когда заводские стеклодувы были заменены механическими бутылочными выдувками и непрерывным оконным стеклом. Великие ателье, такие как Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , школы Corning в верхнем штате Нью-Йорк и Steuben Glass Works вывели стеклянное искусство на новый уровень.
Некоторые из самых ранних и практичных произведений стеклянного искусства были стеклянными сосудами. Кубки и кувшины были популярны, когда стеклодувное дело развивалось как вид искусства. Многие ранние методы травления, росписи и формовки стекла оттачивались на этих сосудах. Например, техника миллефиори восходит как минимум к Риму . В более позднее время свинцовое стекло или хрусталь использовались для изготовления сосудов, которые звенели как колокол при ударе.
В XX веке изделия из стекла, выпускавшиеся серийно, в том числе художественные стеклянные сосуды, иногда называли фабричным стеклом .
Начиная со Средних веков , стекло стало производиться более широко и использоваться для окон в зданиях. Витражи стали обычным явлением для окон в соборах и больших гражданских зданиях.
Изобретение листового стекла и бессемеровского процесса позволило использовать стекло в более крупных сегментах, выдерживать больше структурных нагрузок и производить его в больших масштабах. Ярким примером этого стал Хрустальный дворец 1851 года, одно из первых зданий, в котором стекло использовалось в качестве основного структурного материала.
В 20 веке стекло стали использовать для изготовления столов и полок, внутренних стен и даже полов.
Некоторые из самых известных стеклянных скульптур — это статуарные или монументальные работы, созданные художниками Ливио Сегусо, Карен Ламонте , Станиславом Либенским и Ярославой Брихтовой . Другим примером является «Объект» Рене Рубичека 1960 года , выдувное и горячедеформированное изделие размером 52,2 см (20,6 дюйма) [1], показанное на выставке «Дизайн в эпоху невзгод» в Музее стекла Корнинга в 2005 году. [2] Башня из высеченного и склеенного листового стекла Генри Ричардсона служит мемориалом жертвам террористических атак 11 сентября в Коннектикуте. [3] В 2021 году художник Гийом Боттацци создал стеклянную скульптуру высотой три метра на «Domaine des Diamants Blancs», в расширении сада Малле-Стивенса, примыкающего к вилле Кавруа . [4]
Примеры стеклянной скульптуры 21 века:
В начале 20 века большая часть производства стекла происходила на фабриках. Даже отдельные стеклодувы, создававшие свои собственные индивидуальные проекты, работали в этих больших общих зданиях. Идея «художественного стекла», небольших декоративных произведений искусства, часто с дизайнами или предметами внутри, процветала. Изделия, производимые небольшими партиями, такие как ламповые фигуры Станислава Брихты, обычно называют художественным стеклом. К 1970-м годам появились хорошие конструкции для небольших печей, и в Соединенных Штатах это дало начало движению «студийного стекла» стеклодувов, которые выдували свое стекло вне фабрик, часто в своих собственных студиях. Это совпало с переходом к меньшим партиям производства определенных стилей. Это движение распространилось и на другие части мира.
Примеры студийного стекла 20-го века:
Объединяя многие из вышеперечисленных техник, но фокусируясь на искусстве, представленном в стекле, а не на его форме, стеклянные панели или стены могут достигать огромных размеров. Они могут быть установлены как стены или поверх стен, или подвешены к потолку. Большие панели могут быть найдены как часть наружных инсталляций или для внутреннего использования. Выделенное освещение часто является частью художественного произведения.
Используемые техники включают витражи , резьбу (резьбу на колесе, гравировку или кислотное травление), матирование, эмалирование и позолоту (включая позолоту Angel ). Художник может комбинировать техники с помощью маскировки или шелкографии . Стеклянные панели или стены также могут быть дополнены текущей водой или динамическим освещением.
Самые ранние стеклянные художественные пресс-папье были изготовлены как утилитарные предметы в середине 1800-х годов в Европе. Современные художники возвели ремесло до уровня изящного искусства. Стеклянные художественные пресс-папье могут включать в себя несколько техник обработки стекла, но наиболее распространенными являются миллефиори и лэмпворк — обе техники существовали задолго до появления пресс-папье. В пресс-папье элементы миллефиори или скульптурной лэмпворк заключены в прозрачный твердый кристалл, создавая совершенно твердую скульптурную форму.
В середине 20 века интерес к изготовлению пресс-папье возродился, и несколько художников попытались заново освоить это ремесло. В США Чарльз Казиун начал в 1940 году изготавливать пуговицы, пресс-папье, чернильницы и другие бутылки, используя лампворк элегантной простоты. В Шотландии новаторские работы Пола Исарта с 1930-х годов и далее предшествовали новому поколению художников, таких как Уильям Мэнсон, Питер Макдугалл, Питер Холмс и Джон Диконс. Еще одним стимулом к возрождению интереса к пресс-папье стала публикация книги Эванджилин Бергстром « Старые стеклянные пресс-папье» , первой книги нового жанра.
В середине 20-го века появилось несколько небольших студий, особенно в США. Они могли иметь от нескольких до нескольких десятков рабочих с различным уровнем мастерства, сотрудничающих для создания своей собственной отличительной «линии». Известными примерами являются Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton и Parabelle Glass. [5]
Начиная с конца 1960-х и начала 1970-х годов такие художники, как Фрэнсис Уиттемор [6] , Пол Станкард [7] , его бывший помощник Джим Д'Онофрио [8] , Крис Буццини [9] , Дельмо [10] и его дочь Дебби Тарситано [11] , Виктор Трабукко [12] и сыновья Гордон Смит [13] , Рик Айотт [14] и его дочь Мелисса, а также команда отца и сына Боба и Рэя Бэнфорда [15] и Кена Розенфельда [16] начали открывать новые горизонты и смогли создать прекрасные пресс-папье, конкурирующие со всем, что производилось в классический период.
Первые применения стекла были в бусинах и других небольших украшениях и декоре. Бусины и украшения по-прежнему являются одними из самых распространенных применений стекла в искусстве и могут обрабатываться без печи .
Позднее стало модным носить функциональные украшения со стеклянными элементами, такие как карманные часы и монокли.
Начиная с конца 20-го века, стеклянная мода относится к созданию эксклюзивной одежды, сшитой на заказ из скульптурного стекла. Она изготавливается на заказ для тела владельца. Она частично или полностью сделана из стекла с чрезвычайным вниманием к посадке и гибкости. Результат обычно получается хрупким и не предназначен для регулярного использования. [ необходима цитата ]
Некоторые из наиболее распространенных методов производства художественного стекла включают: выдувание , литье в печи, сплавление, опускание, pâté-de-verre, огневая обработка, горячая скульптура и холодная обработка. Холодная обработка включает традиционную работу с витражами, а также другие методы формования стекла при комнатной температуре. Разрезанное стекло обрабатывается алмазной пилой или медными кругами, в которые вставлены абразивы, и полируется для придания блестящих граней; эта техника используется при создании хрусталя Waterford . [17]
Первоначально тонкие пресс-папье изготавливались квалифицированными рабочими на стекольных заводах в Европе и Соединенных Штатах в классический период (1845-1870 гг.). С конца 1930-х годов небольшое количество очень искусных художников использовали эту форму искусства для самовыражения, применяя в основном классические техники миллефиори и лэмпворк. [18]
Искусство иногда вытравливается на стекле с помощью кислотных, едких или абразивных веществ. Традиционно это делалось после того, как стекло выдувалось или отливалось. В 1920-х годах был изобретен новый процесс травления в форме, при котором искусство вытравливалось непосредственно в форме, так что каждая отлитая деталь выходила из формы с изображением уже на поверхности стекла. Это снизило производственные затраты и, в сочетании с более широким использованием цветного стекла, привело к появлению дешевой стеклянной посуды в 1930-х годах, которая позже стала известна как стекло Депрессии. [19] Поскольку типы кислот, используемых в этом процессе, чрезвычайно опасны, абразивные методы приобрели популярность.
Вязаное стекло — это техника , разработанная в 2006 году художницей Кэрол Милн , включающая вязание , литье по выплавляемым моделям , изготовление форм и литье в печи . Она позволяет создавать изделия, которые выглядят связанными, хотя они полностью сделаны из стекла.
В 2015 году группа Mediated Matter и Glass Lab Массачусетского технологического института создали прототип 3D-принтера, который мог печатать стеклом, в рамках своего проекта G3DP . Этот принтер позволял создателям изменять оптические свойства и толщину своих изделий. Первыми напечатанными ими работами стали серии художественных сосудов, которые были включены в выставку Cooper Hewitt 's Beauty в 2016 году.
Печать на стекле теоретически возможна в больших и малых физических масштабах и имеет потенциал для массового производства. Однако по состоянию на 2016 год производство все еще требует ручной настройки и в основном использовалось для единичных скульптур.
Методы создания узоров на стекле включают в себя такие виды обработки, как муррине , гравировку, эмалирование , миллефиори , пламенную ажурную роспись и золочение .
Методы, используемые для объединения стеклянных элементов и обработанного стекла в окончательные формы, включают в себя ламповую обработку .
Исторические коллекции стеклянного искусства можно найти в обычных музеях. Современные произведения стеклянного искусства можно увидеть в специализированных музеях стекла и музеях современного искусства. К ним относятся Музей Крайслера в Норфолке, штат Вирджиния , Музей стекла в Такоме, Метрополитен-музей, Музей искусств Толедо и Музей стекла Корнинга в Корнинге, штат Нью-Йорк , в котором находится крупнейшая в мире коллекция стеклянного искусства и истории, насчитывающая более 45 000 объектов. [20] В Музее изящных искусств в Бостоне представлена стеклянная скульптура высотой 42,5 фута (13,0 м) « Башня из лаймовой сосульки » Дейла Чихули. [21] В феврале 2000 года Музей витражей Смита , расположенный на Военно-морском пирсе в Чикаго , открылся как первый музей в Америке, посвященный исключительно витражам. В музее представлены работы Луи Комфорта Тиффани и Джона Лафаржа , и он открыт ежедневно бесплатно для публики. [22] Национальный центр стекла Великобритании расположен в городе Сандерленд, Тайн и Уир .
Среди лучших - и, возможно, самых подробных - примеров стеклянного искусства являются стеклянные морские существа и их более молодые ботанические кузены стеклянные цветы , научно точные модели морских беспозвоночных и различных образцов растений, созданные знаменитыми богемскими мастерами по изготовлению ламп Леопольдом и Рудольфом Блашка с 1863 по 1936 год. Стеклянные цветы - это уникальная коллекция, созданная и находящаяся только в Гарвардском музее естественной истории , в то время как стеклянные беспозвоночные находятся в коллекциях по всему миру. Учитывая непревзойденную анатомическую безупречность обоих, многие полагают, что у Блашек был секретный метод изготовления ламп, который они никогда не раскрывали. Однако это неправда, как сам Леопольд отметил в письме 1889 года Мэри Ли Уэр (покровителю и спонсору стеклянных цветов):
Многие думают, что у нас есть какой-то секретный аппарат, с помощью которого мы можем внезапно втиснуть стекло в эти формы, но это не так. У нас есть прикосновение. [23] У моего сына Рудольфа его больше, чем у меня, потому что он мой сын, а прикосновение усиливается с каждым поколением. Единственный способ стать искусным стеклодувом, как я часто говорил людям, — это завести хорошего прадедушку, который любил стекло; тогда у него должен быть сын с похожими вкусами; он должен быть вашим дедушкой. У него, в свою очередь, будет сын, который должен, как и ваш отец, страстно любить стекло. Вы, как его сын, можете тогда попробовать свои силы, и это ваша вина, если у вас не получится. Но если у вас нет таких предков, это не ваша вина. Мой дед был самым известным стеклодувом в Богемии. [24] [25]
За время своей жизни Леопольд и Рудольф создали около десяти тысяч стеклянных моделей морских беспозвоночных, а также 4400 ботанических моделей, которые являются стеклянными цветами. [26] [27] Слухи о секретных методах отчасти связаны с тем фактом, что семейный контакт, как описывал его Леопольд, умер вместе с бездетным Рудольфом, что означает, что стеклянное искусство Блашки прекратило свое существование в середине 20-го века. Несмотря на это, их работа остается источником вдохновения для стеклодувов сегодня, а стеклянные цветы являются одними из самых популярных экспонатов в Гарварде, в то время как модели беспозвоночных вспоминают и заново открывают повсюду. [28] [29]
