Счастливый конец — это окончание сюжета художественного произведения , в котором для главного героя или главных героев наступает положительный исход, и это следует считать благоприятным исходом.
В сюжетных линиях, где главные герои подвергаются физической опасности , счастливый конец в основном состоит из их выживания и успешного завершения квеста или миссии; там, где нет физической опасности, счастливый конец может быть любовниками, завершающими свою любовь, несмотря на различные факторы, которые могли бы помешать этому. Значительное количество сюжетных линий сочетают обе ситуации. В версии Стивена Спилберга «Война миров » счастливый конец состоит из трех отдельных элементов: все главные герои переживают бесчисленные опасности своего путешествия; человечество в целом переживает инопланетное вторжение; и отец главного героя возвращает себе уважение своих отчужденных детей. Сюжет построен таким образом, что все три необходимы для чувства удовлетворения аудитории в конце.
Счастливый конец воплощается в стандартной фразе окончания сказки , « долго и счастливо » или «и они жили долго и счастливо». (В « Тысяче и одной ночи » более сдержанная формула: «Они жили счастливо, пока не пришел к ним Тот, кто разрушает все счастье» (т. е. Смерть); аналогично, русские версии сказок обычно заканчиваются словами «Они жили долго и счастливо и умерли вместе в один день».) Удовлетворительные счастливые концовки счастливы и для читателя, поскольку персонажи, которым он симпатизирует, вознаграждаются. Однако это также может служить открытым путем для возможного продолжения. Например, в фильме 1977 года « Звездные войны » Люк Скайуокер побеждает Галактическую Империю , уничтожая Звезду Смерти ; однако счастливый конец истории имеет последствия, которые следуют в фильме 1980 года «Империя наносит ответный удар» , которые меняются на противоположные в фильме 1983 года « Возвращение джедая» . Концепция постоянного счастливого конца специально поднимается в фэнтезийно-сказочном романе Стивена Кинга «Глаза дракона» , в котором имеется стандартный для жанра хороший конец, но в дальнейшем просто говорится, что «были хорошие дни и плохие дни».
Счастливый конец требует только, чтобы с главными героями все было в порядке. Миллионы невинных второстепенных персонажей могут погибнуть, но пока персонажи, которые заботятся о читателе/зрителе/аудитории, выживают, это все еще может быть счастливый конец. Роджер Эберт комментирует в своем обзоре «Послезавтра » Роланда Эммериха : «Миллиарды людей могли погибнуть, но, по крайней мере, главные герои выжили. Лос-Анджелес сравняли с землей многочисленные торнадо, Нью-Йорк погребен под льдом и снегом, Соединенное Королевство мгновенно замерзло, и большая часть Северного полушария уничтожена в качестве меры предосторожности. Слава богу, что Джек, Сэм, Лора, Джейсон и доктор Люси Холл выжили, вместе с маленьким раковым пациентом доктора Холла». [1]
В « Списке Шиндлера» Спилберга еврейский Холокост — мрачный неизменный фон; зрители знают, что шесть миллионов евреев будут убиты нацистами, и ничто не может этого изменить. Тем не менее, конкретные евреи, у которых в фильме есть имя и лицо, спасаются мужественным Шиндлером, и их выживание среди всех ужасов действительно обеспечивает зрителям удовлетворяющий счастливый конец.
Наличие счастливого конца является одним из ключевых моментов, которые отличают мелодраму от трагедии . В определенные периоды концовки традиционных трагедий, таких как «Макбет» или «Царь Эдип» , в которых большинство главных героев оказываются мертвыми, изуродованными или обескураженными, активно не нравились. В семнадцатом веке ирландский автор Наум Тейт стремился улучшить « Короля Лира » Уильяма Шекспира в своей собственной сильно измененной версии , в которой Лир выживает, а Корделия выходит замуж за Эдгара. Версия Тейта доминировала в постановках в течение полутора столетий, и оригинал Шекспира был почти забыт. И Дэвид Гаррик , и Джон Филип Кембл , хотя и взяли часть оригинального текста Шекспира, сохранили счастливый конец Тейта. Эдмунд Кин сыграл «Короля Лира» с его трагическим концом в 1823 году, но он вернулся к понравившемуся публике варианту Тейта всего после трех представлений. Только в 1838 году Уильям Макреди в Ковент-Гардене успешно восстановил изначальный трагический конец Шекспира — последнее появление Хелен Фауцит в роли Корделии, мертвой на руках у отца, стало одним из самых знаковых образов викторианской эпохи, и трагический конец пьесы был наконец принят широкой публикой. Большинство последующих критиков не сочли поправки Тейта улучшением и приветствовали восстановление оригинала Шекспира. Счастливые концовки также были закреплены — в равной степени, но без длительного успеха — за Ромео и Джульеттой и Отелло .
Не существует общепринятого определения счастливого конца; такие определения могут значительно меняться со временем и культурными различиями. Интерпретация принудительного обращения Шейлока в христианство в «Венецианском купце» заключается в том, что это было задумано как счастливый конец. Будучи христианином, Шейлок больше не мог вызывать интерес, разрушая свои планы в пьесе и положив конец соперничеству между ним и Антонио, но что более важно, современная публика увидела бы в принятии христианства средство спасения своей души (ср. Римлянам 11:15). В более поздние времена евреи (и неевреи, противники антисемитизма) решительно возражали против такого конца, считая его изображением победы несправедливости и угнетения и потворством предрассудкам аудитории.
Аналогичным образом, для зрителей шестнадцатого века финал «Укрощения строптивой» — когда прежде независимая и напористая женщина сломлена и становится полностью покорной своему мужу — мог бы считаться счастливым концом, что не соответствует современным стандартам места женщин в обществе (см. полемику «Укрощение строптивой»#«Сексизм» ).
Большинство интерпретаций легенды о Доне Хуане заканчиваются тем, что главного героя- повесу утаскивают в Ад в качестве справедливого возмездия за его многочисленные грехи (например, финал «Дон Жуана » Моцарта ). Однако Хосе Соррилья — чья пьеса 1844 года «Дон Хуан Тенорио» является версией, наиболее известной в испаноязычном мире — считал, что история никогда не должна заканчиваться печально и всегда должна иметь счастливый конец. В изображении Соррильи Дон Хуан в последний момент спасается от пламени ада бескорыстной чистой любовью Доньи Инес, женщины, которую он обидел, но которая простила его; она заключила сделку с Богом, чтобы предложить свою собственную непорочную душу ради Дон Хуана, тем самым искупив Дон Хуана и забрав его с собой в Рай .
«Окторун» , антирабовладельческая пьеса 1859 года Диона Бусико , фокусируется на трагической любви между белым Джорджем Пейтоном и девушкой -окторункой Зои. Ее одной восьмой черной крови достаточно, чтобы помешать им пожениться. В американском обществе того времени было бы неприемлемо представить пьесу, заканчивающуюся тем, что смешанная пара осуществляет свою любовь. Вместо этого пьеса заканчивается тем, что Зои принимает яд и умирает, убитый горем Джордж находится рядом с ней. Однако, когда пьесу поставили в Англии, где предрассудки были не такими сильными, ей дали счастливый конец, кульминацией которого стало счастливое воссоединение молодых влюбленных вопреки всем невзгодам. [2]
В Италии XVII века Франческо Кавалли написал оперу «Дидона » по мотивам « Энеиды » Вергилия (в частности, 4-й книги) и либретто Джованни Франческо Бузенелло . Однако либретто Бузенелло изменило трагическую концовку, предложенную Вергилием, в которой Дидона совершает самоубийство после того, как Эней ее бросает. В версии Бузенелло Иарбас, король гетулов, появляется в самый последний момент, чтобы спасти Дидону от нее самой, и она в итоге счастливо выходит за него замуж.
Пятьдесят лет спустя Томазо Альбинони написал оперу «Зенобия, королева Пальмиры» (Zenobia, regina de' Palmireni ) — основанную на исторической жизни королевы Пальмиры Зенобии III века , которая в течение многих лет бросала вызов мощи Римской империи , пока , наконец, не была побеждена армиями римского императора Аврелиана . Она была свергнута и взята в плен в Риме, а ее королевство вкратце присоединено к Римской империи. Однако Альбинони изменил историческую концовку драмы Зенобии. В финале Альбинони после различных сюжетных поворотов великодушный Аврелиан впечатляется честностью и порядочностью Зенобии и возвращает ее на трон.
Балет Чайковского « Лебединое озеро» , первоначально поставленный в 1895 году, заканчивается трагически: влюбленные Одетта и Зигфрид умирают вместе, поклявшись в верности друг другу до смерти. Однако при советской власти в 1950 году Константин Сергеев , поставивший новое «Лебединое озеро» для Мариинского театра (тогда Кировского), заменил трагический финал счастливым, позволив влюбленным выжить и жить долго и счастливо. Аналогичные изменения в концовке « Лебединого озера» вносились и в другие времена и в других местах, где он был представлен (см. «Лебединое озеро»#Альтернативные концовки» ).
В рецензии Times на книгу «Шпион, пришедший с холода» Джон ле Карре подвергся резкой критике за то, что ему не удалось обеспечить счастливый конец, и были приведены недвусмысленные причины, по которым, по мнению рецензента (которое разделяют и многие другие), такой конец необходим: « Герой должен одержать победу над своими врагами, так же как Джек должен убить великана в детской сказке. Если великан убьет Джека, мы упустим весь смысл истории » . [3]
Джорджу Бернарду Шоу пришлось вести тяжелую борьбу с аудиторией, а также с некоторыми критиками, настойчиво требующими, чтобы его «Пигмалион» закончился счастливо свадьбой профессора Хиггинса и Элизы Дулитл . [4] [5] К великому огорчению Шоу, Герберт Бирбом Три , который представил пьесу в лондонском Вест-Энде в 1914 году, смягчил финал и сказал Шоу: «Мой финал приносит деньги; вы должны быть благодарны. Ваш финал проклят; вас следует расстрелять». [6] Раздраженный Шоу добавил постскриптум «Что случилось потом» [7] к печатному изданию 1916 года для включения в последующие издания, в котором он точно объяснил, почему, по его мнению, история не могла закончиться свадьбой Хиггинса и Элизы. Тем не менее, зрители продолжали желать счастливого конца и для более поздних адаптаций, таких как мюзикл и фильм « Моя прекрасная леди» . Как видно из одной из его сохранившихся заметок, Шоу хотел, чтобы пьеса закончилась тем, что Элиза станет независимой и напористой и сбросит опеку Хиггинса: «Когда Элиза освободится — когда Галатея оживает — она не должна рецидивировать». [8] Это могло бы сделать ее счастливым концом с точки зрения современного феминизма . В 1938 году Шоу послал Габриэлю Паскалю , который продюсировал киноверсию того года , заключительную последовательность, которая, по его мнению, предлагала справедливый компромисс: нежную сцену прощания между Хиггинсом и Элизой, за которой следовала сцена, показывающая Фредди и Элизу счастливыми в их зелено-цветочном магазине; это было бы счастливым концом с точки зрения Фредди, который в других версиях остается в ловушке безнадежной неразделенной любви к ней. Однако Паскаль не использовал предложенную Шоу концовку, выбрав слегка двусмысленную финальную сцену, в которой Элиза возвращается в дом Хиггинса, оставляя открытым вопрос о том, как их отношения будут развиваться дальше. Несколько десятилетий спустя «Моя прекрасная леди» закончилась похожим образом.
Роман о Шерлоке Холмсе «Знак четырёх» включал в себя, помимо обычного детективного сюжета, также важную романтическую сюжетную линию. Расследуя тайну книги, верный спутник Холмса доктор Ватсон влюбляется в клиентку Мэри Морстен , и к концу она соглашается выйти за него замуж. Довольно обычный и удовлетворительный счастливый конец хорошо сработал для «Знака четырёх », но супружеское счастье Ватсона с его Мэри оказалось обременительным для обычного формата историй о Шерлоке Холмсе в целом, который включал в себя Холмса и Ватсона, отправляющихся в новое приключение в любой момент. Поскольку Ватсон больше не делил апартаменты с Холмсом на Бейкер-стрит, а имел свой собственный семейный дом, новое приключение должно было начаться с того, что Холмс врывается в дом семьи Ватсонов и уводит Ватсона в приключение, извинившись перед миссис Ватсон за то, что «позаимствовал» у неё мужа. Вместо того, чтобы регулярно начинать истории с таких сцен, Конан Дойл без промедления убил жену Ватсона. В «Приключении строителя из Норвуда » Уотсон возвращается в свои старые апартаменты на Бейкер-стрит, и читателям говорят, что его жена умерла некоторое время назад; обстоятельства ее смерти никогда не сообщались, и читателям не давали возможности разделить горе овдовевшего Уотсона сразу после этого. Читатели приняли смерть Мэри без серьезных возражений, хотя в «Знаке четырех» она была симпатичным и симпатичным персонажем. В историях о Шерлоке Холмсе счастливый конец обычно состоял из того, что Холмс разгадывал тайну с помощью Уотсона, а преступника передавал полиции (или, в некоторых случаях, великодушно отпускал Холмс), и читатели были этим удовлетворены. Однако, когда Конан Дойл попытался убить самого Холмса в трагическом финале « Последнего дела Холмса» , читатели отказались принять этот финал, выступили с сильными и громкими протестами и в конечном итоге заставили автора вернуть Холмса к жизни.
Писатель -фантаст Роберт Хайнлайн опубликовал « Историю будущего» — серию рассказов, в которых он пытался изобразить будущее человечества (в частности, Соединенных Штатов). План Хайнлайна включал написание двух взаимосвязанных повестей, действие которых происходит в XXI веке (тогда это было далекое будущее). Первая должна была описывать харизматичного проповедника по имени Неемия Скаддер, который избирается президентом Соединенных Штатов, захватывает диктаторскую власть и устанавливает тираническую теократию, которая просуществует до конца его жизни и нескольких поколений после; вторая — изображать успешную революцию, которая в конечном итоге свергает теократию и восстанавливает демократию. На самом деле, как Хайнлайн объяснил своим читателям, он не смог полностью написать первую часть — которая была бы «слишком удручающе», заканчиваясь, как и должно было быть, полной победой злодея. Вместо этого Хайнлайн ограничился кратким изложением возвышения Скаддера, предваряющим повесть « Если это продолжится», которая благополучно заканчивается свержением теократии и восстановлением демократического режима.
В другом произведении Хайнлайна, Podkayne of Mars , оригинальный текст автора закончился трагически. Главная героиня книги, девочка-подросток, путешествующая по другим планетам, бежит с места надвигающегося ядерного взрыва в болотах Венеры, только чтобы вспомнить, что там остался инопланетный младенец. Она возвращается и погибает во время взрыва, спасая младенца, заслонив его своим телом. Такой финал не понравился издателю Хайнлайна, который потребовал и получил переписывание, несмотря на резкие возражения автора. В письме своему литературному агенту Лертону Блэссингейму Хайнлайн жаловался, что это было бы похоже на «переработку Ромео и Джульетты, чтобы позволить молодым влюбленным жить долго и счастливо». Он также заявил, что изменение конца «не является реальной жизнью, потому что в реальной жизни не все заканчивается счастливо». Несмотря на его возражения, Хайнлайну пришлось сдаться, и когда книга была впервые опубликована в 1963 году, у нее был измененный финал, в котором Подкейн выживает, хотя и нуждается в длительной госпитализации. Однако Хайнлайн не сдавался. По его настоянию издание Baen 1993 года включало оба финала (которые отличались только на последней странице) и проводило конкурс «выбери финал», в котором читателям предлагалось представить эссе о том, какой финал они предпочитают. Издание 1995 года включало оба финала, собственное послесловие Джима Баена к рассказу и двадцать пять эссе. Финал, в котором Подкейн умирает, был объявлен победителем. Среди причин, по которым читатели предпочли этот финал, было то, что они чувствовали, что Хайнлайн должен был быть свободен в создании своей собственной истории, а также то, что они считали, что измененный финал превратил трагедию в простое приключение, и к тому же не очень хорошо сконструированное. Этот восстановленный трагический финал появлялся во всех последующих изданиях.
Основная тема романа Джо Холдемана « Вечная война » — это то, что главный герой оказывается в ловушке многовековой бесполезной космической войны. Оставаясь молодым из-за путешествий на релятивистских скоростях, он чувствует растущую отчужденность, поскольку человеческое общество меняется и становится для него все более странным и непонятным. Например, его назначают командующим «ударной группой», солдаты которой исключительно гомосексуалисты и которые ненавидят, когда ими командует гетеросексуал. Позже в книге он обнаруживает, что, пока он сражался в космосе, человечество начало клонировать себя, в результате чего появился новый коллективный вид, называющий себя просто Человеком . К счастью для главного героя, Человек основал несколько колоний гетеросексуальных людей старого образца, на всякий случай, если эволюционное изменение окажется ошибкой. В одной из таких колоний главный герой счастливо воссоединяется со своей давно потерянной возлюбленной, и они вступают в моногамный брак и рожают детей посредством полового размножения и женской беременности — невероятно архаичный и старомодный образ жизни для большей части человечества того времени, но весьма удовлетворяющий эту пару.
Центральным элементом трилогии «Черный маг» Труди Канаван являются развивающиеся отношения главной героини Сонеи с могущественным магом Аккарином. Сначала она боится его и не доверяет ему, но по мере того, как она понимает его мотивы и разделяет его трудную и опасную борьбу, они очень сильно влюбляются друг в друга. Однако в конце заключительной части, «Высший лорд», Аккарин жертвует собой, отдавая всю свою силу Сонеи и умирая, чтобы она могла победить их врагов, злых Ичани. Скорбящая Сонея остается вынашивать ребенка Аккарина и продолжать его магическую работу как можно лучше. Многие читатели были шокированы таким финалом. На повторяющиеся вопросы о том, почему Аккарин должен был умереть, Канаван ответил: «Когда мне пришла в голову идея для этой финальной сцены, я знал, что у меня есть история, ради которой стоит отказаться от постоянной работы, потому что в то время я был сыт по горло книгами, где все персонажи живы и счастливо живут с любовным интересом к концу. Если персонажи умирали, то это происходило каким-то ожидаемым образом, что оставляло вас теплыми и пушистыми чувствами по поводу их «жертвы». Смерть не должна оставлять вас теплыми и пушистыми чувствами. Аккарин стал жертвой войны. Война — жестокий и случайный убийца. Она не убивает, основываясь на том, кто этого больше или меньше заслуживает. И, эй, вы никогда не забудете этот финал!». [9] Однако многие фанаты отказались принять смерть Аккарина как окончательную. Фанат, назвавшийся Робин Габриэллой, написал и опубликовал альтернативную концовку, оставив Аккарина в живых: «Концовка, которую я действительно хотел, но так и не получил. Аккарин жив! Это для всех вас, кто хотел, чтобы Сонея наконец-то была счастлива, хотел счастливого конца или просто хотел Аккарина для себя. Наслаждайтесь!» [10]
Во многих случаях голливудские студии, адаптируя литературные произведения для фильмов, добавляли счастливый конец, которого не было в оригинале.