Танец — это форма искусства , часто классифицируемая как спорт , состоящая из последовательностей движений тела, имеющих эстетическую и часто символическую ценность, либо импровизированных, либо целенаправленно выбранных. [nb 1] Танец можно классифицировать и описать по его хореографии , репертуару движений или историческому периоду или месту происхождения . [3] Танец обычно исполняется под музыкальное сопровождение , а иногда и с участием танцора, одновременно использующего музыкальный инструмент.
Важное различие следует провести между театральным танцем и танцем с участием [4] , хотя эти две категории не всегда полностью разделены; оба могут иметь особые функции: социальные, церемониальные , соревновательные , эротические , военные , священные или литургические . Иногда говорят, что другие формы человеческого движения имеют танцевальное качество, включая боевые искусства , гимнастику , черлидинг , фигурное катание , синхронное плавание , марширующие оркестры и многие другие виды легкой атлетики . Танец не ограничивается исключительно выступлениями, поскольку танец используется как форма упражнений, а иногда и как тренировка для других видов спорта и занятий. Для некоторых танец стал спортом: по всему миру проводятся танцевальные соревнования, демонстрирующие различные стили и стандарты. Танец имеет эстетическую привлекательность для многих людей. [5]
Театральный танец, также называемый перформансом или концертным танцем, задуман прежде всего как зрелище, обычно это выступление на сцене танцоров - виртуозов . Он часто рассказывает историю , возможно, используя пантомиму , костюмы и декорации , или может интерпретировать музыкальное сопровождение , которое часто специально сочиняется и исполняется в театральной обстановке, но это не является обязательным требованием. Примерами являются западный балет и современный танец , классический индийский танец, такой как Бхаратанатьям , а также китайские и японские песни и танцевальные драмы, такие как танец дракона . Большинство классических форм сосредоточены только на танце, но танец-спектакль может также появляться в опере и других формах музыкального театра .
Совместный танец, будь то народный танец , социальный танец , групповой танец, такой как линейный , круговой , цепной или кадриль , или партнерский танец , такой как в западных бальных танцах , выполняется в первую очередь для общей цели, такой как как социальное взаимодействие или упражнения , или повышение гибкости участников, а не принесение какой-либо пользы зрителям. Такой танец редко имеет какое-либо повествование. Групповой танец и кордебалет , танец социального партнера и па-де-де глубоко различаются. Даже сольный танец или интерпретирующий танец могут быть исполнены исключительно ради удовлетворения танцора. Танцоры с участием часто используют одни и те же движения и шаги, но, например, в рейв-культуре электронной танцевальной музыки огромные толпы людей могут заниматься произвольным танцем без координации с окружающими. С другой стороны, некоторые культуры устанавливают строгие правила относительно конкретных танцев, в которых люди могут или должны участвовать.
Археологические свидетельства раннего танца включают 10 000-летние картины в Мадхья-Прадеше, Индия, в скальных убежищах Бхимбетки [6] и рисунки в египетских гробницах с изображением танцующих фигур, датированные ок. 3300 г. до н.э. Было высказано предположение, что до изобретения письменных языков танец был важной частью устных и исполнительских методов передачи историй от одного поколения к другому. [7] Считается , что использование танца в состояниях экстатического транса и лечебных ритуалах (как это наблюдается сегодня во многих современных культурах коренных народов) было еще одним ранним фактором социального развития танца. [8]
Упоминания о танце можно найти в очень ранних письменных источниках; Греческий танец ( хорос ) упоминается Платоном , Аристотелем , Плутархом и Лукианом . [9] Библия и Талмуд упоминают множество событий, связанных с танцем, и содержат более 30 различных танцевальных терминов . [10] В китайской керамике еще в период неолита группы людей изображаются танцующими в ряд, держась за руки, [11] и самое раннее китайское слово, обозначающее «танец», найдено написанным на костях оракула . [12] Танец описан в «Люши Чунцю» . [13] [14] Примитивный танец в древнем Китае был связан с колдовством и шаманскими ритуалами. [15]
В первом тысячелетии до нашей эры в Индии было составлено множество текстов, в которых пытались систематизировать аспекты повседневной жизни. «Натья Шастра » Бхараты Муни (буквально «текст драматургии» ) — один из ранних текстов. В основном речь идет о драме, в которой танец играет важную роль в индийской культуре. С тех пор сильная непрерывная традиция танца сохраняется в Индии до наших дней, где он продолжает играть роль в культуре, ритуалах и индустрии развлечений Болливуда . Многие другие формы современного танца также можно проследить до исторического , традиционного , церемониального и этнического танца. [ нужна цитата ]
Танец обычно, но не исключительно, исполняется под аккомпанемент музыки и может исполняться под нее, а может и не быть . Некоторые танцы (например, чечетка ) могут иметь собственное звуковое сопровождение вместо музыки (или в дополнение к ней). Многие ранние формы музыки и танца были созданы друг для друга и часто исполняются вместе. Яркие примеры традиционных сочетаний танцевальной музыки включают джигу , вальс , танго , дискотеку и сальсу . Некоторые музыкальные жанры имеют параллельную танцевальную форму, например, музыка барокко и танец в стиле барокко ; другие разновидности танца и музыки могут иметь общую номенклатуру, но развиваться отдельно, например классическая музыка и классический балет . Хореография и музыка призваны дополнять друг друга, выражать историю, рассказанную хореографом и танцорами. [16]
Ритм и танец глубоко связаны в истории и практике. Американский танцор Тед Шон написал; «Концепция ритма, лежащая в основе всех исследований танца, — это то, о чем мы могли бы говорить вечно и так и не закончить». [17] Музыкальный ритм требует двух основных элементов; во-первых, регулярно повторяющийся пульс (также называемый «такт» или «тактус»), который устанавливает темп , и, во-вторых, образец акцентов и пауз , который устанавливает характер метра или основной ритмический рисунок . Базовый пульс по продолжительности примерно равен простому шагу или жесту.
Танцы обычно имеют характерный темп и ритмический рисунок. Танго, например, обычно танцуют в2
4время примерно 66 ударов в минуту. Базовый медленный шаг, называемый «медленным», длится одну долю, так что полный шаг «вправо-влево» равен одному.2
4мера. Базовая ходьба вперед и назад в танце считается «медленно-медленно», тогда как многие дополнительные фигуры считаются «медленно-быстро-быстро». [18]
Повторяющиеся движения тела часто зависят от чередования «сильных» и «слабых» мышечных движений. [19] Учитывая это чередование движений влево-вправо, вперед-назад и подъем-падение, а также двустороннюю симметрию человеческого тела, многие танцы и большая часть музыки выполнены в двойном и четверном размере . Поскольку некоторые такие движения требуют больше времени в одной фазе, чем в другой (например, для поднятия молотка требуется больше времени, чем для нанесения удара), некоторые танцевальные ритмы попадают в трехметровый размер . [20] Иногда, как в народных танцах на Балканах , танцевальные традиции во многом зависят от более сложных ритмов. Более того, сложные танцы, состоящие из фиксированной последовательности шагов, всегда требуют, чтобы эту последовательность сопровождали фразы и мелодии определенной фиксированной длины.
.jpg/1280px-Lululaund_-_The_Dancing_Girl_(painting_and_silk_cloth._A.L._Baldry_1901,_before_p.107).jpg)
Музыкальное сопровождение возникло в самом раннем танце, так что древние египтяне приписывали происхождение танца божественному Атоту, который, как говорят, заметил, что музыка, сопровождающая религиозные ритуалы, заставляла участников двигаться ритмично и приводила эти движения в пропорциональную меру. Та же идея, что танец возникает из музыкального ритма, была обнаружена в Европе эпохи Возрождения , в творчестве танцора Гульельмо Эбрео да Пезаро , который говорил о танце как о физическом движении, возникающем из внутреннего духовного движения и выражающем его, согласующемся с «мерами». и совершенные гармонии гармонии», которые падают на человеческое ухо, [19] в то время как ранее Мехтильда Магдебургская ухватилась за танец как за символ святой жизни, предвещаемой словами Иисуса: «Я играл на свирели, а вы не танцевали», [21] пишет;
Я не могу танцевать, если ты не будешь вести меня. Если ты хочешь, чтобы я прыгнул ввысь, пой ты, и я прыгну в любовь, от любви к знанию и от знания к экстазу, превосходящему все человеческие чувства [22]
Знаменитый танцевальный трактат XVI века « Орхезография» Туано Арбо действительно начинается с определений более чем восьмидесяти различных барабанных ритмов. [23]
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Как было показано выше, на протяжении веков танец представлялся как ответ на музыку, однако, как предположил Линкольн Кирстейн , по крайней мере столь же вероятно, что примитивная музыка возникла из танца. Шон соглашается, заявляя, что танец «был первым искусством человечества и матрицей, из которой выросли все другие искусства» и что даже «метр в нашей сегодняшней поэзии является результатом акцентов, необходимых для движения тела, поскольку танец и декламация исполнялись одновременно» [17] – утверждение, в некоторой степени подкрепленное обычным использованием термина «ступня» для описания основных ритмических единиц поэзии.
Скоулз , не танцор, а музыкант , поддерживает эту точку зрения, заявляя, что устойчивые размеры музыки, состоящие из двух, трех или четырех долей в такт, ее равные и сбалансированные фразы, регулярные ритмы, контрасты и повторения - все это может быть приписывают «неисчислимому» влиянию танца на музыку. [24]
Эмиль Жак-Далькроз , прежде всего музыкант и педагог, рассказывает, как изучение физических движений пианистов привело его «к открытию того, что музыкальные ощущения ритмической природы требуют мышечной и нервной реакции всего организма», для развития». специальная тренировка, призванная регулировать нервные реакции и осуществлять координацию мышц и нервов» и, в конечном итоге, искать связи между «музыкальным искусством и искусством танца», которые он сформулировал в своей системе ритмики . [25] Он пришел к выводу, что «музыкальный ритм — это всего лишь преобразование в звук движений и динамизма, спонтанно и непроизвольно выражающих эмоции». [26]
Следовательно, хотя несомненно, как утверждает Шон, «вполне возможно развивать танец без музыки и... музыка вполне способна стоять на собственных ногах без какой-либо помощи со стороны танца», тем не менее «два искусства всегда будут связаны, и эти отношения могут быть полезны как для танца, так и для музыки», [27] приоритет одного искусства над другим является спорным вопросом. Распространенные баллады гимнов и народных песен получили свое название от танца, как и гимн , первоначально представлявший собой хоровод . Например, многие чисто музыкальные произведения были названы « вальсом » или « менуэтом », в то время как было создано множество концертных танцев , основанных на абстрактных музыкальных произведениях, таких как 2-х и 3-х частейные инвенции , Концерт Адамса для скрипки и Андантино . Точно так же стихи часто структурируются и называются в честь танцев или музыкальных произведений, в то время как танец и музыка заимствовали свою концепцию «меры» или «метра» из поэзии.
Шон с одобрением цитирует высказывание Далькроза о том, что, если искусство музыкального ритма состоит в различении и сочетании временных промежутков, пауз и акцентов «согласно физиологическому закону», то искусство «пластического ритма» (т.е. танца) «заключается в обозначении движения в пространстве, интерпретировать длинные временные значения медленными движениями, а короткие - быстрыми, регулировать паузы их разнообразными последовательностями и выражать звуковые акцентуации в их многочисленных нюансах путем добавления телесного веса, посредством мышечной иннервации».
Тем не менее Шон указывает, что система музыкального времени — это «искусственная, искусственная вещь… изготовленный инструмент, тогда как ритм — это нечто, что существовало всегда и совсем не зависит от человека», будучи «непрерывным текущим временем». которые наши человеческие разумы разделили на удобные единицы», предполагая, что музыка может быть возрождена путем возвращения к ценностям и временному восприятию танца. [28]
Американская танцовщица начала 20-го века Хелен Моллер заявила, что «именно ритм и форма, а не гармония и цвет, с самого начала связывали музыку, поэзию и танец в неразрывный союз». [29]
Концертный танец, как и опера , в своей крупномасштабной форме обычно зависит от повествовательной драматической структуры . Движения и жесты хореографии в первую очередь призваны передать личность и цели персонажей, их роль в сюжете. [30] Такие театральные требования имеют тенденцию к более длинным и свободным движениям, чем те, которые обычно встречаются в неповествовательных танцевальных стилях. С другой стороны, балет «Блан» , разработанный в 19 веке, допускает перерывы в ритмичном танце, которые в 20 веке превратились в совершенно «бессюжетные» балеты [31] и допускают быстрые, ритмичные танцевальные шаги, такие как движения petit . аллегро . Известный пример — «Танец лебедей» во втором акте «Лебединого озера» .
Балет развился на основе изысканных драматических постановок Франции и Италии 16-17 веков, и в течение некоторого времени танцоры исполняли танцы, разработанные на основе знакомых по музыкальной сюите, [32] все из которых определялись определенными ритмами, тесно связанными с каждым танцем . . Они появились как характерные танцы в эпоху романтического национализма .
Балет приобрел широкую популярность в романтическую эпоху, сопровождаясь более крупным оркестром и более грандиозными музыкальными концепциями, которые нелегко поддавались ритмической ясности, и танцем, в котором подчеркивалась драматическая мимика. Требовалась более широкая концепция ритма, которую Рудольф Лабан называет «ритмом и формой» движения, которое передает характер, эмоции и намерения, [33] в то время как только некоторые сцены требовали точной синхронизации шагов и музыки, необходимой для других танцевальных стилей. так что, по мнению Лабана, современные европейцы казались совершенно неспособными уловить значение «примитивных ритмических движений», [34] ситуация, которая начала меняться в 20 веке с появлением таких постановок, как « Весна Священная » Игоря Стравинского с ее новым ритмичный язык, вызывающий первобытные чувства первобытного прошлого. [35]
Индийские классические танцевальные стили, такие как балет, часто имеют драматическую форму, поэтому существует аналогичная взаимодополняемость между повествовательным выражением и «чистым» танцем. В этом случае оба определяются отдельно, хотя и не всегда выполняются отдельно. Ритмические элементы, абстрактные и технические, известны как нритта . Однако и этот, и выразительный танец (нритья) тесно связаны с ритмической системой ( тала ). Преподаватели адаптировали к потребностям танцоров разговорную ритмическую мнемоническую систему бол .
В японских классических танцевальных театральных стилях, таких как Кабуки и Но , как и в индийской танцевальной драме, различают повествовательные и абстрактные танцевальные постановки. Три основные категории кабуки — это дзидаймоно (исторические), севамоно (домашние) и сёсагото (танцевальные пьесы). [36] Примерно так же Но различает Гэки Но , основанную на развитии сюжета и повествовании действия, и Фурю Но , танцевальные пьесы, включающие акробатику, сценические реквизиты, несколько персонажей и тщательно продуманные сценические действия. [37]
Социальные танцы , предназначенные для участия, а не для публики, могут включать в себя различные формы пантомимы и повествования, но обычно гораздо более тесно связаны с ритмическим рисунком музыки, так что такие термины, как вальс и полька , относятся как к музыкальным произведениям, так и к музыкальным произведениям. к самому танцу. Ритм ног танцоров может даже составлять существенную часть музыки, как в чечетке . Африканский танец, например, основан на фиксированных базовых шагах, но может также допускать высокую степень ритмической интерпретации: ступни или туловище отмечают основной пульс, в то время как перекрестные ритмы улавливаются плечами, коленями или головой. лучшие танцовщики одновременно придают пластическую выразительность всем элементам полиритмического рисунка . [38]
.jpg/1280px-Cultural_celebrations_resumed_with_the_end_of_the_LRA_conflict_in_Northern_Uganda_(7269658432).jpg)
Танец в Африке глубоко интегрирован в общество, и основные события в обществе часто отражаются в танцах: танцы исполняются на днях рождения и похоронах, свадьбах и войнах. [39] : 13 Традиционные танцы прививают культурную мораль, включая религиозные традиции и сексуальные стандарты; дать волю подавленным эмоциям, например, печали ; мотивировать членов сообщества к сотрудничеству, будь то ведение войны или перемалывание зерна; проводить духовные ритуалы; и способствовать социальной сплоченности . [40]
По всему континенту исполняются тысячи танцев. Их можно разделить на традиционные, неотрадиционные и классические стили: фольклорные танцы определенного общества, танцы, созданные совсем недавно в подражание традиционным стилям, и танцы, более формально передаваемые в школах или на частных уроках. [39] : 18 Африканский танец был изменен многими силами, такими как европейские миссионеры и колониальные правительства, которые часто подавляли местные танцевальные традиции как распущенные или отвлекающие. [40] Танец в современных африканских культурах по-прежнему выполняет свои традиционные функции в новых контекстах; танец может отпраздновать открытие больницы, создать сообщество для сельских мигрантов в незнакомых городах и быть включен в христианские церковные церемонии. [40] [41]
Все индийские классические танцы в той или иной степени укоренены в Натьяшастре и поэтому имеют общие черты: например, мудры (позы рук), некоторые положения тела, движения ног и включение драматической или выразительной игры или абхиная . Индийская классическая музыка обеспечивает аккомпанемент, и танцоры почти всех стилей носят колокольчики на лодыжках, чтобы дополнить и дополнить перкуссию.
Сейчас существует множество региональных разновидностей индийского классического танца . Такие танцы, как «Одра Магадхи» , которые после десятилетий дебатов были прослежены до современной Митхилы, танцевальной формы Одисси (Орисси) в регионе Одиша , указывают на влияние танцев на культурное взаимодействие между различными регионами. [42]
Область Пенджаба , перекрывающая Индию и Пакистан, является местом происхождения Бхангры . Он широко известен как стиль музыки и танца. В основном это связано с древними праздниками урожая, любовью, патриотизмом или социальными проблемами. Его музыка координируется музыкальным инструментом под названием «Дхол». Бхангра – это не просто музыка, это танец, праздник урожая, когда люди бьют в дхол (барабан), поют Болияан (тексты песен) и танцуют. Дальнейшее развитие он получил с фестивалем сикхов Вайсакхи .
Танцы Шри-Ланки включают в себя танцы дьявола ( yakun natima ), тщательно разработанный ритуал, уходящий корнями в добуддийское прошлое Шри-Ланки, который сочетает в себе древние « аюрведические » концепции причин болезней с психологическими манипуляциями и сочетает в себе множество аспектов, включая сингальскую космологию. Их влияние можно увидеть в классических танцах Шри-Ланки . [43]
Индонезийские танцы отражают богатство и разнообразие индонезийских этнических групп и культур . В Индонезии проживает более 1300 этнических групп , об этом свидетельствуют культурные корни австронезийских и меланезийских народов , а также различные культурные влияния Азии и Запада. Танцы в Индонезии берут свое начало от ритуальных движений и религиозных церемоний, этот вид танцев обычно начинается с ритуалов, таких как военные танцы, шаманские танцы для лечения или предотвращения болезней, танцы по вызову дождя и другие виды танцев. С принятием религии дхармы в I веке в Индонезии индуистские и буддийские ритуалы отмечались в различных художественных представлениях. Индуистские эпопеи, такие как Рамаяна , Махабхарата , а также Панджи , стали вдохновением для показа в танцевальной драме под названием «Сендратари», напоминающей « балет » в западной традиции. Был изобретен сложный и очень стилизованный танцевальный метод, который сохранился до наших дней, особенно на островах Ява и Бали . Яванский танец вонг берет кадры из эпизодов Рамаяны или Махабхараты, но этот танец сильно отличается от индийской версии, индонезийские танцы не уделяют столько внимания «мудрам » , как индийские танцы: даже больше, чтобы показать местные формы. Считается, что священный яванский ритуальный танец Бедхая восходит к периоду Маджапахит в 14 веке или даже раньше. Этот танец возник из ритуальных танцев, исполняемых девственницами для поклонения индуистским богам, таким как Шива , Брахма и Вишну . На Бали танец стал неотъемлемой частью священных ритуалов индуистской Дхармы. Некоторые эксперты полагают, что балийский танец произошел от древней танцевальной традиции с Явы. На рельефах храмов Восточной Явы XIV века изображены короны и головные уборы, похожие на головные уборы, используемые сегодня в балийских танцах. Ислам начал распространяться на Индонезийском архипелаге , когда танцы коренных народов и танцы дхармы еще были популярны. Художники и танцоры по-прежнему используют стили предыдущей эпохи, заменяя истории более исламскими интерпретациями и более закрытой одеждой в соответствии с исламскими учениями. [44]
Танцы Ближнего Востока обычно представляют собой традиционные формы хороводов , которые в некоторой степени модернизированы. К ним относятся, среди прочего, дабке , тамзара , ассирийский народный танец , курдский танец , армянский танец и турецкий танец . [45] [46] Во всех этих формах танцев участники обычно общаются друг с другом, держась за руки (в зависимости от стиля танца). Они совершали ритмичные движения ногами и плечами, огибая танцпол. Руководитель танца обычно держал трость или носовой платок . [45] [47]
Народные танцы различаются по всей Европе и могут возникать сотни или тысячи лет назад, но многие из них имеют общие черты, такие как групповое участие во главе с вызывающим , держание за руки или соединение рук между участниками, а также фиксированные музыкальные формы, известные как гимны. [48] Некоторые из них, такие как танец с майским шестом , являются общими для многих народов, в то время как другие, такие как сейлид и полька , глубоко укоренены в одной культуре. Некоторые европейские народные танцы, такие как кадриль, были привезены в Новый Свет и впоследствии стали частью американской культуры.
Балет развился сначала в Италии, а затем во Франции из роскошных придворных зрелищ, сочетавших в себе ритм, драму, поэзию, песни, костюмы и танцы. В качестве исполнителей приняли участие представители придворной знати. Во время правления Людовика XIV , который сам был танцором, танец стал более систематизированным. Место придворных любителей стали заменять профессиональные танцоры, а балетмейстеры получили лицензию французского правительства. Первой академией балетного танца была Académie Royale de Danse (Королевская академия танца), открытая в Париже в 1661 году. Вскоре после этого была сформирована первая институциональная балетная труппа, связанная с Академией; эта труппа начиналась как полностью мужской ансамбль, но к 1681 году в нее вошли и женщины. [7]
Концертный танец 20-го века принес взрыв инноваций в танцевальном стиле, характеризующийся исследованием более свободной техники. Среди первых пионеров того, что стало известно как современный танец, были Лои Фуллер , Айседора Дункан , Мэри Вигман и Рут Сен-Дени . Связь музыки с танцем служит основой для эвритмики , разработанной Эмилем Жаком-Далькрозом , которая оказала влияние на развитие современного танца и современного балета через таких артистов, как Мари Рамбер . Эвритмия , разработанная Рудольфом Штайнером и Марией Штайнер-фон Сиверс , сочетает в себе формальные элементы, напоминающие традиционный танец, с новым, более свободным стилем, и вводит в танец новый сложный словарный запас. В 1920-х годах свою работу начали такие важные основоположники нового стиля, как Марта Грэм и Дорис Хамфри . С этого времени было разработано множество танцевальных стилей; см. Современный танец .
Афроамериканский танец развивался в повседневных помещениях, а не в танцевальных студиях, школах или компаниях. Чечетка , дискотека , джазовый танец , свинг , хип-хоп , линди-хоп с его связью с рок-н-ролльной музыкой и рок-н-ролльным танцем оказали глобальное влияние. Стили танца, сочетающие технику классического балета с афроамериканским танцем, также появились в 21 веке, в том числе Хиплет . [49]
Танец занимает центральное место в общественной жизни и культуре Латинской Америки . Бразильская самба , аргентинское танго и кубинская сальса являются всемирно популярными парными танцами, а другие национальные танцы — меренге , куэка , плена , харабе , хоропо , маринера , кумбия , бачата и другие — являются важными компонентами культур своих стран. [50] Традиционные карнавальные фестивали включают эти и другие танцы в огромные праздники. [51]
Танец сыграл важную роль в формировании коллективной идентичности среди многих культурных и этнических групп Латинской Америки . [52] Танец служил объединению многих африканских, европейских и коренных народов региона. [50] Некоторые танцевальные жанры, такие как капоэйра , и движения тела, особенно характерные кебрады или покачивания тазом , по-разному запрещались и прославлялись на протяжении всей истории Латинской Америки. [52]
Изучение танцев предлагается в рамках программ искусств и гуманитарных наук во многих высших учебных заведениях. Некоторые университеты предлагают степень бакалавра искусств и высшие академические степени в области танцев. Учебная программа по изучению танцев может включать в себя широкий спектр курсов и тем, включая танцевальную практику и исполнение, хореографию, этнохореологию , кинезиологию , танцевальную нотацию и танцевальную терапию . Совсем недавно танцевальная и двигательная терапия была интегрирована в некоторых школах в уроки математики для учащихся с ограниченными возможностями обучения, эмоциональными или поведенческими нарушениями, а также для детей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности (СДВГ). [53]
Профессиональных танцоров обычно нанимают по контракту или для участия в конкретных выступлениях или постановках. Профессиональная жизнь танцора, как правило, представляет собой постоянно меняющуюся рабочую ситуацию, сильное конкурентное давление и низкую заработную плату. Следовательно, профессиональным танцорам часто приходится увеличивать свои доходы, чтобы достичь финансовой стабильности. В США многие профессиональные танцоры состоят в профсоюзах (таких как Американская гильдия музыкальных артистов , Гильдия киноактеров и Ассоциация актеров ), которые устанавливают условия труда и минимальную заработную плату для своих членов. Профессиональные танцоры должны обладать большим атлетизмом. Чтобы сделать успешную карьеру, полезно быть разносторонним во многих стилях танца, иметь сильную техническую подготовку и использовать другие формы физической подготовки, чтобы оставаться в форме и здоровье. [54]
Преподаватели танцев обычно сосредотачиваются на обучении танцевальному исполнению или обучении танцоров, участвующих в соревнованиях, или на том и другом. Обычно у них есть опыт выступлений в тех видах танцев, которые они преподают или тренируют. Например, учителя и тренеры по танцевальному спорту часто являются участниками турниров или бывшими артистами танцевального спорта. Преподаватели танцев могут работать не по найму или работать в танцевальных школах или общеобразовательных учреждениях с танцевальными программами. Некоторые работают в университетских программах или других школах, связанных с профессиональным классическим танцем (например, балетом) или труппами современного танца. Другие работают в небольших частных танцевальных школах, которые предлагают танцевальное обучение и обучение различным видам танцев. [55]
Хореографы — это те, кто разрабатывает танцевальные движения в танце. Они часто имеют университетское образование и обычно нанимаются для конкретных проектов или, реже, могут работать по контракту в качестве постоянного хореографа в конкретной танцевальной труппе. [56] [57]
Танцевальный конкурс — это организованное мероприятие, на котором участники исполняют танцы перед судьей или судьями за награды, а в некоторых случаях и денежные призы. Существует несколько основных типов танцевальных соревнований, отличающихся прежде всего стилем или стилями исполнения танцев. Танцевальные конкурсы — отличная возможность наладить связи с ведущими преподавателями отрасли, судьями, хореографами и другими танцорами из конкурирующих студий. Типичные танцевальные соревнования для молодых танцоров предпрофессионального уровня могут длиться от двух до четырех дней, в зависимости от того, являются ли они региональными или национальными соревнованиями.
Цель танцевальных соревнований — предоставить танцорам развлечение и познавательное занятие, а также дать им возможность исполнить на сцене свои хореографические номера из текущего танцевального сезона. Зачастую соревнования проводятся в профессиональных условиях или могут варьироваться в помещениях, не предназначенных для выступлений, например, в школьном театре. Результаты танцоров затем диктуются авторитетной судейской коллегией и оцениваются по их выступлениям, а затем выставляются баллы. Что касается соревновательных категорий, большинство соревнований основывают свои категории в зависимости от стиля танца, возраста, уровня опыта и количества танцоров, участвующих в программе. [58] К основным видам танцевальных соревнований относятся:
В 1950-х и 1960-х годах культурный обмен танцами был обычной чертой международной дипломатии, особенно среди стран Восточной и Южной Азии. Китайская Народная Республика , например, разработала формулу танцевальной дипломатии, которая стремилась учиться на эстетических традициях недавно независимых государств, бывших европейских колоний, таких как Индонезия, Индия и Бирма, и выражать уважение к ним, в качестве демонстрации своей антиколониальная солидарность. [59]
В большинстве форм танца стопа является источником движения, и в некоторых случаях требуется специальная обувь для поддержания здоровья и безопасности танцора, в зависимости от типа танца, интенсивности движений и поверхности, на которой будет выполняться упражнение. танцевать дальше.
Танцевальная обувь потенциально может как поддерживать, так и ограничивать движения танцора. [60] Эффективность обуви связана с ее способностью помогать ноге делать то, для чего она не предназначена, или облегчать сложное движение. Такие последствия связаны с здоровьем и безопасностью, поскольку функция оборудования противоестественна обычной подвижности тела.
Балет отличается рисками травм из-за биомеханики голеностопного сустава и пальцев ног как основной опоры для остальных движений. В пуантах конструкция специально объединяет все пальцы ног, чтобы на них можно было стоять в течение более длительного периода времени. [61]
К пуантам относятся аксессуары, которые помогают смягчить травмы и облегчить боль во время танца, в том числе такие вещи, как подушечки для пальцев, лента для пальцев и подушки. [62]
Общеизвестно, что танцоры очень озабочены имиджем своего тела, чтобы соответствовать определенному шаблону индустрии. Исследования показывают, что танцорам действительно труднее контролировать свои пищевые привычки, поскольку многие из них стремятся к идеальной массе тела, соответствующей этому виду искусства. Некоторые танцоры часто прибегают к оскорбительным приемам, чтобы сохранить определенный имидж. Распространенные сценарии включают в себя злоупотребление танцорами слабительными средствами для контроля веса и в конечном итоге впадение в нездоровое расстройство пищевого поведения. Исследования показывают, что большое количество танцоров используют по крайней мере один метод контроля веса, включая чрезмерные физические нагрузки и ограничение в еде. Необходимость поддерживать вес ниже среднего влияет на поведение танцоров в еде и контроле веса, а также на их образ жизни. [63] Из-за своей артистической натуры танцоры, как правило, имеют множество враждебных самокритических тенденций. Обычно это наблюдается у исполнителей, но вполне вероятно, что различные люди могут быть устойчивы к концепции самосострадания. [64]
В Северной Америке расстройства пищевого поведения представляют собой серьезную проблему для общественного здравоохранения: по оценкам, ими страдают 10% молодых девушек. Те, кто занимается видами спорта, ориентированными на эстетику, такими как танцы, сталкиваются с еще большим риском из-за интенсивного давления на стройное телосложение. [65] Расстройства пищевого поведения у танцоров, как правило, очень распространены. Благодаря анализу данных и опубликованным исследованиям было получено достаточно данных о проценте и точности танцоров, которые действительно впадают в нездоровые пищевые привычки или развивают расстройства пищевого поведения. Танцоры, как правило, имеют более высокий риск развития расстройств пищевого поведения, чем широкая публика, в первую очередь впадая в нервную анорексию и ЭДНОС . Исследования еще не выявили прямой корреляции между танцорами и более высоким риском развития нервной булимии. Исследования пришли к выводу, что у танцоров в целом в три раза выше риск развития расстройств пищевого поведения, в частности нервной анорексии и EDNOS. [66]
Танец стал популярной формой контента во многих социальных сетях, включая TikTok . В 2020 году танцы в TikTok предоставили изолированным людям возможность взаимодействовать и общаться друг с другом в виртуальном формате. [67] С момента своего дебюта в 2017 году приложение также привлекло небольшую, но растущую аудиторию профессиональных танцоров в возрасте от 20 до 30 лет. Хотя большая часть этой аудитории более привычна к выступлениям на сцене, это приложение представило новые средства для привлечения профессионального внимания. [68]
.jpeg/1280px-Ballet_Class_3_(237261875).jpeg)
Было замечено, что некоторые попугаи и слоны танцуют в такт музыке. Другие животные, похоже, не способны делать это спонтанно, хотя некоторых можно дрессировать или руководить людьми. [69]
Исходный текст: 昔葛天氏之樂，三人操牛尾,投足以歌八闋
.jpg/1280px-La_bailaora_Josefa_Vargas_(1840).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета