Театр 5th Avenue Theatre — это знаменательный театр , расположенный в здании Skinner Building , в центре Сиэтла , штат Вашингтон , США. С момента своего открытия в 1926 году он принимал множество театральных постановок и кинофильмов. Здание и земля принадлежат Вашингтонскому университету и когда-то были частью первоначального кампуса. Театр работает как место проведения национальных гастролей по Бродвею и оригинальных шоу некоммерческой театральной ассоциации 5th Avenue Theatre Association.
Театр на 2130 мест является постоянным домом для 5th Avenue Musical Theatre Company и насчитывает более 600 актеров, музыкантов, режиссеров, хореографов, дизайнеров, техников, рабочих сцены, кассиров и администраторов, что делает его крупнейшим театральным работодателем в регионе Puget Sound . Будучи некоммерческой, театральная компания существует за счет частных и корпоративных пожертвований, государственных источников и кассовых сборов.
Программа 5th Avenue включает от шести до семи шоу в год, смесь местных возрождений классики музыкального театра и премьеры шоу, предназначенных для Бродвея, и национальные гастрольные мюзиклы. Театр 5th Avenue установил традицию быть «испытательным полигоном» для новых мюзиклов перед их дебютом на Бродвее, запуская такие хиты, как «Джекилл и Хайд» , «Лак для волос» и «Певец на свадьбе ». Театр также проводит множество специальных мероприятий и предлагает образовательные и просветительские программы для детей школьного возраста и взрослых, охватывающие более 61 000 студентов, профессиональных исполнителей и зрителей каждый год.
Расположенный в здании Скиннера , историческом офисном здании, занимающем от пяти до восьми этажей с розничными магазинами на первом этаже, театр окружен с трех сторон, а его вход выходит на одноименную улицу. В дополнение к зрительному залу с первоначальной вместимостью 3000 мест, в театре есть большой вестибюль и мезонин , в котором когда-то была чайная комната, а также зал ожидания и женская гостиная. [2]
Дизайн Роберта К. Римера для театра на 5-й авеню был смоделирован так, чтобы воспроизвести некоторые черты исторических и известных достопримечательностей Пекина. Норвежский художник Густав Лильестрём выполнил дизайн на основе своего визита в Китай и на Chinesische Architecktur , опубликованном в 1925 году, иллюстрированном отчете о путешествиях немецкого архитектора Эрнста Бершмана в Китай. [3]
Богато украшенный исторический китайский стиль театра отличается от неоренессансного экстерьера здания Скиннера. Только у входа с улицы под шатром зритель получает предварительный просмотр внутреннего дизайна. Здесь потолок украшают гипсовые изображения деревянных кронштейнов , балок и резных рельефов, расписанных в полихромной схеме и украшенных трафаретными драконами и цветочными узорами. Резные облака в форме экранных светильников создают эффект непрямого освещения, когда зритель приближается к деревянным входным дверям с латунными ручками. Первоначальная центральная отдельно стоящая касса была заменена нынешней кассой, расположенной сбоку от входа, в рамках реконструкции 1979 года. [3] Первоначальные императорские львы-хранители ( Ruì Shī ), обычно называемые собаками фу или львами фу, изначально располагавшиеся снаружи входа, были перемещены внутрь в рамках реконструкции 1979 года.
Внутренняя архитектура театра представляет собой «превосходную имитацию конструкции китайского деревянного храма». [3] Двухэтажный прямоугольный вестибюль отличается красными трафаретными колоннами, покрытыми штукатуркой, поднимающимися к бревенчатой конструкции крыши из декоративно окрашенных балок, поддерживающих навес из бамбука, также имитированный штукатуркой. Оригинальная пара львов-хранителей, оба самца, охраняют лестницу на галерею второго уровня, которая обслуживает балкон театра. Помимо императорских львов-охранников, другая оригинальная мебель, светильники и украшения остались нетронутыми.
Декоративные детали продолжаются в зале на 2130 мест, но изюминкой и центральным декоративным элементом является восьмиугольный кессон, из которого выпрыгивает скульптурный пятипалый императорский китайский дракон . Большая стеклянная люстра свисает из пасти дракона, отсылая к китайскому символу дракона, изрыгающего пылающие жемчужины. [4] Одно утверждение утверждает, что размер этого кессона в два раза больше модели, на которой он был основан в тронном зале Зала Высшей Гармонии в Запретном городе . [5] В программе открытия вечера о нем много говорилось:
... Его самая впечатляющая особенность — большой купол... его символические темы заимствованы из китайских легенд, его мотивы — из китайской поэзии. Свернутый в лазурную сферу и окруженный светящимися оттенками облачно-красного, символизирующего бедствие и благополучие; синего — дождя; зеленого — символизирующего чуму; черного — наводнения; и золотого — процветания — Великий Дракон, гений-хранитель этого места, его присутствие затенено и умножено в различных формах по всей конструкции. На огромных балках, окружающих и поддерживающих купол, изображены пятипалые драконы — эмблема Императора — изрыгающие огонь в погоне за Драгоценностью, представленной в форме диска, испускающего лучезарные лучи и символизирующей Всемогущество. [3]
Мотив дракона повторяется в радиальных кессонах кессона и деревянных кессонах по всему театру. Императорский дракон сопровождается символом Императрицы, китайским фениксом (Fèng huáng) , иногда называемым птицей Хо-Хо или Хо-Ох по-японски. Этот личный символ Императрицы также повторяется по всему театру, но наиболее заметно в рельефе как часть решеток над ложными балконами, которые когда-то скрывали трубы органа. В дополнение к этим символам, по всему театру появляются апельсиновые цветы, хризантемы и цветы лотоса. Богато украшенная арка авансцены и защитный занавес поддерживают влияние китайского дизайна. [3]
Помимо декоративных особенностей здания, Театр на 5-й авеню также обладал примечательными техническими особенностями при первоначальной постройке. Поднимающаяся оркестровая яма и независимая органная платформа Wurlitzer позволяли музыкантам подниматься на высоту главной сцены или на уровень оркестровой ямы из подвала ниже. [6] Система вентиляции имела термостатическое управление по всему зданию и позволяла «промывать» воздух перед его подачей в помещение через отверстия под каждым третьим сиденьем. [2]
Предшественник китайского театра Граумана в Голливуде, театр на 5-й авеню «был назван самым крупным и наиболее аутентичным примером традиционной китайской деревянной архитектуры и декора за пределами Азии». [3] Кроме того, его связь с архитектором Робертом Римером , среди других известных работ которого — известная на всю страну гостиница Old Faithful Inn в Йеллоустонском национальном парке , а также множество важных зданий в стиле ар-деко, добавляют ему значимости. [7] Здание Скиннера было добавлено в Национальный реестр исторических мест 28 ноября 1978 года. [1]
Президент и генеральный менеджер Pacific Northwest Theatres, Inc. Гарри С. Артур считал, что Сиэтл станет местом растущей важности в киноиндустрии в середине 1920-х годов, и, следовательно, местом для долгосрочных инвестиций. [8] Компания Артура поглотила конкурирующую сеть из 40 театров к 1926 году и стремилась к дальнейшему расширению. Крупным держателем акций и долгов театральной компании был CD Stimson, который входил в совет директоров как Pacific Northwest Theatres, так и Metropolitan Building Company, застройщика того, что стало известно как Metropolitan Tract . Стимсон продвигал создание театрального района, подобного тому, который развился вокруг театра, построенного им в Лос-Анджелесе, Калифорния. [9] Планируемое здание Skinner Building с театром, принадлежащим компании Артура, должно было завершить застройку Metropolitan Tract Стимсоном. [10]
Архитектор Роберт Ример присоединился к Metropolitan Building Company после Первой мировой войны и как их архитектор спроектировал здание, как внутри, так и снаружи. [7] [9] В создании Театра на 5-й авеню к Римеру присоединились его коллега Джозеф Скуг из офиса Римера и Густав Лильестром из компании S. & G. Gump Company в Сан-Франциско. [9]
Строительство началось в октябре 1925 года, длилось 11 месяцев [10] и обошлось в 1,5 миллиона долларов. [11]
Театр отпраздновал свое торжественное открытие 24 сентября 1926 года с программой открытия, которая включала как кино, так и живые водевильные выступления. [12] Программа открытия включала немой фильм « Молодой апрель» , сценическое представление Фанчон и Марко «Ночной клуб» и «Липшульц и его синкопированные солисты». [13] Оливер Уоллес, популярный местный музыкант и композитор, вернулся из Портленда, штат Орегон , чтобы быть аккомпанирующим органистом на открытии. Уоллес был первым театральным органистом в киностудии Сиэтла. [14]
Открытие также было отмечено празднествами за пределами театра. Семь кварталов в центре Сиэтла вокруг театра были закрыты для трамвайного и автомобильного движения. Привлеченные бесплатными поездками на трамваях, автобусах и такси, тысячи людей заполнили Пятую авеню между Сенека-стрит и Пайк-стрит, Университетской и Юнион-стрит. Seattle Times сообщала:
Сомнительно, чтобы в любой пятничный вечер в истории Сиэтла по всем улицам центра двигалось больше людей, чем вчера вечером. Плотность в центре событий была такой, что трамваи были вынуждены изменить направление... [15]
На улице за пределами здания состоялся уличный карнавал. Соответствуя названию театрального шатра «Волшебный знак чудесного времени», прожекторы сканировали ночное небо, ряды прожекторов Klieg освещали улицы за пределами театра, а с крыш близлежащих зданий запускали сигнальные ракеты. [16] Кроме того, на закрытых перекрестках были размещены танцевальные группы для развлечения, а на Пятой авеню перед театром было организовано пение песен с использованием гигантских экранов для проецирования слов. По оценкам, в мероприятиях приняло участие от 50 000 до 100 000 человек. [12]
После торжественного открытия театр служил местом для водевиля и фильмов, а после упадка водевиля как кинотеатра до 1970-х годов. С экономическим спадом, появлением телевидения и развитием кинокомплексов в пригородах толпы сократились, и театр боролся за то, чтобы оставаться открытым. Он был вынужден закрыть свои двери в 1978 году вместе с близлежащим театром Orpheum. Для театра были предложены различные возможности повторного использования, включая китайский ресторан, триплексный кинотеатр, офисное здание или торговый центр. [5] [11] [16] [17] Город Сиэтл не смог защитить театр как обозначенную достопримечательность из-за его уникального положения на месте первоначальной территориальной университетской территории, принадлежащей штату Вашингтон. [18]
В 1979 году 43 руководителя бизнеса основали некоммерческую Ассоциацию театра 5th Avenue и выделили заем в размере 2,6 млн долларов США для спасения театра. [19] Среди них был Нед Скиннер из семьи судостроителей, который был активным покровителем театра. [20] Архитектор Ричард Макканн руководил реставрационными работами. [21]
В ходе реконструкции было внесено несколько изменений. Вертикальный шатер, который обозначал присутствие театра с 1926 по 1980 год, был удален, [22] оркестровая яма и места в зрительном зале были перестроены, гримерные перемещены, а технические системы обновлены. Однако мебель, приспособления и внутренние вывески были сохранены. Даже краска была тщательно восстановлена до своего первоначального блеска. Реновация сделала его снова пригодным для живых выступлений и удовлетворила потребность Сиэтла в гастрольной бродвейской музыкальной площадке. Реновационные работы были завершены без федеральных, государственных или местных средств. [11]
16 июня 1980 года ознаменовало возрождение театра и начало новой главы в художественном сообществе Сиэтла. На торжественном гала-открытии отремонтированного театра актриса Хелен Хейз окрестила сцену поцелуем и объявила 5-й «национальным достоянием». Начиная с 3 июля 5-й представил «Энни» , первый гастрольный бродвейский мюзикл, появившийся в театре. Аншлаговое шоу шло в течение 10 недель, в общей сложности было дано 77 представлений. [23]
Театр 5th Avenue продолжает процветать благодаря поддержке многих щедрых жертвователей и волонтеров. [5] [17]
После реконструкции 5th Avenue Theatre стал одним из самых известных театров Сиэтла. В 1989 году была основана The 5th Avenue Musical Theatre Company как резидентная некоммерческая театральная компания. [19]
28 февраля 2001 года землетрясение в Нискуолли потрясло театр 5th Avenue. В то время актеры находились на сцене, репетируя мюзикл 1776. Театр получил минимальные повреждения, без структурных повреждений от землетрясения. [11] Ремонт после землетрясения включал удаление и замену 72 гипсовых потолочных опор и ремонт многочисленных трещин и поврежденных декоративных штукатурных деталей на потолке. Подрядчикам пришлось установить леса достаточно высокие, чтобы достичь самой высокой внутренней щели в потолке на высоте восьми этажей — впервые за 75 лет эта область была достигнута. Люстры пришлось опустить для ремонта и обслуживания. [24] В рамках ремонтных работ Turner Construction предоставила услуги по сейсмической модернизации здания Скиннера. [25]
В ноябре 2009 года был установлен новый вертикальный шатер, похожий на тот, который был удален в ходе реконструкции 1980 года. Шатер был установлен благодаря пожертвованию Кристабель Гоф, дочери продюсера Бродвея и раннего промоутера 5-й авеню Роджера Л. Стивенса . Новый знак имеет дизайн, вдохновленный как более ранними шатрами, так и интерьером театра, использует светодиодные лампы для экономии энергии и включает вращающийся знак «5th» наверху шатра. [26]
С момента реконструкции в 1980 году и до 1985 года некоммерческий театр 5th Avenue Theatre успешно функционировал в качестве площадки для гастрольных бродвейских шоу. Поскольку Соединенные Штаты переживали экономический спад с 1985 по 1989 год, для таких площадок, как 5th Avenue Theatre, не хватало гастрольных шоу. В результате многие из бродвейских театров страны простаивали в течение длительного времени. Однако 5th Theatre оставался открытым в течение этих лет с сокращенным штатом и использовался для общественных мероприятий и местных промоутеров. [23] [27] [28]
Эта ситуация заставила театр выйти за рамки простого представления гастролирующих мюзиклов. В 1989 году некоммерческий театр 5th Avenue Theatre основал резидентную театральную компанию, названную The 5th Avenue Musical Theatre Company, для производства мюзиклов на местном уровне. С момента основания театральной компании ежегодная программа сезона подписки 5th включала от 6 до 7 шоу: национальные гастролирующие мюзиклы, возрожденные классические мюзиклы местного производства и премьеры шоу, предназначенных для Бродвея. С 150 музыкальными театральными представлениями каждый сезон подписки с осени по весну, которые привлекают более 30 000 подписчиков и средней продажей билетов в 300 000 билетов в год, 5th входит в число крупнейших музыкальных театральных компаний страны. [24] [29] [30] [31]
В музыкальной компании работают более 600 актеров, музыкантов, режиссеров, хореографов, дизайнеров, техников, рабочих сцены, сотрудников кассы и администраторов, что делает ее пятым по величине театральным работодателем в регионе Пьюджет-Саунд . [17] [30] Будучи некоммерческой, театральная компания существует за счет частных и корпоративных пожертвований, государственных источников и кассовых сборов. [29]
Фрэнк М. Янг был первым исполнительным директором 5th Avenue Musical Theatre Company. С 1989 по 1999 год существовало партнерство между 5th Avenue и Houston's Theatre Under the Stars (TUTS) , где Янг также был исполнительным директором. [31] [32] [33] Это партнерство создало 10 сезонов музыкального театра, включая как национальные туры, так и мюзиклы собственного производства. 17 октября 1989 года был представлен первый мюзикл собственного производства 5th Avenue/TUTS: Mame , в главной роли Джульет Прауз . В 1995 году, после премьеры в 5th Avenue, Jekyll & Hyde стал первой постановкой 5th Avenue Theatre, которая вышла на Бродвее в апреле 1997 года. Шоу было поставлено в сотрудничестве с Houston's Alley Theatre и TUTS. [11]
В августе 2000 года партнерство 5-го театра с TUTS закончилось, когда Дэвид Армстронг присоединился к компании 5th Avenue Musical Theatre Company, став ее первым постоянным художественным руководителем-продюсером, положив начало новой эре сотрудничества с ведущими музыкальными театральными компаниями и продюсерами по всей стране. [29] [31]
С момента создания 5th Avenue Musical Theatre Company в 1989 году, 5th создал традицию быть «испытательным полигоном» для новых мюзиклов перед их дебютом на Бродвее. С 2001 года 5th представил 17 новых работ, девять из которых впоследствии были представлены на Бродвее.
Мы стали очень востребованным партнером для разработки бродвейских мюзиклов. [34]
— Дэвид Армстронг, художественный руководитель-продюсер
Некоторые известные мюзиклы, показанные зрителям Сиэтла в Театре 5th Avenue до их успеха на Бродвее, включают: «Джекилл и Хайд» в 1995 году, который был номинирован на 4 премии «Тони» , «Лак для волос» в 2002 году, который выиграл 8 премий «Тони» , и «Певец на свадьбе» в 2006 году, который имел 4 номинации на премию «Тони» . [35] Премьера экранизации « Лака для волос» состоялась в 5-м театре 16 июля 2007 года (за 4 дня до его общенационального релиза) в знак признания роли 5-го в успехе мюзикла на Бродвее. [36] Традиция «испытательного полигона» продолжилась в сезоне 2008–2009 годов с предбродвейскими мировыми премьерами мюзикла «Шрек» [ 37] и «Мемфиса» . Оба получили премии «Тони», «Шрек» выиграл одну в 2009 году, а «Мемфис» выиграл четыре, включая премию «Лучший мюзикл» в 2010 году. В сезоне 2009–2010 годов они представили мюзикл « Поймай меня , если сможешь » [38] , премьера которого состоялась на Бродвее весной 2011 года. В сезоне 2010–2011 годов они представили мюзикл «Рождественская история: Мюзикл» , основанный на одноименном фильме , и совсем недавно премьеру «Аладдина» , основанного на фильме Диснея «Аладдин». В сезоне 2011–2012 годов премьера « Первого свидания» состоялась в качестве совместной постановки с ACT с Эриком Анкримом в главной роли, прежде чем отправиться на Бродвей к Закари Леви и Кристе Родригес в главных ролях .
Наряду с успешными предбродвейскими пробами, 5th Avenue Theatre также поставил два мюзикла, Princesses в 2005 году и Lone Star Love в 2007 году, которые изначально должны были пойти на Бродвее, но не пошли из-за плохих отзывов. Они также анонсировали премьеру музыкальной адаптации Cry-Baby в 2007 году, но позже ее заменили на Buddy: The Buddy Holly Story .
Театр также проводит множество специальных мероприятий и предлагает ряд образовательных и просветительских программ для детей школьного возраста и взрослых, охватывающих более 61 000 студентов, профессиональных исполнителей и зрителей каждый год. [30] Одним из примеров этого является 5th Avenue High School Musical Theatre Awards, которая оценивает и отмечает выступления студентов-актеров и рабочих сцены в постановках средних школ штата Вашингтон . В конце каждого учебного года проводится церемония в стиле Tony Awards, которая включает в себя высокопоставленных ведущих, выступления номинантов и благодарственные речи получателей награды. Церемония награждения стала полезным разведывательным мероприятием для колледжей, желающих набрать таланты на свои драматические факультеты. [29] [39]
Sister Act , Jersey Boys , Once on This Island и Evita были запланированы на сезон, но были отменены из-за пандемии COVID-19 . [48] Театр 5th Avenue также планировал включить Evita , Broadway Vacation, The Musical , Shrek The Musical , Godspell , Chilifinger! The Musical и Come from Away в свой сезон 2020–2021 годов, но все живые выступления были отменены до 2022 года. [49]