Телевизионное шоу , телепрограмма или просто телешоу — это общая ссылка на любой контент, созданный для просмотра на телевизоре и транслируемый по эфиру, спутнику или кабелю . Сюда входит контент, созданный телекомпаниями, и контент, созданный для трансляции кинокомпаниями. Сюда не входят последние новости , реклама и трейлеры , которые обычно размещаются между шоу. Телевизионные шоу чаще всего планируются к трансляции заблаговременно и появляются в электронных гидах или других телепрограммах , но потоковые сервисы часто делают их доступными для просмотра в любое время. Контент телешоу создается с помощью одной из двух методологий производства : записанных на пленку шоу, таких как эстрадные шоу и шоу новостных журналов, снятых на сцене телестудии или спортивных мероприятий (все они считаются линейными постановками). Другая модель производства включает в себя анимацию и эстраду. кинопроизводства от фильмов до сериалов. Шоу, которые не производятся на сцене телестудии, обычно заключаются по контракту или лицензируются соответствующими продюсерскими компаниями.
Телевизионные шоу можно смотреть в прямом эфире (в линейном режиме/в режиме реального времени), записывать на домашнее видео , на цифровой видеомагнитофон для последующего просмотра, просматривать по запросу через телеприставку или транслировать в потоковом режиме через Интернет . Телешоу также называют телевизионной программой ( британский английский : program ), особенно если ему не хватает повествовательной структуры . В США и Канаде телесериал обычно выходит в виде эпизодов, которые следуют за повествованием и обычно делятся на сезоны . В Великобритании телесериал представляет собой ежегодный или полугодовой набор новых серий. По сути, «серия» в Великобритании, Ирландии и Австралии — это то же самое, что «сезон» в США и Канаде. Небольшой или разовый сборник эпизодов также можно назвать ограниченным сериалом , специальным телесериалом или мини-сериалом . Телевизионный фильм или телефильм — художественный фильм , созданный для трансляции по телевидению.
Первые телешоу были экспериментальными, спорадическими трансляциями, которые можно было смотреть только на очень небольшом расстоянии от телебашни , начиная с 1930-х годов. Передаваемые по телевидению события, такие как летние Олимпийские игры 1936 года в Германии, коронация короля Георга VI в Великобритании в 1937 году и знаменитое выступление Дэвида Сарноффа на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году в США, стимулировали рост этого средства массовой информации, но Вторая мировая война остановило развитие до окончания войны. Мировая серия 1947 года вдохновила многих американцев купить свой первый телевизор, а затем, в 1948 году, популярное радиошоу Texaco Star Theater сделало шаг и стало первым еженедельным развлекательным шоу , транслируемым по телевидению, за что ведущему Милтону Берлу было присвоено прозвище «Мистер Телевидение». демонстрируя, что это средство массовой информации представляет собой стабильную, современную форму развлечения, которая может привлечь рекламодателей . Первая национальная прямая телевизионная трансляция в США состоялась 4 сентября 1951 года, когда речь президента Гарри Трумэна на японской конференции по мирному договору в Сан-Франциско была передана по трансконтинентальной кабельной и микроволновой радиорелейной системе AT&T на вещательные станции в США. местные рынки. [1] [2] [3]
Первая национальная цветная трансляция ( Турнир Парада роз 1954 года ) в США состоялась 1 января 1954 года. В течение следующих десяти лет большинство сетевых трансляций и почти все местные программы продолжали быть черно-белыми. О переходе цвета было объявлено осенью 1965 года, во время которого более половины всех сетевых программ в прайм-тайм будет транслироваться в цвете. Первый полноцветный сезон в прайм-тайм состоялся всего год спустя. В 1972 году последнее среди дневных сетевых шоу было преобразовано в цветное, что привело к появлению первого полностью полноцветного сетевого сезона.
Телевизионные шоу более разнообразны, чем большинство других средств массовой информации, благодаря широкому разнообразию форматов и жанров, которые могут быть представлены. Шоу может быть художественным (как в комедиях и драмах ) или научно-популярным (как в документальном , новостном и реалити-шоу ). Он может быть актуальным (как в случае с местным выпуском новостей и некоторыми телевизионными фильмами) или историческим (как в случае со многими документальными фильмами и художественными сериалами). Они могут быть в первую очередь учебными или образовательными или развлекательными, как в случае с комедийными ситуациями и игровыми шоу . [ нужна цитата ]
В драматической программе обычно участвуют актеры, играющие персонажей в исторической или современной обстановке. Программа рассказывает об их жизни и приключениях. До 1980-х годов шоу (за исключением сериалов типа мыльных опер ) обычно оставались статичными, без сюжетных линий , а главные герои и предпосылка мало менялись. [ нужна цитата ] Если во время эпизода в жизни персонажей происходили какие-то изменения , они обычно отменялись к концу. Благодаря этому серии можно было транслировать в любом порядке. [ нужна цитата ] С 1980-х годов во многих сериалах происходят прогрессивные изменения в сюжете, персонажах или и том, и другом. Например, «Блюз Хилл-Стрит» и «Сент-Элсекэр» были двумя первыми американскими драматическими телесериалами в прайм-тайм, имевшими подобную драматическую структуру, [4] [ нужен лучший источник ] , в то время как более поздний сериал «Вавилон 5» является еще одним примером такой структуры, поскольку он имел заранее определенную историю, продолжающуюся в течение запланированных пяти сезонов. [ нужна цитата ]
В 2012 году сообщалось, что телевидение становится более важным компонентом доходов крупных медиакомпаний, чем кино. [5] Некоторые также отметили повышение качества некоторых телевизионных программ. В 2012 году кинорежиссер Стивен Содерберг , обладатель премии «Оскар », комментируя двусмысленность и сложность персонажей и повествования, заявил: «Я думаю, что эти качества сейчас можно увидеть по телевидению, и что люди, которые хотят видеть истории, обладающие такими качествами, смотрю телевизор». [6]
Когда человек или компания решают создать новый контент для телетрансляции, они разрабатывают элементы шоу, состоящие из концепции , персонажей , съемочной группы и актерского состава. Затем они часто «рассылают» его различным сетям , пытаясь найти ту, которая достаточно заинтересована, чтобы заказать прототип первого эпизода сериала, известного как пилотный . [7] Эрик Коулман , руководитель анимации в Disney , сказал в интервью: «Одно из заблуждений заключается в том, что очень сложно попасть и представить свое шоу, тогда как правда состоит в том, что руководители телеканалов очень хотят услышать идеи. Они хотят очень много, чтобы рассказать о том, какие шоу они ищут». [8]
Для создания пилота необходимо собрать воедино структуру и команду всей серии. Если зрители хорошо отреагируют на пилотный проект, телеканал выберет шоу для показа в следующем сезоне (обычно осенью). [ нужна цитация ] Иногда они сохраняют его на середину сезона или просят переписать и провести дополнительный обзор (известный в индустрии как ад разработки ). [ нужна цитата ] В других случаях они полностью проходят , вынуждая создателя шоу «покупать его» в других сетях. Многие шоу так и не проходят дальше пилотной стадии. [9]
В сериале нанимается группа сценаристов , которые обычно работают параллельно: первый сценарист работает над первым эпизодом, второй — над вторым эпизодом и т. д. Когда все сценаристы задействованы, назначение эпизодов начинается снова с первый писатель. [ нужна цитата ] Однако в других шоу сценаристы работают как одна команда. Иногда они разрабатывают идеи сюжетов индивидуально и передают их создателю шоу, который объединяет их в сценарий и переписывает. [ нужна цитата ]
Если шоу выбирают и это часовая драма, сеть заказывает «серию» серий — обычно сначала только шесть или 13 серий, хотя, если это получасовая комедия, то сезон обычно состоит из минимум 22 серии. [ нужна цитата ] Седьмой и последние девять эпизодов середины сезона иногда называют «серединой семи» и «обратной девяткой», заимствуя разговорные термины из боулинга и гольфа. [ нужна цитата ]
Метод «командного написания» используется в некоторых более длинных драматических сериалах (обычно максимум около 13 серий). Идея такой программы может быть создана «внутри» одной из сетей; он может быть создан независимой продюсерской компанией (иногда продуктом обеих компаний). Например, многолетняя мыльная опера BBC « Жители Ист-Энда» полностью является производством BBC, тогда как ее популярная драма « Жизнь на Марсе» была разработана компанией « Кудос» совместно с телекомпанией.
По-прежнему существует значительное количество программ (обычно ситкомов ), которые создаются одним или двумя сценаристами и небольшой сплоченной продюсерской командой. Они «раздаются» традиционным способом, но, поскольку создатели берут на себя все требования к сценарию, после получения одобрения каждая серия будет состоять из шести или семи эпизодов. Многие из самых популярных британских комедий были созданы таким образом, в том числе « Летающий цирк Монти Пайтона» (хотя и с эксклюзивной командой из шести сценаристов-исполнителей), « Башни Фолти» , «Блэкэддер» и «Офис ».
.jpg/1280px-Filming_a_television_program_at_Frenckell%E2%80%99s_studio_in_Tampere,_1.2.1965_(19746637354).jpg)
Продюсерская компания часто отделена от вещательной компании. Исполнительный продюсер , часто создатель шоу, отвечает за его проведение. Они подбирают съемочную группу и помогают подобрать актеров, утверждают, а иногда и пишут сюжеты сериалов — некоторые даже пишут или направляют главные эпизоды, — в то время как другие продюсеры помогают обеспечить бесперебойную работу шоу. Очень редко в шоу участвует исполнительный продюсер. Как и в случае с кинопроизводством или другим производством электронных средств массовой информации , производство отдельного эпизода можно разделить на три части: предварительная подготовка , основная фотография и постпродакшн .
Предварительная подготовка начинается после утверждения сценария. Выбирается режиссер , который спланирует окончательный вид эпизода.
Задачи подготовки к производству включают раскадровку; изготовление декораций, реквизита и костюмов; кастинг приглашенных звезд; бюджетирование; приобретение ресурсов, таких как освещение, спецэффекты, трюки и т. д. После того, как шоу спланировано, его необходимо запланировать: сцены часто снимаются вне последовательности, приглашенные актеры или даже постоянные участники могут быть доступны только в определенное время. Иногда основные съемки разных серий приходится делать одновременно, что усложняет график (приглашенная звезда может снимать сцены из двух серий в один и тот же день). Сложные сцены переводятся из раскадровки в аниматику для большей ясности действия. Сценарии корректируются в соответствии с изменяющимися требованиями.
Некоторые шоу имеют небольшой штат режиссеров, но также обычно полагаются на внешних режиссеров. Учитывая временные ограничения вещания, одно шоу может состоять из двух или трех эпизодов на стадии подготовки к съемкам, одного или двух эпизодов на этапе основной фотосъемки и еще нескольких эпизодов на различных этапах постпродакшена. Задача режиссуры настолько сложна, что один режиссер обычно не может работать более чем над одним эпизодом или шоу одновременно, отсюда и необходимость в нескольких режиссерах.
Основная фотография - это собственно съемки эпизода. Режиссер, актеры и съемочная группа собираются в телестудии или на месте для съемок или видеосъемки сцены. Сцена далее делится на кадры, которые следует спланировать на стадии подготовки к съемкам. В зависимости от расписания сцены могут сниматься в непоследовательном порядке сюжета. Разговоры могут сниматься дважды с разных ракурсов , часто с использованием дублеров, поэтому один актер может исполнять все свои реплики в одном наборе кадров, а затем другая сторона разговора снимается с противоположной точки зрения. Чтобы завершить производство вовремя, вторая съемочная группа может одновременно снимать другую сцену на другой съемочной площадке или в другом месте, используя другую группу актеров, помощника режиссера и вторую съемочную группу. Оператор -постановщик контролирует освещение каждого кадра, чтобы обеспечить последовательность.
Прямые трансляции обычно освещаются группами внешнего вещания, использующими мобильные телевизионные студии, известные как сканеры или ПТС. Хотя эти грузовики сильно различались в зависимости от эпохи и рассматриваемой темы, обычно в их состав входили до 15 квалифицированных операторов и производственного персонала. В Великобритании на протяжении большей части 20-го века BBC была ведущим поставщиком внешнего вещания. Съёмочные группы BBC работали практически над каждым крупным мероприятием, включая королевские свадьбы и похороны, крупные политические и спортивные мероприятия и даже драматические программы. [10]
После завершения основной фотосъемки продюсеры координируют задачи, чтобы приступить к монтажу видео . В фильм добавлены визуальные и цифровые видеоэффекты ; это часто передается на аутсорсинг компаниям, специализирующимся в этих областях. Часто музыка исполняется под управлением дирижера с использованием фильма в качестве ориентира времени (другие музыкальные элементы могут быть записаны заранее). Монтажер объединяет различные фрагменты фильма, добавляет музыкальное сопровождение и эффекты, определяет переходы между сценами и собирает законченное шоу.
Большинство телевизионных сетей во всем мире являются «коммерческими» и зависят от продажи рекламного времени или привлечения спонсоров . [ нужна цитата ] Главной заботой руководителей телерадиовещания по поводу своих программ является размер аудитории . [ нужна цитата ] В прошлом количество «бесплатных» станций было ограничено наличием частот каналов , но технология кабельного телевидения (за пределами США — спутниковое телевидение ) позволила расширить количество каналов, доступных для зрителей (иногда по премиальным тарифам) в гораздо более конкурентной среде. [ нужна цитата ]
В Соединенных Штатах производство одной серии драмы, транслируемой в сети, обходится в среднем в 3 миллиона долларов, тогда как производство драмы по кабельному телевидению обходится в среднем в 2 миллиона долларов. [11] Пилотный эпизод может оказаться дороже обычного. [ нужна цитата ] В 2004 году двухчасовой пилотный проект « Остаться в живых » стоил от 10 до 14 миллионов долларов, в 2008 году двухчасовой пилотный проект «Грань» стоил 10 миллионов долларов, а в 2010 году стоимость первого эпизода «Подпольной империи» составила 18 миллионов долларов. В 2011 году «Игра престолов» стоила от 5 до 10 миллионов долларов , стоимость Pan Am оценивалась в 10 миллионов долларов, а двухчасовой пилотный проект Terra Nova стоил от 10 до 20 миллионов долларов. [12] [13]
Многие сетевые телешоу по сценариям в Соединенных Штатах финансируются за счет дефицитного финансирования: студия финансирует затраты на производство шоу, а сеть платит студии лицензионный сбор за право транслировать шоу. Этот лицензионный сбор не покрывает затраты на производство шоу, что приводит к дефициту. Хотя студия не возвращает свои деньги за первоначальный показ шоу, она сохраняет за собой право собственности на шоу. Это позволяет студии вернуть свои деньги и получить прибыль за счет синдикации и продажи DVD и Blu-ray . Эта система возлагает большую часть финансового риска на студии; однако хит-шоу на рынках синдикации и домашнего видео может более чем компенсировать промахи. Хотя дефицитное финансирование создает минимальный финансовый риск для сетей, они теряют будущую прибыль от больших хитов, поскольку они только лицензируют шоу. [14]
Затраты окупаются в основном за счет доходов от рекламы для сетей вещания и некоторых кабельных каналов, в то время как другие кабельные каналы зависят от подписки. В целом рекламодателей и, следовательно, зависящих от рекламы сетей больше интересует количество зрителей в возрасте от 18 до 49 лет, чем общее количество зрителей. [15] [16] Рекламодатели готовы платить больше за рекламу в шоу, пользующихся успехом у молодежи, потому что они меньше смотрят телевизор и с ними труднее связаться. [17] По данным Advertising Age , в сезоне 2007–08 « Анатомия страсти» смогла взимать 419 000 долларов за рекламу по сравнению с 248 000 долларов за рекламу во время CSI , несмотря на то, что у CSI в среднем почти на пять миллионов зрителей больше. [18] Благодаря своей привлекательности для более молодых зрителей, «Друзья» смогли взять за рекламу почти в три раза больше, чем « Она написала убийство» , хотя общее количество зрителей этих двух сериалов в то время было одинаковым. [15] Glee и The Office привлекли меньше зрителей, чем NCIS, в сезоне 2009–10, но заработали в среднем 272 694 и 213 617 долларов соответственно по сравнению со 150 708 долларами для NCIS. [19]
После производства шоу передается телевизионной сети , которая рассылает его своим дочерним станциям , которые транслируют его в указанном временном интервале вещания . Если рейтинги Nielsen хорошие, шоу будет продолжаться как можно дольше. В противном случае шоу обычно отменяют . Затем создателям шоу остается искать оставшиеся эпизоды и возможность появления будущих эпизодов для других сетей. В особенно успешных сериалах продюсеры иногда самостоятельно останавливают сериал, например «Сейнфельд» , «Шоу Косби» , «Корнер Газ » и « М*А*Ш*Х» , и заканчивают его заключительным эпизодом, который иногда является финалом большого сериала. .
В редких случаях сериалу, который не получил особенно высоких рейтингов и был отменен, может быть предоставлена отсрочка, если количество просмотров домашнего видео было особенно большим. Это произошло в случаях с «Гриффинами» в США и «Пип-шоу» в Великобритании.
В Соединенных Штатах, если шоу популярно или прибыльно и снято минимальное количество серий ( обычно 100 ), оно может быть передано в синдикацию вещания , где права на трансляцию программы затем перепродаются за наличные или передаются по бартеру. обмен (предлагается каналу бесплатно в обмен на показ дополнительных рекламных роликов в другом месте в день вещания станции).
Терминология, используемая для определения набора эпизодов телесериала, варьируется от страны к стране.
На североамериканском телевидении сериал представляет собой связанный набор эпизодов телевизионной программы, которые идут под одним и тем же названием и, возможно, охватывают много сезонов. В 50-е годы телевизионные сезоны обычно состояли из более чем 30 серий, однако с тех пор средняя продолжительность сокращалась. [20]
До 1980-х годов большинство новых программ для вещательных сетей США дебютировали в «осеннем сезоне», который длился с сентября по март и номинально содержал от 24 до 26 серий. Эти серии ретранслировались в течение весеннего (или летнего) сезона, с апреля по август. Благодаря кабельному телевидению и исследованиям Нильсена «осенний» сезон теперь обычно длится до мая. Таким образом, «полный сезон» в сети вещания теперь обычно длится с сентября по май и состоит как минимум из 22 серий. [21]
Полный сезон иногда делится на две отдельные части с перерывом примерно в конце календарного года, как, например, первый сезон « Иерихона» на CBS. Когда происходит такое разделение, последняя половина эпизодов иногда обозначается буквой B, например: «Последние девять эпизодов (Клана Сопрано ) будут частью того, что называется либо «Сезон 6, Часть 2», либо «Сезон 2». 6B ' », [22] или в « Футураме делят сезоны так же, как это делает Южный Парк , делая половину сезона за раз, так что для них это сезон 6B». [23] С 1990-х годов эти более короткие сезоны также стали называть «разделенными» или «половинными» сезонами, что делается для увеличения прибыли, как это видно на таких шоу, как « Ведьмак» . [24]
По крайней мере, с 2000-х годов новые телесериалы часто заказываются (финансируются) только на первые 10–13 серий, чтобы оценить интерес аудитории. Если сериал популярен, сеть размещает «заказ на девять задних серий», и сезон дополняется до обычных 20–26 серий. Однако уже популярный сериал обычно получает заказ на полный сезон сразу же в начале сезона. Замена в середине сезона — это менее дорогое короткометражное шоу, обычно состоящее из 10–13 серий, призванное заменить оригинальный сериал, который не смог собрать аудиторию и не был принят. «Финал сериала» - это последнее шоу сериала перед тем, как шоу больше не будет производиться. (В Великобритании это означает конец сезона, что в Соединенных Штатах известно как « финал сезона ».) Сервисы потокового вещания переносят финалы на следующий квартал, чтобы побудить потребителей продлить контракт еще как минимум на один квартал. [25]
Стандартный телевизионный сезон в Соединенных Штатах длится преимущественно осенью . [26] . В летние месяцы с июня примерно до середины сентября в расписании сети обычно представлены повторы своих флагманских программ, первые сериалы с более низкими ожиданиями рейтинга и другие специальные предложения. Серии по сценарию первого выпуска обычно короче и менее значимы, чем те, которые выходят в эфир в течение основного сезона, а также могут включать события ограниченной серии. Реалити-шоу и игровые шоу также были неотъемлемой частью расписания. [26]
В Канаде коммерческие сети транслируют большую часть американских программ одновременно с телевизионным сезоном в США, но их оригинальные канадские шоу следуют модели, более близкой к британскому, чем к американскому телевизионному производству. Из-за меньших производственных бюджетов, доступных в Канаде, сезон канадского шоу обычно состоит максимум из 13 серий, а не из 20 или более, хотя исключительно популярные сериалы, такие как Corner Gas или Mysteries Murdoch , могут получить заказы на 20 серий в более поздних сезонах. Однако канадские шоу обычно не продлеваются на «девять задних» в течение одного сезона; даже популярный сериал просто заканчивается в том году, когда первоначальный заказ на производство завершается, и расширенный заказ на более чем 13 серий применяется к заказу на продление следующего сезона, а не к продлению текущего сезона. Только общественное телевидение CBC обычно планирует выпуск программ канадского производства в течение года; Коммерческие сети теперь, как правило, избегают выхода в эфир канадских постановок на осень, поскольку такие шоу обычно теряются из-за натиска рекламы осеннего сезона в США. Вместо этого шоу канадского производства в коммерческих сетях обычно транслируются либо зимой в качестве замены в середине сезона отмененным шоу в США, либо летом (что также может повысить их шансы на то, что их подберет американская сеть для летнего показа). [27]
Хотя сетевые заказы на 13- или 22-серийные сезоны по-прежнему широко распространены в телевизионной индустрии, некоторые шоу отклонились от этой традиционной тенденции. Написанные как закрытые и короче по продолжительности, чем другие шоу, они продаются с использованием различных терминов.
В Великобритании и других странах эти наборы серий называются «сериалами». В Австралии вещание может отличаться от использования в Северной Америке. Термины «серия» и «сезон» используются и являются одинаковыми. Например, у Battlestar Galactica есть как оригинальный сериал, так и ремейк, оба считаются разными сериалами, каждый со своим количеством отдельных сезонов.
Австралийское телевидение не следит за «временами года» так, как это делает американское телевидение; например, не существует « осеннего сезона» или «осеннего графика». В течение многих лет популярные ночные драмы в Австралии транслировались большую часть года и прекращались только в летний период (с декабря по февраль, поскольку Австралия находится в южном полушарии), когда рейтинги не принимаются. Поэтому популярные драмы обычно идут с февраля по ноябрь каждого года. Этот график использовался в 1970-х годах для популярных драм, включая «Номер 96» . Многие драматические сериалы, такие как «Дочери МакЛеода» , имеют от 22 до 32 серий за сезон.
Обычно мыльные оперы , которые в Австралии всегда транслируются в сезонном формате, такие как « Дома и в гостях» , обычно начинают новый сезон в конце января, а финал сезона выходит в эфир в конце ноября, поскольку шоу не выходит в эфир в течение двух месяцев. , а иногда и дольше, в зависимости от расписания. В последние годы [ когда? ] новый сезон начнется в начале февраля, а финал сезона выйдет в эфир в начале декабря. С момента создания «Дома и в гостях » обычно выходит 230 серий за сезон. В некоторых сезонах было снято от 205 до 235 серий. Во время Олимпийских игр « Дома и в гостях» часто брали перерыв, который назывался «олимпийским захватывающим событием». Поэтому количество эпизодов уменьшится. Сезоны австралийских комедийных сериалов состоят примерно из 13 серий, премьера которых состоится в любой момент с февраля по ноябрь.
В последние годы британские шоу имеют тенденцию к сокращению серий. Например, первая серия продолжительного научно-фантастического сериала «Доктор Кто» в 1963 году включала сорок два 25-минутных эпизода и продолжалась с таким же количеством каждый год, пока в 1970 году его не сократили до двадцати пяти , чтобы учесть изменения в производстве и значительно уменьшая рабочую нагрузку актеров) и продолжалось до 1984 года. В 1985 году было показано меньше серий, но они были более длинными, но даже после возвращения к более коротким сериям в 1986 году отсутствие поддержки со стороны BBC означало, что было заказано меньше серий, в результате чего осталось всего четырнадцать 25-минутных серий. серий вплоть до тех, что были в 1989 году , после чего его отменили. Возрождение «Доктора Кто» 2005 года состояло из тринадцати частей по 45 минут.
В Великобритании есть некоторые сериалы с большим количеством эпизодов, например, « Дорога Ватерлоо» начиналась с 8–12 эпизодов, но начиная с третьего сериала оно увеличилось до двадцати эпизодов, а седьмой сериал будет содержать 30 эпизодов. В последнее время некабельные сети США также начали экспериментировать с более короткими сериалами для некоторых программ, особенно реалити-шоу, таких как Survivor . Они часто выходят в эфир по два сериала в год, в результате чего в год выходит примерно такое же количество серий, как и в драме.
Это сокращение по сравнению с 1950-ми годами, когда во многих американских шоу (например, Gunsmoke ) было от 29 до 39 серий в сезоне. Фактическое время повествования в течение часа коммерческого телевидения также постепенно сокращалось с годами: с 50 минут из каждых 60 до нынешних 44 (а в некоторых сетях даже меньше), начиная с начала 21 века.
Использование слов «сезон» и «сериал» различается для выпусков DVD и Blu-ray как в Австралии, так и в Великобритании. В Австралии многие шоу местного производства в выпусках домашнего видео называются по-разному. Например, набор телевизионных драматических сериалов « Упакованные на стропила» или «Вентворт» называют «сезоном» («Полный первый сезон» и т. д.), тогда как драматические сериалы, такие как « Пучок клубков » , известны как «сериал» («Сериал» ( «Полный первый сезон» и т. д.). Серия 1» и др.). Шоу британского производства, такие как «Мальчики миссис Браун», в Австралии называются «сезоном» выпуска DVD и Blu-ray.
В Великобритании и Ирландии большинство программ называются «сериалами», а «сезон» начинает использоваться для некоторых выпусков в США и за рубежом.
1980-е и 1990-е годы были золотым веком телевизионных мини-сериалов, привлекших миллионы египтян. Например, мини-сериал «Семья господина Шалаша » с Салахом Зульфикаром и Лейлой Тахер в главных ролях имел на тот момент самый высокий рейтинг. [30]
В Соединенных Штатах продолжительность драм, рассчитанных на часовые интервалы, обычно составляет 37–42 минуты (без рекламы), а ситкомы , созданные для 30-минутных интервалов, обычно имеют продолжительность 18–21 минуту. Есть исключения: на телеканалах, работающих по подписке, таких как HBO , Starz, Cinemax и Showtime, есть серии продолжительностью 45–48 минут, как и в Великобритании. Мнения аудитории о продолжительности различались из-за таких факторов, как перегрузка контентом . [31]
В Великобритании драмы обычно идут 46–48 минут на коммерческих каналах и 57–59 минут на BBC . Получасовые программы длятся около 22 минут на коммерческих каналах и около 28 минут на BBC. Большая продолжительность передачи на BBC обусловлена отсутствием рекламных пауз.
Во Франции большинство телешоу (будь то драмы, игровые шоу или документальные фильмы) имеют продолжительность 52 минуты. То же самое происходит почти во всех французских сетях (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+ и т. д.). [32]
