Телевизионные драмы BBC производились и транслировались еще до того, как эта общественная компания официально создала сеть телевизионного вещания в Соединенном Королевстве. Как и в случае с любой крупной вещательной сетью, драма составляет важную часть ее расписания, и многие из самых рейтинговых программ BBC относятся к этому жанру .
С 1950-х по 1980-е годы BBC получила широкое признание за диапазон и масштаб своих драматических постановок, выпуская сериалы, сериалы и пьесы в различных жанрах, от мыльной оперы до научной фантастики и костюмированной драмы , причем 1970-е годы в частности считались критическим и культурным пиком с точки зрения качества производимых драм. В 1990-е годы, время перемен в британской телевизионной индустрии, отдел прошел через большую внутреннюю путаницу и внешнюю критику, но с начала 21-го века начал возвращаться в форму с чередой критических и популярных успехов, несмотря на постоянные обвинения в драматической продукции и BBC в целом в принижении .
Многие постановки BBC также экспортировались и демонстрировались в других странах, особенно в Соединенных Штатах на канале Masterpiece Theatre Public Broadcasting Service (PBS) и в последнее время на собственном кабельном канале BBC America . Другими крупными покупателями драм BBC являются эквиваленты BBC в других странах Содружества , такие как австралийская ABC , канадская CBC и гибралтарская Gibraltar Broadcasting Corporation (GBC).
Будучи уже признанным национальным радиовещателем , BBC начала тестовые передачи с использованием новой технологии телевидения в 1929 году, работая с Джоном Лоуги Бэрдом и используя его примитивную раннюю аппаратуру. [1] В следующем году, в рамках одной из этих тестовых передач, BBC показала свою первую телевизионную драматическую постановку, адаптацию короткой пьесы итальянского драматурга Луиджи Пиранделло «Человек с цветком во рту» . [2]
Прямая трансляция в 15:30 14 июля 1930 года [3] пьеса была поставлена из небольшой студии в штаб-квартире компании Baird по адресу Лонг-Эйкр, 133, Лондон . [4] Пьеса была выбрана из-за ее ограниченного пространства, небольшого состава актеров и короткой продолжительности, а режиссером выступил Вэл Гилгуд , который в то время был старшим продюсером радиодрамы BBC . [4] Из-за примитивной технологии 30-строчной камеры на экране одновременно могла быть показана только одна фигура, а поле зрения камер было крайне ограничено. [4] Премьер -министр того времени, Рамси Макдональд , смотрел пьесу со своей семьей по телевизору Baird, который Бэрд ранее установил в их доме на Даунинг-стрит, 10 . [5] Рецензент газеты The Times прокомментировал: «Сегодняшний день на крыше 133, Лонг-Эйкр, станет незабываемым... Время для интереса и любопытства пришло, но время для серьезной критики телевизионных пьес как пьес еще не пришло». [4]
Тестовые трансляции BBC продолжались в течение всего начала десятилетия, поскольку качество среды улучшалось. В 1936 году BBC запустила первый в мире телеканал «высокой четкости» — тогда это определялось как не менее 240 строк [6] — BBC Television Service , из студий в специально переоборудованном крыле Alexandra Palace в Лондоне. [6] На момент дебюта канала 2 ноября 1936 года за весь выпуск отвечало всего пять телевизионных продюсеров . [7] Продюсером, выбранным для наблюдения за драмой, был Джордж Мор О'Ферралл , у которого был некоторый опыт работы в визуальной среде, поскольку он был бывшим помощником режиссера фильмов . [7] Это отличалось от большинства его коллег, которые пришли из радиослужб BBC. [7]
Первой драматической постановкой, которая была смонтирована в рамках новой регулярной службы, была двадцатипятиминутная подборка сцен из пьесы Вест-Энда « Мэриголд» Л. Аллена Харкера и Ф. Р. Прайора [8] , спродюсированная О'Ферраллом с оригинальным составом лондонского Королевского театра . [9] Это транслировалось в прямом эфире из студии Alexandra Palace вечером в пятницу 6 ноября 1936 года. [10] Позже руководитель драматического отдела телевидения BBC Шон Саттон написал о постановке для The Times в 1972 году. «Это было, вероятно, не более чем сфотографированная версия сценической постановки, с камерой, отведенной далеко назад, чтобы сохранить условность кадра картины театра». [10] Большинство первоначальных попыток драмы были схожего масштаба; постановки избранных драматических «сцен» или отрывков из популярных романов и адаптаций сценических пьес, а также программа под названием « Театральный парад» регулярно использовали оригинальный состав лондонского театра для воссоздания избранных сцен. [11]
В 1937 году в студиях Alexandra Palace стало проводиться все большее количество полнометражных драматических постановок, а Journey's End в ноябре 1937 года стала заметной полномасштабной адаптацией пьесы. [12] Когда в марте 1938 года начались телевизионные трансляции по воскресеньям, одно воскресенье в месяц транслировалось полнометражную пьесу Шекспира в исполнении актеров из Бирмингемского репертуарного театра . [13] Постановки также стали более технически продвинутыми, с использованием вставок из фильмов на телекино и более амбициозными съемками, монтажом и микшированием, в отличие от трансляции по телевидению эквивалента стандартного театрального представления с неподвижными камерами. [14] [15] Внешние камеры вещания использовались для показа тридцати солдат Территориальной армии с двумя гаубицами на территории Alexandra Palace для дополнительного эффекта в The White Chateau (1938), [16] и лодок на озере Palace в сценах, изображающих рейд на Зебрюгге в пьесе времен Первой мировой войны . [16]
Газета Times в своей рецензии на современную костюмированную версию « Юлия Цезаря» , вышедшую в июле 1938 года, отдала должное амбициям телевизионной драмы BBC , но в то же время раскритиковала некоторые технические недостатки постановки.
«С того момента, как мистер Себастьян Шоу и мистер Энтони Айрленд были обнаружены сидящими за столиком кафе , обсуждающими политическую ситуацию за кружкой пива, выглядящими как два фашистских офицера, но произносящими реплики, отведенные Бруту и Кассию , внимание публики было приковано к ним... Пенумбраскоп, устройство для создания фона с помощью теней, которое впервые было задействовано в этой постановке, использовался так небрежно, что его края часто были видны. Суть сценического искусства — иллюзия, которая не должна быть разрушена такими случайностями. Призрак Цезаря также был весьма неубедителен, и горстка людей, слушающих похоронные речи, не напоминала возбужденную толпу». [17]
Более высокую оценку та же газета дала первому сезону сериала «Фелисити» , вышедшему в эфир в сентябре 1938 года и, что необычно для того времени, написанному непосредственно для телевидения.
«Пьеса полностью основана на диалоге, и в ней умело используется кино, чтобы передать атмосферу путешествия в Шотландию. Хотя персонажей немного и декорации почти не меняются, огромные коктейльные вечеринки, балы и распродажи, казалось, происходят где-то за пределами поля зрения. Результатом стало нечто среднее между сценической постановкой и фильмом — то есть хорошее телевизионное развлечение». [18]
Подавляющее большинство телевизионных драм BBC, созданных в 1930-х годах, состояли из адаптаций сценических пьес, [19] но были и исключения. К ним относился первый многосерийный драматический сериал , Энн и Гарольд , [13] пятисерийная история о супружеской паре, которая начала транслироваться 12 июля 1938 года. [20] Был также Телекриминал , серия десяти- и двадцатиминутных пьес, в которых были представлены различные преступления, причем зрителям давалось достаточно улик, чтобы они могли решить их самостоятельно, используя доказательства, показанные на экране [16] и специально написанная драма Приговорен к расстрелу (1939).
Как и почти все программы той эпохи, прямые трансляции по телевидению означали, что никаких записей о постановках драмы не велось, за исключением фотографий, сценариев и обзоров прессы. Организатор программы BBC Сесил Мэдден позже утверждал, что они экспериментировали с телезаписью постановки «Алого первоцвета» , но режиссер Александр Корда приказал им уничтожить копию, поскольку он считал, что она нарушает его права на фильм. [21] [22]
Несмотря на трудности и проблемы, с которыми часто сталкивалось производство, драма стала центральной частью телевизионной программы BBC; исследование аудитории BBC, проведенное в 1937 году, показало, что 90% опрошенных в целом наслаждались драматическими постановками, что сопоставимо только с показателями внешних трансляций. [23] В рождественскую неделю 1938 года драма составляла четырнадцать из двадцати двух часов трансляции программ. [24] К следующему году над программированием драм работали пятнадцать продюсеров, по сравнению с девятью для всех других типов программ вместе взятых. [7]
В 1939 году общая аудитория программ BBC выросла до предполагаемой аудитории в 100 000 зрителей, которые смотрели передачи на 20 000 телевизорах. [23] Однако вещание телевидения BBC прекратилось 1 сентября 1939 года в преддверии Второй мировой войны . [25] Станция оставалась не в эфире в течение всего конфликта. Британское правительство опасалось, что сигналы передачи VHF будут действовать как путеводной маяк для немецких бомбардировщиков, нацелившихся на центральный Лондон, [26] а техники и инженеры службы в любом случае понадобятся для военных действий, таких как радиолокационная программа. [25]
Телевидение BBC возобновило вещание 7 июня 1946 года, [27] и служба началась во многом так же, как и прекратилась в 1939 году, с возвращением многих продюсеров драмы 1930-х годов. [28] В 1949 году произошло крупное развитие в драме, когда Вэл Гилгуд был назначен новым главой отдела, [29] должность, которую он ранее и успешно занимал на радио BBC. [30] После создания первой телевизионной пьесы в 1930 году Гилгуд снова работал на телевидении, работая в прикреплении к службе в Alexandra Palace в 1939 году и сняв получасовую адаптацию своего собственного рассказа Ending It с Джоном Робинсоном и Джоан Мэрион в главных ролях , которая вышла в эфир 25 августа 1939 года, менее чем за неделю до того, как служба была поставлена на перерыв. [31]
Гилгуд был непопулярным выбором среди многих в телевизионной службе, так как контролер канала Норман Коллинз протестовал, что «Все, что не полностью знакомо со всеми аспектами телевизионного производства, будет означать... что руководитель телевизионной драмы является любителем». [32] Сам Гилгуд считал, что телевизионная драма слишком сильно подвержена влиянию кино и должна быть ближе к своему радиоэквиваленту, а телевизионные пьесы больше похожи на иллюстрированные радиопередачи, чем на независимые сущности сами по себе. [33] Гилгуд в конечном итоге вернулся на радио, [29] будучи замененным на посту руководителя драмы своим помощником, опытным продюсером Майклом Барри , в 1952 году. [34]
Одним из важных шагов, предпринятых при Гилгуде, стало создание в 1950 году Сценарного отдела и найм первых штатных драматургов телевизионной службы, Найджела Нила и Филипа Маки . 5 Гилгуд начал заказывать новые драмы, такие как «Золотой год » Джека Халберта в 1951 году, вклад в Фестиваль Британии и своего рода возврат к предыдущей эпохе, поскольку это была первая музыкальная комедия, сделанная для телевидения. [35] Позже Барри расширил Сценарный отдел и назначил опытного кинопродюсера Дональда Уилсона его главой в 1955 году. Телевидение теперь развивалось не просто как адаптация историй из других медиа, а как создание собственных оригинально написанных произведений. Оно также становилось высококлассным средством массовой информации с национальным охватом и цифрами просмотров, которые теперь исчислялись миллионами, чему способствовал взрыв интереса из-за прямой трансляции коронации королевы Елизаветы II летом 1953 года. 5
В том же году Барри вложил большую часть своего первоначального бюджета на сценарий в научно-фантастический сериал из шести частей, написанный Нилом и срежиссированный Рудольфом Картье , австрийским режиссером, который создавал себе репутацию самого изобретательного практика на телевидении. Названный «Эксперимент Куотермасса» , сериал ( мини-сериал в американской терминологии) имел огромный успех и во многом способствовал популяризации формы, в которой одна история рассказывается в течение короткого количества эпизодов, на британском телевидении: это по сей день один из самых популярных форматов драмы в этой среде. Нил и Картье продолжили отвечать за два сиквела сериала и многие другие весьма успешные и популярные постановки в течение десятилетия, привлекая многих зрителей к своим программам характерным сочетанием ужасов и аллегорической научной фантастики.
Именно они были ответственны за адаптацию романа Джорджа Оруэлла « 1984» в 1954 году , второе представление которого привлекло самую большую телевизионную аудиторию со времен коронации, около семи миллионов зрителей, и является одной из самых ранних сохранившихся драм в архиве. Процесс телезаписи к настоящему времени был усовершенствован для захвата прямых трансляций для повторных и зарубежных продаж, хотя только в начале 1960-х годов большинство драм BBC были предварительно записаны на новую технологию видеокассет . BBC, в отличие от американских вещателей, только постепенно производила драмы, снятые полностью на пленку , начиная с 1960-х годов; снятые сериалы ITV были в меньшинстве, и большинство драм коммерческого канала были сделаны в той же «гибридной» форме, что и у BBC. Снятые эпизоды монтировались для внешних сцен, которые предварительно снимались и вставлялись в постановки в соответствующих точках, а затем вставлялись в шоу на этапе видеомонтажа. «Эти эпизоды давали время для более сложной смены костюмов или постановки сцен, но также служили для «раскрытия» действия», — как объяснил Британский институт кино на своем сайте Screenonline в 2004 году. [36]
BBC пострадала во второй половине 1950-х годов от подъема сети ITV , которая дебютировала в 1955 году и быстро начала отнимать долю аудитории у корпорации по мере того, как ее охват распространялся по всей стране. Несмотря на такие популярные хиты, как полицейский драматический сериал Dixon of Dock Green и мыльная опера The Grove Family , BBC считалась более высоколобой, лишенной популярного общего прикосновения коммерческой сети. Одной из главных фигур в коммерческой телевизионной драме конца 1950-х и начала 1960-х годов был канадский продюсер Сидни Ньюман , руководитель драматического отдела на ABC Weekend TV, ответственный за такие программы, как Armchair Theatre и The Avengers . В декабре 1962 года, стремясь изменить судьбу своего собственного драматического отдела, BBC пригласила Ньюмана заменить уходящего на пенсию Барри на посту руководителя драматического отдела, и он согласился, увлеченный идеей преобразования того, что он считал уравновешенным, послушным образом драмы BBC. 6
Еще до прихода Ньюмана некоторые продюсеры BBC пытались сломать шаблон, и знаковый полицейский драматический сериал Элвина Джонса , Троя Кеннеди Мартина и Аллана Прайора Z-Cars встряхнул образ телевизионных полицейских драм и стал пользоваться огромным успехом с 1962 года. Однако Ньюман реструктурировал весь отдел, разделив громоздкую драматическую группу на три отдельных подразделения: сериалы для продолжающихся драм с самостоятельными эпизодами; сериалы для историй, рассказываемых в многосерийных сериях, или программы, которые были составлены из серии сериалов; и пьесы для любого рода одноразовых драм, область, которой Ньюман особенно увлекался после успеха Armchair Theatre на ABC. Ньюман следовал известному указу управляющего директора телевидения BBC сэра Хью Уэлдона «сделать хорошее популярным, а популярное хорошим», однажды заявив: «К черту высшие классы! У них даже нет телевизоров!» Хотя он лично создавал популистские семейно-развлекательные драмы, такие как «Адам Адамант жив!» и научно-фантастический сериал «Доктор Кто» , он также пытался создать драму, которая была бы социально значима для тех, кто ее смотрел, инициировав антологию The Wednesday Play , чтобы представить современные драмы с социальным фоном резонанса. Screenonline говорит об этом развитии: «Именно из этого художественного пика «золотого века» британской телевизионной драмы (этой «агитационной современности», как ее назвал Ньюман) появилось новое поколение телевизионных драматургов». [37]
«The Wednesday Play» оказался питательной средой для признанных и иногда противоречивых писателей, таких как Деннис Поттер , и режиссеров, таких как Кен Лоуч , но иногда желание Ньюмана создавать острые, резкие драмы могло доставить корпорации неприятности. Это было особенно актуально в случае с «The War Game» Питера Уоткинса 1965 года , в котором описывалась вымышленная ядерная атака на Великобританию и ее последствия, и который был запрещен BBC под давлением правительства. В конечном итоге он был показан по телевидению в 1985 году.
В правление Ньюмана на BBC вышло большое количество популярных и получивших признание критиков драм, среди которых «Доктор Кто» , «Z-Cars» , «Дневник доктора Финли» и эпическая «Сага о Форсайтах», которые привлекали зрителей, в то время как такие сериалы, как «The Wednesday Play» и «Theatre 625», представляли зрителям сложные идеи. Ньюман покинул BBC после истечения пятилетнего контракта в 1967 году, отправившись в безуспешную попытку пробиться в киноиндустрию . Его заменил глава отдела сериалов Шон Саттон , изначально на актерской основе в сочетании с его существующей ролью, но с 1969 года на постоянной основе. 7
Саттон стал самым долгоработающим руководителем драматического отдела BBC, проработав таковым до 1981 года и во время перехода BBC с черно-белого на цветное вещание. Его эпоха заняла все 1970-е годы, время, когда BBC наслаждалась большими цифрами просмотра, положительной реакцией аудитории и в целом высокими производственными ценностями по целому ряду программ, причем драма пользовалась особенно хорошим приемом. В 1970 году Wednesday Play превратилась в столь же знаменитый и более продолжительный Play for Today ; позднее в том же десятилетии BBC начала серию постановок всех пьес Шекспира , в которой сам Саттон позже взял на себя роль продюсера после своего ухода с должности руководителя драматического отдела в начале 1980-х годов.
Популярные драмы, такие как «Доктор Кто» и «Z-Cars», продолжились в новом десятилетии, и к ним присоединились костюмированные драмы после «Саги о Форсайтах» , такие как «Палисеры» , «Линия Онедина» и «Полдарк» . Семейные исторические драмы, часто адаптации, такие как «Орел Девятого» (1977), были популярны по воскресеньям после обеда, а «классический сериал», который там показывали, стал чем-то вроде института до начала 1990-х годов. Другим успехом между 1973 и 1977 годами стал популярный драматический сериал «Военный корабль» , снятый в документальном стиле в течение сорока пяти эпизодов в течение четырех сезонов на фрегате Королевского флота . Наряду со многими драмами BBC того десятилетия, «Военный корабль» также был очень успешен в таких странах, как Ирландия и Австралия.
Однако были и неудачи. Эпический Churchill's People , двадцать шесть пятидесятиминутных эпизодов, основанных на «Истории англоязычных народов » Уинстона Черчилля , был признан Саттоном не подлежащим трансляции после того, как он посмотрел первые эпизоды, но так много времени и денег было вложено в огромную предтрансляционную рекламу, что у BBC не было выбора, кроме как показать пьесы, вызвав критические насмешки и крошечные цифры просмотров. Никогда больше пятидесятиминутный сериал не будет длиться столько же, сколько двадцать шесть эпизодов, из-за страха быть слишком привязанным к проекту: серии из тринадцати эпизодов стали нормой, хотя в более поздние годы даже это стало считаться довольно длинным. Такие пьесы, как «Сера и патока» Денниса Поттера и «Отбросы» Роя Минтона вообще не транслировались из-за опасений по поводу их содержания на самом высоком уровне BBC, хотя, несмотря на это, Поттер продолжал писать знаковые драматические сериалы и одноразовые пьесы для корпорации в течение всего оставшегося десятилетия и в 1980-х годах. И «Сера», и «Патока и отбросы » в конечном итоге были переданы несколько лет спустя.
Всякий раз, когда писатели и аналитики СМИ критикуют нынешнее состояние британской и в частности телевизионной драмы BBC, они часто называют период 1960-х и 1970-х годов наиболее важным и влиятельным, с огромным разнообразием жанров (научная фантастика, криминал, исторические, семейные) и типов программ (сериалы, сериалы, одноразовые, антологии), которые производились. «То, что можно справедливо назвать золотым веком телевизионной драмы, достигло своего зенита», как описала его The Guardian в своем некрологе Саттон в 2004 году. [38] Или, по словам Королевского телевизионного общества , «...эпоха, которая отстаивала новых писателей, молодых режиссеров и сложную драму. Удивительное разнообразие... помогло сделать ее золотым веком вещания». [38]
Однако, несмотря на это высокое уважение, многие телевизионные драмы той эпохи не сохранились в архивах. Прямая трансляция, как правило, вообще не записывалась, в то время как программы 1960-х годов обычно стирались по договорным причинам или считались ненужными для дальнейшего использования. Такая практика означает, что некоторые сериалы полностью отсутствуют, например, United!, футбольная мыльная опера, которая шла с 1965 по 1967 год. Другие имеют большие пробелы; у Dixon of Dock Green сохранилось всего около тридцати из более чем четырехсот эпизодов, выживших после двадцатилетнего показа.
После ухода Саттона с должности руководителя отдела драмы в 1981 году и его возвращения к обязанностям передового продюсера в цикле Шекспира, его место руководителя отдела драмы занял Грэм Макдональд . Макдональд был руководителем отдела сериалов, а затем руководителем отдела сериалов и сериалов при Саттоне, и эти два отдела были объединены в 1980 году, оставаясь таковыми большую часть десятилетия, прежде чем снова разделиться в конце. Макдональд поддерживал статус-кво и был руководителем отдела драмы только короткое время, прежде чем его снова повысили до должности управляющего каналом в качестве контролера BBC2 . Его, в свою очередь, сменил его собственный руководитель отдела сериалов и сериалов Джонатан Пауэлл .
Пауэлл был продюсером высококачественных сериалов-драм, состоящих из фильмов, таких как «Шпион, выйди вон!» (1979) и его сиквел «Люди Смайли» (1982), и он очень отдавал предпочтение этой форме короткометражного, самодостаточного снятого сериала, а не более длительным видеодраматическим сериалам. Поэтому именно под его эгидой BBC выпустила некоторые из своих самых качественных примеров этого типа драмы, особенно следует отметить « Грань тьмы» Троя Кеннеди Мартина 1985 года и пьесу Денниса Поттера следующего года «Поющий детектив» , которые считаются основополагающими драматическими постановками BBC. «Захватывающая, новаторская драма из шести частей, которая полностью заслуживает своего культового статуса и множества наград», — таков был вердикт Британского института киноискусства о « Грани тьмы» в 2000 году. [39]
Пауэлл также курировал рост более популистских продолжающихся драматических сериалов, однако, поощряемый стратегией погони за рейтингами тогдашнего контролера BBC1 , его друга Майкла Грейда . Именно во время пребывания Пауэлла на посту BBC дважды в неделю вышла мыльная опера EastEnders (1985–настоящее время) и медицинская драма Casualty (1986–настоящее время), обе из которых остаются стержнем расписания BBC One сегодня и самыми рейтинговыми драматическими постановками на телевидении BBC. Действительно, EastEnders добился феноменального успеха в свои первые годы, его рождественский эпизод 1986 года собрал огромные 30,15 миллионов зрителей, что стало самой высокой британской телевизионной аудиторией 1980-х годов. [1] Помимо этих продолжающихся драм, основанных на одном крупном месте и снятых полностью на видеопленку и, таким образом, сравнительно дешевых в производстве, более длинные серии драматических сериалов стали редкостью, а короткие серии из шести или восьми эпизодов стали нормой.
Единственная пьеса в ее первоначальной студийной форме также начала исчезать из расписания, с выходом в эфир последней серии Play for Today в 1984 году, а последней одиночной драмой, записанной в Телевизионном центре, была Генрих IV, часть 1 в 1995 году . [40] BBC завидовала успеху недавно сформированного киноподразделения своего конкурента Channel 4 [ нужна ссылка ] , которое видело, как одноразовые телефильмы, такие как « Моя прекрасная прачечная » Стивена Фрирза (1985), получили значительный кинематографический успех. Новые направления, такие как Screen One и Screen Two, сосредоточились на коротких показах полностью кинофильмов одноразовых драм в кинематографическом стиле, причем самым успешным из них стал фильм Энтони Мингеллы « Искренне, безумно, глубоко» ( Screen Two , 1990), который стал успешным фильмом, выпущенным в кинотеатрах. ( Screen One and Two шли до 1994 года. [41] [42] [43] )
В конце концов, отдел пьес полностью исчез, будучи замененным в последнее время должностью «руководителя отдела фильмов и отдельных драматических произведений» с автономными полномочиями для инвестирования в производство художественных фильмов, совместного заказа телевизионных отдельных произведений с руководителем отдела драмы. Этот интерес к кинопроизводству, возможно, лучше всего демонстрирует тот факт, что оба преемника Пауэлла на посту руководителя отдела драмы, Марк Шивас (1988–93) и Чарльз Дентон (1993–96), продолжили работать в киноиндустрии после ухода с должности.
Еще одно важное изменение в методах производства BBC во всех областях, но особенно затронувшее драму, произошло с принятием Закона о вещании 1990 года , который, среди прочего, обязывал BBC заказывать 25% своей продукции у независимых продюсерских компаний. Многие драматические постановки BBC впоследствии были переданы на аутсорсинг и заказаны у независимых компаний, хотя внутреннее производственное подразделение BBC продолжало вносить значительный вклад, при этом отдельные отделы драматических сериалов и сериалов остались нетронутыми. Однако производственные подразделения, такие как отделы костюмов, грима и спецэффектов, были закрыты к началу 21-го века, и теперь эти услуги покупаются извне даже для внутренних программ.
Попытка Джонатана Пауэлла повторить успех EastEnders в 1992 году, когда он стал контролером BBC One, привела к одному из самых печально известных и дорогостоящих провалов BBC. Действие сериала Eldorado разворачивалось в британской общине экспатриантов в Испании, его создала та же команда Джулии Смит и Тони Холланда , которая придумала EastEnders . Дорогостоящая мыльная опера, сильно раскритикованная критиками и ставшая жертвой негативной реакции зрителей на масштабную рекламную кампанию, которую BBC предприняла для ее продвижения, была отменена преемником Пауэлла Аланом Йентобом менее чем через год после выхода в эфир под давлением генерального директора BBC Джона Бирта .
В 1990-х годах возросла популярность костюмированных драм-адаптаций литературной классики, в основном адаптированных известным сценаристом Эндрю Дэвисом . Одной из самых успешных из них стала экранизация « Гордости и предубеждения » Джейн Остин 1995 года с Колином Фёртом и Дженнифер Эль в главных ролях . Современная социальная драма, фирменный стиль BBC с 1960-х годов, осталась в форме знаковых постановок, таких как « Наши друзья на Севере» (1996), но примечательно, что она транслировалась на более узкоспециализированном канале BBC Two, а не на основном канале BBC One, как это могло бы быть в предыдущие десятилетия.
В некоторых кругах критиковался процесс назначения на должность в отделе, который считался чрезмерно запутанным и бюрократическим. Как описывала The Independent : «Длительные мучения по поводу того, будет ли сага BBC1 Seaforth давать второй сезон (в конечном итоге этого не произошло), еще больше укрепили мнение, что управленческий этаж BBC полон столов, где доллар не столько останавливается, сколько висит на месте в течение нескольких месяцев». ^ Дополнительные проблемы возникли у отдела драмы после ухода Чарльза Дентона с поста его руководителя в мае 1996 года. Его ненадолго временно заменила Рут Калеб , руководитель отдела драмы в BBC Wales . Однако Калеб не был заинтересован в том, чтобы занять эту должность на постоянной основе, и после шестимесячной работы покинул пост в конце года. Поскольку подходящего кандидата на постоянную работу не нашлось, директор телевидения Алан Йентоб был вынужден курировать отдел, снова на временной основе.
В прессе было много критики по поводу неспособности BBC найти постоянного руководителя отдела драмы, и даже председатель BBC сэр Кристофер Блэнд критиковал количество времени, которое потребовалось для поиска нового руководителя отдела, публично заявив, что: «Не так много людей, которые обладают исключительной квалификацией и способны выполнять самую большую работу в драме. В этом и заключается сложность». ^ . Опытные сотрудники отдела драмы BBC, такие как Майкл Уэринг (руководитель сериалов), покидали отдел, который, как было замечено, находился в затруднительном положении после провала чрезвычайно дорогостоящих постановок, таких как историческая драма « Роудс» в 1996 году. «Многие в драматическом бизнесе, и не только инсайдеры BBC, обеспокоены передачей творческого слова контролерам, низким моральным духом и отсутствием руководителя», ^ The Guardian сообщила в декабре 1996 года. Наконец, в июне 1997 года Колин Адамс был назначен новым руководителем отдела драмы. Выбор Адамса оказался неожиданным, поскольку его предыдущая должность в корпорации была Head of Northern Broadcasting. Однако по сути он был администратором и рассматривался сотрудниками Drama как временное назначение.
В 1997 году BBC обратилась к Мэлу Янгу , наиболее известному по производству мыльной оперы Channel 4 Brookside , с целью возглавить секцию драматических сериалов внутреннего отдела драматических сериалов, которая стала чем-то вроде отравленной чаши, поскольку многие контролеры быстро уходили. Как контролер продолжающихся драматических сериалов, Янг курировал переход к объемному производству, а также заказал новый медицинский сериал, Holby City . К тому времени, когда Янг ушел с BBC, чтобы присоединиться к 19 Television Limited в качестве главы отдела драматических сериалов в декабре 2004 года, BBC увеличила производство сериалов почти до 300 часов в год, включая EastEnders четыре раза в неделю, Holby City в течение 52 эпизодов, Casualty в течение 48 эпизодов. Производство объемных сериалов было спорным шагом, поскольку оно отняло большую часть бюджета драматических сериалов от оригинального производства и способствовало обвинениям в «упрощении» его программирования. «Решение показывать EastEnders четыре вечера в неделю, а затем Holby City, сделало корпорацию уязвимой для обвинений в том, что программа BBC1 была очищена для «участковой макулатуры»», — сообщала The Guardian в 2003 году [2] .
По состоянию на 2010 год нынешним комиссаром драмы на BBC является Бен Стивенсон . Со Стивенсоном работают: руководитель отдела сериалов и сериалов Кейт Харвуд и контролер продолжающихся (т. е. круглогодичных) драматических сериалов Джон Йорк (который также является руководителем отдела драмы в производственном подразделении BBC), а Дэвид М. Томпсон из отдела фильмов и одиночных драм курирует одноразовые выпуски. Сара Брэндист и Полли Хилл являются редакторами-заказчиками для независимого производства драматических программ.
Занимая должность руководителя сериалов с 1997 по 2000 год, Джейн Трантер была назначена руководителем драмы в 2000 году. Эпоха Трантер с 2000 по 2006 год ознаменовалась возвращением к более продолжительным сериям эпизодов, и такие программы, как Spooks, получили более продолжительные вторые показы после успешных дебютных сезонов. В последние годы также наблюдался огромный рост выпуска продолжающихся драм, с EastEnders, получившим четвертый еженедельный эпизод в дополнение к третьему, добавленному в середине 1990-х годов, и Casualty и его спин-офф сериал Holby City (1999–настоящее время) перешли от регулярных сезонных шоу к круглогодичным постановкам в стиле мыльной оперы. Эти шаги подверглись критике в некоторых кругах за заполнение рынка несостоятельными популистскими драмами в ущерб «качественным» престижным произведениям, хотя было несколько заметных успехов в виде драматических сериалов, таких как « Состояние дел» Пола Эбботта ( 2003) и историческая драма «Карл II: Власть и страсть» ( BBC Northern Ireland - 2004).
Еще одним шагом последних лет стала регионализация драмы BBC в ответ на критику того, что большинство программ создавались и происходили в Лондоне и его окрестностях, при этом центральный отдел драмы BBC в настоящее время базируется в Телевизионном центре в Западном Лондоне. Еще в 1962 году создатели Z-Cars намеренно разместили свою программу недалеко от Ливерпуля на севере Англии , чтобы отойти от предполагаемого лондонского уклона (хотя, по иронии судьбы, съемки проходили в лондонских студиях BBC), а в 1971 году на BBC в Бирмингеме был создан Отдел английской региональной драмы во главе с Дэвидом Роузом , которому было поручено создание «региональной драмы», и в 1982 году он добился большого успеха с фильмом Алана Блисдейла « Парни из Блэкстаффа». Однако в современную эпоху отдельные филиалы BBC в Шотландии, Уэльсе и Северной Ирландии имеют свои собственные отделы драмы с руководителями отделов драмы, которые имеют автономные полномочия по заказу как для собственного производства, так и для совместного производства с независимыми компаниями или по заказу у них.
Хотя некоторые из этих шоу предназначены исключительно для регионального потребления, например, River City от BBC Scotland и Belonging от BBC Wales , многие программы, транслируемые по всей стране на BBC One и Two, производятся в «странах», и, возможно, самой популярной из них является текущее возрождение BBC Wales « Доктора Кто» . Более крупные английские регионы также производят собственные драматические постановки, например, BBC Birmingham предоставляет детективную драму Dalziel and Pascoe , дневную мыльную оперу Doctors и антологический сериал The Afternoon Play для национального потребления.
С 1999 по 2006 год на BBC также работало новое внутреннее подразделение драмы BBC Fictionlab, возглавляемое Ричардом Феллом, которое специализировалось на производстве драм для цифровых станций корпорации, в частности BBC Four . Среди известных постановок Fictionlab для BBC Four были «Дневники Алана Кларка» (2003), живой ремейк «Эксперимента Куотермасса» (2005) и биографический фильм «Кеннет Тайнан — хвала хардкору» (2005). Некоторые из них позже транслировались в аналоговом формате на BBC Two . Однако в январе 2006 года BBC объявила о расформировании Fictionlab, поскольку цифровые каналы уже хорошо зарекомендовали себя и больше не нуждались в специализированном подразделении по производству драм.
В 2010-х годах драмы BBC обходились в 1 миллион фунтов стерлингов в час для «премиальных» драм независимых продюсерских компаний. [44]
BBC зарекомендовала себя в области детской драмы, хотя детские драмы почти повсеместно заказываются и/или производятся детским отделом BBC , а не самим драматическим отделом. Однако иногда встречаются и кроссоверы — например, «Доктор Кто» обычно считается детской или семейной программой, но всегда производился основным драматическим отделом.
На протяжении большей части истории отдела акцент делался на продолжающемся производстве короткометражных драматических сериалов, включая адаптации классической детской литературы, такой как Маленький лорд Фаунтлерой , а также телевизионных постановок. Научная фантастика была популярной темой, от Stranger from Space (1951–52) до таких, как Dark Season (1991) и Century Falls (1993). С середины 1980-х годов детские драмы — за исключением воскресного вечернего слота «классики» — почти всегда показывались в будничной сетке BBC One Children's BBC (CBBC).
Более продолжительные драматические сериалы стали обычным явлением с конца 1970-х годов, во главе с запуском в 1978 году популярного школьного драматического сериала Grange Hill . Созданная ливерпульским драматургом Филом Редмондом , программа была направлена на то, чтобы реалистично представить проблемы, актуальные для детей, показывая персонажей в современной общеобразовательной школе и концентрируясь на проблемах, с которыми сталкиваются дети в таких школах. Сериал имел огромный успех, и в 1989 году похожая программа, Byker Grove , действие которой происходит в молодежном клубе , была запущена северо-восточным подразделением BBC и показана на детском канале BBC.
Начиная с 1990-х годов, как и в случае с программами BBC в других жанрах, детская драма часто заказывалась у независимых продюсеров, а также производилась собственными силами. Grange Hill перешла на независимое производство после двадцати пяти лет в качестве собственной программы в 2003 году, когда производство было передано Mersey Television , компании, основанной создателем программы Филом Редмондом в начале 1980-х годов. Совместное производство с зарубежными вещателями также распространено, например, успешная фэнтезийная драма Shoebox Zoo от BBC Scotland 2004 года была создана в сотрудничестве с канадской компанией Blueprint Entertainment. [3]
Начиная с 2005 года BBC продолжает транслировать детские драмы, как правило, в будние дни в слоте CBBC, а также иногда по воскресеньям в начале или конце дня престижные постановки, такие как адаптация « Похищенного» (апрель 2005 года).
Книги:
Газетные статьи:
Веб-сайты:
