Себастьян Льюис Шоу (29 мая 1905 — 23 декабря 1994) — английский актёр, театральный режиссёр , прозаик, драматург и поэт. За свою 65-летнюю карьеру он снялся в десятках спектаклей и более чем в 40 кино- и телепостановках.
Шоу родился и вырос в Холте, Норфолк , и дебютировал в возрасте восьми лет в лондонском театре. Он изучал актерское мастерство в школе Грешема и Королевской академии драматического искусства . Хотя он работал в основном на лондонской сцене, его дебют на Бродвее состоялся в 1929 году, когда он сыграл одного из двух убийц в «Конце веревки» . Он появился в своем первом фильме « Каста » в 1930 году и быстро начал создавать себе имя в кино. В юности он называл себя «гнилым актером» [1] и говорил, что своим успехом он обязан прежде всего своей красивой внешности. Он утверждал, что повзрослел как исполнитель только после возвращения со службы в Королевских ВВС во время Второй мировой войны .
Шоу был особенно известен своими выступлениями в постановках пьес Шекспира, которые считались смелыми и опережающими свое время. В 1966 году он присоединился к Королевской шекспировской труппе , где оставался в течение десяти лет и поставил некоторые из своих самых известных спектаклей. Он также написал несколько стихотворений и роман «Крещение » в 1975 году. В 1983 году он появился в третьей части оригинальной трилогии « Звездные войны » «Возвращение джедая » в роли искупленного Энакина Скайуокера , а также призрака Скайуокера в оригинале. 1983 год кинопроката.
Шоу был одним из трех детей, рожденных Джеффри Шоу , учителем музыки в Gresham's School , независимой школе-интернате Норфолка , где Шоу начал свое образование. [2] Его дядя, Мартин Шоу , был композитором церковной музыки , и любовь его семьи к музыке сильно повлияла на карьеру Шоу. [3]
Шоу дебютировал в возрасте восьми лет на лондонской сцене в составе юношеской группы в спектакле « Птица Кокьолли» в театре Royal Court в Челси [2] в первый день Нового 1914 года . [3] Во время своего пребывания в Gresham's он также играл Петруччо в «Укрощении строптивой» , своем первом из многих спектаклей по произведениям Уильяма Шекспира ; одноклассник У. Х. Оден , который впоследствии стал уважаемым поэтом, изобразил Катерину в пьесе напротив него. [3] После Грешема Шоу планировал стать художником и провел два года в Школе изящных искусств Слейда, прежде чем переключить свои интересы на актерское мастерство; Что касается изменения, его отец сообщил ему: «Мне интересно, когда ты придешь в себя». [3] Он получил стипендию в Королевской академии драматического искусства в Блумсбери , Лондон. [2] Актер Чарльз Лотон поступил в академию одновременно с Шоу, который позже сказал, что его первое впечатление о Лотоне было «бедным толстым мальчиком». [4] Хотя Шоу и его сокурсники поначалу жалели Лотона, его талант быстро произвел на них впечатление. [4]
.jpg/1280px-Sebastian_Shaw_(actor,_born_1905).jpg)
Шоу выступал в региональных театрах Бристоля , Ливерпуля и Халла . В 1925 году он выступил в Лондоне в партии Архангела в « Знаке Солнца» , а также сыграл сначала Льюиса Додда, а затем Майора в отдельных постановках «Постоянной нимфы» . [1] Он получил обучение стихосложению под руководством знаменитого театрального режиссера Уильяма Бриджеса-Адамса в Стратфордской фестивальной труппе в Стратфорде-на-Эйвоне , [3] где он сыграл некоторые из своих ранних ролей Шекспира, в том числе Ромео в «Ромео и Джульетте» , Фердинанда. в «Буре» и «Принце Хэле» в «Генрихе IV» в 1926 году. Его критиковали за смелость, которую он проявил в последней роли. Когда принц Хэл вступает на престол и отвергает потакающего своим желаниям персонажа Фальстафа , конвенция того времени призывала принца Хэла превратиться из веселого собутыльника в высокомерного сноба, но Шоу считал эту точку зрения простодушной и противоречивой по отношению к сценарию Шекспира. . Вместо этого он выразил внутреннее сожаление по поводу ухода из Фальстафа и принятия новых обязанностей. В то время интерпретация подверглась критике, но годы спустя стала стандартным подходом к персонажу. [5]
Дебют Шоу на Бродвее состоялся в 1929 году, когда он сыграл убийцу Уиндема Брэндона в сценическом триллере Патрика Гамильтона « Конец веревки ». В 1929 году он женился на Маргарет Деламер и жил с ней в Олбани , жилом комплексе недалеко от Пикадилли в Лондоне. [2] В конечном итоге у них родилась дочь по имени Друзилла (род. 1932). [6] Он вернулся к произведениям Уильяма Шекспира в 1931 году, сыграв Клаудио в «Мере за меру» в лондонском театре «Фортуна» . В 1932 году он еще раз сыграл Ромео в Посольском театре . [1] Среди других работ этого периода были постановки « Солнечных сестер » Айвора Новелло в 1933 году, «Двойная дверь» с актрисой Сибил Торндайк в 1934 году, «Поцелуй Золушки » Дж. М. Барри в 1937 году и « Доброта , как грустно» Роберта Морли . 1938 г. [3]
Первым фильмом, в котором Шоу появился, был «Каста» в 1930 году. Вскоре он начал делать себе имя в таких фильмах, как « Миллионы Брюстера» в 1935 году, «Люди не боги» в 1936 году и «Снова прощай» в 1937 году. [1] Он зарабатывал около 300 фунтов стерлингов. в неделю на этом этапе его карьеры, [2] на значительную сумму, превышающую зарплату британского премьер-министра того времени . Он привнес то, что Daily Telegraph назвала «гладким злодейством» [1] в роль Фрэнка Саттона в «Пискуне» в 1937 году, а в 1939 году он сыграл героя коммандера. Дэвид Блэклок вместе с Конрадом Вейдтом и Валери Хобсон в фильме «Шпион в черном» , первое сотрудничество Майкла Пауэлла и Эмерик Прессбургер . [1] Шоу назвал себя любителем кино и назвал обладателя премии «Оскар» актера Спенсера Трейси своим «великим богом всех киноактеров»; [7] он был настолько впечатлен техникой Трейси, что утверждал, что впадал в депрессию во время просмотра его фильмов, потому что Трейси делала игру простой, в то время как Шоу утверждал, что ему так трудно овладеть собой. [7]
Когда разразилась Вторая мировая война , Шоу взял перерыв в актерской деятельности и присоединился к Королевским ВВС . [2] Он был назначен исполняющим обязанности пилота на испытательном сроке в Отделе административных и специальных обязанностей 25 апреля 1941 года [8] и в течение следующих трех месяцев был повышен до летного офицера с испытательным сроком, [9] затем летного офицера [10] ] , а затем лейтенант полета . [11] Согласно его некрологу в газете «Гардиан» , он мало участвовал в боевых действиях на службе, и ему сказали, что единственный шанс, что ему придется летать, — это быть артиллеристом . Некоторые из его товарищей-летчиков преследовали Шоу за автографами, в то время как другие высмеивали его шикарный акцент, на что он ответил превосходной и нелестной имитацией их менее изысканной речи. [2] Он продолжал возглавлять комиссию добровольческого резерва Королевских ВВС после войны, пока не ушел в отставку 10 февраля 1954 года; ему было разрешено сохранить свое звание. [12]
Сразу по возвращении в Лондон после войны Шоу потерял квартиру в Олбани и актерский контракт, и, по сути, ему пришлось возобновить актерскую карьеру. [2] Хотя до войны он снял 20 фильмов и уже начал завоевывать репутацию сильного исполнителя главной роли, в последующие годы он описывал себя как «гнилого актера» [1] в 1930-х годах, который получал роли, основанные в основном на его приятная внешность. Он использовал фразу «кусок кинематографического пирога » [1] , чтобы описать себя как актера того периода. [1] Он чувствовал, что после возвращения домой с военной службы он научился правильно действовать и начал созревать как исполнитель. [2] Опыт Шоу в Королевских ВВС нашел хорошее применение, когда он сыграл пилота в «Путешествие вместе» , учебном фильме британских ВВС 1946 года, в котором актер Эдвард Г. Робинсон обучал актера Ричарда Аттенборо основам полетов. [13]
В 1945 году Шоу вернулся в театр «Эмбасси», чтобы поставить «Игрока » Федора Достоевского . Значительные театральные роли того десятилетия включали Геркулеса в «Фракийских конях» в Лирическом театре , Хаммерсмита в 1946 году, мистера Херна-Лоуренса во Флориде в экспериментальном спектакле Скотта-Максвелла «Я сказал себе» в Театре Меркьюри , Ноттинг-Хилл-Гейт в 1947 году . ] Сэр Джеймс Киркхэм в «Его Превосходительство» в Театре Принца в 1950 году и Филмер Джессон, член парламента , в « Его доме в порядке в Новом театре » Артура Уинга Пинеро в 1951 году. В 1956 году он сыграл главную роль в первой британской постановке « Хьюго» . «Обыватель » фон Гофмансталя . [1] В том же году он написал текст к опере-балладе своего отца « Все в море », которая играла в Королевском музыкальном колледже . В 1957 году он сыграл Люцифера в «Брате Люцифере» в Шрусбери , Шропшир , и зловещего венецианского агента в «Скрытом короле» Джонатана Гриффина в Эдинбурге . [3]
По мере того как Шоу становился старше, его репутация драматического актера укреплялась, и он стал известен своим острым умом и достойным стилем. Хотя его внешность уменьшилась, рецензенты считали, что он хорошо использовал свое румяное и обветренное лицо, чтобы продемонстрировать величие и самоуверенность в таких ролях, как генералы, священники и его знакомые шекспировские роли. [1] [13] В 1956 году умерла его жена Маргарет Деламер; у нее осталась дочь Друзилла. [6] В середине 1950-х Шоу завязал романтические отношения с Джоан Ингпен , известным агентом по классической музыке и оперным талантам, которая ранее представляла его интересы. У них были романтические отношения до такой степени, что она взяла его фамилию до смерти Шоу. [15] Однако в 1980-е годы у Шоу также были краткие отношения с Харриет Рэйвенскрофт, матерью диск-жокея Джона Пила , с которой он познакомился во время выступления в замке Ладлоу в Ладлоу . Он делил свое время между Ингпеном и Рэйвенскрофтом по четырехдневной ротации, на что обе женщины согласились. Хотя Пил ладил с Шоу и сказал, что сделал свою мать счастливой, он сказал, что ему такая договоренность не нравится. Он чувствовал, что это разрушает дружбу его матери и разрушает перспективы более стабильных отношений. [16]
В 1965 году британский театральный режиссер Уильям Гаскилл был назначен художественным руководителем Королевского придворного театра, репертуар которого он надеялся восстановить. Он подошел к Шоу, который в юности дебютировал в Королевском театре, и Шоу согласился вернуться. [13] Там он поставил несколько представлений в течение следующего года, в том числе генерала Конрада фон Хотцендорфа в « Патриоте для меня» Джона Осборна ; различные роли в «Шелли » Энн Джеллико ; Сэр Фрэнсис Харкер в « Беге по Кресте » Н. Ф. Симпсона и Пте Аттерклиф в «Танце сержанта Масгрейва» Джона Ардена . [1]
В 1966 году Шоу присоединился к Королевской шекспировской труппе , где провел следующее десятилетие своей карьеры [2] и в итоге стал ассоциированным художником. [3] В основном он появлялся в пьесах Шекспира, в том числе в главной роли в « Цимбелине» , Эдмунде Лэнгли в «Ричарде II» , [1] Короле в «Все хорошо, что хорошо кончается» , Улиссе в «Троиле и Крессиде» и Леонато в «Много шума из ничего» . [3] The Times описала его игру в главной роли Цимбелина как «внушающую трепет», [3] а The Independent описала его игру в роли Полония в «Гамлете » как «непревзойденную в его самоуспокоенности и чувстве обстоятельств». [13] The Telegraph охарактеризовал его исполнение роли Глостера в «Короле Лире» как «печальное» [1] , а исполнение Дункана в «Макбете» как «достойное». [1] Многие шекспировские постановки компании в то время считались интерпретативными и современными, что вызвало критику со стороны некоторых традиционалистов, но Шоу защищал экспериментальный характер спектаклей и отвергал идею о том, что пьесы должны ограничиваться предвзятыми интерпретациями. [5]
За время работы в компании он также продемонстрировал то, что Daily Telegraph назвала «жестким обаянием» [1] в роли сэра Облонга Фитца Облонга в детской пьесе Роберта Болта «Сопротивление барону Боллигрю» . [1] В этот период своей актерской карьеры он также был отмечен даром к сухой комедии , примером чему служат его роли в пьесах Максима Горького «Враги » и «Дачники» . Особую способность к русской комедии он продемонстрировал в постановках Джонатана Миллера по пьесам Антона Чехова «Три сестры» и «Иванов» . [1]
В 1978 году Шоу получил признание за свою роль судьи в сценическом дебюте « Чья это жизнь?» в театре «Русалочка» . Спектакль получил премию Лоуренса Оливье за лучшую пьесу и лучшую мужскую роль ( Том Конти ). [1] Хотя Шоу было 73 года, он не позволил возрасту замедлить его карьеру. Во время съемок грабитель пытался украсть его деньги, но Шоу преследовал его, схватил и вернул его имущество. Позже в том же году его племянник Брайан Оушен нарисовал его обнаженным. [2] В последние годы жизни Шоу страдал от физической инвалидности, из-за которой он дрожал, что отрицательно сказалось на его телевизионных ролях, особенно при обращении с чашками или подносами с напитками. Одно из его более поздних появлений на телевидении было в «Старом магазине редкостей» , мини-сериале 1979 года, основанном на романе Чарльза Диккенса . Примерно в это же время он также озвучил роль сквайра Белтэма в радиопостановке « Приключения Гарри Ричмонда» , которую, по словам Daily Telegraph, «запомнили с любовью». [1] Он озвучивал несколько радиоспектаклей, как шекспировских, так и современных, в том числе главного героя Джона Таннера в пятичасовом « Человеке и Супермене» Джорджа Бернарда Шоу . [3]
Шоу написал свою первую пьесу «Забери жизнь» в 1961 году. Он поставил постановку спектакля в лондонском Театре «Русалка» , где также сыграл главную роль детектива. [2] В том же году он сыграл две главные роли в пьесах Джорджа Бернарда Шоу на Дублинском театральном фестивале : «Профессия миссис Уоррен» и «Кандида» . [1] Примерно в это же время он также написал набросок телевизионного комедийного сериала о четырех девушках, живущих в квартире, вдохновленный своей реальной дочерью, которой было чуть больше двадцати, и которая жила в квартире с другими девушками ее возраста. Сериал был представлен телекомпании Гранады , которая проявила интерес к шоу и заявила, что это один из двух проектов, рассматриваемых для телевидения. В конечном итоге компания выбрала другое шоу, давнюю британскую мыльную оперу « Улица Коронации» . [5]
Шоу согласился взять на себя определенные роли только при условии, что у него будет полная свобода переписывать свои диалоги. Когда он появился в фильме «Это случилось здесь » 1966 года о Второй мировой войне, он написал множество собственных строк, которые, как позже сказали создатели фильма, «придали его диалогам индивидуальный оттенок, что улучшило его игру». [13] Он также помогал в других аспектах кинопроизводства, включая кастинг; он представил создателям фильма Фиону Леланд, которая сыграет жену персонажа Шоу в фильме « Это случилось здесь» . [13] Он написал другие пьесы, в том числе «Корабельный колокол» , «Прогулка по скале », «Стеклянный лабиринт» и «Тупок» . [4] Он также написал «Стихи» , сборник своих личных стихов, который был выпущен ограниченным тиражом в 300 изданий издательством Эксетерского университета . [17]
Шоу написал свой единственный роман «Крещение» в 1975 году. [1] Он сосредоточен вокруг Майлза Мэджвика, который считает, что он бисексуален , но слишком робок, чтобы узнать об этом посредством физического контакта, поэтому вместо этого он описывает свои самые сокровенные мысли в своем дневнике. Затем он встречает замужнюю женщину по имени Алиса и ее сына Родни; он начинает отождествлять себя с детской невинностью Родни и видит в Алисе символ одновременно своей матери и гетеросексуального любовника. Алиса начинает уставать от своего мужа и начинает любить Мэджвика, который испытывает смешанные эмоции от продолжающегося общения с ней и Родни. Однажды ночью Родни остается на ночь в доме Мэджвика, и, когда он везет мальчика домой на такси, водитель наблюдает за их странным поведением и обвиняет Мэджвика в том, что он педераст . Когда Алиса просит Мэджвика стать крестным отцом ее нового ребенка, водитель угрожает разоблачить Мэджвика, создавая конфликт между потерей его первых чувств близости с другими или столкновением с унижением и насмешками из-за разоблачения водителя. [18]
Описание на обложке книги гласит: «В этом нежном, чувственном и мрачно-комическом романе Себастьян Шоу, выдающийся шекспировский актер, исследует области сексуальных и эмоциональных контактов, которые редко можно увидеть и, к сожалению, слишком редко понять». [1] Первоначально Шоу планировал назвать роман «Крестный отец» , но позже сказал, что был рад, что не сделал этого из-за популярности одноименной книги Марио Пьюзо . [5] Говорят, что вскоре после завершения «Крещения» он работал над другим романом , но другие так и не были опубликованы. [5]
Мемуары Шоу были опубликованы посмертно в 2016 году. [19]
В 1982 году Шоу был выбран на короткую, но значительную роль искупленного, разоблаченного и умирающего Энакина Скайуокера в «Возвращении джедая» , третьем и последнем фильме оригинальной трилогии « Звездных войн ». Как и в предыдущих фильмах, Дэвид Проуз и Боб Андерсон играли костюмированные сцены, а Джеймс Эрл Джонс и Бен Бертт озвучивали голос и дыхание Дарта Вейдера. Шоу был задействован в одной сцене с Марком Хэмиллом , в тот момент на борту второй Звезды Смерти , когда Люк Скайуокер (Хэмилл) разоблачает своего умирающего отца. Поскольку эта сцена стала однозначной эмоциональной кульминацией фильма, кастинговая группа подыскивала на эту роль опытного актера. [7] Вопреки распространенному мнению, Шоу был знаком с двумя предыдущими фильмами «Звездных войн» и особенно наслаждался ими из-за визуальных эффектов, которые он описал в интервью научно-фантастическому киножурналу Starlog как «блестящие приемы, которые во многих отношениях были революционными, чем-то совершенно новым».
Когда Шоу прибыл на съемочную площадку для съемок, он столкнулся со своим другом Яном МакДиармидом , актером, игравшим Императора Палпатина . Когда МакДиармид спросил его, что он там делает, Шоу ответил: «Я не знаю, дорогой мальчик, я думаю, это как-то связано с научной фантастикой ». [20] Его присутствие во время съемок держалось в секрете от всех, кроме минимального актерского состава и съемочной группы, и по контракту Шоу был обязан не обсуждать какие-либо секреты фильма ни с кем, даже со своей семьей. Сцена разоблачения, снятая Ричардом Маркуандом , была снята за один день и потребовала всего несколько дублей без каких-либо изменений по сравнению с оригинальным диалогом. [7]
Когда в 2004 году фильм был переиздан на DVD, в него были внесены некоторые изменения: сцена разоблачения Хэмилла осталась практически той же, но брови Шоу были удалены в цифровом виде, чтобы сохранить преемственность с травмами, которые Дарт Вейдер получил в конце «Мести Вейдера» . Ситх . Глаза Шоу также были окрашены в цифровой цвет, чтобы соответствовать глазам Хейдена Кристенсена , который изобразил Энакина в « Атаке клонов» и «Мести ситхов» .
Создатель «Звездных войн» Джордж Лукас лично руководил появлением Шоу в финальной сцене фильма, где он является призраком Силы Энакина. [7] Изображение Шоу в этой сцене было заменено изображением Кристенсена в DVD-релизе 2004 года. Эта последняя попытка связать воедино приквел и оригинальную трилогию оказалась одним из самых спорных изменений в переизданиях «Звездных войн» . [21] [22]
Хотя сцена разоблачения Шоу длилась всего две минуты и семь секунд и включала всего 24 слова диалога, произнесенного Шоу, [23] он получил больше писем от фанатов и запросов на автографы от «Возвращения джедая» , чем за любую роль за всю оставшуюся карьеру. . Позже он отметил, что ему очень понравился опыт съемок « Возвращение джедая» , и выразил особое удивление тем, что из него была сделана фигурка из фильма. [7]
Шоу оставался активным и в последние годы своей жизни; вместе с другими актерами Королевской шекспировской труппы Яном Ричардсоном , Джоном Неттлсом , Мартином Бестом и Энн Фирбанк , он участвовал в дискуссиях и семинарах с преподавателями актерского мастерства и студентами в начале 1980-х годов. [4] [24] Хотя в дальнейшем его карьера появлялась в фильмах гораздо реже, он получил большое признание за роль шпиона времен холодной войны Шарпа в фильме Клэр Пепло «Высокий сезон» на Нью-Йоркском кинофестивале в 1987 году; [3] Газета San Diego Union-Tribune сообщила, что Шоу сыграл эту роль с «милой, сладкой серьезностью». [25] Одно из его последних выступлений состоялось в рождественский сезон 1988 и 1989 годов, когда он сыграл волшебника в постановке « Волшебника страны Оз» в Барбакан-центре . The Times сообщила, что зрители «были рады узнать его сладкие угрозы из-за огромного панциря, замаскировавшего Волшебника страны Оз». [3] Шоу стал почетным пожизненным членом Клуба Гаррика , в который входили такие бывшие члены, как писатели Чарльз Диккенс , Дж. М. Барри , Кингсли Эмис и А. А. Милн ; художники Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Милле ; и композитор Эдвард Элгар . [3]
Шоу умер естественной смертью 23 декабря 1994 года в возрасте 89 лет в Брайтоне , Сассекс , Англия. [1] Поминальная служба состоялась 15 февраля 1995 года в соборе Святого Павла в Ковент-Гардене , широко известном как « Церковь актеров» из-за его давней связи с театральным сообществом. Актеры Ян Ричардсон и Бен Кингсли читали произведения Уильяма Шекспира, актриса театра Эстель Колер читала «Как я люблю тебя?» Викторианская поэтесса Элизабет Барретт Браунинг , актриса Шейла Аллен читали «Жизнь» валлийского поэта Джорджа Герберта , а актер Кеннет Брана читал произведения каноника Генри Скотта Холланда . Одно из собственных стихотворений Шоу, «Близнецы» , также прочитал Алан Рэйвенскрофт. Баритон Стивен Варко спел «Wie bist du meine Königin» Иоганна Брамса в сопровождении Грэма Джонсона на фортепиано, а гитарист Мартин Бест исполнил и спел свою композицию « Песни Ариэля из The Tempest ». У Шоу остались его партнерша Джоан Ингпен , дочь Друзилла МакЛауд (бывшая жена Джона МакЛауда из МакЛауда ), сестры Сьюзан Боннер-Морган и Пенелопа Харнесс, а также невестка Ольга Янг. [6] Другая его давняя спутница Гарриет Рэйвенскрофт умерла раньше него.
