Talk box (также пишется talkbox и talk-box ) — это блок эффектов , который позволяет музыкантам изменять звучание музыкального инструмента , формируя частотный состав звука и накладывать звуки речи (так же, как пение) на звуки инструмента. Обычно talk box направляет звук из инструмента в рот музыканта с помощью пластиковой трубки, примыкающей к вокальному микрофону. Музыкант управляет изменением звучания инструмента, изменяя форму рта, «вокализации» выходного сигнала инструмента в микрофон.
Talk box обычно представляет собой педаль эффектов , которая располагается на полу и содержит динамик, прикрепленный герметичным соединением к пластиковой трубке; однако он может иметь и другие формы, включая самодельные, обычно грубые, версии и более качественные, изготовленные на заказ версии. Динамик обычно имеет форму компрессионного драйвера , звукогенерирующей части рупорного громкоговорителя , в котором рупор заменен трубчатым соединением.
В коробке имеются разъемы для подключения к выходу динамика инструментального усилителя и для подключения к обычному инструментальному динамику. Ножной переключатель на коробке направляет звук либо на динамик переговорного устройства, либо на обычный динамик. Переключатель обычно имеет тип «вкл./выкл.». Другой конец трубки прикрепляется лентой к боковой стороне микрофона, достаточно выступая, чтобы направить воспроизводимый звук в рот исполнителя или около него.
При активации звук из усилителя воспроизводится динамиком в переговорном устройстве и направляется через трубку в рот исполнителя. Форма рта фильтрует звук, а измененный звук улавливается микрофоном. Форма рта изменяет гармоническое содержание звука таким же образом, как она влияет на гармоническое содержание, генерируемое голосовыми связками при разговоре.
Исполнитель может изменять форму рта и положение языка, изменяя звук инструмента, воспроизводимый динамиком разговорного ящика. Исполнитель может проговаривать слова, и в результате получается эффект, как будто инструмент говорит. Этот «сформированный» звук выходит изо рта исполнителя, и когда он попадает в микрофон, слышен гибрид инструмента и голоса.
Звук может быть любым музыкальным инструментом, но эффект чаще всего ассоциируется с гитарой. Богатые гармоники электрогитары формируются ртом, производя звук, очень похожий на голос, что фактически позволяет гитаре казаться «говорящей».
Эффект, создаваемый ток-боксами и вокодерами , часто смешивается слушателями. [1] [2] Однако у них радикально разные механизмы достижения эффекта. Ток-боксы посылают несущий сигнал в рот певца, где он затем модулируется самим певцом. С другой стороны, вокодеры обрабатывают как несущий, так и сигнал модулятора интегрально, производя выходной сигнал как отдельный электрический сигнал. Они также более распространены в разных жанрах : ток-бокс часто встречается в рок-музыке из-за его типичного сочетания с гитарой, тогда как вокодеры почти всегда сочетаются с синтезаторами и, как таковые, повсеместно используются в электронной музыке .
В 1939 году Альвино Рей , радиолюбитель W6UK, использовал угольный горловой микрофон, подключенный таким образом, чтобы модулировать звук его электрогитары. Микрофон, изначально разработанный для связи с военными летчиками, был помещен на горло жены Рей Луизы Кинг (одной из сестер Кинг ), которая стояла за занавеской и беззвучно произносила слова вместе с гитарными партиями. Новое звучание сочетания называлось «Поющая гитара» и использовалось на сцене и в фильме « Джем-сейшн» в качестве «новинки», но не получило дальнейшего развития.
Рей также создал несколько похожий по звучанию эффект «разговора», манипулируя регуляторами тембра своей электрогитары Fender, но вокальный эффект был менее выраженным. [3]
Другим ранним голосовым эффектом, использующим тот же принцип горла в качестве фильтра, был Sonovox , изобретенный Гилбертом Райтом в 1939 году. [4] Вместо того, чтобы модулировать сигнал гитары с помощью горлового микрофона, он использовал небольшие преобразователи, прикрепленные к горлу исполнителя, чтобы производить звуки, которые формирует рот. [5] Sonovox продавался и продвигался компанией Wright-Sonovox, филиалом рекламного агентства Free & Peters.
Sonovox использовался во многих идентификаторах радиостанций и джинглах , созданных JAM Creative Productions и рекламным агентством PAMS из Далласа , штат Техас. Люсиль Болл сделала одно из своих ранних появлений в кино в 1930-х годах в Pathé Newsreel, демонстрируя Sonovox. [6]
Первое использование в музыке было в саундтреке Эрнста Тоха к фильму Paramount The Ghost Breakers в июне 1940 года. [7] Sonovox использовался, с начальными титрами, для голосов духов в комедийном фильме 1940 года You'll Find Out . Он использовался для создания «голоса» антропоморфного поезда Кейси-младшего в анимационных фильмах 1941 года The Reluctant Dragon и, наиболее известном, Dumbo , [8] а также использовался для «говорящего пианино» в детской пластинке, выпущенной Capitol Records под названием Sparky's Magic Piano .
Пит Дрейк , игрок на педальной стил-гитаре из Нэшвилла , использовал ток-бокс на своем альбоме 1964 года Forever , в том, что стало называться его «говорящей стил-гитарой». В следующем году Гэллант выпустил три альбома с коробкой: Pete Drake & His Talking Guitar , Talking Steel and Singing Strings и Talking Steel Guitar . [9] Устройство Дрейка состояло из 8-дюймового бумажного конусного динамика, прикрепленного к воронке, из которой прозрачная трубка доставляла звук в рот исполнителя. Он был достаточно громким, чтобы быть полезным в студии звукозаписи. [3]
Другое заметное использование говорящей стальной гитары появляется в рождественском альбоме The Ventures , выпущенном в 1965 году. В песне «Silver Bells» Ред Роудс говорит через переговорное устройство, искажая фразу « серебряные колокольчики » . [10] [11]
Устройство Kustom Electronics «The Bag» [12] было первым разговорным устройством для массового рынка и размещалось в декоративной сумке, перекинутой через плечо, как бутылка вина. Оно использовало 30-ваттный драйвер и было выпущено на массовый музыкальный рынок в начале 1969 года, за два года до того, как разговорное устройство Боба Хайла стало широко доступно. Утверждается, что «The Bag» было разработано Дугом Форбсом [13] [14], который утверждает, что точно такая же концепция (динамик, прикрепленный к пластиковой трубке и вставленный в рот) ранее была запатентована как искусственная гортань . [15]
Стиви Уандер принёс ток-боксу первую известность на национальном телевидении, исполнив попурри из песен « (They Long To Be) Close To You » группы The Carpenters и « Never Can Say Goodbye » группы The Jackson 5 , обе через сумку Kustom, в прямом эфире на шоу Дэвида Фроста в 1972 году. Позже это выступление было использовано в песне « Close To You » Фрэнка Оушена .
Джефф Бек использовал переговорное устройство Kustom Bag в мае 1973 года во время исполнения песни « Superstition » на концерте в Санта-Монике. [16] [17] Он также использовал его в песне « She's a Woman » из своего альбома 1975 года Blow by Blow , а также был замечен с ним в песне на телепрограмме BBC Five Faces of the Guitar в 1974 году, в которой он также объясняет его использование ведущему шоу. [18]
Дэвид Гилмор из Pink Floyd был очевидным [ сомнительным – обсудить ] кандидатом [ требуется разъяснение ] как для ток-бокса, так и для вокодера, экспериментируя со слиянием голоса и инструмента в единый унифицированный звук. Эффект использовался во время длинных гитарных соло-секций "Raving and Drooling" и "You've Got to Be Crazy" в туре 1974 года , которые в конечном итоге стали " Sheep " и " Dogs " на альбоме Animals .
Первый высокомощный переговорный бокс был разработан Бобом Хайлом . [19] Это устройство было первым, которое могло быть надежным при использовании на рок-сценах высокого уровня. Его первый переговорный бокс Heil был построен для тура Джо Уолша Barnstorm . Хайл и Уолш, оба заядлые радиолюбители (K9EID и WB6ACU соответственно), вместе с гитарным техником Уолша "Krinkle", объединили 250-ваттный драйвер JBL и подходящий фильтр верхних частот, который использовался для сингла Уолша " Rocky Mountain Way ". Уолш отдает должное Биллу Уэсту, инженеру-электрику, гитаристу Nashville Steel и первому мужу легенды кантри-музыки Дотти Уэст , за изобретение для него переговорного бокса в интервью Говарду Стерну в 2006 году.
Пит Таунсенд в своей автобиографии 2012 года «Кто я? » утверждал, что изобрел версию переговорного устройства во время тура группы Who по США в 1976 году. «Я построил динамик в небольшой коробке, прикрепил трубку и вставил трубку в рот, что позволило мне говорить музыкой».
В 1988 году компания Heil продала права на производство компании Dunlop Manufacturing, Inc. , которая построила переговорное устройство Heil в точном соответствии со стандартами, разработанными Heil в 1973 году. (В настоящее время снято с производства) [20]
Классический рок-исполнитель Питер Фрэмптон широко использовал разговорный бокс в своей музыке. В интервью для DVD 1999 Live in Detroit Фрэмптон сказал, что впервые услышал разговорный бокс в 1970 году, сидя на сессиях для All Things Must Pass Джорджа Харрисона . Когда он сидел рядом с Питом Дрейком на сессиях альбома в Abbey Road Studios , он услышал, как Дрейк использовал его с педальной стил-гитарой. Фрэмптон сказал в том же интервью, что звук, который он производил, напомнил ему аудиоэффект, который он любил слушать на Радио Люксембург в конце 1960-х годов. Фрэмптон приобрел один в качестве рождественского подарка от Боба Хайла в 1974 году. Это был собранный вручную разговорный бокс в стекловолоконном корпусе с использованием 100-ваттного мощного драйвера. Это был разговорный бокс Heil, который использовался для тура и альбома Frampton Comes Alive . [21] [22] [23] [24] Затем он быстро заперся в репетиционном зале на две недели и вышел оттуда с некоторым мастерством. Успех альбомов Frampton и Frampton Comes Alive!, и особенно хитовых синглов " Do You Feel Like We Do " и " Show Me the Way ", сделал музыку Фрэмптона в некотором роде синонимом ток-бокса.
Фрэмптон также теперь продает свою собственную линию специально разработанных продуктов «Framptone», включая переговорное устройство. [25]
В 1976 году гитарист Steely Dan Уолтер Беккер записал эффект ток-бокса поверх уже записанного соло Дина Паркса в песне « Haitian Divorce » на альбоме The Royal Scam . [26] Также с 1977 года Джонни «Гитара» Уотсон использовал ток-бокс. [27] В альбоме 1974 года 461 Ocean Boulevard Эрик Клэптон использовал ток-бокс во время своего прощающегося соло в песне «Mainline Florida». [28]
Продюсер Боско, который играл на ток-боксе на альбоме Big Boi 2010 года Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty , задумал альтернативу громоздкому и негигиеничному ток-боксу в середине 2014 года, представив себе электронную систему, которую было бы проще использовать, надеваемую на шею. Боско показал прототип ElectroSpit в 2016 году и запустил кампанию на Kickstarter в июне 2018 года. [29] [30] Устройство посылает звук в рот с помощью электромагнитных преобразователей, размещенных напротив горла, что позволяет пользователю формировать звуки синтезатора, гитары или любого другого электронного источника. Боско выпустил продукт ElectroSpit в 2019 году, показав его на выставке NAMM . [31] Среди первых пользователей ElectroSpit были P-Thugg из Chromeo , Terrace Martin, который работает с Кендриком Ламаром , и Тедди Райли . [32]
Для создания голоса персонажа BB-8 в фильме «Звездные войны: Пробуждение силы» использовался переговорный блок, подключенный к iPad, на котором работала программа эффектов . [33]